14. Художественное своеобразие романа м. Сервантеса «ДонКихот».

«Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» — роман испанского писателя Мигеля де Сервантеса Сааведры (1547—1616) о приключениях одноимённого героя.

Роман был задуман автором как пародия на рыцарские романы. На пародийный характер произведения указывает автор в прологе, говоря, что единственным его желанием было придать общей насмешке нерассудительно лживые рыцарские книги. В них герой жил и действовал в условном времени и пространстве. Сервантес, сохранил все формальные основы рыцарского романа: высокую и благородную цель странствующего рыцаря, его приключения и подвиги, образы оруженосца, Прекрасной Дамы. Автор изображает своего героя в конкретных условиях жизни Испании конца XVI ст.

Это открывает автору широкое пространство, как для реалистического изображения жизни испанского общества, так и для использования средств комического. Поэтому роман “Дон Кихот” – это трагикомический эпос испанской жизни конца XVI ст. Жанровая природа произведения Сервантеса уникальна.

При сохранении внешних признаков пародии в романе удачно объединяются черты авантюрного, бытового, философского романов. Мотив странствия, дороги оказался идеальным для такого произведения. Литературовед Н. Бахтин писал по этому поводу: “На рубеже XVI-XVII веков на дорогу выехал Дон Кихот, чтобы встретить на ней всю Испанию, от каторжника, идущего на галеры, до герцога”. Описывая странствия героя, Сервантес высмеивает не только бестолковость рыцарских романов, а и все отжившее, несправедливое, что наблюдал он сам в жизни. Объектом высмеивания становятся человеческий эгоизм, мелочность, практицизм, жестокость.

Произведение Сервантеса – это еще и настоящая энциклопедия испанской жизни. Заезжие дворы, мельницы, дворцы, усадьбы, каторжники, паломники, солдаты, кастеляне, корчмари, разбойники, пастухи, мужчины, женщины – все представлено в романе. Фигура Дон Кихота на фоне такой будничности выглядит одновременно и комической, и трагической. Устами главного героя автор высказывает мечту о несокрушимом стремлении человека к идеалу, что придает роману философскую окраску.

15. Художественная проза 5-4ст. (анализ произведения на выбор)

Историография	Философия	Риторика (ораторское искусство)
Главный представитель – Геродот и его 9 книг истории Греции. Рассматривает историю с истоков до его времени, пользуясь мифами, легендами, преданиями, поэтому его труд особо и не ценится историками.	Платон – развил такой вид как дилогию. Собрал Диалоги Сократа и его учеников. Аристотель «Поэтика» - систематизировал все известные факты об искусстве и литературе. Центральное место в этом произведении занимает трагедия. Так же ввел понятие «катарсис» - очищение.	№ вида риторики: Судебная (Лисий) Политическая (Демосфен) Торжественная (Исократ)

Анализ произведения «Поэтика» Аристотель «Поэтика» Аристотеля является первым в истории произведением, в котором А. обобщил эстетические знания античного мира, обосновал ряд теоретико-литературных категорий, сведя их в определенную законченную и цельную систему. Он обосновал разделение поэзии на три рода - эпос, лирику и драму.

В самом начале «Поэтики» Аристотель пишет о том, что все роды поэзии являются по сути ничем иным как подражанием (мимезис). Касаясь вопроса о возникновении драмы, Аристотель пишет, что трагедия и комедия возникли из импровизации. Непосредственно трагедия развилась из фаллических песен. Аристотель дает трагедии следующее определение: «Трагедия есть воспроизведение действия серьезного и законченного, имеющего определенный объем, украшенная языком, различными ее видами отдельно в различных частях, - воспроизведение действием, а не рассказом, который осуществляется через сострадание и страх очищение подобных чувств ».

Текст в драме - это объяснение действия через слова. Поскольку действие выполняется определенными лицами, то для оценки качества используются «мнение» и «характер». Воспроизведение действия - это фабула, т.е. последовательность событий. Характер - это то, на основе чего зрители определяют качестве действующих лиц. Мысль - то, применяя что актеры доказывают что-нибудь или просто объясняют свои мнения. Итак, каждая трагедия должна состоять из шести частей, а именно: фабула, характер, мнение, сценическая обстановка, текст и музыкальная композиция. Эти части характерные для каждой трагедии.

Важнейшая из этих частей - состав событий, поскольку трагедия является изображением не людей, а действий и несчастливой судьбы. Действие и фабула есть цель трагедии, а цель важнее превыше всего.

Анализируя элементы, необходимые хорошей фабуле, Аристотель называет три следующие элементы - это перипетия, узнавания и страдания. Как перипетию Аристотель понимает неожиданную перемену в ходе событий, когда ход событий становится противоположным. Узнавание - это один из видов перипетий, когда в результате резкого изменения хода событий, герои узнают что-то важное о своей судьбе или судьбе других героев. Аристотель подчеркивает, что перипетии и узнавания должны обязательно присутствовать в фабуле трагедии, поскольку только они могут вызвать у зрителей страх или сострадание, изображения которых собственно и занимается трагедия. Третья часть трагедии страдание - это часть действия, когда на сцене герой умирает, страдает от боли и тому подобное.

В конце своего трактата Аристотель сравнивает трагедию и эпос. Аристотель утверждает, что трагедия стоит выше эпос. Главные его аргументы заключаются в том, что трагедия имеет все те средства выразительности, и эпопея, например поэтический размер. Кроме того, в трагедии можно пользоваться музыкой, сценическим обстановкой, благодаря которой приятные впечатления становятся особенно живыми. Но главное преимущество трагедии это то, что она вызывает особый конкретный вид удовольствия, когда зритель боится и сочувствует.