Страноведение_новая

концертных залах консерваторий и на подобных сценических площадках, т.е. речь идет о классической музыке. Дальнейшая характеристика строится так же, как и в живописи, по конкретным именам, т.е. по произведениям тех композиторов, которые живут и работают в данной стране. Характеристика творческого портрета (но не описание его жизни) любого композитора или выдающегося музыканта-исполнителя обязательно должна быть привязана к конкретному объекту (или объектам) на территории, поселениям, где они живут или жили, музеям, посвященным их жизни и творчеству, концертным залам, где исполняются их произведения. Рассказ о творчестве иллюстрируется примерами, названиями тех выдающихся произведений музыки, которые были созданы и исполняются (в чем турист может лично убедиться) в данной стране.

6.Понятие «театр» в любых туристских характеристиках (в том числе путеводителях) более всего отличается неточностью формулировки. Казалось бы, выражение «пойти в театр» означает увидеть спектакль, шоу, концерт. Однако в большинстве источников туристской информации после заглавия данного раздела следует описание архитектурных особенностей здания театра и лишь в конце как дополнение дается краткая историческая справка о выдающихся (в прошлом) режиссерах, актерах, спектаклях. Но ведь понятие «театр» в туристском страноведении означает именно современное театральное искусство. Конечно, театральная жизнь в любом цивилизованном государстве настолько богата и разнообразна, что дать ее характеристику – трудная задача. Но хотя бы кратко рассказать об этом богатстве, показать его особенности и многообразие необходимо. Названия и суть основных видов театров знает практически любой мало-мальски образованный человек, даже если он в них никогда не бывал. Поэтому естественно, что в начале характеристики следует перечислить основные виды театров и дать представление о повседневной театральной деятельности в стране и характеристику отдельных видов театрального искусства, наиболее важных с точки зрения туризма.

В этой связи следует отметить, что большая часть провинциальных театров, за исключением немногих региональных театральных столиц, уступает столичным коллективам. Именно поэтому в характеристике театральной жизни самое большое место уделяют столичным театральным коллективам и, конечно, выдающимся театрам провинции.

Наиболее интенсивной и многоплановой является деятельность коллективов драматических театров. Но преобладающая часть российских туристов, выезжающих в другие страны, не обладает достаточными познаниями в соответствующих иностранных языках, поэтому слушать и воспринимать текст драматического театрального спектакля не в состоянии, а в драматическом театре язык, речь – это главное. Поэтому посещение драматических театров предназначается только для внутреннего туризма.

Универсальными с точки зрения туризма являются театры оперы и балета. Не потому, что туристы хорошо разбираются в данных видах искусства, а именно потому, что преобладающее большинство совсем не разбирается в них. Но в оперу идут слушать музыку, оформленную в виде спектакля, что гораздо красочнее, интереснее. А в балет – смотреть на чувства, выраженные в танце, движении, что само по себе завораживает.

Большой интерес представляют также театры пантомимы, кукол и традиционные национальные театры, спектакли в которых развиваются строго по определенному шаблону (канону) и воспринимаются зрителями именно как праздничный ритуал, красочное зрелище.

Краткая характеристика любого вида театрального искусства напоминает отчасти путеводитель, потому что главное место в ней занимает собственно характеристика отдельных театральных коллективов. После названия театрального коллектива, указания его места в театральной и художественной жизни страны (мира) следует дать представление о современном репертуаре театра, иллюстрируя его примерами. Есть театры, имена режиссеров и актеров, которых знает вся страна или весь мир, в этом случае, конечно, их следует назвать. Даже если туристы и не смогут попасть на спектакль с участием знаменитости, все равно они будут гордиться, что побывали в этом театре.

7.Декоративно-прикладное искусство включает различные виды деятельности – от живописи и скульптуры до мебельного, литейного, керамического, обойного и других производств, – служащие для украшения улицы, помещения, одежды. Производства и ремесла данной группы относятся к экономическим условиям и рассмотрены в соответствующем разделе. Что касается небольшой группы профессиональных художников, специализирующихся непосредственно на «декоре» и не связанных

ñпроизводством, то с их изделиями можно познакомиться на выставках в музеях декоративноприкладного искусства.

8.Музейное дело в данном контексте – это сеть учреждений (музеи, картинные галереи, выставочные залы и пр.), специализирующихся на хранении, демонстрации и пропаганде произведений

66

искусства, науки, техники и пр. Учитывая многообразие музейных учреждений, прежде всего следует дать общее представление о существующих видах учреждений данного профиля, выделить несколько видов музейных учреждений и последовательно дать краткую характеристику особенностей каждого из них. Поскольку каждый музей – это коллекция названных произведений, то сделать обобщение обычно сложно. Исключение составляют, пожалуй, только краеведческие музеи СНГ, перечень тематических разделов в которых почти одинаков. Поэтому характеристика видов сводится, по существу, к характеристике музейных или выставочных коллекций. Наибольший интерес представляют коллекции художественных музеев. В характеристике следует отметить основной принцип экспозиции произведений, прежде всего уделяя внимание выдающимся произведениям, группе произведений определенного автора или нескольких авторов какого-либо стиля, направления, эпохи, страны. В данном случае целесообразно остановиться более подробно на характеристике творчества деятелей искусства, не забывая, конечно, своих. Включение в характеристику описания какого-либо произведения, пусть даже выдающегося, нецелесообразно, так как задача страноведения (не экскурсоведения) дать «образ» искусства страны и сформировать представление о богатстве и разнообразии возможностей музеев в организации туризма.

Особое место в сети музейных учреждений занимают мемориальные музеи. Они посвящены жизни и творчеству выдающихся людей в разных областях деятельности, а потому представляют несомненный интерес для туристов, но не все. Составляя характеристику этой группы музеев в любой зарубежной стране, надо попробовать поставить себя на место российского туриста, которому ежедневно неоднократно рассказывают биографии художников, политиков, деятелей науки другой страны, имена которых он слышит в первый и, скорее всего, последний раз в жизни. Поэтому не стоит преувеличивать собственные, равно как и чужие достижения, включая в раздел большое число имен.

9. Явления и события в мире искусства. Культурная жизнь любой страны наполнена явлениями и событиями различного рода. Учесть их все – задача, далеко выходящая за рамки собственно страноведения. Большую помощь при написании этого раздела могут оказать событийные календари, издаваемые крупными рекламными и туристскими агентствами в столицах и крупнейших центрах культуры и туризма во многих странах мира. Иногда такие событийные календари приводятся в путеводителях. В любом случае их надо использовать. Информацию, приводимую в таких источниках, необходимо систематизировать, связать с имеющимися данными и вписать в общую художественноинформационную ткань туристского образа страны.

6.5. Традиции

Основные понятия Традиция – выраженный в социально-организованных стереотипах групповой опыт, который

путем пространственно-временной трансмиссии аккумулируется и воспроизводится в различных человеческих коллективах. Данное определение позволяет исключить из традиции индивидуальный опыт как неколлективное явление, тем самым отличается традиция от искусства, которое представляет собой индивидуальную личностную творческую деятельность. Народное творчество и массовая культура, напротив, представляют собой коллективные виды творческой деятельности, основу которых составляют различные типы, уровни традиций.

Посредством традиции коллектив людей передает по наследству послание, необходимое для будущего выживания и самоподдержания. Традиция, таким образом, есть механизм коллективной автокоммуникации.

Различают три основных подхода к проблеме традиции и соответственно три типа традиций: этнические (народные), национальные и социальные.

Этнические традиции в некоторых публикациях зарубежных этнографов, культурологов и историков называются фольклором (народным творчеством).

Фольклористика – это наука о традиции и ее законах у цивилизованных наций; наука обо всем, что передается изустно, – знаниях, приемах, рецептах, правилах и обычаях, словесных выражениях

èсуевериях, сказках, легендах и т.д.

Âрамках данной тематики рассматривается преимущественно один аспект традиции – традиции в художественной культуре, роль традиций в народном творчестве.

Этнические традиции могут быть сельскими (деревенскими), городскими, буржуазными, аристократическими. Например, ремесленные приемы труда прежних времен, использующиеся в настоящее время, не подготовленные теорией, – это фольклор. Индустриальные или фабричные

67

методы создания внешне «ремесленных» изделий, разработанные с помощью технологии, теории, – это не фольклор.

Этнографические традиции типичны для племени. Это та часть художественной культуры, которая неотделима от главного носителя – человека. Сохранение накопленного опыта осуществляется непосредственно передачей (от старшего к младшему) устоявшихся форм поведения, навыков, понятий. Например, традиционные народные (этнографические) праздники: хозяйственно-кален- дарные, религиозные, семейно-личные. Степень значимости каждой группы определяется влиянием традиции, лежащей в их основе, в культурной жизни этноса. При этом степень их значимости в культуре уменьшается именно в такой последовательности. Большая роль хозяйственно-календарных праздников обусловлена событийностью их в жизни племени.

К современным национальным и социальным традициям относится экстерриторизованная часть художественной культуры (выведенная вне самого человека), сохраняющаяся и передающаяся через систему средств общественной информации (книги, картины, схемы, графики, дискеты, видеокассеты и т.д.).

Национальные традиции. Связь поколений осуществляется здесь посредством обучения, а хранение и распространение элементов наследия – посредством письменности, которая нанесла огромный ущерб фольклору. Но письменность – это «традиция традиций», нормализующая, канонизирующая механизмы воспроизводства традиций. С помощью письменности происходит атрибуция наследия, т.е. расшифровка и осмысление элементов наследия применительно к нуждам наличной практики. К национальным традициям относятся все обычаи, но не все ритуалы и обряды, так как часть их зафиксирована в протоколе или других средствах информации и воспроизводится только по особым случаям.

Национальные традиции – это система национальных стандартов, закрепляющих в сознании человека идеи достоинства, величия его нации, героической и славной национальной истории, благородства его народа во всех прошлых и настоящих деяниях, его выдающихся (по мировой значимости) литературе, искусстве, науке и пр. К сожалению, очень часто это ведет в лучшем случае к «национальному романтизму», к конфронтации с другими народами из-за прошлых страданий, унижений, взаимонепонимания.

Социальная традиция – это «мультикультурность», не стесненная никакими видимыми рамками национальных традиций и ограничений. Она предполагает в художественном творческом процессе использование различных форм, языков, стилей, создание транснациональных мультитрадиционных, мультимедийных систем и широчайший, всемирный взаимообмен культурными формами, новой информацией, опытом.

Традиция (любой тип) – это опыт, который накапливается в виде системы стереотипов и проявляется, реализуется в таких формах, как обычаи, ритуалы, обряды, церемонии, представления и праздники.

Обычай – стереотипные формы этнической или художественной культуры, связанные с деятельностью, имеющей только практическое значение. Это выражено прежде всего в декоративноприкладном творчестве.

Обряд – введенный законом или обычаем порядок в чем-либо; внешнее оформление какого-либо действия условными обязательными действиями, совершаемыми в различных случаях жизни, которые освящены только обычаем, т.е. не являются таинствами. Традиционная кухня имеет ярко выраженный обрядовый характер, т.е. она тесно связана с определенными днями, знаменательными событиями, приурочена к ним.

Ритуал – только знаковые формы этнической или художественной культуры, не имеющие практического значения. Например, шапочки и мантии у судей или студентов.

Можно провести сравнение этих понятий на примере особенностей религиозного культа ряда народов: жертвоприношение домашнего животного – обычай, надрез уха у животного перед этим – ритуал.

Церемония (церемониал) – а) установленный порядок торжественного дела; б) ряд действий (ритуалов, обрядов) и речей символического характера, традиционно обязательных в тех или иных случаях общественной и религиозной жизни; в) внешние формы, символические действия, соблюдаемые в разных случаях общественной жизни, определенный внешний порядок действий, имеющих символическое значение; г) совокупность ритуалов, связанных с конкретным важным (торжественным) событием, явлением, в основе которого лежит определенный сценарий; например, мистерии (таинства) – священные действа, состоящие из ритуалов.

68

Различие между обрядом и церемонией таково: обряд – это последовательность конкретных, определенных действий, в совокупности имеющих символическое значение. Например, карнавал, народный праздник, кульминацией которого является обряд проводов Короля карнавала.

Церемониал, напротив, – это совокупность ритуальных действий, связанных с определенным, конкретным событием, имеющим практическое значение (например коронация).

Абсолютным феноменом современной культуры и одновременно наиболее актуальной формой социальной традиции стало øîó. Это означает, что никакое явление культуры, художественное событие, произведение искусства и т.д. не будет замечено общественностью, не получит признания… если не обретет форму шоу.

У этой формы свои законы. Главным условием, диктующим правила игры, является рыночный механизм: художественное явление рассматривается как бренд (торговая марка).

Но самой яркой, сложной и характерной формой традиции является массовый праздник – это ритм жизни, его смысл не в развлекательности и отдыхе, а в удовлетворении потребности людей в реализации коллективной памяти, в участии в сотворчестве-диалоге между прошлым и будущим, иначе говоря, потребность быть в гуще жизни, ощутить ее пульс и живое дыхание.

Формирование определенных стереотипов художественной и этнической культуры шло постепенно, по мере развития этносов. Уже на уровне племени у людей существовала сложившаяся четкая система не только обычаев, но также ритуалов и обрядов, охватывавшая практически все сферы культуры и творческой деятельности.

Далее, на уровне народности, они развивались и усложнялись, приобретали иногда силу закона, определяя не только особенности культуры людей, но и место отдельного человека в обществе. В связи с этим создавались сложные церемониалы, определявшие появление особых течений или направлений в художественной культуре, например в рыцарской.

Обычаи, обряды, ритуалы и церемониалы в современном обществе (когда одновременно сосуществуют народное творчество, искусство и массовая культура) изменяются очень быстро. Некоторые из них остаются в неизмененном состоянии, но только в отдельных, узкопрофессиональных сферах деятельности или в архаических культурах. Хотя по-прежнему основной формой реализации традиций остается праздник в широком смысле этого слова. Особенностью проведения современных праздников (государственных, религиозных, общественных, внутренних и международных, в том числе профессиональных, спортивных, тематических, семейно-личных) стало включение любых других форм реализации традиций, в первую очередь шоу, в их состав.

Методы исследования традиций

Изучение традиций занимает существенное место в страноведении. Традиции – это система позиций, ценностей, норм поведения и принципы отношений между людьми в стране, ритм и пульс ее жизни. Характеристика традиций включает анализ существующих типов традиций, их место в жизни страны и их привязку к конкретным этносам и территориям.

Необходимо общую характеристику форм реализации традиций всех типов дать по плану: существующие в стране, наиболее развитые из них, наиболее привлекательные для туризма. Имеет смысл привести список традиционных мероприятий с включением всех форм традиций в данной стране и указанием времени и места их проведения, а также дать краткую характеристику (описание) нескольких наиболее интересных мероприятий.

6.6. Народное творчество

Основные понятия Народное творчество – это процесс создания произведений, отражающих особенности

мировоззрения и эстетических идеалов определенного народа (этноса).

Народное творчество отражает степень, меру органичной связи искусства с жизнью народа и имеет две стороны: утилитарную и эстетическую. Главное свойство народного (традиционного) творчества – коллективность.

В основе этого творчества лежит «хоровое» начало. Оно подразумевает общность мировоззрения (единый образ мира), мировосприятия (обрядов, обычаев, ритуалов) и художественного идеала. Все в народном творчестве – выбор материала, приемы обработки, содержание и форма – определяется существующей художественной традицией, художественным каноном. Все это, а также единство представлений об идеальной форме, орнаменте, колорите и технологии – составные части канона. Предметы, создаваемые в рамках народной традиции, художественного канона, – реальное

69

воплощение народных представлений о «прекрасном». Поскольку образ, или «модель», мира – итог, результат совокупного сознания общества, включающего фрагменты личных и групповых моделей, то творческие достижения одного человека, мастера, становятся достоянием всех.

Носителями и хранителями положений художественного канона являются мастера-художники, мастера-ремесленники, передающие из поколения в поколение свои знания, умения, опыт путем обучения и воспитания молодежи. Из века в век народное творчество отбирает и шлифует накопленный опыт, сохраняя лучшее, создавая поистине совершенную технологию, формы, орнамент, колорит. Со временем все это обретает характер традиции, освященной «заветами предков».

Âтрадиционной, или народной, культуре нет понятий «свобода творчества», «творческая личность»

è«самовыражение творческой личности» как координат развития. Традиционная культура помнит все, но только в актуализированной форме, т.е. произведение сохраняется не как памятник, а как оригинал в силу своего сакрального или прикладного статуса. Поэтому в народном творчестве так важна фигура – личность мастера-творца, способного создать оригинал. В этом принципиальная особенность работы мастера: подмастерья или ученики работают по шаблону, создавая только копии; мастер же каждый раз создает именно оригинальное произведение, варьируя образ, находя для него новые краски, но одновременно воссоздает в предмете (как море – в капле воды) картину мира, отражающую определенный общественный и бытовой уклад; в своей работе мастер всегда следует определенным правилам, так как только в этом случае он может создать произведение, соответствующее идеалу.

Каждое произведение народного творчества несет определенную символическую нагрузку. Сохранение и передача этнически значимых символов возможна только в том случае, если форма, свойства материала, декор, назначение, технология и мифологическая символика произведения соответствуют друг другу. Принять на себя столь ответственное решение единолично мастер не может, не вправе, для этого и существует художественный канон. Более того, действие в рамках канона воспринимается мастером как принадлежность к определенной высокой духовности, служение идеалу. А поскольку истинный художник, как правило, осознает свои недостатки, несовершенство, типичной для канонического творчества является анонимность. Это не только не ущемляет творческих амбиций художника, но, напротив, предметы, явления, создаваемые в рамках художественной традиции, художественного канона, представляются ему реальным воплощением идеала, приближением к совершенству. Народное творчество как доминирующий культурный комплекс существовало в Европе вплоть до эпохи Возрождения, когда развитие мануфактуры и рост городов разрушили это преобладание. В творчестве на первый план выдвинулась личность человека-творца

èиндивидуальность художника. Произошло иерархическое упорядочение опыта, разграничение понятий «идея», «опыт» и «рецепция (восприятие) опыта». Рождение художественной идеи – накопление, передача, восприятие опыта доступны лишь художнику-творцу, и это делает его авторомтворцом. Таковы художники, скульпторы, архитекторы – авторы-творцы художественных стилей или направлений, например «титаны» Высокого Возрождения: Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти. Восприятие идеи и воспроизведение опыта доступно любому образованному художнику. При этом, если в произведении выражена индивидуальность, то это тоже авторство, но исполнительское.

Âнародном творчестве таких понятий нет, мастер воспринимает себя как часть коллективного опыта, а свою творческую деятельность – как часть воплощения, воспроизведения коллективного этнического или традиционного «образа», идеала.

Отсюда истоки разных «потоков»: искусства и народного творчества (включая художественные ремесла).

Âнародном творчестве, как и в других видах художественной деятельности, существуют два направления: произведения «истинного искусства» и товары широкого потребления («ширпотреб»). Произведения «истинного искусства» – это оригинальные произведения мастеров, а не подражания или копии. Предметы широкого потребления – это копии, изготовленные в ремесленных мастерских или на фабриках народных промыслов. Учитывая, что в наше время большую роль в художественной культуре играет не только автор-творец, но и автор-исполнитель, ключевую позицию в художественной культуре занимает идея хранения и опыта, и памятника. Поэтому в настоящее время дошедшие до нас из прошлых веков изделия ширпотреба и копии произведений искусства с учетом их давности также представляют большой интерес и имеют значение памятников этнической или исторической ценности.

70

Исходя из особенностей (разночтения) понятия «фольклор» в данном разделе использовано понятие «устное народное творчество» (творчество слова), включая музыкальный и танцевальный аспекты.

Основными видами народного творчества, повторим, являются устное народное творчество, праздники, игры и зрелища, традиционные религии, ремесла (в том числе зодчество), кухня и пр. Определяющий признак – бесписьменная передача, основанная на традиции, часть фольклора.

Каждый из видов народного творчества, в свою очередь, имеет внутреннюю (часто довольно сложную) структуру. Народная музыка включает песенное, инструментальное и танцевальное творчество. Народный театр включает канонические формы театра, опираясь на основы этнических традиций, и подразделяется на театр «живого» актера, театр теней и кукольный театр. Тематика устного народного творчества разнообразна по содержанию: религиозная, сказочно-мифологическая, обрядно-бытовая. Кроме устного народного творчества наиболее ярко она проявляется в народной живописи и скульптуре.

Народные (этнографические) праздники, например, подразделяются на группы: хозяйственнокалендарные, религиозные, семейно-личные. Степень значимости каждой группы определяется влиянием традиции, лежащей в их основе, в культурной жизни этноса. Народное творчество по мере развития этноса и перехода его в стадию нации уступает место искусству и массовой культуре, сохраняя свое влияние только в отдаленных сельских местностях, этнических резерватах или специально созданных центрах народного творчества.

Национальная культура представляет совершенно иное качественное образование, хотя она в своем развитии также в определенной мере опирается на традиции. Национальную культуру можно назвать народной в том смысле, что нация – тоже народ на определенной стадии его развития.

Выражения «национальное творчество», «традиционное национальное искусство» являются синонимами понятия «национальная культура», но имеют более тесную связь с народным творчеством (фольклором).

Наиболее существенной чертой народного творчества является его связь с этнической мифологией. Расширение межэтнических и межкультурных связей не разрушило миф об этнической (национальной) исключительности, значимости народного (национального) идеала. Наоборот, в ряде случаев национальная политика государства в сфере культуры опирается в значительной степени на такой национальный (этнический) идеал. Наиболее яркими, но противоречащими друг другу, примерами такого подхода являются Франция и Япония.

Искусство Японии большинством исследователей называется традиционным. Япония – высокоразвитое капиталистическое государство, японцы – высокоразвитая нация. В итоге получается, что

âЯпонии – традиционное национальное искусство, т.е. то, чего не может быть. Жизнь, как всегда, опровергает, опрокидывает любые законы, установленные человеком. Попробуем разобраться в этом противоречии. Население Японии этнически абсолютно однородно, единственная малая народность – айны – практически ассимилировалась. Япония как государство и как этнос на протяжении длительного исторического периода развивалась в полной самоизоляции от других стран и народов. Этническим культурным идеалом там стала рыцарская культура самураев. Ее основа – народное творчество, художественный канон и традиция. Принципы культуры самураев были распространены на всю нацию. Это позволило японцам сохранить самобытность внутреннего мира, свой образ жизни, своеобразие духовной культуры, т.е. сохранить своего рода культурную и духовную самоизоляцию и

âначале XX в., после «самооткрытия» страны и вступления ее в мировое культурное пространство. Что же помогло японцам выстоять под прессом нововведений в области художественной культуры? Убежденность в национальной исключительности, основанная на традиционной японской мифологии.

Франция как государство и как этнос, напротив, сформировалась из множества отдельных независимых феодальных государств, объединившихся вокруг Парижа и центральной власти – короля. Уровень развития экономики и культуры этих государств был примерно одинаков, каждое из них имело развитые культурные связи с соседями. После объединения регионы на протяжении длительного времени сохраняли свою этническую, культурную самобытность. В регионах существовали крупные центры художественной культуры, которые временами соперничали с Парижем. До сих пор многие французы не забывают, что они – или эльзасцы, или пикардийцы, или провансальцы и т.д., и гордятся этим. Поэтому культурное объединение страны, создание единой нации было невозможно на основе одного художественного канона, одной системы традиций. Напротив, лозунг Франции в сфере художественной культуры (в искусстве и народном творчестве), скорее, можно выразить словами: единство в многообразии. Поэтому во Франции существует национальная художественная культура (национальное, французское искусство и массовая культура) и подлинное

71

равноправие всех форм народного творчества во всех регионах страны. Нет французского (т.е. национально-этнического) народного творчества, но есть народное творчество или Бретани, или Лотарингии, или Бургундии, или Аквитании и пр., причем любое из них уважаемо и занимает почетное место в художественной культуре страны.

Наряду с сохранением народной, традиционной культуры важным и необходимым условием сохранения и дальнейшего творческого использования накопленного опыта является стилизация. На основе традиционной культуры, используя ее специфические элементы, детали, ритмы, пластику, орнаменты, современные архитекторы, дизайнеры, модельеры, композиторы, хореографы, кулинары создают новые национальные традиции, новые стилевые особенности каждой нации, соответствующие современному мировоззрению и духовному складу данной нации. Таким образом, традиционная (народная) культура становится частью сегодняшней культуры – национальной и мировой. Но изменение этнической традиции, народного творчества происходит не по воле отдельных, даже великих, людей или заинтересованных в этом социальных групп, слоев, классов, а под влиянием изменений в социальной, экономической, политической и духовной жизни людей, общества, прежде всего – от изменений в технике и технологии производства. Чем больше технико-технологических новинок и чем интенсивнее они внедряются в экономику, тем быстрее изменяются и этнические традиции. Интенсивность новинок напрямую зависит от уровня развития страны, степени ее вовлеченности в систему международных отношений в области материальной и духовной культуры.

Примерами национальной культуры являются национальная кухня, национальные праздники, национальный костюм и многое другое.

Национальный костюм включает элементы традиционного оформления. Но изготовление такого костюма осуществляется по проектам и технологии на современных производствах в массовых количествах из современных материалов фабричного производства. При этом с точки зрения национальной культуры совершенно неважно, понимает ли рядовой человек истинное значение традиционной символики костюма; несущественно, что он не может рассказать его историю, а гораздо важнее, что он его носит: костюм кажется человеку красивым, нарядным, отвечает его эстетическим представлениям и олицетворяет для него принадлежность к определенной этнической общности.

Современные национальные праздники подразделяются на государственные, религиозные, общественные внутренние и международные (в том числе профессиональные, спортивные и пр.), тематические и др.

Национальная кухня – это стилизация блюд народной кухни, включая их оформление, осуществленная с учетом современной техники и технологии приготовления, но с сохранением состава продуктов.

Трансформация традиционной культуры в национальную культуру есть одновременно процесс превращения народного творчества в массовую культуру.

Методические основы исследования народного творчества

Важная составная часть традиционной, или народной, художественной культуры – этнографи- ческое, культурное наследие. Основными элементами этнографического наследия, напомним, являются: жилища, храмы, одежда, утварь, народные музыкальные инструменты, говоры и диалекты, традиционные уклады и типы хозяйствования, обряды и праздники и пр.

Все это – результаты творческой деятельности определенного народа, пришедшие (дошедшие) к нам из прошлого и сохраняемые как важные составные части этнической культуры. Они представлены в основном экспозициями музеев или (редко) существующими поселениями, сохранившими особенности этнографической, традиционной культуры. Наибольший интерес для туризма представляют так называемые живые этнографические музеи, например «Скансен» в Швеции, в Стокгольме. Этот музей под открытым небом создан как подобие небольшой фольклорной деревни, где в старинных городских и сельских домах можно познакомиться с «жителями» в старинной шведской одежде, занятыми традиционными ремеслами, работой по дому или на огороде с использованием старинных орудий труда.

Каждый элемент этнографического наследия имеет ярко выраженную географическую локализацию. Это касается одежды, домашней утвари, украшений, жилищ, орнамента, что позволяет использовать их в качестве этнических маркеров, характеризующих особенности этнической культуры и степень ее привлекательности для туризма. Чем большее количество таких этнических маркеров существует на данной территории, чем они специфичнее, уникальнее, тем выше степень привлекательности этой территории, народа, культуры для туризма.

72

Все эти элементы вместе и каждый из них в отдельности – результат, или продукт, народного творчества. Видов народного творчества довольно много, поэтому их характеристику желательно начать с перечисления основных видов, представленных на данной территории.

Важнейшим элементом народного творчества и одновременно материального производства является художественное ремесло. В общую характеристику народного творчества можно включить художественные ремесла, но их характеристика относится к другому разделу – «Экономика».

Далее приводится краткая характеристика некоторых наиболее типичных видов народного творчества по следующему плану: название вида, специфика структуры, особенности проявления, воспроизведения творческого процесса. Наибольший интерес в народном творчестве представляет непосредственно творческий процесс создания или воспроизводства опыта. Поэтому так важна для туризма возможность встреч, непосредственного контакта с народными мастерами. Но даже если речь идет о специально подготовленном этнографическом шоу, все равно это доставляет огромное удовольствие туристам. Специально подготовленные этнографические коллективы разыгрывают перед туристами фольклорные сценки с использованием различных форм традиционного творчества: ритуальные песни и танцы, элементы праздников, застолья с приготовлением блюд народной кухни. Реже предоставляется возможность познакомиться с особенностями местной традиционной религии или верования или принять участие в традиционных видах трудовой деятельности. Обычно нехватка конкретных данных ограничивает возможность составления такой характеристики. Но в большинстве соответствующих источников информации есть описания блюд народной (региональной или местной) кухни, праздников, одежды, особенностей жилых, культовых и хозяйственных построек, интерьера и пр.; их необходимо использовать в полном объеме.

Народное творчество живо региональными, местными традициями, сохраняющимися главным образом в сельской местности. В некоторых источниках информации приводятся названия этнографических поселений, сохранивших традиционный уклад жизни. Наличие таких поселений – благоприятная предпосылка развития туризма.

Âкрупных туристских районах созданы центры народного творчества. Наличие (название и местоположение) и, по возможности, состав видов народного творчества в таких центрах необходимо указать в характеристике.

Âстранах, где хорошо развиты элементы национальной культуры, целесообразно остановиться на этом вопросе подробнее, привести примеры национальной культуры и дать краткое описание некоторых из них (например, национального костюма или блюд национальной кухни). С народным творчеством связаны также такие события в культурной жизни страны, как ярмарки, базары, фестивали, торги, народные гуляния, выставки. Поэтому желательно привести календарь памятных событий этнографической (народной) и (или) национальной культуры.

6.7.Массовая культура. Основные понятия и подходы к изучению

Âсоциокультурной практике массовая культура представляет собой новый высокий уровень стандартизации системы образов художественной и социальной престижности, новую форму организации «культурной компетентности» современного человека. Массовая культура не рождает оригинальных художественных образов, а лишь использует, имитирует явления различных областей специализированной художественной культуры, пользуется ее формами, смыслами, профессиональными навыками, часто пародируя их, и редуцирует их до уровня потребностей массового потребителя. Этим массовая культура обеспечивает себе постоянно расширяющееся потребление ее продукции в самых различных видах и формах. Формы потребления, обеспечивающие снятие физического, психического, интеллектуального и эмоционального напряжений, являются основой туристской деятельности.

Туризм – неоднозначный, многоплановый вид деятельности. С одной стороны, это высокопрофессиональный вид экономической, хозяйственной деятельности, а с другой – важный компонент массовой культуры. Действительно, одним из видов продукции турбизнеса являются программы туров. Разработка и осуществление программ в стране пребывания – это, по существу, шоу-бизнес. Но система понятий массовой культуры находится в стадии формирования, поэтому изучение типичных черт или особенностей массовой культуры преждевременно и не входит в данный учебный курс. С другой стороны, явление имеет массовый характер практически во всех странах.

Практика туризма непосредственно связана с проявлениями массовой культуры. Поэтому целесообразно в краткой характеристике отметить уровень развития массовой культуры в изучаемой

73

стране и основные направления ее развития, приведя соответствующие примеры и увязав все сказанное с возможным влиянием на туризм.

Массовая культура является производной от индустриального общества. Ее появлению предшествовало развитие кинематографа, звукозаписи, звуковоспроизведения, радио, телевидения и других средств массовой информации (СМИ). Они объединяют людей в социальное и культурное целое, став в современном мире носителями культуры, формируя у масс людей стандартные вкусы и формы «культурного потребления», распространяя шаблоны массовой культуры и в привилегированных, и в малообеспеченных слоях населения. Для этого современные возможности СМИ поистине безграничны, спутниковая связь и Интернет способны донести информацию о событиях в мире искусства и культуры до миллионов людей в десятках стран мира.

Массовая культура – это продукция, находящая отзвук в сознании и душах миллионов людей, способная создавать положительные и отрицательные эмоции, вызывать духовное и эстетическое сопереживание и наслаждение. Она рассчитана на большую аудиторию и не требует напряжения ума и чувств для своего восприятия. Понятие «массовая культура» впервые появилось в 1957 г. в США в сборнике статей «Массовая культура» под редакцией Б. Розенберга и Д. Уайта.

Но история массовой культуры началась гораздо раньше. Вопрос о корнях и истоках этой культуры сложен и недостаточно изучен, но чрезвычайно важен для понимания современных тенденций и форм развития культуры. Ключ к пониманию формирования современной массовой культуры – в генезисе европейской культуры. В античную эпоху вообще не существовало деления искусства на «элитарное» и массовое. Культура была единой. Произведения искусства создавались профессионалами, получившими образование в специальных учебных заведениях. Но сами произведения создавались для массового потребления. Статуи богов, атлетов и прекрасных женщин, величественные храмы и многое другое было доступно и, главное, соответствовало эстетическим потребностям широких масс населения. Что касается системы развлечений, культурного досуга, то их формы вообще имели ярко выраженный массовый характер: театральные представления и другие виды массовых зрелищ, в том числе, например, спортивные состязания (Олимпийские игры) в Древней Греции, бои гладиаторов и сцены морских сражений или выступления трибунов – ораторов в Древнем Риме и т.п. Общенародное признание и слава победителей Олимпийских игр или публичных конкурсов ораторов вполне сравнимы с известностью современных мировых «звезд» шоу-бизнеса. В античном мире культура формально была связана с религией тематически, а реально она имела светский характер. В Средние века ситуация изменилась. Церковь вплоть до конца XIX в. определяла направление развития политики, экономики и культуры в стране. Церковные проповеди, произносимые с кафедры или амвона на общедоступном языке по злободневным темам и собиравшие сотни и тысячи верующих, многие современные исследователи считают началом современной массовой культуры. При этом непрерывно шел процесс секуляризации культуры. Перелом произошел в эпоху Возрождения, когда церковное искусство уступило место светскому, но продолжало сохранять свои позиции в «культуре для необразованных». Однако светское по тематике искусство существовало только в сфере образованных слоев общества. Причем начиная с эпохи Просвещения наиболее прогрессивная часть элиты общества стала «питать надежду», что когда-нибудь культура и искусство станут достоянием широких народных масс. Это определило просветительный характер художественного творчества во многих видах искусства. В своих произведениях, особенно в живописи и литературе, художники старались привить непросвещенным зрителям и читателям потребность в искусстве. Но для необразованной части общества практически до конца XIX в. храм оставался и музеем, и концертным залом, и библиотекой. Только один вид профессионального светского искусства – театр – сохранял связь с необразованными массами. Возможно, этим объясняется столь бурное развитие различных форм и жанров театрального искусства. Особую роль в этом плане сыграло появление оперетты – театрального жанра, наиболее близкого к массовой культуре.

Урбанизация, вызванная бурным развитием промышленности, привела к кризису традиционной, народной культуры. Одновременно возросло психическое напряжение масс людей, связанное с изменением образа жизни и ростом интенсификации труда. В результате этого в искусстве компенсаторно-развлекательное начало стало преобладать над традиционными просветительскими установками.

Появление массовой культуры некоторые связывают с принятием в 1870 г. в Великобритании закона об обязательной всеобщей грамотности, в результате которого самые широкие слои населения получили возможность читать романы, т.е. приобщиться к главному результату художественной литературы XIX в. Но, научившись читать их, массы населения впоследствии потянулись к другой литературе – детективам, бульварным романам и комиксам.

74

Â1895 г. был изобретен кинематограф – новая форма художественного творчества, не требующая

óзрителей даже элементарной грамотности для своего восприятия. В этот же период получила широкое распространение легкая музыка. Популярные песни и арии из оперетт исполнялись самодеятельными музыкантами в модных аристократических и буржуазных салонах, ресторанах и кафе, на улицах городов.

Все это совпало с кризисом классической художественной культуры. Со второй половины XIX до начала XX в. наблюдались отход от реализма в пластических искусствах, переход от импрессионизма и постимпрессионизма к модерну, кубизму, фовизму, конструктивизму и пр., трансформация в других видах и жанрах «высокого» искусства. Рождался авангард – новый стиль в профессиональном, «образованном», искусстве, который явился «продолжением классики в ее аристократизме».

Пожалуй, лучше всего особенности развития авангардистского искусства охарактеризовал испанский философ Ортега-и-Гассет, утверждавший, что в ходе этого процесса будет достигнута такая стадия, когда человеческий элемент произведения искусства станет ничтожно скудным и едва заметным: получится некий предмет, который смогут воспринять только те, кто обладает специфическим даром художественной восприимчивости, т.е. это будет искусство для художников, а не для масс людей, искусство касты, а не демократическое искусство.

Массовая культура, едва родившись, развивалась стихийно в течение почти 100 лет. Она «подняла брошенное знамя» ортодоксального реализма и сохраняла его «любой ценой». Потребность людей в рекреации (отдыхе) и релаксации (расслаблении) продолжает возрастать. Развитые индустриальные и постиндустриальные общества, увеличивая интеллектуальные нагрузки, значительно расширяют роль художественной культуры в жизни современного человека. Мутация художественной культуры и искусства продолжается, приобретая все новые формы и направления.

Архитектурное творчество переориентировалось на массовую городскую застройку и дизайн; музыка – на различные формы поп- и рокмузыки, скульптура – на бодибилдинг и т.д. Конечно, это крайние выражения массовой культуры. Усиливающиеся национальные (но не националистические) и глобальные процессы в художественной культуре ведут к усилению роли массовой культуры в жизни общества, рождая новые «шедевры», базирующиеся на функциональных особенностях, характерных для массовой культуры в противовес традиционной (этнографической, народной), классической (высокой) культуре и авангарду.

Отличие массовой культуры от классической (»высокой», «элитарной») художественной культуры наиболее точно выразил К. Разлогов. Он отмечает, что «высокая», «элитарная» культура развивается в основном по пути экспериментальных авангардистских поисков. Произведения массовой культуры строятся по совершенно иным законам. Массовой аудитории трудно воспринять произведение, автор которого старательно конструирует эстетическую дистанцию между текстом художественного произведения и зрителем, читателем, слушателем. Массовая культура, наоборот, эту дистанцию игнорирует. Если «элитарное» искусство характеризуется торможением непосредственных человеческих переживаний, то массовая культура базируется на универсальных механизмах восприятия, которые активизируются абсолютно независимо от образования и степени подготовленности аудитории.

К. Маркс считал, что для того чтобы наслаждаться произведением искусства, «нужно быть художественно образованным человеком». Для того чтобы наслаждаться произведениями массовой культуры, наоборот, лучше быть художественно необразованным человеком.

Художественная образованность здесь не стимул, а препятствие, потому что массовая культура, обращенная главным образом к эмоциональной сфере, по определению не требует никаких дополнительных знаний, мешающих по достоинству оценить произведения такого типа.

Современный образованный человек является, как правило, узким специалистом в какой-то определенной области, в большинстве других областей ему требуется постоянный штат «гидов», информирующих его о всех событиях, процессах, новациях в политической, художественной, спортивной и других сферах жизни общества. Состав и структура явлений общественной жизни подается как набор стандартных ситуаций, где все отобрано, систематизировано и выявлено «лучшее»: «правильный» политический строй, «правильные и неправильные» лидеры, звезды эстрады, кино и спорта, символы эпохи и пр. Этот отбор совершен профессионалами: журналистами, публичными политиками, авторитетными общественными деятелями, выдающимися представителями искусства. К их мнению трудно не прислушаться. Массовая культура не освобождает человека от личной ответственности, она снимает проблему поиска и отбора информации. Но если для образованного человека поток все возрастающей информации представляет собой проблему, то она еще острее для

75