В. В. Верещагин (1842–1904)

Краткая биография. Обучение в Морском кадетском корпусе; служба в Военном ведомстве; посещение вечерних классов Петербургской Академии художеств; участие в туркестанских войнах 1860-х гг.; участие в Русско-турецкой войне 1877–1878 гг.; путешествие в Европу, на Кавказ, Индию и др.; гибель художника во время русско-японской войны в 1904 году на флагманском броненосце «Петропавловск» в Цусимском проливе.

«У дверей мечети». 1873

Сообщить, что, будучи в чине прапорщика в русской армии, боровшейся в конце 1860-х гг. с Бухарским эмиратом, Верещагин, помимо батальных сцен («туркестанская» серия картин), с интересом запечатлевал ряд архитектурных памятников и достопримечательностей Средней Азии.

Рассказать, что в одной из средневековых мечетей живописца восхитили старинные двери совершенством художественной отделки. Затейливые узоры резьбы, точная выверенность ритма, роскошная пышность всей композиции свидетельствовали о высоком развитии искусства в древних ханствах. Однако богатство некогда процветавших областей сменилось упадком и заброшенностью, о чем говорит введенный художником в картину контраст — великолепие дверей и рядом нищие в рваных одеждах. Небезынтересно, что картину «У дверей мечети» Верещагин исполнил в Мюнхене, где специально снял мастерскую для работы над «туркестанской» серией, посвященной периоду войн 1860-х годов.

«Скобелев под Шипкой-Шейново». 1878–1879

Рассказать кратко сюжет. Генерал Скобелев проводит смотр войск после победы над армией Весселя-Паши под Шипкой-Шейново в Болгарии во время Русско-турецкой войны 1877–1878 годов за освобождение балканских стран от турецкого владычества; в свите генерала Скобелева в белой куртке сам художник Верещагин, служивший в чине адъютанта главнокомандующего Дунайской армией.

Отметить, что войска, приветствующие генерала, изображены на дальнем плане, у подножия Шипки, на ближнем же плане — поле боя с трупами как русских, так и турецких воинов. Художник был великим противником войны, он как человек сам скорбит о погибших и призывает всех задуматься, давая «обществу картины настоящей, неподдельной войны».

Война стала для художника личным врагом, и он боролся с ней своими картинами. Верещагин говорил: «Передо мною, как перед художником, война, и я ее бью, сколько у меня есть сил… бью с размаху и без пощады». Напомним, в Балканской войне отважный художник Верещагин получил ранение, а в Японской войне 1904–1905 годов погиб в морском бою.

В заключение следует сказать, что крупнейший русский баталист В. В. Верещагин, вопреки академической традиции, изображал войну не как парадное триумфальное шествие, но во всей жестокой и тяжелой правде. Хоть Верещагин не входил организационно в Товарищество передвижников, но подобная позиция реалиста сближала его с программой искусства передвижников.

Жанристы 1870-х — 1880-х годов

В 1870-е — 1880-е годы бытовая жанровая картина, получившая широкое развитие в 1860-е годы, обретает в своей эволюции новые черты и особенности. Это не просто фиксация на холсте увиденного, «списывание» с натуры бытовых сценок, как это имело место на первом этапе становления. Теперь художники учатся отбирать типичное в повседневной жизни, более серьезно и углубленно осмысливают события, подвигаются к психологической обрисовке характеров и поискам положительного героя.

В подтверждение сказанного, в зале жанристов 1870-х — 1880-х годов назвать картины А. И. Корзухина, В. Е. Маковского, Ф. С. Журавлева, отметить расширение тем и мотивов, воспроизводимых живописцами.

Предлагается более подробно рассмотреть полотно В. М. Максимова «Семейный раздел» (1876), предварительно показав его «Автопортрет» 1863 года, когда художник еще обучался в Петербургской Академии художеств.

«Семейный раздел». 1877

В Русском музее находится авторское повторение картины 1876 года, находящейся в собрании Третьяковской галереи.

Сообщить слушателям, что живописец Максимов сам родом из крестьян, поэтому он чутко осознавал происходящие в русской деревне изменения. Не случайно исследователи именуют его первым художником крестьянской темы в передвижническом реализме.

В своей картине Максимов воссоздал типичную для 1870-х годов сцену семейного раздела (между старшим и младшим братом). В процессе расслоения и капитализации села рушилась патриархальная община, разделялись большие крестьянские семьи на отдельные хозяйства. В изображенной Максимовым избы с низким потолком, лавками вдоль стен и иконами в красном углу нет привычного порядка: все вещи разбросаны, а люди взволнованы. Красноречив диалог взглядов двух братьев, выражающих их душевное состояние. На столе уже разрезан каравай (по принятому обычаю), — раздел начался. Обратить внимание: делится все, включая полотно, пряжу, сбруи и др., но в данном случае делится не совсем справедливо. Заметно, что старшая невестка («злющая баба», как называл ее сам художник) обобрала младшую.

Максимов писал свои крестьянские картины (напомнить полотно из Третьяковской галереи «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875)) в родной деревне Ладожского уезда, даже был «понятым» при дележе имущества своего родового дома, где жила семья его старшего брата.

Продолжая разговор о тематической картине, показать в следующем зале работу А. К. Савицкого «На войну».

«На войну». 1888

Савицкий воссоздал в картине момент проводов воинского эшелона на Балканы, где проходил фронт Русско-турецкой войны 1877–1878 годов.

Многолюдная, наполненная беспокойно движущимся народом сцена. На лицах людей волнение, они душевно искренни, горюют сильно и непритворно, соединяясь в единый «хор» трагического прощания с родными и близкими. Художником ярко обрисована центральная группа с солдатом-новобранцем, уводимым однополчанами от молодой жены, надевшей на проводы лучшие одежды.

Представив слушателям другие выразительные группы прощающихся родных, подчеркнуть, что живописец Савицкий мастерски показал на своем холсте многообразие душевных движений людей от отчаяния или лихости к выдержке, стойкому мужеству, отличающих наш народ в годины тяжелых испытаний.

Напомнить слушателям, что подобные большие композиции с массой сюжетных линий и персонажей критик В. В. Стасов называл «хоровыми».

В этом же зале представить слушателям картину Г. Г. Мясоедова.

«Страдная пора». 1887

Современник художника Г. Г. Мясоедова критик В. В. Стасов ценил в этой его картине ощущение «поэзии, светлого чувства чего-то здорового и торжественного». Действительно, любо видеть, как на всю ширину пространства картины разлилось поле спелой, золотистой ржи. Из глубины поля под высоким голубым небом с белыми облаками мерным шагом идут косцы. Их возглавляет старший в семье крестьянин, у которого по старинному обычаю венок из колосьев на голове.

На полотне художника Мясоедова энергичные, сильные, со стойкими нравственно-трудовыми основами люди. Они заняты созидательной работой. Рядом с мужчинами на поле и женская половина семьи (всего десять человек). Миловидны лица девушек, повязавших белые платки.

Отметить, что общую жизнеутверждающую мелодику картины дополняет и цветовая композиция.