Символизм

Это направление в развитии культуры было общеев­ропейским, однако именно в России символизм об­рел глубокий философский смысл, выраженный в великих произве­дениях литературы, театра, живописи, музыки.

Русский символизм сформировался в 90-е годы XIX в. и полу­чил преобладающее развитие в первом десятилетии XX в. К этому времени относится появление программных манифестов символи­стов, излагавших эстетические принципы нового направления: книги Д.С. Мережковского «О причинах упадка и новых течениях современной русской культуры» и статьи К.Д. Бальмонта «Элемен­тарные слова о символической поэзии». Ключевым словом эстети­ки символизма было философское понятие «символ», которое трак­товалось как «связь между двумя мирами», как «знак того мира в этом мире». В символе сторонники нового направления видели ре­альное воплощение невиданного, потустороннего, трансцендентно го. В своих произведениях символисты стремились приоткрыть вечные тайны мироздания, для этого они воспевали индивидуализм, доходящий до самолюбования, таинственный мир, образ «стихийного гения» и т.д.

Символизм включал в себя два поколения поэтов. В первое вхо­дили Д.С. Мережковский, В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт. Во второе — А.А. Блок, А. Белый, В.И. Иванов.

Дмитрий Мережковский (1866—1941) первым выступил с утвер­ждением, что любой художник должен исходить в своем творчестве из «страстных идеальных порывов духа». Он считал, что подлинное ис­кусство должно включать в себя сложные символы, мистическое со­держание, новые средства художественного воздействия. Поэзия, по его мнению, начинается там, где есть порыв к идеальному смыслу веч­ных образов. Он посвятил свою жизнь поискам истины и видел ее в признании извечных богоданных антиномий (противоположностей). В поисках смысла жизни Мережковский создает особой тип филосо­фии — мистический символизм. Он пришел к выводу: в жизни челове­ка борются две правды — небесная и земная, Христос и Антихрист, дух и плоть. Плоть диктует стремление человека к самоутверждению, к индивидуальному, к возвышению своего Я. Дух же устремлен к само­отречению. Подчиняясь духу, человек приближается к Богу. В слия­нии этих двух начал Мережковский видел итог исторического движе­ния человечества.

В таком же духе рассматривал искусство Константин Бальмонт (1867—1942). Символическую поэзию он определяет как поэзию, в которой органически, не насильственно сливаются два содержания: скрытая отвлеченность и очевидная красота. Поэзия для него начи­нается там, где есть «порыв к новому сочетанию красок и звуков в их неотразимой убедительности». Бальмонт удивительно легко на­ходил и культивировал поэтические приемы, интонационно родст­венные музыке, — аллитерацию, ассонансы, ритмическую повто­ряемость.

Валерий Брюсов (1873—1924) был одним из инициаторов и ор­ганизаторов символизма в России. В его поэзии и теоретических работах данное течение предстает в наиболее полном и разверну­том виде. Он был убежден, что подлинное искусство по своей природе элитарно. Оно не может быть доступным и понятным ка­ждому. Брюсов подчеркивает автономность искусства, его незави­симость как от национального сознания, так и от религии и мис­тики. Он рассматривает символизм только как искусство и одно­временно как особый метод искусства, с помощью которого ста­новятся возможными уход из здешнего мира, погружение во внут­ренний мир, порывы к запредельному, к нездешнему миру, про­зрения и предчувствия. Второе поколение, опираясь на философское учение Владимира Соловьева (1853—1900) о «положительном Всеединстве», внесло за­метные изменения в теорию символизма. В новой интерпретации он перестает быть чисто эстетическим явлением, одним только искусст­вом. Он приобретает религиозно-философское измерение, теснее смыкается с мистикой и оккультизмом.

В творчестве представителей символизма второго поколения по­нятие символа становится более сложным и многомерным, а его сфера значительно расширяется. Искусство при этом значительно усиливает свою связь с реальной жизнью, оно все более наделяется жизнетворяшей и жизнепробуждающей силой. Ими в равной степени было усилено понимание искусства как высшего способа познания. И вместе с тем они значительно ослабили прежнее резкое противо­поставление идеала и действительности, земного к небесного. Их антитеза сохранялась, но уже одновременно допускалось установле­ние между ними единства и гармонии.

Мистическая и религиозно-философская стороны символизма специфически проявились в творчестве Вячеслава Иванова (1866— 1949). Подобно философу Вл. Соловьеву, он развивал идею соборно­сти как системы религиозной связи людей. Будущее России Иванов видел в рождении новой всенародной религиозной культуры. Он мечтал о художнике-теурге, который будет творить сценарий некоего всенародного действа, похожего на старинную мистерию. Воплощая мистерию, человечество обретет духовное величие, преодолеет инди­видуализм, преобразится в божественном экстазе. В этом процессе особую роль он отводил символу, который, по его мнению, всегда беспределен и неисчерпаем, многолик и многомыслен.

Символизм как искусство и поэзия получил наиболее яркое и завершенное воплощение в творчестве Александра Блока (1880— 1921). Великий поэт, он был и великим мыслителем, подлинным выразителем высших озарений отечественной культуры, кумиром интеллигенции. Среди первых его произведений самыми лучши­ми стали «Стихи о Прекрасной Даме», написанные под прямым влиянием идей Вл. Соловьева о Софии, Вечной Женственности. Значительное место в творчестве Блока занимает тема револю­ции. Однако, принимая революцию, он видел, что реальная ре­волюция далеко расходится со своим идеалом. Наблюдая ее раз­рушительный характер, поэт предлагал соединить революцию с христианством, поставить во главе ее Христа и тем самым «оче­ловечить» ее.