Исполнительский анализ

Духовное музыкальное произведение – это сочетание духовных стихов с церковной музыкой. Как известно, в духовных стихах воплощены различные сюжеты религиозного характера. А религия – это в первую очередь человек, со своими переживаниями, желаниями, обычаями. Т.е. духовные стихи можно, в некотором роде, назвать народными. Также и музыка. Духовные мелодии существовали еще до возникновения нотной грамоты. Они были просты и передавались людьми из уст в уста. Отсюда и жанровые особенности духовного письма. Со временем оно обогащалось элементами светских жанров. Молитва «Ave Maria» имеет древнее происхождение (о чем говорилось в начале работы), композитор же Марек Ясинский – современник. Кроме того, хор – переложение для женского состава, т.е. - новые изменения. Таким образом, над рассматриваемым вариантом хора «Ave Maria» работали два современных автора, и, не смотря на внесенные ими преобразования, музыка передает смысл молитвы, а также выразительна и современна.

Одной из особенностей музыки духовного жанра является присущий ей особый внутренний строй, собранность, а главное – чистота и открытость. I часть данного хора, на мой взгляд, передает именно такую чистоту и открытость перед благодатной Марией. Начало: тема у Сопрано I - волнообразная (в целом нисходящая), динамика mр. В среднем регистре Сопрано звучат свободно, легко. Тональность d-moll (ре-минор), умеренный темп, гармония – все это вводит в мир духовности, светлого, чистого. С 3 т. тема развита, проходит через все партии, однако за счет того, что тесситура для исполнения у всех голосов удобна – она также мягка, словно «льётся». В этой фразе не случайно композитор использует кратковременное отклонение в мажор (D-dur), оно вносит светлое ощущение. Заканчивается фраза, как и 1ая, на тонике (особенность духовной музыки). С 5 т. внезапно тихое звучание, аккордово-гармоническая фактура, постепенное усиление звучности и ускорение, также смена размера (на ¾) и главное – секвенционное восходящее движение – эти характеристики рассматриваются как трепетное, взволнованное обращение к Марии. Выразительным элементом также можно считать повторение I части дважды. После секвенционной волны, мы снова возвращаемся к начальному настроению. Как будто размышление.

II часть хора более напряженная. 2 фразы (17-18тт. и 19-20тт.) как бы «готовят» к предстоящей кульминации.

Главная тема звучит в нижнем регистре Альтов II – дают ровное, полное, насыщенное звучание, но на динамике p. Выразительным моментом является остинатное движение Альтов I (18т. и 20т.), ферматы, а также гармония (мажор в верхних голосах, минор у солирующих Альтов II).

Внезапное f, смена расположения с тесного на широкое, гомофонно-гармоническая фактура, гармония - преимущественно аккорды тонической группы, II ступени с ↑ 1,3 – звучит как контраст былому спокойствию. Но эта эмоциональность не должна быть излишней (не допускает духовная музыка). В этот момент человек просит Марию: «Молись о нас, грешных». Звук собранный, благородный, в тоже время в нем чувствуется отчаяние. Ещё большее напряжение достигается перекличками голосов (широкий диапазон, акценты), синкопами, переходом на 2ухдольный размер.

После кульминации спокойное окончание, которым композитор возвращает в основное настроение – спокойное, уравновешенное, благородное.

Церковная музыка не допускает фальши, крайностей, поэтому диапазон чувств не переходит границ дозволенного. Все соразмерено и упорядоченно.

Рассмотрим трудности, возникающие при исполнении данного произведения:

• Элементы полифонии. Для певцов может быть сложным слушание не только себя, но главную тему. Для этого они должны хорошо знать партитуру. Можно использовать прием пения темы со словами, остальных – на слог, либо закрытым ртом.

• Латинский текст. Нужно знать его особенности.

• Ритмические трудности – ощущение триольности, синкопы, ферматы, паузы. Все ферматы должны быть до конца выдержанными, что поможет настроиться на новую часть. Во многом зависят от показа дирижера. Поможет пульсация внутри долей.

• Переменный размер. Он должен быть подготовлен.

• Разнохарактерность. Одним из сложных моментов является стык 20-21 тт. Поможет твердая атака звука.

• Динамические сложности: гибкая динамическая линия (например: 5-8 тт., 11-12 тт.) должна быть очень точной. В каждой фразе есть своя мелодическая вершина

• Произведение очень сложное в гармоническом плане: отклонения, альтерированные звуки и аккорды, разнообразие используемых аккордов

• Дикционные сложности: одновременное вступление на звуки и одновременное снятие. Сюда можно отнести и одновременное взятие дыхания. Певцы должны брать его лишь там, где показывает дирижер, в остальных случаях они должны использовать цепное дыхание, причем брать его бесшумно и также бесшумно присоединяться к поющим.

Задачей дирижера в первую очередь является передача замысла композитора, ясная и выразительная. Поэтому статичное тактирование не даст какого-либо результата.

I часть :

С 1-го такта амплитуда жеста небольшая. Не нужно тактировать длинные ноты, их нужно «подтягивать», передавать жестом триольность. После 2 т. аккуратное снятие.

Следует помнить, что ауфтакт задает темп, характер звуковедения и динамику. Относится к ауфтактам нужно более чем серьезно.

В 3-4 тт. следует показать вступление каждой партии, в которой проходит тема + показать выдержанные ноты, прекращение пения + указать на сложные гармонические ходы. После 4 такта также аккуратное снятие.

Важно быть заранее готовым к показу sp (внезапно тихо). Нельзя забыть о смене размера, о постепенном ускорении и усилении звучности. В 7 т. выдержанные 3-4 доли у Альтов. В 8 т. фермата. Не стоит её перетягивать (её задача дать время хормейстеру подготовится к показу нового периода и, конечно, выразительная).

2-ой период I части отличается от 1-ого проведением тем – в других голосах.

II часть.

17-18 тт. – амплитуда жеста мала, но сам он содержательный, густой, даже напряженный. Важен показ темы Альтов ( I и II). Далее фермата – изобразительный момент. Тоже проведение в 19-20 тт. Во время ферматы после 20 т. дирижер думает о кульминации. Активным, плотным жестом дает вступление всему хору. Амплитуда жеста велика (широкий диапазон, f). В 22 т. в момент поддержки Сопрано I (у них альтерированная высокая нота) вступают Альты II с темой, в которой акцентируются практически все звуки.

Чтобы показать акценты, нужно произвести хороший замах и будто «ударить» точку. Переклички голосов требуют особого внимания. Поочередное вступление, снятие звучности – на эти моменты нужно обратить внимание. Окончание: 29 т. тактировать не обязательно, главное приготовить участников хора к вступлению и смене настроения. Последнюю фермату нужно выдержать, дать насладиться её и себе, и поющим, и слушателям.

Требуется отличное знание музыкального текста для работы с данным произведением. Кроме того, что дирижер должен нести эмоциональный заряд, он должен хорошо ориентироваться в музыкальном тексте и иметь технические навыки.