6 Июня 1944 г. Был открыт второй фронт в Европе.

Ослабевало политическое единство германского блока, Япония так и не выступила против СССР. После свержения фашистской диктатуры Б. Муссолини В 1944 г. Красная Армия осуществила ряд крупных операций, завершивших освобождение территории СССР.

В январе 1944 г. была снята блокада Ленинграда (900 дней), проведена Корсунь-Шевченковская операция, в ходе которой советские войска освободили Правобережную Украину и южные районы СССР (Крым, Одессу и др.).

Летом 1944 г. Красная Армия провела одну из крупнейших операций Великой Отечественной войны («Багратион»). Белоруссия была полностью освобождена.

В 1944 г. начался освободительный поход Советских Вооруженных Сил в Европе. Советскими войсками были освобождены Румыния, Болгария, часть Польши, Норвегии, Венгрии.В апреле 1945 г. советские войска начали Берлинскую операцию. Войска 1-го (командующий – маршал Г.К. Жуков), 2-го (командующий – маршал К.К. Рокоссовский) Белорусских и 1-го Украинского (командующий – маршал И.С. Конев) фронтов уничтожили берлинскую группировку противника. Фашистское руководство было деморализовано. А. Гитлер покончил жизнь самоубийством. 1 мая было завершено взятие Берлина и над рейхстагом водружено Красное знамя Победы (Егоров, Кантария, А. Берест).8 мая 1945 г. в пригороде Берлина Калсхорсте был подписан Акт о безоговорочной капитуляции Германии. 9 мая были разгромлены остатки немецких войск в районе Праги, столицы Чехословакии. 24 июня на Красной площади в Москве состоялся Парад Победы.

Главным итогом Великой Отечественной войны и второй мировой войны стала победа над фашизмом, в которой решающую роль сыграл СССР. На протяжении всей второй мировой войны советско-германский фронт являлся главным: именно здесь были разгромлены 507 дивизий вермахта и 100 дивизий союзников Германии, в то время как войска США и Англии нанесли поражение 176 дивизиям.

22Причины и международные последствия распада ссср.

Причины :носили внутр хар-р. – социал-экономич.- современная экон работала не эффективно. Плодила не заинтерисованность в результатах труда. Необходимо было использовать достижения рыночной экономики. Китай стал исп достижения рыночной экономики, развивал мелкий бизнес и его экон стала более эф-ной, чем эк сов союза. Весь соц лагерь строился по модели огромной общины в кот донором была Россия. Социализм в зап Европе содержался за счет России. В Прибалтике уровень жизни был выше. Внутренние регионы России слабо развивались=> недовольство населения России=> распад был неизбежен. Сегодня уровень России выше. Сов союз породил эфф-ть имперского перенапряжения сил. На не б население России были возложены непосильные нагрузки. Финансовые ресурсы России не были на столько велеки , что бы обеспечивать развитие всего соц лагеря.(при Горбачёве цены на нефть упали) (строительство дорого, обеспечение легкой и тяжёлой промышленности).. Содержали соц лагерь за счёт полезных ископаемых и брал заимы у США. На таких условиях Соц лагерь не мог долго существовать.

- Ложная идеология. Вся советская идеология стоилась на атеизме .Сов идеология с её превращением атеизма в религию, превращ гипотизы Дарвина в религ догмат, с её интернационализмом(не вниманием к национ своеобразию культур) была обречена на провал. В итоге население СССР приходят к разочарованию в повседневном материализме, превращ в религ-догмат учение.Китайцы учли рыночную экономику и национ традиции.

Последствия : распад соц сис-мы, возникновение однополярного мира во главе с США и явление глобализации(взаимопроникновение культур и экономик стран мира). В данном случае она означ развитие мира и по Америк модели,т.е. чел-во должно объедин эконом и культ по доминир идеи США, их эконом и культ.(распростран массовой культуры(кино))Турбокапитализм- капит. Потребность общества, кот сводит смысл жизни к роскоши. В основе турбокапитализма(эконом в кот виртуальный спктр эк доминирует над реальным) леж массовая Америк культура.

12 июня 1990 г. I съезд народных Депутатов принял Декларацию о Государственном суверенитете РФ. К этому времени другие союзные республики уже провозгласили свою независимость (Литва, Латвия, Эстония и др.). Россия не могла оставаться с стороне от этого процесса. При своей политической и экономической значимости для страны Россия была той республикой, которую командно-бюрократическая система истощила особенно сильно.

Провозглашение суверенитета России было вызвано Социально - экономическими причинами.

Советская экономика плодила не заинтересованность и в результатах труда и иждивенческое отношение. Со стороны экономики требовалось использование достижений рыночной экономической системы.

13. Противоречия процесса создания демократического общества в современной России.

Демократич. общество- это общество с высокой правовой культурой, гражданское общество(гарантия прав чел, где созданная общественная организация не зависимая от правительства, имеет влияние на обществ политич жизнь страны) Расцвет рыночной эк-ки сталкиваеться с проблемами: общинный менталитет связан с не развитой правовой культурой, своими негативными сторонами может мешать развитию гражданского общества и рыночной экономики. Идеалы идеалы и ценности рыночной эк. России должны учитывать национальную самобытность -> следует строить демократическое общество с учётом собст. национал. традиций. Вожможно строить рыночную эк-ку сохраняя идеи соц служения.

После распада СССР во внешней политике России выделилось два направления:

1) ближнее зарубежье;

2) дальнее зарубежье.

Предстояло решать сложные вопросы формирования национальной армии и раздела имущества СССР, создания границ. В ближнем зарубежье оказалось не менее 25 млн. русскоязычного населения, проблемы защиты прав которого решаются в ходе межгосударственных контактов России с отдельно взятыми странами (особенно в государствах Балтии).

Возникли сложности в отношениях с Украиной по вопросам о принадлежности Крыма, разделе Черноморского флота, статусе Севастополя. Ныне раздел флота произведен, достигнута договоренность о том, что российский Черноморский флот на правах аренды будет базироваться в Севастополе.

За последнее время в рамках содружества Россия подписала свыше 500 документов по вопросам режима границ и торговли, расчетов за поставки сырья и товаров, совместного изучения космоса. Заключен Таможенный союз между Россией, Белоруссией, Казахстаном и Киргизстаном. Подписан договор о коллективной безопасности с 6 из 11 стран-членов СНГ.

Однако не удалось добиться роста удельного веса стран – членов СНГ во внешнеторговом обороте России. И это при том, что Россия за последние годы предоставила им льготные кредиты на сумму почти в 20 млрд. долларов, а нефть, газ и продукты их переработки отпускала по ценам в 2 раза ниже мировых.

В «большой» внешней политике для России было важно утвердиться в ООН, сохранить статус ядерной державы, добиться экономической поддержки Запада, наладить связи с крупными странами мира.

Среди дипломатических достижений можно назвать следующие: принятие России в члены Международного валютного фонда, заключение договора об ограничении стратегических наступательных вооружений (ОСНВ – 2) между РФ и США, подписанные важных соглашений с Китаем, установление тесного сотрудничества с ФРГ, Францией, Японией и др. Россия присоединилась к программе «Партнерство во имя мира», предложенной НАТО. В январе 1996 г. Россия была принята в Совет Европы.

К концу 90-х годов произошли радикальные перемены в экономике и социальной структуре российской общества. В стране сложилось рыночное хозяйство, мало отличающееся от экономики среднеразвитых капиталистических государств. Однако данная социально-экономическая система имела ряд недостатков. Отсутствовала юридическая защита прав собственности и отечественных производителей. Не был разработан план социальной защиты населения. Не уменьшились размеры внешнего долга.

1.Основные исторические этапы развития реставрационного дела. Общие понятия реставрации и консервации. Стратегические и тактические цели и задачи консервации и реставрации. Терминология: определение понятий «консервация», «реставрация», «реконструкция» и др.В современном обществе постоянно возрастает внимание к охране и сохранению памятников, составляющих наше культурное наследие, проблемам консервации и реставрации. Реставрация, подобно любому другому виду человеческой деятельности, не является неизменной системой принципов и методов, но имеет свое историческое развитие и зависит от того, во имя чего сохраняется и реставрируется памятник.Попытки реставрации памятников архитектуры известны уже в античный период, однако вплоть до 18-19 века, они обычно сводились к простому ремонту или «подновлению» объекта. Как самостоятельная дисциплина научная реставрация памятников искусства зарождается в середине 19 века, когда появляется осознание возможности безвозвратной утраты тех ценностей, которые формируют основы культуры. До этого времени в основном занимались «починением вещей» - именно такое значение первоначально вкладывалось в сам термин данного направления в науке.В это время в реставрации намечается два основных направления - художественное и техническое (или механическое), сохранившееся и до настоящего времени. Художественное направление в реставрации имело богатые традиции, поскольку восполнением утрат занимались всегда. Изменения, произошедшие в художественной реставрации в 19 веке, состояли в том, что, восполняя утраты, мастера старались не изменять оригинальные фрагменты.Суть технической реставрации, которая значительно потеснила художественную, заключалась в «консервации» произведения искусства, т.е. в продлении срока его существования. Таким образом, в 19 веке комплекс операций по укреплению вещей обретает строгую разработанность и возводит техническую реставрацию в ранг основы всей реставрационной деятельности.Таким образом, в результате накопления систематических знаний в области истории искусств, материальной культуры и инженерно-технических знаний на рубеже 19-20 веков складывается научная теория реставрации.В 20 веке складывается понятие о памятнике как о научном документе, историческом источнике, монументальном произведении, несущем духовные послания прошлого, которые остаются в современной жизни людей свидетелями вековых традиций. Человечество с каждым днем все более осознает общечеловеческую ценность памятников, рассматривает их как общее наследие и перед лицом будущих поколений признает совместную ответственность за его сохранность. Оно считает себя обязанным передать памятники во всем богатстве их подлинности.Основные положения, которыми необходимо руководствоваться при консервации и реставрации памятников, были сформулированы участниками Венецианской хартии,1964 год:

• основной целью реставрации является тщательное укрепление подлинных древних частей памятника;

• для достижения цели реставрации проводится по возможности наименьший объем работ (все вновь добавленные элементы должны быть выделены, все пристройки выполняются в современном стиле);

• современные приемы реставрации допускают использование для укрепления памятника всех новейших достижений строительной техники и различных физико-химических методов;

• для реставрации могут применяться различные материалы, но внешне они должны приближаться к материалам, из которых был сооружен памятник, хотя подделка под подлинный материал не допускается;

• разборка подлинных частей памятника, как правило, исключается, так как современная техника реставрации позволяет укреплять поврежденную кладку без ее нарушения;

• реставрационным работам предшествует тщательное и всестороннее исследование памятника: натурные (архитектурное и инженерное) и историко-архивные изыскания.

Состояние современной реставрации - это не застывший, а постоянно развивающийся процесс, который включает в себя изучение памятника на основе документальных свидетельств (письменных источников, фотографий, картин, рисунков, на которых воспроизведен памятник), а также другие его изображения (например, на медалях, печатях), его фотофиксацию на различных этапах работы, предварительное всестороннее изучение объекта реставрации современными научно-технологическими методами и способами обследования (химические, оптические и физические исследования материалов и технологии создания объекта; спектральный, хроматографический, микрокристаллический и другие анализы; обзорное рентгенографирование, микро- и макрофотография, обследование в инфракрасных лучах и др.) и, что не менее важно, коллегиальное обсуждение, широкую гласность и постоянный контроль над выполнением работ.Современная реставрация произведений изобразительного искусства и материальной культуры видит одной из своих целей их восстановление в состоянии, наиболее близком к первоначальному. Современная научная реставрация развивается на основе изучения материалов и технологии создания объекта, причин и видов его разрушений и привнесенных искажений, глубокого изучения истории искусства и материальной культуры. В целом, на современном этапе развития науки и техники общая тенденция при работе с памятниками сместилась в сторону консервации. Таким образом:Реставрация памятника – это научно-исследовательские, изыскательские, проектные и производственные работы, проводимые в целях выявления и сохранности историко-культурной ценности объекта культурного наследия. Она основывается на уважении подлинности материала и достоверности документов. Археологические и исторические исследования памятника должны всегда предшествовать и сопровождать реставрационные работы. В случае, если традиционная техника окажется непригодной, укрепление памятника может быть обеспечено при помощи современных технологий реставрации и строительства, эффективность которых подтверждена научными данными и гарантирована опытом.Консервация памятника – это научно-исследовательские, изыскательские, проектные и производственные работы, проводимые в целях предотвращения ухудшения состояния объекта культурного наследия без изменения дошедшего до настоящего времени облика указанного объекта, в том числе противоаварийные работы.Реконструкция памятника – воссоздание части или целого объекта, уже не существующих на основании достоверных источников информации о его структуре, материалах, способах создания. Выполняет три функции: 1.экспериментальные изыскания. 2.уточнение интерпритаций. 3. образовательная.Ремонт – комплекс мер, позволяющих восстановить функциональность памятника, особо не стремясь сохранить подлинность памятника.Уход – комплекс мер по поддержанию состояния памятника. Один из основных этапов консервации.

Если памятник несёт на себе отпечаток многих культурных пластов, которые должны быть сохранены, выявление раннего пласта является исключительной мерой и может быть проведено, если удалённые элементы не представляют ценности. Элементы представленные для замены должны гармонично вписываться в целое и вместе с тем, отличаться от подлинника, чтобы не фальсифицировать историческую и художественную документацию памятника. Работы по реставрации и консервации всегда должны сопровождаться составленной точной документацией, которая должна быть составлена в виде аналитических и критических отчётов.Снабжена рисунками и фотографиями, должны быть отображены все этапы работы, а также элементы технического и формального характера, выявленные во время работ. Эта информация должна быть передана в архивы общественных организаций и предоставлена в распоряжение исследователей.Стратегические и тактические цели и задачи.Стратегическая (долгосрочная) основная цель консервации и реставрации – сохранить подлинность памятника с целью эксплуатации. Чтобы её достигнуть появляются тактические цели, т.е с помощью чего надо сохранитьпамятник:Расчистка(исследовательская,окончательная);Укрепление;Защита от дальнейших разрушений;Окончательное укрепление;Склейка;Восполнения;Нанесение защитно-декоративных покрытий

Понятие культурного наследия человечества. Определение подлинности по Нарскому документу. Общие критерии оценки художественных и исторических памятников (по хартиям).В настоящее время в современном международном праве насчитывается около 100 международно-правовых актов универсального и регионального характера, регламентирующих отношения его субъектов в сфере выявления, сохранения, охраны, изучения и популяризации объектов культурного наследия( достояния ). наиболее универсальное определение культурных ценностей содержится в ст.1 Конвенции об охране культурных ценностей в случае вооруженного конфликта 1954 г., принятой на дипломатической конференции под эгидой ЮНЕСКО. Согласно настоящей Конвенции, культурными ценностями считаются независимо от их происхождения и владельца:(а) ценности, движимые или недвижимые, которые имеют большое значение для культурного наследия каждого народа, такие как памятники архитектуры, искусства или истории, религиозные или светские, археологические месторасположения, архитектурные ансамбли, которые в качестве таковых представляют исторический или художественный интерес, произведения искусства, рукописи, книги, другие предметы художественного, исторического или археологического значения, а также научные коллекции или важные коллекции книг, архивных материалов или репродукций ценностей, указанных выше;(b) здания, главным и действительным назначением которых является сохранение или экспонирование движимых культурных ценностей, указанных в пункте (а), такие как музеи, крупные библиотеки, хранилища архивов, а также укрытия, предназначенные для сохранения в случае вооруженного конфликта движимых культурных ценностей, указанных в пункте (а);(с) центры, в которых имеется значительное количество культурных ценностей, указанных в пунктах (а) и (b), так называемые “центры сосредоточения культурных ценностей”.Необходимо добавить, что все процитированные выше международно-правовые источники исходят из принципа суверенитета государства. Все они в той или иной форме относят к компетенции самого государства право устанавливать критерии отнесения культурных ценностей, находящихся на его территории, к культурному наследию (достоянию) народов. Это положение носит решающий характер, поскольку, несмотря на почти полную взаимозаменяемость в рамках международного права терминов культурные ценности – культурное наследие – культурное достояние правовой режим объектов всемирного культурного наследия (достояния) и правовой режим “просто” культурных ценностей – различаются кардинальным образом.В конце XIX века в России с развитием теоретической архитектурной мысли возник интерес к архитектурно-историческому наследию. В этот период появился ряд понятий, связанных с сохранением архитектурного наследия, среди них – термин «памятник архитектуры», были выработаны основные критерии, при применении которых стало возможным определение ценностных характеристик объектов. На основе анализа исторических объектов, проводимого в то время, была выработана система оценки архитектурных сооружений, но она носила достаточно общий характер. Особое внимание уделялось памятникам древнерусского храмового зодчества. Пласт современной архитектуры был не охвачен и не вызывал интереса. Эти недостатки в системе оценки архитектурных объектов, сложившейся к концу XIX века, привели к тому, что многие уникальные объекты архитектуры не получили должного внимания и были утрачены. В Европе система выявления и оценки исторических памятников архитектура появилась в XV веке в связи с возрождением интереса к античному наследию, но только в начале XIX века Уильям Моррис писал, что памятником архитектуры можно признавать все, что «художественно, живописно, существенно, что создано на века и имеет исторический нтерес». В ХХ веке система ценностных критериев получила развитие. В Европе по инициативе комитета ЮНЕСКО в мае 1964 года была принята Венецианская Хартия, которая имела огромное значение в деле сохранения культурного наследия. Согласно Хартии, историческими памятниками считаются отдельные архитектурные сооружения, комплексы городской и сельской постройки, которые сложились исторически и связаны с культурными процессами или историческими событиями. В 1972 году была принята Конвенция по охране культурного и природного наследия человечества. Памятники архитектуры, согласно этим документам, подлежали охране в том случае, если они имели интерес как культурное наследие. Только в 1985 г была принята Конвенция об охране архитектурного наследия Европы. Так, среди критериев оценки архитектурных произведений Комитет Всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО выделяет следующие: - уникальность, подлинность, древность всего рассматриваемого объекта в целом или его элементов;- особая ценность объекта в связи с его красотой или интересом с точки зрения археологии, истории, этнологии или антропологии; - возможность объекта содержать потенциально новую информацию, способную изменить уже существующие представления о тех или иных фактах и событиях, способность служить творческим примером новым поколениям;- к культурному наследию комитетом ЮНЕСКО причисляются памятники архитектуры исключительно национальной значимости.Эти критерии справедливы в отношении к памятникам культурного наследия, но не раскрывают метод определении ценности объекта, как памятника архитектуры. Система оценки памятников культурного наследия, выработанные комитетом ЮНЕСКО, не единственные, существуют различные источники, приводящие другие системы определения ценности архитектурных памятников. Все эти источники приводят различный набор критериев ценности исторического архитектурного произведения, наиболее оспариваемыми из них являются подлинность и древность исторического объекта, но критерий уникальности архитектурного произведения везде отмечается, как главный. Но основным недостатком всех систем оценки является то, что сам критерий уникальности не получает понятия. Не выработано признаков, позволяющих оценивать архитектурный объект по критериям его уникальности.Фиксирование признаков уникальности архитектурного произведения поможет выявлять наиболее ценные объекты исторической среды, требующие бережного отношении и охранного зонирования при включении нового здания в историческую застройку.Историческое архитектурное произведение следует рассматривать в контексте мировоззренческих установок, сформированных обществом к моменту создания объекта.При таком анализе архитектурный объект не может потерять свою актуальность, так как характеристики объекта остаются неизменными, меняется система ценностей, на которую ориентированно общество на определенном этапе своего развития. Можно вывести следующие признаки уникальности исторического объекта: - выдающиеся художественно-эстетические характеристики объекта; - новшества функциональной организации объекта; - особые взаимосвязи архитектурного объекта с внешним окружением; - инновации инженерной мысли (конструктивные и инженерные решения, материалы). Объект не обязательно должен соответствовать всем признакам уникальности – достаточно одного или нескольких. Хотя выявленные при анализе объекта конструктивные и инженерные новшества скорее говорят о причислении объекта к памятникам инженерного искусства.Рассмотрим применение системы характеристик уникальности исторического объекта на примере анализа ансамбля Каменского чугунолитейного завода, который должен быть проведен в контексте мировоззренческих установок, сформированных обществом к моменту его создания.

Принципы консервации, реставрации и сохранения (музеефикации) памятников художественного и исторического наследия (по документам хартий и кодексам реставрации).Охрана культурного наследия является одной из важнейших международных проблем, и включает в себя систему международных, государственных и общественных мероприятий, ставящих целью сохранение и защиту культурного наследия человечества. Охране подлежат литературные и исторические памятники, произведения архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, археологические находки и комплексы, имеющие национальное и международное значение. Деятельность в сфере охраны памятников культурного наследия слагается из научно-исследовательской работы (изучение, классификация, каталогизация и публикация памятников), подготовки и издания законодательных актов (признание того или иного объекта памятником истории и культуры; принятие законов, запрещающих порчу, разрушение или перестройку памятников, вывоз памятников за границу и т. п.; разработка инструкций о порядке учёта, хранения и реставрации художественных и исторических ценностей), консервационных и реставрационных работ, популяризации памятников как исторического наследия и культурного достояния.Одной из основных мер сохранения культурного наследия является музеефикация - направление музейной деятельности, заключающееся в преобразовании историко-культурных или природных объектов в объекты музейного показа с целью максимального сохранения и выявления их историко-культурной, научной, художественной ценности. Хотя музееефикацией в широком смысле слова можно считать переход в музейное состояние любого объекта, термин, как правило, употребляется по отношению к недвижимым объектам, средовым объектам и объектам нематериального наследия.Утвердился данный способ сохранения культурного наследия в советском музееведении после Великой Отечественной войны в период широкомасштабных работ по реставрации историко-культурного наследия и организации музеев-заповедников. В этот период принято было выделять две формы музеефикации: «под музей», т.е. использование памятника под экспозиции и музейные службы, и «как музей», то есть превращение памятника в самостоятельный объект музейного показа. Сегодня все чаще используется частичная (или «мягкая») музеефикация, не предполагающая полного изъятия объекта из среды бытования и допускающая выполнение им изначальных функций (напр., музеи-храмы, находящиеся в совместном использовании музея и религиозной общины). Выбор формы и методов музеефикации определяется типом памятника, его историко-культурной ценностью и состоянием. Наибольшее число среди музеефицированных объектов составляют памятники архитектуры. В последние десятилетия 20 века в сферу музеефикации все активнеее включаются памятники археологии, науки и техники, природы. Важной тенденцией развития современного музейного мира является неуклонно возрастающий удельный вес ансамблевых музеев и средовых музеев, созданных на основе музеефицированных памятников, которые становятся все более многочисленными и посещаемыми среди общего числа музеев.

Основные виды материалов, использующихся при изготовлении предметов декоративно-прикладного искусства. Виды разрушений и методы защиты памятников от разрушений. Основные этапы реставрации. Материалы и методы, применяемые на каждом этапе консервации и реставрации.

Особенности реставрации предметов декоративно-прикладного искусства. Основные виды реставрационных материалов. Требования, предъявляемые к реставрационным материалам и технологиям их применения. Критерии выбора реставрационных материалов.Конечной целью любого реставрационного процесса является сохра­нение реставрируемого объекта в течение максимально длительного времени. При реставрации предметов декоративно-прикладного искус­ства это достигается путем осуществления таких операций, как соеди­нение отдельных частей реставрируемого объекта, консолидация деструктированного авторского материала, восполнение утраченных фрагментов, удаление загрязнений, расчистка от поздних записей и поновлений, устранение деформаций, нанесение защитных покрытий и др. Для выполнения этих операций требуется большой ассортимент реставрационных материалов.Выбор реставрационного материала является одним из важнейших этапов реставрационного процесса, поскольку в результате применения непригодных материалов или неправильной технологии их использования ценней­шие памятники культуры могут либо быть безвозвратно утрачены, либо находит­ся в аварийном состоянии. Задача правильного выбора материала очень сложна даже для опытного реставратора по ряду причин: во-первых, практически не бывает совершенно одинаковых реставрационных ситуаций, и в каж­дом конкретном случае приходится корректировать известные, ранее апробированные методики. Во-вторых, ассортимент материалов, ко­торые можно рассматривать как реставрационные, невелик, а требо­вания, предъявляемые к таким материалам, являются достаточно же­сткими, а зачастую и противоречивыми. Для правильного выбора материала и способа его применения реставратор не только должен пропустить через свои руки как можно больше материалов, но и рас­полагать исчерпывающими сведениями об их свойствах.Материалы для реставрации любых предметов декоративно-прикладного искусства можно классифицировать различным образом:

• по реставрационным операциям,

• в зависимости от вида повреждений.

По реставрационным операциям материалы делятся на основные и вспомогательные. Основными называются те из них, с помо­щью которых осуществляется реставрационный процесс и которые по завершении его находятся в постоянном контакте с авторским мате­риалом вплоть до повторной реставрации. К ним относятся - адгезивы, консолиданты, композиции для восполнения утраченных фрагментов и материалы для защитных покрытий.

К вспомогательным относятся материалы с помощью ко­торых осуществляются реставрационные операции и которые нахо­дятся в контакте с авторским материалом лишь временно. Это фильт­ровальная, микалентная, папиросная и крафт-бумага, картон, различные пленки - полиэтиленовая (ПЭ), полиэтилентерефталевая (ПЭТФ), тефло-новая, растворители, составы и пульпы для удаления загрязнений и др.Для реставрации объектов, выполненных из различных авторских материалов, могут использоваться как одинаковые, так и специфиче­ские для данного вида объектов реставрационные материалы; напри­мер, для проведения одной и той же операции склейки при реставра­ции бумаги и пергамента используют разные адгезивы - в первом слу­чае мучной, а во втором - пергаментный клей.

Особенности реставрации предметов декоративно-прикладного искусства. Основные виды реставрационных материалов. Полимеры, используемые в реставрации, основные области их применения; основные типы используемых полимеров.

Конечной целью любого реставрационного процесса является сохра­нение реставрируемого объекта в течение максимально длительного времени. При реставрации предметов декоративно-прикладного искус­ства это достигается путем осуществления таких операций, как соеди­нение отдельных частей реставрируемого объекта, консолидация деструктированного авторского материала, восполнение утраченных фрагментов, удаление загрязнений, расчистка от поздних записей и поновлений, устранение деформаций, нанесение защитных покрытий и др. Для выполнения этих операций требуется большой ассортимент реставрационных материалов.Выбор реставрационного материала является одним из важнейших этапов реставрационного процесса, поскольку в результате применения непригодных материалов или неправильной технологии их использования ценней­шие памятники культуры могут либо быть безвозвратно утрачены, либо находит­ся в аварийном состоянии. Задача правильного выбора материала очень сложна даже для опытного реставратора по ряду причин: во-первых, практически не бывает совершенно одинаковых реставрационных ситуаций, и в каж­дом конкретном случае приходится корректировать известные, ранее апробированные методики. Во-вторых, ассортимент материалов, ко­торые можно рассматривать как реставрационные, невелик, а требо­вания, предъявляемые к таким материалам, являются достаточно же­сткими, а зачастую и противоречивыми. Для правильного выбора материала и способа его применения реставратор не только должен пропустить через свои руки как можно больше материалов, но и рас­полагать исчерпывающими сведениями об их свойствах.

Материалы для реставрации любых предметов декоративно-прикладного искусства можно классифицировать различным образом:

• по реставрационным операциям,

• в зависимости от вида повреждений.

По реставрационным операциям материалы делятся на основные и вспомогательные. Основными называются те из них, с помо­щью которых осуществляется реставрационный процесс и которые по завершении его находятся в постоянном контакте с авторским мате­риалом вплоть до повторной реставрации. К ним относятся - адгезивы, консолиданты, композиции для восполнения утраченных фрагментов и материалы для защитных покрытий.

К вспомогательным относятся материалы с помощью ко­торых осуществляются реставрационные операции и которые нахо­дятся в контакте с авторским материалом лишь временно. Это фильт­ровальная, микалентная, папиросная и крафт-бумага, картон, различные пленки - полиэтиленовая (ПЭ), полиэтилентерефталевая (ПЭТФ), тефло-новая, растворители, составы и пульпы для удаления загрязнений и др.

Для реставрации объектов, выполненных из различных авторских материалов, могут использоваться как одинаковые, так и специфиче­ские для данного вида объектов реставрационные материалы; напри­мер, для проведения одной и той же операции склейки при реставра­ции бумаги и пергамента используют разные адгезивы - в первом слу­чае мучной, а во втором - пергаментный клей.

Использующийся для реставрации станковой масляной живописи осетровый клей из-за низкой биостойкости непригоден для укрепле­ния настенной живописи в неотапливаемых памятниках. В то же вре­мя с помощью осетрового клея осуществляются практически любые операции при реставрации всех видов живописи и многих предметов прикладного искусства из самых различных материалов. Специфиче­скими являются материалы для реставрации экспонатов из стекла, керамики, фарфора, текстиля, кожи.Выбор материала зависит от того, какие авторские материалы использовались при изготовлении экспоната, от вида повреждений и степени сохранности объекта.Ко всем материалам, независимо от вида объекта реставрации, предъявляются четыре основополагающих требования:

• Долговечность, т.е. все материалы, предназначенные для использования в контакте с музейными объектами, должны сохранять стабильность свойств в течение по крайней мере пятидесяти лет после реставрации. Это значит, что в процессе естественного старения, которому подвержены все без исключения предметы материального мира, не должна нарушаться связь между авторским и реставрационным материалами и не должны изменяться свойства самого реставра­ционного материала – он не должен изменять цвет, становиться же­стким или хрупким и т.д.

• Материалы не должны искажать первоначального замысла худож­ника, т.е. не должны изменять фактуры и тональности авторского материала.

• Материал должен быть обратимым, точнее — он не должен препятствовать повторной реставрации.

• Прочность реставрационного материала не должна превышать прочность авторского.

Кроме вышеперечисленных требований для каждого вида объектов реставрации существуют свои специфические требования, связанные чаще всего с условиями их бытования. Для предметов музейно­го хранения эти требования не столь жестки, но если они находятся в постоянной экспозиции в музеях или на выставках, для их реставрации необходимы материалы, характеризующиеся повышенной свето­стойкостью.

Требования, предъявляемые к реставрационным материалам и технологиям их применения. Критерии выбора реставрационных материалов.

Конечной целью любого реставрационного процесса является сохра­нение реставрируемого объекта в течение максимально длительного времени. При реставрации предметов декоративно-прикладного искус­ства это достигается путем осуществления таких операций, как соеди­нение отдельных частей реставрируемого объекта, консолидация деструктированного авторского материала, восполнение утраченных фрагментов, удаление загрязнений, расчистка от поздних записей и поновлений, устранение деформаций, нанесение защитных покрытий и др. Для выполнения этих операций требуется большой ассортимент реставрационных материалов.Выбор реставрационного материала является одним из важнейших этапов реставрационного процесса, поскольку в результате применения непригодных материалов или неправильной технологии их использования ценней­шие памятники культуры могут либо быть безвозвратно утрачены, либо находит­ся в аварийном состоянии. Задача правильного выбора материала очень сложна даже для опытного реставратора по ряду причин: во-первых, практически не бывает совершенно одинаковых реставрационных ситуаций, и в каж­дом конкретном случае приходится корректировать известные, ранее апробированные методики. Во-вторых, ассортимент материалов, ко­торые можно рассматривать как реставрационные, невелик, а требо­вания, предъявляемые к таким материалам, являются достаточно же­сткими, а зачастую и противоречивыми. Для правильного выбора материала и способа его применения реставратор не только должен пропустить через свои руки как можно больше материалов, но и рас­полагать исчерпывающими сведениями об их свойствах.

Материалы для реставрации любых предметов декоративно-прикладного искусства можно классифицировать различным образом:

• по реставрационным операциям,

• в зависимости от вида повреждений.

По реставрационным операциям материалы делятся на основные и вспомогательные. Основными называются те из них, с помо­щью которых осуществляется реставрационный процесс и которые по завершении его находятся в постоянном контакте с авторским мате­риалом вплоть до повторной реставрации. К ним относятся - адгезивы, консолиданты, композиции для восполнения утраченных фрагментов и материалы для защитных покрытий.

К вспомогательным относятся материалы с помощью ко­торых осуществляются реставрационные операции и которые нахо­дятся в контакте с авторским материалом лишь временно. Это фильт­ровальная, микалентная, папиросная и крафт-бумага, картон, различные пленки - полиэтиленовая (ПЭ), полиэтилентерефталевая (ПЭТФ), тефло-новая, растворители, составы и пульпы для удаления загрязнений и др.

Для реставрации объектов, выполненных из различных авторских материалов, могут использоваться как одинаковые, так и специфиче­ские для данного вида объектов реставрационные материалы; напри­мер, для проведения одной и той же операции склейки при реставра­ции бумаги и пергамента используют разные адгезивы - в первом слу­чае мучной, а во втором - пергаментный клей.

Использующийся для реставрации станковой масляной живописи осетровый клей из-за низкой биостойкости непригоден для укрепле­ния настенной живописи в неотапливаемых памятниках. В то же вре­мя с помощью осетрового клея осуществляются практически любые операции при реставрации всех видов живописи и многих предметов прикладного искусства из самых различных материалов. Специфиче­скими являются материалы для реставрации экспонатов из стекла, керамики, фарфора, текстиля, кожи.

Выбор материала зависит от того, какие авторские материалы использовались при изготовлении экспоната, от вида повреждений и степени сохранности объекта.

Ко всем материалам, независимо от вида объекта реставрации, предъявляются четыре основополагающих требования:

• Долговечность, т.е. все материалы, предназначенные для использования в контакте с музейными объектами, должны сохранять стабильность свойств в течение по крайней мере пятидесяти лет после реставрации. Это значит, что в процессе естественного старения, которому подвержены все без исключения предметы материального мира, не должна нарушаться связь между авторским и реставрационным материалами и не должны изменяться свойства самого реставра­ционного материала – он не должен изменять цвет, становиться же­стким или хрупким и т.д.

• Материалы не должны искажать первоначального замысла худож­ника, т.е. не должны изменять фактуры и тональности авторского материала.

• Материал должен быть обратимым, точнее — он не должен препятствовать повторной реставрации.

• Прочность реставрационного материала не должна превышать прочность авторского.

Кроме вышеперечисленных требований для каждого вида объектов реставрации существуют свои специфические требования, связанные чаще всего с условиями их бытования. Для предметов музейно­го хранения эти требования не столь жестки, но если они находятся в постоянной экспозиции в музеях или на выставках, для их реставрации необходимы материалы, характеризующиеся повышенной свето­стойкостью.

Система атрибуции и экспертизы памятников декоративно-прикладного искусства. Особенности историко-искусствоведческих и технико-технологических исследований памятников декоративно-прикладного искусства.

Атрибуция(предписание, принадлежность) – выделение принадлежности к определённому виду, типу памятника.

Экспертиза – добыча знаний.

Система атрибуции и экспертизы:

- история создания памятника

- описание эпохи, в которую он был создан

- история бытования памятника

- вычисление всех произведенных реставраций

- изучение методов изготовления памятников

- технико-технологические методы исследования

Экспертиза и атрибуция состоят из двух основных вещей:

Историко-искусствоведческий анализ- подразумевает использование для определения типологической принадлежности памятника определение времени, места, школы, направления, стиля, автора. Подобного рода исследования, анализ проводится спец-ми искусствоведами, историками ис-ва, однако и реставраторы должны обладать достаточным объёмом знаний.

В первую очередь определить тип памятника(движимый, недвижимый).

Технико-технологические методы исследований:

- состав и состояние материала

- историко-художественная ценность

- эмоциональный отклик

- технология

- потребитель

Методологические основы технико-технологических исследований памятников декоративно-прикладного искусства.

Приборные методы исследования.

Химическая идентификация - качественный анализ и определение количества в-ва. Установление вида и состояния фаз молекул, атомов, ионов ( элементарные в-ва, несут хим., физические свойства) и сопоставление экспериментальных и соответствующих справочных данных для известных в-в. Идентификация является целью качественного анализа. При идентификации определяют: цвет, фазовое состояние ( газ, жидкость, аморфное) плотность, вязкость, температура плавления, кипения, фазового перехода, растворимость, электропроводность, электронный потенциал, энергия.

Универсальные приборы: спектрометр, спектрофотометр, колерограф. На базе этих приборов, с помощью компьютеров, созданы универсальные установки автоматизированного анализа и обработки информации.

В зависимости от вида идентификации различают элементный, молекулярный, изотопный и фазовый анализы. Для исследований произведений искусства важны все эти виды анализа.

В зависимости от массы исследуемого вещества или раствора различают макро метод от 0,5 – 10 гр. или от 10 – 100 мл раствора, полу-микро метод 10 -50 мгр., или 1-5 мл, микро метод от 1-5 мгр, 0,1-0,5 мл. Ультро-микро метод ниже 1 мгр. Или 0,1 мл.

Специфические реакции позволяют обнаружить то или иное вещество, ион в присутствии другого вещества или других ионов.

Чистота вещества. Элементное вещество или соединение содержит основной компонент и примеси (посторонние в-ва или технологические добавки), по этому можно узнать об уровне технологий.

Приборы для исследований стекол: Ожеспектроскопия. Облучение поверхности стекла, металла электронами малых энергий, в следствии чего возникает характеристичный спектр – спектр оже электроизлучения. Анализируя состав, интенсивность по моделям, образцам мы можем оценить качественный и количественный состав – глубокий метод исследования.Электронная спектроскопия (Электронная микроскопия). Анализ энергетических спектров, которые организуются путем выбивания с помощью рентгеновских лучей с поверхности неорганического материала электронов.Масс спектроскопический анализ. Определяем фрагменты молекул, восстанавливаем структуру материала. Исследование качественного количественного состава в органике и неорганике (универсальный способ), устанавливаем состав примесей. При постепенном увеличении температуры происходит разрыв связей на более простые и термически устойчивые + количественная характеристика.Люминесценция: фото имисионная спектроскопия вторичных электронов. Основа метода: основан на взаимодействии света, излучаются вторичные ионы (тяжелые частицы в отличие от электронов). Спектры – люминесценция вторичных ионов – дает информацию о количественном и качественном распределении анализируемых элементов в любой неорганике послойно. Толщину задаем сами, регулируя излучение. (Для металла, стекла, минералов). Но этот метод разрушающий. Им стали понятны процессы коррозии.Инфракрасная спектроскопия. Улавливанием излучений от молекул колебания указывают на химические связи, их место положения. Но количественных характеристик не получим.Радиометрический метод. Выясняют глубину пропиток (используют метод редко).Микрохимический метод. Основан на хим. Реакции элементов или молекулярных групп, которые легко можно описать, заметить (наблюдение под микроскопом). По изменению окраски реакционного раствора или по выпадению кристаллов или по выделению газов, по изменению кислотности (меняется цвет индикатора). Метод подходит для органики и неорганики.Оптическая микроскопия, электронная сканирующая микроскопия.Пираметрическая газовая хромотография. Универсальный метод исследования органических материалов. Идентифицирует смеси, определяет их качество и количество. Становится понятна технология изготовления, состояние материала. Сложно в обслуживании и дорого.

Неразрушающие методы исследования памятников декоративно-прикладного искусства.

- Визуальный анализ, при котором определяется вид памятника, материал из которого он изготовлен, виды конструктивных разрушений, утраты.- Фотофиксация, при которой используется микро и макро увеличение, производится в разных лучах: 1. инфро-к расное (определяют припорох на иконах, определяет состав красок). 2. ультрафиолет (определяют плесень и грибок)3. рентген (определяют степень разрушения, послойность нанесения красок, можно определить ниже лежащие слои).- ультразвуковое излучение используется при исследовании металла, определяет дефекты, трещины, неоднородность структуры, вызванной коррозией. - мезоуровень, исследование проводится с помощью лупы и микроскопа, определяет текстуру и фактуру, характер разрушений, можно определить чем обработана поверхность пескаструем или травлением.- способ отбора пробы, при котором берут микрочастицу, используется как доказательство подлинности.

Культовая архитектура Древнего Египта. Символика храма в египетском искусстве.Культовая архитектура Др. Ег. делиться на 2 осн. гр. : усыпальницы и храмы.В доденастический период археологи обнаруж. полукруглые ямы, обазанные по стенам кр. глиной. Усопшие находились там в скрученном виде, как младенцы в утробе, это связанно с устойчиво тотемистическими верованиями, т.к. человек после смерти может родиться в качестве тотема (животного). В эпоху раннего царства этих ям, соединённых между собой до 27 – имитировали жилище. Тогда уже над ямами появл. насыпь. В эп.раннего царства эта насыпь приобретает форму трапеции, облицовываются каменными плитами и наз. Мастоба(скамья). Эта насыпь сооружается над захоронением вождей. Когда возникают племенные союзы, эти насыпи вогружаються одна на др.и эта форма в эп др царства получает своё логическое завершение и станов ступенчатой пирамидой.(пр пирамида Джосера в Саккаре). В эту же эп др царства эта форма получает развитие и поражает форму пирамиды с усечённым верхом (пр пирамида фараона в Медуме). Эп др царства ознаменовалась тем, что именно в этот период возникают формы классической пирамиды. ( пирамидальный комплекс в Гизе фараонов Хеопс, Хеофрен, Миккерин).Самые значительные из них по масштабам при Хеопса высота 146.5 м. Она складывается из монолитных блоков камня. Внутри пирамиды устроена (?) камера для разгрузки давления блоков камня др на др. Захоронения находяться под блоками камня. Пирамидальная форма сорх и в эп среднего царства, но притерпивает упадок. Высота пир не превышает 65 м истрояться они иначе. Они имеют внутри карказ. Далее следует загутовка (-пирамиды облицовываютя каменными плитами на деревянных стержнях). Эти пирамиды сильно разруш. От времени. Теоритически они располог на зап берегу Нила о оаз Дашур до оаз Фаюн. В эт ср царства появ 2-я форма захоронения: скальные гробницы Номаха. Это анфилада помещений внутри скальной породы. Вход оформляется как портик - 2 колонны, балка, перекрытие. В эп ср царства сущ 2 строительные традиции, вступающие во взаимодействие. Заупокойный храм фараоны Ментухотепа I объединяет формы скальной гробницы и пирамиды, а так же усыпальницы и храма. При строит храма царицы Хатшепсут, 1-й половины нового царства, продолжалась эта же линия. В к нов царства традиция заупокойного зодчества прерываются. Захоронения становяться тайными, возникает царский некрополь в долине царей. Храм делиться на 3 осн гр 1) заупокойные2) посвящённые Богам 3) Солярные. Древнейшие заупокойные храмы возникают в эп др царства. Двор храмового комплекса предназначаеться для хеб- седного бега фараоны, включая в себя здание храмов и пирамиду. Солярные хр представляют собой открытый двор и обелиск в центре двора. Кот символизировал луч солнца. Верхушка обелиска становитьсяокантовываеться медными зеркалами.Наиболее совершенными формами храма становяться разработанная в эп нов царства структура храмового ансамбля в Луксоре и Корнаке.(посвящ б Солнца Амону Ра). Ансамбль включает храм пропилеи на пристане, прямую дорогу, протыжённостью по 1.5 км. Она завершаеться аллеей сфинксов. Далее следуют обелиски и пилоны, образующие врата. За вратами двор, окружены колоннадой. Здание уменьшаеться в обьёме от входа к светилищу. Символика храма 1) Ег храм является образцом пути чел к Богу и пути Бога, на встречу человеку 2) храм является образцом космоса, его колонны имеют на вершине капилели в виде папируса и лотоса, символизируют священные заросли Нила. Тёмно-синие небо со звёздами и образами Божеств является потолком. По стенам изобр шествие 42 Богов – покровителей 42 областей Ег. 3) храмы строиличь из вечного материала-камня(в отличии от жилищ). Они являлись домом Бога, т.к. были окружены земельными угодьями, мастерскими сокровищами.

Ордерная система античности. Ансамбль Афинского Акрополя.

С конца 8 в. До н.э. в Элладе начинают развиваться ремесла, растут города. Центрами экономической, политической и религиозной, а также и художественной жизни становятся полисы-небольшие города государства. К концу 7 в в Греции складывается развитая система архитектуры и монументальная скульптура. В истории и теории архитектуры античности одну из основных ролей играл ордер - система конструктивных, композиционных и декоративных приемов, выражающая тектоническую логику стоечно-балочной конструкции, т.е. соотношение несущих и несомых частей. При этом, несущая часть ордера состоит из колонны с капителью, базой, иногда с пьедесталом, а несомая из архитрава, фриза и карниза, в совокупности составляющих антаблемент.Классическая система ордеров сложилась в Древней Греции как закрепленная традицией в нескольких вариантах переработка деревянной стоечно-балочной конструкции, применявшейся в строительстве храмов и других зданий. Греческие архитекторы употребляли, в основном, три ордерных системы – дорическую, ионическую и коринфскую, представляющую из себя вариант дорической. 3 самостоятельных ордена дарический, ионический и карифский. Они вступают во взаимодействие в эпоху классики 5 в д.н.э.

Термин дорический ордер-архитектурный стиль, в основе которого лежала дорическая колонна.Она отличалась массивностью и масштабностью, а верхняя часть её(капитель) проста,строга, без всяких украшений, к низу колонна утолщается(на 1\3 высоты). По вертикали в дорической постройке можно выделить три главные части: ступенчатую платформу, колонны и антаблемент, включающий всю часть здания, которая на эти колонны опирается. Дорическая колонна состоит из ствола, прорезанного неглубокими вертикальными канавками, так называемыми каннелюрами(широкие и с острыми гранями), и капители, включающей, в свою очередь, два элемента: мягко расширяющийся кверху эхин и имеющий форму плоской квадратной плиты абак. Самой сложной частью ордера является антаблемент. Он делится на архитрав, который состоит из ряда опирающихся непосредственно на колонны каменных блоков, фриз с перемежающимися триглифами и метопами, и выступающий наружу карниз.(пример дорического храма-храм богини Геры,5 в до н.э.)Для ионического ордера характерны более стройные пропорции и украшенные волютами капители. Колонна стоит на собственной профилированной базе. Ствол ее стройнее, чем у дорической колонны, а антасис и сужение кверху выражены сравнительно слабо. Между абаком и эхином капители находится большой двойной завиток, та называемая волюта, значительно выступающая за ствол колонны. Греческие храмы подчинены структурной логике, согласующей их элементы таким образом, что создается впечатление идеальной устойчивости и равновесия. Пытаясь придать зданиям гармонические пропорции, заложенные в самой природе, греки строили их из строго расчлененных элементов, между которыми старались добиться совершенного соответствия. В дорических и ионических храмах классического периода силы действия и противодействия распределены с такой точностью, что создается впечатление совершенного равновесия и гармонии размеров и форм. Карифский ордер происходит от ионического. Колонна ещё более стройная, так же имеет базу, конелюры и наиб яркое отличие по капители. Она имеет форму перевёрнутого колокола, покрытого пышным растит декором листьев Аканта. Этот ордер был торжественным и употр в интерьерах. В Риме его нач исп-ть снаружи. Наиб важными конструк-ми типами дорич иск-ва явл. храмы типа: простиль(по 2 кол-ны у входа), амфопростиль(по 2 и входа и по 2 сзади здания) храм в антах периптер (вокруг всего здания).

Один из примеров использования ордерной системы в Греции – ансамбль Афинского Акрополя – возвышавшейся над Афинами священной скалы, служившей крепостью. Акрополь( греч. Acropolis от akros-верхний и polis-город). Шедевр ант арх-ры .Создаёться в эп классики в 5 в д.н.э. В это время Афины переживают свой расцвет. Это золотой век правления Перикла. Афины в это время станов-ся центром Эллады Руководством строит работ руководит Фидий. Он и его мастерская украсили храм и площадь скульптурой. В строит Акрополя учавств арх Иктин, Мнесикл,Каликрак. Ансамбль Акрополя включает пропилеи, храм Нике Аптерос, библиотеку, пенакотеку(собран жив.) Гл площадь Акрополя и храмы Парфенон, Эхтион. Ансамб Акрополя не семитричен, как в Др Египте, но строиться по закону динамич-го равновесия. Он гармонично связан с окружающим ландшавтом.

Искусство Фидия представляет собой высшую точку развития эллинской классики и одновременно завершает период её расцвета

Высокое Возрождение в искусстве Италии (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело).

Ренессанс (от фр. Renaissance) или Возрождение часто называют эпохой интеллектуального и художественного расцвета. Художественное творчество и особенно изобраз. Ис-во понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны Божественной природы. Подражая природе воспроизводя ее натурально художник вступает в соревнование с верховным творцом. Идейной основой Ренессанса был гуманизм – признание ценности человека как личности, его права на свободное развитие и проявление своих способностей. В целом, гуманисты выработали новый подход к пониманию человека, в котором огромную роль играло понятие деятельности. Ценность человеческой личности для них определялась не происхождением или социальной принадлежностью, а личными заслугами и плодотворностью ее деятельности. Художественная культура эпохи Возрождения – новый этап в истории мировой культуры. Впервые художественный мир начинает осмысливаться как нечто самоценное. Свобода художественного творчества, индивидуальность и авторство, социальное признание таланта - эти и многие другие особенности художественной культуры Ренессанса заложили основы европейской художественной культуры Нового времени. Искусство в период Возрождения было главным видом духовной деятельности. Отвергая типичное для средневековья аскетическое презрение к миру, деятели Возрождения искали опоры в светской и жизнеутверждающей культуре классической древности. Обращение к культурному наследию античности дало новый импульс развитию европейской культуры, можно сказать, подняло ее на новый уровень. Наиболее полно эстетико-художественный идеал Возрождения выразили архитектура, скульптура, живопись. Стремление к прекрасному и живой интерес к реальности способствовали развитию изобразительного искусства.Периодизация и регионы. Этапы истории ис-ва Италии – родины ренессанса, долгое время служили главной точкой отсчета. Выделяют: вводный период,Проторенессанс, эпоха Данте, Джотто(1260-1320), частично совпадающий с периодом дученто-13в, далее треченто(14в), кватроченто(15в) и чиквеченто(16в). Более общими периодами являются Ранее Возрождение(14-15),когда новые тенденции взаимодействуют с готикой; потом Среднее Возр. Или высокое и Позднее. Влияние было оказано на Францию, Нидерланды, германоязычные земли(северное возр.), а также Чехия, Венгрия, Польша.Высокое возр-классическая фаза худ культуры (Браманте, Леонардо да винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан). Леонардо да Винчи Честь называться мастером Высокого возрождения принадлежит Леонардо да Винчи(1452-1519), родился в мал. Городе Винчи, учился во Флоренции, в возрасте 30 лет поступил на службу к миланскому герцогу в качестве военного инженера, архитектора, скульптора, живописца. Сочетая разработку новых худ-х средств с теоретическими обобщениями, создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам Высокого Возр. в росписи «Тайная вечеря»(1495-1497), в трапезной монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете «Мона Лиза»(ок1503) Многочисленные открытия, проекты, исследования в области математики, естественных наук, механики. Строение и движение человеческого тела приводит в идеальное соответствие с композицией. Его творческий расцвет как живописца приходится на 1480е года. Источники указывают на то, что его высоко ценили как арх-ра. Он разрабатывает различные варианты «идеального города» и центрально купольного храма. Последующие годы мастер проводит в непрестанных разъездах. Для Л. В. искусство и наука были связаны неразрывно. Рафаэль Санти (1483-1520) итальянский живописец и архитектор. Представитель высокого Возр. С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возр. Ранние произведения (мадонна Конестабиле1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях комнат Ватикана(1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Проектировал собор Св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта Мария в Риме(1512-20). Первостепенное значение для него имел метод работы Леонардо. Он также начинает много работать снатуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет сбалансированные композиционные формулы. Его главная тема живописи Флорентийского периода (1504-08) Мадонна с младенцем, которой посвящено не менее 10ти работ. Мадонна со щегленком(06-08), Мадонна в зелени(1506), Прекрасная садовница(1507). Во время Римского периода (1509-20) центральное место в его творчестве занимают росписи парадных покоев Ватиканского Дворца. К числу лучших работ его как монументалиста относятся росписи сводов капеллы Киджи. Среди его творений на архитектурном поприще-несколько церквей с их редкостным решением декора, росписей, мозаикой, скульптурой. Микеланджело Буонаротти(1475-1564) Итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. Копировал фрески Джотто и Мазаччо. Познакомился с философией неоплатонизма, оказавшей в дальнейшем сильное влияние на его миропонимание и творчество. Во время его римского периода-1496-1501, продолжил изучение античной скульптуры, ставшей одним из источников его богатой пластики. Во время флорентийского периода-1501-06, создает 5ти метровую статую Давида. Во 2м рим периоде работал над надгробием Папы Юлия2го. Это мавзолей украшенный 40ка статуями больше человеческого роста. Монументальность, пластичность, драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях(Оплакивание Христа(1497-98), Давид(1501-04)) Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Фрески Сикстинского плафона самый грандиозный из осуществленных замыслов мастера. Наивысшие достижения в области скульптуры демонстрирует творчество Микельанджело, считавший создание образа человека наивысшим средством самовыражения. Если статуя в его представлении была человеческим телом, освобожденным из мраморной тюрьмы, то само человеческое тело было земной тюрьмой для души. Эта двойственность тела и духа придает статуям Микельанджело необыкновенный пафос. Несмотря на внешнее спокойствие, в них чувствуется взволнованность от переполняющей их внутренней энергии, которая не находит выхода в физическом действии. Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в ясном гармоничном облике сооружений, в классическом языке их форм, в их пропорциях и масштабах, соотнесенных с человеком. Монументальность, пластичность, драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях(Оплакивание Христа(1497-98), Давид(1501-04)).

Стилистические системы барокко и классицизма (П.Рубенс и Н.Пуссен).В 17-18 веках в европейском искусстве главенствовал стиль барокко. От маньеризма барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса - основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты барокко - броская цветистость и динамичность - соответствовали требованиям вновь обретшей силу римской католической церкви. За пределами Италии стиль барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. У истоков традиции барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника - Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века - первое десятилетие 17 века. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение - фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 годам. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник, и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг.); расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, и Барокко искусство скоро распространилось за пределы»вечного города». В каждой стране барокко искусство подпитывалось местными традициями. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско; в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В католической Фландрии барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса - художника наделенного огромной творческой энергией и неистощимым воображением. Черпая вдохновение из самых разных источников, он создал свой неповторимый стиль. Ранние картины Рубенса полны страстной динамики. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции; в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам. Постепенно стиль Рубенса меняется – композиции строятся в свободном и плавном ритме, характерная для раннего периода творчества жесткая скульптурная трактовка форм сменяется более легкой и воздушной цветовой моделировкой. Для выполненных им алтарных образов характерны чувственность и эмоциональность.История классицизма начинается в Западной Европе с конца 16 столетия, в 17 веке достигает высшего своего развития, связанного с расцветом абсолютной монархии Людовика XIV во Франции и наивысшего подъема театрального искусства в стране. Классицизм продолжает плодотворно существовать и в 18 – начале 19 веках, пока на смену ему не пришел сентиментализм и романтизм. Как художественная система классицизм окончательно сложился в 17 веке, хотя само понятие классицизм родилось позже. Классицизм предполагал устойчивую ориентацию нового искусства на античный лад, что вовсе не означало простого копирования античных образцов. Классицизм осуществляет преемственность и с эстетическими концепциями эпохи Возрождения, которые ориентировались на античность. Распространенные в 17 веке во Франции взгляды Декарта (1596–1650) также повлияли на развитие науки, философии, литературы и искусства. Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Согласно доктрине классицизма, природа должна была показываться не такой, какая она есть, а прекрасной и разумной, классики одновременно объявляли прекрасным то, что правдиво, призывая учиться этой правде у природы. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический, и «низкие» – бытовой.Основателем стиля классицизм в живописи принято считать французского художника Никола Пуссена. Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести.

Романтизм, его национальные варианты.

Романтизм (Romanticism) – это идейное и художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре конца 18 века - первой половины 19 века, как реакция на эстетику классицизма. Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленным переворотом, обозначенным появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии, телеграфа и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного человека. Именно в эпоху романтизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы. Пробуждается интерес к фольклору, истории и этнографии.

Первоначально романтизм сложился (1790-е гг.) в философии и поэзии в Германии, а позднее (1820-е гг.) распространился в Англии, Франции и других странах. Он предопределил последнее развитие искусства, даже те его направления, которые выступали против него.

Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Романтики отвергали рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, они стремились высказать свои новые взгляды, открытые ими истины. Изменилось их место в обществе. Они нашли своего читателя среди растущего среднего класса, готового эмоционально поддержать и даже преклоняться перед художником - гением и пророком. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей.

Некоторые романтики обратились к таинственному, загадочному, даже ужасному, народным поверьям, сказкам. Романтизм был частично связан с демократическими, национальными и революционными движениями, хотя «классическая» культура Французской революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – «Буря и натиск» в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин «романтизм»). Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию, а также определили развитие американского трансцендентализма.

Таким образом, романтизм зародился как литературное течение, но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, меньше - в архитектуре. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Его основные черты - динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тернера, Жерико и Делакруа). Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также можно рассматривать как проявление романтизма.