Раздел II.

Европейская культура XIV — XVII вв.

Глава I.

Культура Возрождения в Западной Европе

Начиная с XIV в. в странах Зап. Европы наметился про­цесс зарождения национальных культур; церковь постепенно утрачивает свое господство в духовной жизни общества; те­ряет блеск рыцарская придворная культура. Это означало, что с XIV в. на смену культуре средневековья приходят новые явления, формирующие новые характеристики европейской культуры. Не случайно образованные современники называ­ли свое время «новым», в отличие от средних веков, а с XVI в. — эпохой Возрождения (франц. форма — Ренессанс). На­званием «Возрождение» подчеркивалось восстановление ав­торитета античности и использование достижений греко-римской культуры в общественном и художественном разви­тии своего времени. Античные авторы и античные представ­ления и достижения были известны и в средние века (на этом отчасти даже строилось обучение в школе), но неполно, а кроме того — в интересах церкви. В эпоху Возрождения ан­тичность не просто изучается, а глубоко постигается в инте­ресах личности, гражданского общества.

Лидером средневековой культуры выступала передовая западноевропейская страна Франция. Именно здесь достигли наивысшего расцвета все элементы средневековой культуры:

образование, рыцарская поэзия, архитектура (готика) и изоб­разительное искусство. Однако на рубеже .XIII-XIV вв. куль­турное первенство переходит к Италии. Именно здесь к нача­лу XIV в, зарождаются все явления, характерные для эпохи Возрождения, а с конца XV в. и в других странах Европы, продолжаясь в них до сер, XVII в. К странам Возрождения от­носится не вся Европа, а только несколько государств, в ко­торых происходили явления схожие с Италией — это Фран­ция, Испания, Нидерланды (Голландия, Фландрия) и отчасти Германия.

Возрождение в Италии

Возрождение явилось результатом потребности всего общества в смене культурных идей. К этой смене подвело развитие самой средневековой культуры, в которой уже в ХП-ХШ вв. наметились некоторые тенденции, получившие развитие в период Ренессанса. В эпоху Возрождения, прежде всего в Италии, сложилось идейное направление — гуманизм. Название «гуманизм» восходит к XV в. Тогда это слово упо­треблялось в значении «студия гуманитатис» (Studia humanitatis), т. е. комплекс знаний, необходимых для формирования нового человека. Человека, который занимался этими пробле­мами, называли гуманистом (humanista). Co временем этим терминам придали более широкое значение, которое взяло за основу идеи гуманистов о ценности человека, его земной жизни, мира природы.

Гуманизм в истории Европы был первым идейным тече­нием, которое реально противопоставило свое учение о мире, человеке, обществе господствующим идеям католического богословия. Гуманисты считали, что главная цель человечес­кого существования — это изучение наук, приобретение зна­ний. При этом среди всех наук они первое место отводили гу­манитарным — философия, поэзия, риторика, грамматика, история. Такое предпочтение не случайно. С одной стороны, новое идейное движение в XIV в. возглавили итальянские по­эты, философы, словом, гуманитарии. С другой — они были искренне убеждены, что только гуманитарные дисциплины формируют человека как личность, В результате развития гу­манизма в Европе, прежде всего в Италии, сложилось новое учение о человеке. У истоков этого учения, его провозвестни­ком, был «последний поэт средневековья и первый поэт но­вого времени» — Данте Алигьери (1265-1321). В его бессмерт­ном произведении «Божественная комедия» создана поэтиче­ская картина мироздания, природы, бытия человека. Однако безусловным родоначальником и первым человеком, целиком принадлежащим гуманизму, был поэт Франческо Петрарка (1304-1374). Именно он и его последователи XIV-XV вв. зало­жили основы гуманизма. Гуманизм никогда не выступал про­тив религии, церкви, папства, как правило, гуманисты были искренне верующими христианами. Поэтому вполне естест­венно, создавая теорию человека, общества, они отталкива­лись от христианских представлений. Гуманисты не сомнева­лись, что мир и человек сотворены Богом. Человек двойстве­нен по своей природе: тело из земли, а душа — от Бога, но кроме души гуманисты добавляли еще один дар человеку от Бога — разум, которому придавали очень большое значение. Главное в человеке то, что он разумен, чем он подобен Богу по своим творческим способностям. Поэтому земной мир — это мир человека, а мир Бога - это мир небесный. На земле человек господин, венец всего живущего. Человек развивает­ся, действует самостоятельно. Его заслуги, его добродетели — не только в его душевных качествах, безгрешном существо­вании, но в его действиях. В отличие от средневековья, гума­нисты провозгласили, что существование человека, его зем­ная жизнь имеют целью не уход из мира, а познание его, ос­воение природы и главное — ощущение радости от приобре­тенных знаний. Мыслители Возрождения считали, что суще­ствуют науки божественные (теология) и светские, изучаю­щие мир человека (философия, поэзия, история). Они долж­ны развиваться и существовать не мешая друг другу. При таком представлении о человеке, изменились и его идеалы — вместо аскета-святого деятельная личность — человек-граж­данин, обладающий качествами мудреца и патриота. Однако гуманисты не просто провозгласили идеал нового человека. Они подробно разработали гуманистическое учение о нем, которым не только обосновали необходимость, но и создали условия для появления таких людей в европейской истории. Это очень важные для понимания позиций гуманизма учения: о достоинстве человека, о благородстве и о фортуне. Учение о достоинстве было основополагающим в гуманизме, так как выступило против средневековых представлений об изна­чальной греховности человека, принижающих тем самым его земное существование. Гуманисты утверждали, что человек не просто создан Богом, но по его образу и подобию, а поэто­му человек прекрасен. Он наделен не только божественной душой, но он физически красив, ладен, все его члены пропор­циональны и имеют красивый вид; он умен, а поэтому явля­ется вершиной всего земного, т. е. он полон достоинства. И то, что человек сотворен из земли, ничуть не умаляет его вы­соких достоинств. В этой связи Петрарка восклицал, что из навоза вырастают веселые нивы, а корявые корни питают прекрасные деревья; так и человека ничуть не портит низ­менный материал его происхождения. Человек должен высо­ко держать свою голову. Учение о благородстве утверждало, что все люди имеют одинаковое достоинство от Бога, все рав­ны от рождения. Поэтому благородным делает человека ни титул, ни кровь, ни фамилия, а его собственные дарования и качества. Высокие качества, ум и знания, поднимают челове­ка из низов и делают его благородным. В XV в. римский па­па Пий II утверждал: «Не рождение собственно делает человека королем, а возвышенность ума, чувство меры, культур­ность». При таком подходе дворянское, аристократическое происхождение ценилось не очень высоко в гуманистических кругах. Вскоре это учение оценили богатые итальянские го­рожане, которые своей активностью и капиталами добились положения в жизни. Наконец, учение о фортуне или о судь­бе, которое нацеливало человека на деятельную жизнь. Это учение утверждало, что человек — творец своей жизни, сво­его счастья. Никто о нем не позаботится, если он сам не по­думает о своей судьбе и не возьмет ее в свои руки. И если в средние века более распространенным был взгляд, что «все в руке Божьей», то в эпоху Возрождения устами известного итальянского мыслителя XV в. Леона-Баттисты Альберта ут­верждали, что человек обладает в своей личной собственнос­ти тремя ценнейшими вещами: человеческое тело, душа и время. Все три вещи в средневековых представлениях были только у Бога. В эпоху Возрождения, благодаря изменению взглядов под влиянием трудов гуманистов, они попали в руки человека, который стал творцом своей судьбы, своей жизни. И реальная действительность свидетельствует, что это не про­сто были отвлеченные размышления, декларации гуманистов. Сами гуманисты были выходцами часто из далеко не благо­родных семейств. Многие' итальянские правители тоже вы­шли из городских кругов и не могли похвастаться чистотой крови. Например, сеньоры Мантуи, ставшие во второй пол. XV в. маркизами, вели свой род от городской (пополанской) семьи Гонзага. Правители богатейшего города-государства Флоренции Медичи были выходцами тоже из пополанских кругов, а точнее — лекарей, на что указывает сама фамилия и герб, на поле которого изображены три золотых круга — таблетки. При этом не все правители тихо и мирно оказались у власти. В ряде городов они просто захватили власть, силой утвердившись на престоле. Они создали себя, они взяли свою судьбу в руки. Но, как правило, это были не просто грубые вояки и купцы, таких знало, и довольно много, средневеко­вье, Эти люди сочетали деятельный, решительный характер и высокую образованность. Создавая свое правительство, они создавали и свой двор, привлекая сюда, по мере возможнос­тей, лучшие умы Италии. Это придавало вес и блеск новому правителю; оправдывало его насильственный приход к влас­ти. Таким образцовым правителем и двором было семейство Медичи во Флоренции. Во второй половине XV в. Медичи не только стали официальными правителями, но они придали блеск родному городу, прославив его в веках и странах. Не случайно, что это время многие историки называют Медичейской эпохой, временем расцвета культуры Флоренции.

Здесь создается всемирно известная Платоновская Академия, место притяжения многих ученых Италии. В рамках этой Академии Фичино, Филельфо, Пико делла Мирандола попы­тались соединить христианство и античную философию, вы­сказав идею всемирного интеллекта.

До конца XV в. гуманистическая мысль представлена была исключительно гуманитарными науками. Только на ру­беже XV-XVI вв. внимание ученых обращается к естествен­ным и точным наукам. С XVI в. они начинают лидировать в европейском образовании и знании.

Разработка гуманистами нового учения о человеке, перестройка общественной жизни повлияли на другие сферы культуры, особенно на изобразительное искусство. В живо­писи, архитектуре начинают происходить радикальные изме­нения, которые привели, пожалуй, к более заметному резуль­тату, чем в философии. Радикальные изменения в изобрази­тельном искусстве приходятся на нач. XV в. Они связаны с деятельностью трех основоположников ренессансного искус­ства, которые были прозваны «отцами Возрождения» — это архитектор Брунеллески, скульптор Донателло и живописец Мазаччо. Филиппе Брунеллески (1377 — 1446) заложил осно­вы новой европейской архитектуры, создав новый стиль --палаццо, т, е. дворцовая архитектура. Впервые в средневеко­вой Европе он создает купольное сооружение громадных раз­меров (42 м в диаметре) — купол Флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре. После открытий Брунеллески ку­пол в европейском зодчестве стал часто встречающимся, бо­лее того — непременным элементом храмовой постройки. Чести Донателло (1386-1466) принадлежит создание круглой скульптуры. Готика была стилем с развитой и многочислен­ной скульптурой, которая, однако, являлась архитектурным элементом и не несла самостоятельной смысловой нагрузки, была неотделима от плоскости здания, Донателло создает са­мостоятельное по своему значению скульптурное произведе­ние. Первой круглой скульптурой была статуя из бронзы Да­вида, библейского героя, победителя великана Голиафа. Это был чтимый ренессансный герой. По представлениям Воз­рождения, он нес в себе высшие человеческие качества: гражданина, защитника родины и ее патриота, Кроме того, он создатель своей судьбы: из безвестного пастушка он стал ца­рем Израиля, прославившись своим долгим и славным прав­лением. Этому герою, несшему идеалы человека Возрожде­ния, вслед за Донателло многие художники посвящали свои произведения, включая знаменитого мраморного «Давида» Микеланджело. Донателло положил также начало европейской традиции возведения памятных монументов. По заказу г. Падуя он отлил из бронзы первый в истории Европы конный памятник верному защитнику города кондотьеру Гаттамчелате. По образцу этого конного монумента возводились впоследствии многие памятники в разных городах Европы,

украшая их площади и оставляя память о деяниях граждан для потомков.

Подлинным создателем ренессансной живописи стал Мазаччо (1401 — 1428), В своих произведениях, прежде все­го во фресках капеллы Бранкаччи (Флоренция), он наиболее полно воплотил идеи гуманистов. 1) Центром изображения становится человек. Он главное действующее лицо, полное достоинства и благородства. 2) Человек изображен реалисти­чески, чего удалось достичь, поместив его в трехмерное про­странство. Мазаччо впервые полностью и со знанием дела ис­пользовал законы линейной перспективы, которая дала его фрескам глубину и иллюзию пространства. 3) Для реалисти­ческого изображения человека необходимы были представле­ния об анатомии человеческого тела. Фигуры на фресках Ма­заччо впервые в истории европейской живописи имеют пра­вильные анатомические пропорции, которые подчеркнуты -использованием мощной светотени. Именно она создала объ­ем и полное ощущение реальности изображениям Мазаччо. После Мазаччо каждый итальянский художник считал за пра­вило использовать все перечисленные элементы живописи Мазаччо.

Вершины изобразительное искусство Италии достигает на рубеже XV-XVI вв., когда творили знаменитые мастера Возрождения, каждый из которых был отмечен особым да­ром: Леонардо да Винчи (1452 — 1519), Рафаэль Санти (1483— 1520), Микеланджело Буонарроти (1475 — 1564).

Характерной чертой жизни и творчества деятелей эпо­хи Возрождения был универсализм. Он был заложен уже в гуманистический принцип воспитания человека — творчески активной личности, способной выразить себя во многих на­правлениях. Почти все известные гуманисты, художники бы­ли отмечены разносторонними дарованиями. Выдающимся по своей универсальности был Леон-Баттиста Альберта (1404 — 1472). Около 30 лет он был папским секретарем, известен был при многих европейских дворах. И вместе с тем Альберти был одним из выдающихся архитекторов своего времени. По его проекту были построены и сохранились до сих пор двор­цы, церкви во многих городах Италии. Альберта оставил след во многих теоретических изысканиях, написав обобщающий труд, подводящий итоги античному и современному зодчест­ву, «О зодчестве», а также трактаты «О живописи», «О скульптуре». Альберти одним из первых заинтересовался точ­ными науками, занимаясь проблемами физики, написав трактат по оптике. Он занимался и столь милыми сердцу гу­манистов проблемами филологии, составив первую граммати­ку итальянского языка; написал первый трактат по крипто­графии (тайнопись) Кроме того, его занимали проблемы вос­питания, домоводства, что и нашло отражение в трактатах «О семье», «Домострой».

Всем известна универсальность Леонардо да Винчи, Но он не был одинок в этом плане, хотя, безусловно, гениален во многих своих выводах, предположениях, проектах. Разнооб­разные познания как в естественных, так и художественных науках привели его к мысли о синтезе научного знания, со­здания, как он говорил, истинной науки. Разнообразны были таланты и у выдающегося скульптора Микеланджело. Он ос­тавил неизгладимый след в живописи Возрождения, заложил основы ансамбля в архитектуре Рима и Флоренции, и, как те­перь утверждают исследователи, он был одним из оригинальнейших и, безусловно, выдающихся поэтов своего времени, писавших в форме сонета. Многие дарования были и у Рафа­эля: живопись, архитектура, поэзия, нумизматика, археоло­гия, и не просто увлечения, а открытия и оригинальные ре­шения. Таких людей, обладавших разнообразными таланта­ми, сильным характером, волей, способностью к действиям, последующие поколения европейцев назвали титанами, под­черкнув тем самым их особые мыслительные способности, размах их деятельности на благо своей родины. Их имена во­шли в сокровищницу мировой культуры. И, как Прометей, по греческой легенде, принес всем людям знания и огонь, поде­лившись тем, в чем он сам был сведущ, так и титаны Возрож­дения оставили всем людям свой бесценный дар, свои творе­ния.

В XVI-XVII вв. Возрождение вступает в последний этап своего развития, выходит за пределы традиционных тем и территории Италии, где оно первоначально сложилось. Прежде всего, культура Возрождения с конца XV в. бурно развивается в Венецианской республике. Богатая и независи­мая Венеция в XV в. приобрела славу европейского культурного центра. Показателем культурного уровня был невидан­ный расцвет типографского дела. Венеция имела больше типографии и выпускала больше книг, чем все остальные горо­да Италии вместе взятые. Венеция была городом реалистиче­ски мыслящих купцов и банкиров, ценивших точность, время и знавших им цену. Не случайно поэтому здесь культура раз­вивалась с некоторыми особенностями в сравнении с осталь­ной Италией. Если во Флоренции, Риме и др. городах Возрож­дение начинали и долгое время оставались во главе движения гуманитарии, то в Венеции вначале получили развитие точ­ные науки (математика, картография, астрономия), а затем литература и изобразительное искусство. Особенности поли­тического развития Венеции обусловили и то, что светские начала в культуре здесь были сильнее, чем в остальной Ита­лии. Здесь церковь была лишена влияния на политическую жизнь. Сенат в Венеции был высшим органом, имевшим пра­во управлять и церковью, выбирать епископов. Лицам духов­ного звания законами Венецианской республики с 1498 г. бы­ло запрещено занимать государственные должности. Свобо­домыслие и жажда знаний получили в Венеции законное ме­сто. В XVI в. венецианская культура переживает пору блестя­щего развития. Наиболее яркое выражение венецианская культура с ее особенностями приобрела в изобразительном искусстве, особенно в живописи.

В XV-XVI вв. все виды искусств в Италии развивались в тесной взаимосвязи: архитектура, скульптура, живопись. И каждый итальянский художник был универсалом, способным на все виды художественных работ. В Венеции, начиная с Джорджоне и Тициана, живопись обособилась от других ви­дов искусства. Она превосходила качественно и количествен­но все другие отрасли, оказывала влияние на решение компо­зиций и форм в работах венецианских зодчих и скульпторов, Живопись в Венеции с XVI в. в основном станковая, в техни­ке масляной краски. Венецианские живописцы — это созда­тели поистине светской живописи. Среди выдающихся мас­теров самое загадочное и славное имя Джорджоне (1478-1510), автора шедевров мирового значения: «Юдифь», «Гро­за», «Сельский концерт» и «Спящая Венера». «Юдифь» — один из самых прекрасных образов (хранится в Эрмитаже, Санкт-Петербург) библейской героини. Она изображена в тот момент, когда, исполнив свой долг перед согражданами, красавица-вдова благополучно ускользнула из лагеря врагов. По дороге домой она остановилась, склонившись в минутной задумчивости, над своим страшным трофеем — отрубленной головой военачальника врагов Олоферна. Образ Юдифи был самым популярным, наряду с фигурой Давида, в ренессанской Италии. «Спящей Венерой» Джорджоне открыл красоту женского тела, сделав его одной из распространенных тем в европейской живописи нового времени. Джорджоне прожил короткую жизнь, оставив немного картин, но все они высо­чайшего уровня.

Тициан (1477 ~ 1576) за долгую и плодотворную жизнь создал колоссальное количество картин, прославив свою кисть во всех жанрах. Пожалуй, наиболее плодотворно он ра­ботал над портретом и мифологическими картинами. Серию его замечательных портретов открывает «Юноша с перчат­кой» (1520). Здесь он раскрывает через индивидуальное свое­образие личности общие черты человека эпохи Возрождения. Но он создает и нетипичные образы для Высокого Возрожде­ния — портрет папы Павла III с племянниками (1546), парад­ный портрет германского императора Карла V верхом на ко­не в исторический для него момент - утро перед битвой при Мюлъберге. Здесь Карл наголову разбил немецких протестан­тов и взял в плен их главу — Иоганна Фридриха, герцога Сак­сонского. Это огромное полотно (3,33 х 2,79) явилось гранди­озным парадным портретом нового времени, предвосхитив­шим портреты XVIII в. Тициан был мастером исключительно мужского портрета. Женские портреты у него немногочис­ленны, в них нашли отражение черты идеальной красавицы '

— венецианки: молодость, здоровье и пышные формы. Про­должая тему богини любви, начатую в живописи Джорджоне, Тициан создал мифологическую галерею, где главным персо­нажем была Венера: «Венера перед зеркалом», «Венера Урбинская» и мн. др.

Завершает венецианское Возрождение Якопо Робусти, прозванный Тинторетто (1518 — 1594). Тинторетто первым в искусстве того времени создал образ народной толпы, охва­ченной единым или сложным духовным порывом. Наиболее известные его произведения «Тайная вечеря» (1560) и «Распя­тие» (1565), созданное для Скуолы ди Сан Рокко. «Распятие» занимает всю стену большого квадратного помещения. Кар­тина производит почти панорамное впечатление. Она населе­на толпами людей, среди волнующегося потока которых сжа­лась одинокая группа людей у подножия креста с распятым Христом.

Венеция стала родиной первого профессионального те­атра в Зап. Европе — это комедия дель Арте (с итальянского— профессиональная комедия). Примерно в 60-х гг. XVI в. бывшие народные забавники (буффоны), организаторы и ак­тивные участники карнавалов, стали объединяться в актер­ские коллективы. Этот театр имел своеобразные черты: 1) Маски. Каждый актер имел «постоянный тип» героя-маски: Панталоне, Капитан, Бригелла, Доктор и др. 2) Не было писа­ного текста с ролями, а только сценарий, что допускало ак­терскую импровизацию. 3) Широкое использование трюков, акробатики. Театр не имел специального помещения, органи­зуя постановки на площадях. Спектакль шел в быстром тем­пе, весело, благодаря острословию и импровизации, которая обходила существующие запреты. Маски всегда изображали тип своего времени. Актеров приглашали к дворцам прави­телей и влиятельных особ, они гастролировали в других стра­нах, способствуя возникновению профессионального театра за пределами Италии. Наивысшего расцвета европейский те­атр Возрождения достиг в Испании и Англии.

Театр в Англии был своего рода местом народных со­браний. Публика, посещающая театр, была самая демокра­тичная, от рыбаков и матросов до джентльменов и чиновни­ков. За короткое время, начиная с 70-х гг. XVI в. в Лондоне появляется значительное число публичных и частных театров («Лебедь», «Глобус», «Красный бык» и др.). Все они находи­лись по решению городских властей на самой окраине Лон­дона, на южном берегу Темзы. Театр имел вид огромного са­рая-колодца, без крыши и какого-либо комфорта. Искусст­венного освещения не было, поэтому представления шли днем. В партере публика стояла, лишь в ложах, расположен­ных ярусами, сидели богатые зрители. Сцена — простой по­мост, возвышавшийся над партером. Декорации очень услов­ны, примитивны. Например, два искусственных дерева озна­чали действие в лесу; четырехугольник с крестом — это ок­но, т. е. действие происходит дома. Это был мужской театр, где и женские роли исполнялись молодыми мужчинами или мальчиками. Используя сюжеты из исторического прошлого или фантастические истории, драматурги ориентировали их на проблемы современности. Поэтому не случайно, что но­вый театр в XVI-XV1I вв. вытеснил мистерии и миракли сред­невековья, их заменили драмы с исключительно светским со­держанием. Характерной особенностью английского театра было обилие в его постановках исторических пьес о прошлом страны, из жизни чужеземных народов, с которыми сталки­вались англичане: французы, итальянцы, испанцы. В отличие от гуманистов, который придерживались культа античности, авторы театральных пьес обратили внимание на средневеко­вое, недавнее, прошлое, которое вызывало чувство нацио­нальной гордости, как в пьесе Кристофера Марло (1564-1593) «Эдуард II». Появляются пьесы с трагедией человеческих ха­рактеров и страстей (К. Марло «Доктор Фауст», «Тамерлан Великий»). Величайшим достижением английского и мирового театра является творчество У. Шекспира (1564 — 1616). Де­ятельность Шекспира-драматурга охватывает небольшое вре­мя с 1590 по 1612 г. За это время он создал 37 пьес и 154 со­нета. Все пьесы были написаны в основном для театра «Гло­бус», совладельцем которого был Шекспир. Грандиозным его творением была серия исторических драм на темы англий­ской истории с XIII по XV в.: «Король Джон», «Ричард II», «Генрих IV», «Генрих V », «Генрих VI», «Ричард III». В его пье­сах живут и действуют не только монархи и аристократы, но представители разных сословий, народ. Несмотря на явное предпочтение монархии, Шекспир реалистически изобража­ет характеры, не щадя ни титулы, ни высокие ранги героев пьес, В драмах он образно показал подъем национального го­сударства, столкнув власть имущих с исторической необходи­мостью, прокладывающей себе дорогу через борьбу интере­сов, ошибки и преступления отдельных лиц.

В произведениях великого английского поэта нашел разностороннее выражение его гуманистический идеал, прежде всего в его искрометных комедиях: «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего», «Укрощение строптивой» и др. Позднее, в драмах нач. XVI в. («Гамлет», «Отелло», «Ко­роль Лир») нашли отражение растущие противоречия в об­ществе, разрушение светлых надежд Возрождения. Главной темой становится падение нравственного уровня личности под влиянием частных интересов и разлагающего воздейст­вия денег. Он показал, как благородные натуры становятся жертвой грубых, жестоких сил, рожденных в противоречиях эпохи.