Muzeynyy_dizayn_-_voprosy_k_seminaram

СПбГУКИ Кафедра музеологии и охраны культурного наследия. Музейный дизайн. Семинары. Лукоянов И.Ф., проф.

МУЗЕЙНЫЙ ДИЗАЙН.

ТЕМЫ И ВОПРОСЫ ДЛЯ СЕМИНАРОВ (№3-2012)

Семинар (лат. seminarium — буквально:"рассадник", "теплица") — форма учебно-практических занятий, при которой студенты обсуждают сообщения, доклады и рефераты, выполненные ими по результатам учебных или научных исследований под руководством преподавателя.

Преподаватель в этом случае является координатором обсуждений темы семинара, подготовка к которому является обязательной. Поэтому тема семинара и основные источники обсуждения предъявляются до обсуждения для детального ознакомления, изучения.

Цели обсуждений направлены на формирование навыков профессиональной полемики и закрепление обсуждаемого материала. Доклад содержит краткую, реферативную, обзорную форму.

Тема №1

Дизайн как составной элемент культуры. История дизайна.

• Теории возникновения дизайна.

1. История дизайна как проектно-художественная деятельность возникшая в середине XIX века  в связи с развитием индустриального производства, создавшим потребности в новой профессии. 

2. Дизайн как связь искусств и ремёсел. Конец 19 в.Идеи Д.Рёскина и У.Морриса. «Движения искусств и ремёсел», главные положения и творческие принципы.

3. Дизайн как художественно-промышленная деятельность в начале XX века,

Формирование фирменного стиля, деятельность деятельность Петера Беренса в компании AEG и американской автомобильной фирмы «Форд».

4. Первые школ и методик преподавания дизайна.

Баухауз в Германии (1919). ВХУТЕМАС в СССР (1920), 

5. Становление дизайна как профессии.

6. Дизайн как компоновочная деятельность, от орудий первобытного человека, впервые столкнувшегося с понятиями удобства орудий труда, к вопросам повышения производительности, компоновки предметов, первых намеков на эргономику предметов

7. Историю дизайна по шедеврам дизайнерской деятельности — дизайн-иконам.

• Определение дизайна.

• Виды дизайна, их особенности.

• Структура творческой деятельности дизайнера. Общая характеристика профессии.

• Школы дизайна. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна

• Зарождение отечественного дизайна. «Производственное искусство» в Советской России в 1920- е годы (Пролеткульт, ЛЕФ, ИНХУК) и реформы художественного образования в Советской России: ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН.

• Конструктивизм – концепция формообразования, этап художественных поисков русского авангарда, русская версия функционализма. Родченко, Татлин, Иогансен, Эль Лисицкий.

• Промышленный дизайн. Основные принципы коммерческого дизайна. Раймонд Лоуи – пионер коммерческого дизайна (США).

• Функционализм как ведущее направление в дизайне в 1930 – 1950-е годы в США и Западной Европе. Ле Корбюзье, Салливен и другие.

• Дизайн и авангардное искусство ХХ века. Футуризм и предметно-пространственное творчество.

• Пионеры советского дизайна. Особенности развития дизайна в СССР в 1960 – 1980 гг.

• Современное искусство и дизайн. Современные формы дизайнерской деятельности.

• Становление и развитие музейного дизайна в России.

Тема №2

Музейный дизайн как раздел музейного проектирования.

• Музейная экспозиция как объект дизайна.

• Музейный предмет и организация экспозиционного пространства. Преодоление визуальной монотонности. Акцентировка. Особенности демонстрации наиболее значимого экспоната. Начало и окончание экспозиции.

• Особенности экспонирования основных видов изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства.

• Особенности экспонирования этнографических коллекций.

• Использование архитектурных особенностей музейных зданий при создании экспозиции. Построение экспозиции в условиях средового конфликта.

Тема №3.

Процесс дизайн-проектирования.

• Стадии и этапы дизайн-проектирования (техническое задание, предпроектный анализ, художественная концепция, эскизный проект, рабочий проект, монтажные чертежи).

• Предпроектный анализ как начальная стадия работ по дизайнерскому проектированию. Цель - преобразовать условия задачи в принципы ее решения, создать из описания потребности модель материально-пространственного объекта, удовлетворяющего эту потребность.

• Дизайн-концепция - основная идея будущего объекта, формулировка его смыслового содержания как идейно-тематической базы проектного замысла, выражающая художественно-проектное суждение дизайнера о явлениях более масштабных, чем данный объект, целостная идеальная модель будущего объекта, описывающая его основные характеристики.

• Образ в дизайне - эмоционально-чувственное представление о назначении, смысле, качестве и оригинальности произведения дизайнерского искусства, категория эстетической оценки результатов дизайнерского творчества

• Основные методы дизайна:

- метод ассоциаций - способ формирования проектной идеи на основе сравнения далеких друг от друга явлений, предметов, качеств;

- метод «эмпатии» (вживания в роль) - осмысление задач проектирования с учетом прогнозируемой реакции потребителя;

- метод коллективного поиска идей – метод решения актуальных проблем путем использования совместной работы группы специалистов

(проектный семинар, «мозговая атака» и др.)

- метод комбинаторики - формообразование, основанное на применении закономерностей разновариантного изменения пространственных конструктивных, функциональных и др свойств;

- метод компиляции - прием формирования целого (изделия, композиции) из элементов, заимствованных из произведений других объектов, уже использовавшихся ранее;

- метод «синектики» - использование различных типов аналогий, для целенаправленного ориентирования спонтанной активности мозга и нервной системы;

- метод сценарного моделирования - литературно-графическая форма раскрытия существа проектируемого объекта

Тема №4.

Проектные документы художественного проектирования.

Основное назначение, формы исполнения.

• Состав проектных документов - техническое задание, архитектурно-художественная концепция, эскизный проект, художественно-конструкторский технический проект, монтажные листы, рабочие чертежи.

• Основание и исходные данные для разработки раздела «художественное решение экспозиции».

• Разработка художественной концепции как системы основных ведущих образов, отражающих научную идею, тематическую направленность, информативность, эмоциональный отклик.

Концепция как центральная художественно-проектная идея в афористически краткой формулировке, которая может и должна быть реализована художественно-проектными средствами.

• Эскизный проект художественного решения экспозиции как совокупность художественно-конструкторских документов, отражающих принципиальное компоновочное, композиционное и конструктивное решение, дающее общее представление о внешнем виде, пластическом и цветовом решении.

• Компоновочные схемы. Проектные изобразительно-графические материалы: планы, развертки, фрагменты, перспективные изображения, макеты, трехмерные компьютерные материалы. Цветовое и фактурное решение.

• Ведомости, спецификации.

• Монтажные листы, шаблоны.

Тема №5.

Графический дизайн в музейной работе.

• Объекты, средства, продукты графического дизайна.

• Фирменный стиль. Логотип.

• Шрифты. Классификация шрифтов. Антиквенные и медиевальные шрифты. Брусковый шрифт (египетский и итальянский). Рубленый шрифт (гротеск). Декоративные и каллиграфические шрифты.

• Основные характеристики шрифтов: начертание, насыщенность, размер, четкость, контрастность, различаемость, емкость.

• Основные требования к шрифтам в экспозиционном дизайне. Текстовые, титульные и акцидентные шрифты. Удобочитаемость шрифта. Образность шрифта, содержание и форма.

• Текстовые материалы в экспозиционной работе.

Тема№6.

Экспозиционное пространство в музее.

• Экспозиционное пространство – как отражение комплекса идейно-культурных представлений.

Исторический аспект развития экспозиционного пространства и его соотношение с экспозицией. Развитие от образно-насыщенного пространства - к утилитарному, переход от образа нерасчлененной целостности всех материальных компонентов, к функциональному пространству, ориентированному на посетителя.

• Функциональная и смысловая роль и особенности экспозиционного пространства. Формы и размеры музейного пространства, внешние характеристики (привлекательность, содержательность, эффективность, пространственные контрасты).

• Основные типы: единое или расчлененное пространство, замкнутое или раскрытое, одно помещение или система залов.

• Анфиладный тип экспозиционного пространства как последовательное развитие во времени и пространстве, как пространство, развивающееся в качестве маршрута.

• Различные подходы в создании планировочной системы музейных залов.

Музей неограниченного расширения (Ле Корбюзье), форма

непрерывности - винтовая спираль (Франк Ллойд Райт),

универсальное пространство(Людвиг Мис ван дер Роэ),

образ как визуальное выражение темы и профиля музея.

• Взаимоотношения архитектурного и экспозиционного пространства.

Специально созданные и приспосабливаемые под экспозицию пространства.

• Построение музейной экспозиции в условиях средового конфликта.

• Основные принципы организации экспозиционного пространства в музее:

системность, взаимодействие объекта экспонирования, пространства, посетителя.

• Зонирование экспозиционного пространства.

• Основные требования к организации экспозиционного пространства:

функциональные, эргономические, эстетические, требования обеспечения условий сохранности экспонатов.

• Основные средства организации экспозиционного пространства. Способы увеличения экспозиционной площади. Способы согласования архитектурно-художественных средств с особенностями восприятия (объем восприятия, характер предпочтений и др.) с основными целями и задачами экспозиции.

• Основные схемы движения посетителя. Способы организации движения потока посетителей средствами дизайна: невозвратное движение; создание установки на выбор направления движения; побуждение к выбору направления движения с помощью помех или стимулов.

• Управление вниманием посетителя к различным элементам экспозиции, поддержание интереса к музейной информации, мотивации к выбору маршрута средствами дизайна. Ориентирующие системы указателей, информационные киоски, графические знаки, схемы, планы.

• Структурные элементы экспозиционного пространства: экспозиционный пояс, экспозиционная плоскость. Зона отхода, ширина проходов, расстояние между оборудованием.

• Эргономические требования. Определение оптимальных параметров экспозиционного пространства.

• Способы создания психологического и физического комфорта для посетителей музея. Учет восприятия экспонатов посетителями в первых и последних залах музейной экспозиции. “Музейная усталость “. Причины ее возникновения и способы преодоления. Экспозиционные методы преодоления “музейной усталости”.

Тема №7.

Форма и формообразование. Зрительное восприятие формы и пространства. Оптические иллюзии.

• Первичные элементы формы. Точка, линия, плоскость, объем, пространство. Уровни понимания существа формы: чувственное познание, функциональное назначение и историко-культурная оценка.

• Форма и ее изменения (по виду, по строению). Формы симметрично-статичные и симметрично-динамичные.

• Форма, материал и конструкция. Текстура и фактура. Тектоничность формы. Выразительные проявления формы. Собственные свойства формы, пространственные связи формы. Описание формы – критерии собственно формы и критерии значения формы.

• Постановочная композиция. Форма и фон. Возможности активного выделения формы и возможности слияния формы и фона. Два взгляда на форму: форма как она есть и зримый образ формы. Реальность и абстракция. Объективизм – имитация, творчество как зеркало реальности. Субъективизм – «вещи такие, какими вы их видите».

• Метод контрастных сопоставлений:

большое – малое; высокое – низкое; толстое – тонкое; широкое - узкое; светлое – темное; теплое – холодное; мягкое – твердое; легкое – тяжелое.

• Психофизиологические основы возникновения зрительных иллюзий.

• Форма и воспринимаемые размеры предмета.

• Зависимость восприятия фигуры от окружения.

• Зрительные иллюзии Эйса, Мюллер-Лайера, Понцо.

• Восприятие пространства, линейная и воздушная перспектива.

Тема №8.

Цвет в художественном решении экспозиции.

• Отраженный и излучаемый свет. Основные характеристики цвета: тон, насыщенность, светлота. Хроматические и ахроматические цвета.

• Цвет как эстетический фактор формирования экспозиционной среды,

фактор создания информативности, комфортности, эмоциональности.

• Эстетика цвета как наука о закономерностях субъективно воспринимаемой действительности в процессе творческой объективации.

• Цвет как характерная функция восприятия, позволяющая приобрести знания об объекте.

• Комплексность задач использования цвета: обеспечение оптимальных условий зрительной работы; участие в организации систем визуальной коммуникации; фактор эмоционального воздействия.

• Общие сведения о психологическом восприятии цвета.

Восприятие цвета. Цветоощущение. Уровни сознательного (впечатления) и подсознательного (ассоциации). Выразительные свойства цвета.

Цвет как определенный вид психических переживаний. Символизм цвета (цветовое тело и цветовое пространство стихий и чувств по Эмпедоклу, Вундту, сущность цвета по Платону).

• Закон хроматического круга и ощущения (возбуждение, успокоения, активности, пассивности, ощущение времени и пространства, тяжести и легкости).

• Классификация цветов по психологическому воздействию (теплые, холодные, уравновешивающие, мягкие, угнетающие). Влияние отдельных цветов и эффект воздействия сочетания цветов на человека.

• Цвет как элемент архитектурно-художественной композиции.

Цветовые композиции: изолированный цвет, колорит, соотношение цветов.

• Цвет, свет, форма. Выразительность цвета. Изменение цвета в зависимости от различного освещения.

• Хроматическое моделирование плоскости и пространства. Цветовой акцент, контраст, нюанс. Цветовые гармонии. Цветосочетания. Нюансные и контрастные цветосочетания. Цветовые палитры. Применение цветового круга Гете для подбора гармоничных цветосочетаний.

• Цвет как средство организации экспозиции, цвет как фон, цвет как акцент.

Тема №9.

Композиционные основы художественного решения экспозиции.

Принципы, закономерности, средства и свойства композиции.

• Функции композиции.

- Композиция как художественный метод.

- Композиция как совокупность отдельных, закономерно расположенных и взаимосвязанных частей в единое гармоническое целое.

- Композиция как центральная художественно-проектная идея.

- Композиция как структурообразование.

- Композиция как состояние организованной формы.

• Виды композиции: фронтальная, объемная, объемно-пространственная.

• Принципы и закономерности композиции как правила объединения структурных элементов в одно художественное целое, как обобщенные базисные установки. Целостность структуры как единство художественной формы и содержания.

• Основные закономерности композиции: повторяемость, подчиненность,

соразмерность, равновесие, повторение целого в частях.

• Средства организации композиции. Масштабность и пропорциональность. Симметрия, асимметрия и диссимметрия. Контраст и нюанс. Открытый и закрытый характер композиции. Статичный и динамичный характер композиции.

• Человек как мера всех вещей. Чувственная, символическая и функциональная композиция.

• Средства композиции:

пропорции, масштаб, контраст, нюанс, ритм, метрический повтор,

характер формы, цвет, тон, фактура, текстура, пластика.

Ритм как композиционное средство. Ритм как закономерное чередование соизмеримых и чувственно ощутимых элементов. Многообразие ритмических отношений.

Метрические и ритмические закономерности. Метрический ряд, геометрическая, арифметическая, гармоническая прогрессии

• Свойства композиции:

пропорциональность, масштабность, ритмичность, контрастность,

композиционное равновесие, единство характера всех элементов,

колористическое и тональное единство, единство стиля, образность формы, динамичность, статичность.

• Пропорции как категории пространства, как равномерное изменение мерности, равное, одинаковое, однородное изменение.

• Симметрия как равное, одинаковое, однородное строение, как выражение состояния покоя.

Виды симметрии: зеркальная, переносная, осевая, винтовая, орнаментальная.

• Асимметрия как принцип композиции.

Понятие композиционного равновесия.

Тема №10.

Освещение музейной экспозиции и выставки.

• Способы освещения экспозиции. Искусственное и естественное освещение. Воздействие света на экспонат.

• Особенности освещения различных видов музейных экспонатов: живопись, графика, скульптура, изделия из бронзы, керамики, стекла, мелкая декоративная пластика, ювелирное искусство, фрагменты архитектуры и др.

• Источники искусственного света. Световой климат в музее. Закон светового экспонирования.

• Световая архитектура. Принципы освещения музейной экспозиции:

- принцип общего освещения экспозиционного пространства;

- принцип локального освещения экспоната, комплекса;

- принцип смешанного, комбинированного освещения;

- принцип использования внутри витринного освещения.

• Обеспечения оптимальных условий восприятия. Понятие «зрительная работа». Функциональное освещение, вспомогательное освещение, световые эффекты.

• Театральные приемы освещения и подсветки экспозиции.

• Возникновение бликов и способы их устранения.

• Выбор способа освещения в зависимости от характерных особенностей экспонируемых предметов, от особенностей экспозиционного пространства, от композиционного решения общего художественного замысла экспозиции, от психофизиологических особенностей восприятия.

• Современные осветительные системы и приемы освещения музейных экспозиций.

• Дизайн - проект освещения экспозиции и выставки как составная часть общего комплекта проектной документации.

Алгоритм дизайн – проекта освещения экспозиции:

- определение допустимых уровней освещенности по показателям светостойкости материалов экспонатов;

- определение требуемого уровня освещения по условиям зрительного восприятия с учетом особенностей экспонируемых предметов;

- определение способов освещения;

- выбор источников света и тип осветительных приборов;

- определение мест установки элементов осветительной системы;

- определение системы управления светом;

- подготовка технического задания на разработку электротехнической части проекта.

Тема 11.

Экспозиционное оборудование.

• Основное и вспомогательное экспозиционное оборудование. Назначение, виды, требования (функциональные, эргономические, конструктивные, эстетические).

• Витрины. Назначение, классификация, структура, материалы.

Современные тенденции развития.

• Стенды. Основное назначение, разновидности, конструктивные схемы, принципы компоновки, модульные и растровые системы.

• Выставочное оборудование как гарант сохранности экспоната.

Общие и специальные требования обеспечения сохранности музейного предмета от преждевременного старения, повреждений, хищения.

• Средовые факторы отрицательного воздействия на экспонат.

• Специальные средства и конструктивные особенности экспозиционного оборудования, обеспечивающие сохранность экспоната.

• Аудиовизуальное обеспечение экспозиции и выставки в контексте решения художественных задач.

Современные аудиовизуальные средства и их применение в музейном дизайне.

• Сенсорные панели в системе пучкового этикетажа.

• Трехмерные динамические модели и голографические изображения в системе витринного показа как средства раскрытия свойств экспоната.

ЛИТЕРАТУРА

1. Агостон Ж. Теория цвета и ее применение в искусстве и дизайне. - М., 1974.

2. Арнхейм Рудольф. Искусство и визуальное восприятие. - М., Архитектура-С, 2007.

3. Бегенау З.Г. Функция, форма, качество. - М.: Мир,1969.

4. Бибикова И. Принципы музейной экспозиции// Декоративное искусство СССР. - 1961.- №3. - С.7-11.

5. Бреднянов А. В., Зайчикова С. Ю., Куризан А. М. Принцип освещения музейной коллекции с защитой экспонатов от действия света.- М., 1989.

6. Брилл Т. Свет и его воздействие на произведения искусства. Пер. с англ.М.: Мир,1986.

7. Бухман Г.Б., Воронец Л.А.Интерьер и проектирование освещения. Киев,1965.

8. Гак А.М. Этикетаж в музейной экспозиции. Методические рекомендации. - М.,1990.

9. Галкина Т.В. Музееведение: основы создания экспозиции. – Томск: ТГПУ. 2006.

10. Томсон, Гарри. Музейный климат. Пер. с англ. – СПб: Скифия, 2005.

11. Гаэль де Гамен, Ценгиз Кабаоглу. Как сделать ни на что не годную витрину // Museum.-1985. №142. - С.4-8.

12. Глазычев В.Л. О дизайне. Издательство «Искусство»,- М., 1970

13. Гозак А.,Смирнов Л. Пространство храма муз // Декоративное Искусство, 1976.- №9 (226). - С.13-16.

14. Гнедовский М.Б. Современные тенденции развития музейной коммуникации // Музееведение. Проблемы культурной коммуникации в музейной деятельности: Сб. науч. тр.- М., 1989. С. 19-22.

15. Дерибере М. Цвет в деятельности человека. М.,1964.

16. Дмитриева О.С. Музеи и аттракционы: альтернатива в режиссуре музейного пространства //Сб. науч. ст.- СПб.,2005.- С.191-194.

17. Забозлаева Т.Б. Символика цвета. СПб.,1996.

18. Закс А.Б. Технология построения музейной экспозиции // Тр. Гос. Истор. музея,1987. Вып.66 - С.86-97.

19. Иоханнес Иттен. Искусство формы./Пер. с нем.М.: Изд. Д.Аронов,2001. – 136 с.; ил.

20. Инструкция о порядке подготовки и открытия экспозиции музеев и выставок. М., 1974.

21. Искусство музейной экспозиции и техническое оснащение музеев: Сб. науч. тр.- М., НИИК. 1985.

22. Искусство музейной экспозиции: Сб. науч. тр.- М.: НИИК.1982. № 112.

23. Калтс А. Документы в экспозиции // Museum,1985.-№146, С.39-42.

24. Кандинский Василий. Точка и линия на плоскости. –СПб.:Азбука, 2003.-240 с.

25. Кликс Е.К. Художественное проектирование экспозиции.- М.,1976.

26. Клее Пауль. Педагогические эскизы / Пер. с немецкого.М.: Изд.Д.Аронов, 2005, - 2005. -71 с.;ил.

27. Корепина Т.Н. Эргономика архитектурной среды: Учебное пособие - Екатеринбург: Урал. ГАХА,2002.

28. Кроллау Е.К. Температурно-влажностный и световой режимы музеев.- М., « Сов. Россия», 1971.

29. Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория: учебное пособие для студентов архитектурных и дизайнерских специальностей. – М.: Издательство «Омега –Л», 2009. -224с.: ил.

30. Кроллау Е.К. Музейное освещение и защита экспонатов от действия света. – М., 1976.

31. Лаврентьев А.Н. История дизайна: учебное пособие. - М.: Гардарики, 2008. – 303с.: ил.

32. Литвинов В.В. Практика современной экспозиции.- М., Плакат. 1989.

33. Лукоянов И.Ф., Чурилин В.М. Художественное конструирование экспозиционного оборудования музеев. СПб.,1993.

34. Люшер М. Цвет вашего характера. М.,1997.

35. Матюшин М.В. Справочник по цвету. Закономерности изменяемости цветовых сочетаний. - М.: Издатель Д. Аронов, 2007,-72 с.

36. Майстровская М.Т. Исторический обзор тенденций развития экспозиционного оборудования музеев// Промышленное искусство. М., 1980.- С.138-152.

37. Майстровская М.Т. Художественно-композиционные основы и тенденции формирования оборудования экспозиций музеев изобразительных и прикладных искусств. Автореферат диссертации на соиск. ученой степени канд. Искусствоведения. - М.,1987.

38. Михайловская А.И. Архитектурно-художественное решение экспозиции и применение аудиовизуальных средств в музеях. - М., 1978.С.48.

39. Мазный Н.В., Поляков Т.П., Шулепова Э.А. Музейная выставка: история, проблемы, перспективы. М.: Наука,2007.

40. Музей и новые технологии. М.: Наука,2008.

41. Методика художественного конструирования. Под ред. Ю.Б. Соловьева. - М., ВНИИТЭ, 1987.

42. Музейная экспозиция – искусство? Музейная экспозиция – наука? Разгон А. Каратеев Л.// Декоративное Искусство.№9 (226), С.18-19. 1976.

43. Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. - М., Молодая гвардия, 1994

44. Объемно-пространственная композиция. Под ред. Степанова А.В., Туркуса М.А. М., Стройиздат,1975.

45. Основы музееведения. Под ред. Э.А. Шулеповой. М.,Едиториал УРСС, 2005.

46. Основные термины дизайна. М.,1989.

47. Поляков Т.П. Мифология музейного проектирования или « Как делать музей?». М.: Экономика, 2008.

48. Поляков Т.П. Музей будущего: виртуальное клонирование или экспозиционно-художественная интерпретация музейных предметов // Культурология - культурная политика-развитие. М.: Изд. МГУ,2008-С.19-24.

49. Розенблюм Е.А. Искусство экспозиции // Музейное дело в СССР. Сб. науч. тр. ЦМР СССР. М., 1983.

50. Розенблюм Е.А. Художник в дизайне: опыт работы Центральной учебно-экспериментальной студии на Сенеже. М.: Искусство,1974.

51. Рунге В.Ф. Эргономика и оборудование интерьера. М., Архитектура-С. 2006 .

52. Романова Н.М., Кузнецова И.Г. Актуальные вопросы охраны и безопасности музеев России. - СПб: 2008.

53. Ромер Б. Модификация витрин с целью регулирования температуры и влажности //Museum.-1985.-№146.-С. 31-34.

54. Свецимский Е. Модернизация экспозиции. Методические рекомендации. М.,1989.

55. Смолина Н.И. Традиции симметрии в архитектуре. М.,1990.

56. Сурина М.О. Цвет и символ в искусстве, дизайне, архитектуре. Москва-Ростов-на-Дону, 2003.

57. Человеческий фактор. В 6-ти томах: Пер. с англ. – М., Мир, 1991.

58. Шевелев И.А. Принцип пропорции. М.,Стройиздат,1986.

59. Шимко В.Т. Архитектурно-дизайнерское проектирование. Основы теории: Учеб. Пособие. М., МАрхИ, 2003.

60. Шляхтина Л.М., Фокин С.В. Основы музейного дела: Учебное пособие для студентов педагогических и гуманитарных вузов. СПб., 2000.

61. Шляхтина Л.М.Основы музейного дела.- М., Высш. шк., 2005.

62. Фаерштейн Р.С. Экспозиция: проектирование и практика. М.,- Панорама, 1990.

63. Эри И. Краткая история витрин.// Museum. - 1985.- №146.

64. Эстетические ценности предметно-пространственной среды: Под ред.А.В. Иконникова. М., Стройиздат, 1990.

65. Юренева Т.Ю. Музееведение. Учебник для выс.шк. М.,2003.

66. Юхневич М.Ю. Тексты в музейной экспозиции. // Труды НИИ Культуры – М.,1979.- №84.

67. Г.Фрилинг, К. Ауэр. Человек-Цвет-Пространство. - М.: Стройиздат, 1973, 141 с.,ил.