20. Специфика художественного мироотношения.

вопрос о том, что создается и воспринимается искусством. Между видами искусства – весьма существенное различие. Концепция искусство как мимезис (с Античности) в практике находила модель в изобразительном искусстве. Парадигма романтического искусства находила выражение в музыке как виде искусства. В ХХ веке уже сформированные модели видов искусства стали претерпевать существенные изменения: появилась, например, живопись, которая уже ничего не изображала. Вопрос о специфике и границах искусства возник с особой остротой. Сложились 2 традиции:1) ориентация на классическую модель искусства, и указание на то, что вот это искусство, а это не искусство. Лившиц в советской эстетике, опираясь на гегелевскую эстетику: декадентское, буржуазное искусство ХХ века - не искусство; 2) другая крайность – искусство – дело самого автора. Сама сущность и специфика искусства – произвольный выбор самого создателя. Полное снятие качественных определений, границ и т.д. 3) социально-конвенциональная идея была положена в основу специфики искусства. В американской эстетике это институциональная теория Дики. Искусство – это определенные конвенции, реализуемые определенным социальным институтом. Все, что попало, например, на выставку, это искусство. Новое метапонятие - мир искусства – набор действий, продуктов и взаимодействий, которые принято характеризовать как искусство. Искусство уже именуется как артефакт, т.е. то, что просто создано. Писсуар Дюшана, названный им «Фонтан».Но есть определенная традиция, связанная с определенной сущностью искусства, что реализуется в системе признаков. Тогда возможно отличить произведение искусства. Эстетика, расширяя горизонты искусства, не может уходить от этих признаков. Это исходит из понимания того, зачем, для чего существует искусство, и почему оно такое в определенные эпохи. Произведение искусства – сложное образование, и признаки относятся к разным явлениям и в содержательном, и в феноменологическом плане. Эстетика дает методологию анализа, восприятия произведения искусства. Эстетика дает базовую концепцию произведения искусства. Например, Р.Ингарден – феноменологическая эстетика, сосредоточенность на произведении как таковом.Произведение искусства может быть рассмотрено как трехуровневая система. Специфика произведения может быть раскрыта как существование, взаимодействие этих уровней. Конечно, произведение искусства – артефакт, продукт человеческой деятельности. И в этом нет еще ничего специфического. Но 2 важных особенности этого артефакта: это не просто артефакт, а артефакт, представляющий из себя особую вещь, это текст-предмет. Второе - это текст, воплощающий и передающий определенную информацию; это осознанно сделанное сообщение, предназначенное человеку, который будет его особо воспринимать. Артефакт – текст (сообщение).. Художник создает текст и знает, что создает текст как послание от себя другим людям. Бахтин: художник высказывается, произведение искусства есть всегда высказывание. Соответственно, вопрос: о чем высказывается, что говорится. Еще одна важная особенность художественных текстов – эстетическая организация самого текста, в основе которого претензия творца создать нечто эстетически совершенное, и это эстетическое качество в отношении воспринимающего. Эстетическое отношение - незаинтересованное, созерцательное, непрактическое. Здесь тоже два уровня. Сразу – на уровень информации в чистом виде. В эстетике – разделение на «содержанцев» и формалистов. В любом случае содержание имеет место, но каково оно – вот в чем вопрос? В современном искусстве информация уже не носит предметно-познавательного характера, искусство уже не передает знание о действительности. В ХХ веке эстетика пришла к выводу о том, что искусство несет ценностную информацию, информацию о значимости мира для человека и об отношении человека к миру. Но и ценностная информация имеет в искусстве определенную специфику Искусство моделирует особые уровни человеческого отношения к миру. У Кандинского, например, выход на особую реальность, которую зритель воспринимает с духовно-ценностных позиций.2 особенность информации – искусство дает своеобразный духовно-ценностный информационный синтез. Информация, которую мы называем художественной, это сплав, синтез различных типов художественной информации: информация эстетического характера, информация мировоззренческая. Именно произведение современного искусства несет установку на мировоззренческую интерпретацию. С.Раппопорт «Неизобразительные формы современного искусства» - стремление защитить искусство, упирая на его декоративность, а не на концептуальность. Современное искусство часто моделирует определенные состояния, интенции человеческого сознания. серединная форма между содержанием и артефактом – идеальная форма. С помощью текстов искусство моделирует некую особую реальность, некую особую феноменологическую данность. Искусство моделирует некую виртуальную систему, которая, с одной стороны, несет духовно-ценностную информацию, но, главное, как это является человеку, как это феноменально дано нам и как это обнаруживается в художественной деятельности. Особая, самоценная реальность, которая существует как особая данность. Эта реальность столь же условна, сколь и безусловна - онтологична. Возникает реальность, которую мы воспринимаем как данность, которая не только внеположена нам, но властно нас захватывает, превращает нас в часть самой себя. В искусстве все может стать самодвижущимся, и это самодвижение эманирует определенный смысловой опыт.Почему реальность существует, в чем суть искусства? Любая эстетическая система: связанность искусства с определенным предельнымсубстанциальным началом, силой, порождающей искусство, наполняющей деятельной энергией и приводящей к определенному результату. Варианты начала: Бог – абсолютное духовное начало, искусство как божественное дело и божественная цель. Есть варианты в истории эстетики: Гегель, Бердяев, романтики. Этот взгляд не отрицает роли человека, но это люди, зависящие от этого высшего начала. Образ художника, одержимого божественным экстазом: когда художник творит, он не властен сам над собой. Антипод в модернистском искусстве – образ дьявола. Не меньшее значение имеетконцепция природы – Пуссен и Сезанн противоположны, но главное – след природы. Классическая концепция мимезиса, подражания природе. Искусство есть природа в другой форме. Кант приписывает искусству быть как бы природой. В ХХ веке это получило выражение в мифопоэтической концепции бытия Хайдеггера. О природе он не говорит, но о бытии. «Бытие и время» в определенном смысле книга поэтическая. И искусство – самопроявление бытия, возвращение бытия к себе через медиума, художника. Искусство каксоциальное явление, социум определяет сущность искусства – эта концепция возникает в Х1Х веке в позитивизме (Конт, Милль, Спенсер). Искусство – часть социального организма. Искусство – социальная сила, сила коллективного организма, надиндивидуальное начало для достижения социальных же целей. Лукач, например. То же – марксизм и постмарксизм ( в том числе франкфуртская школа и Адорно). И последняя, антропологическая концепция искусства: человек, человеческая природа – источник, сила, толкающая искусство и то, для чего это делается. 2 класса учений: 1) человек – существо биовитальное – Ницше, философия жизни. Воля к жизни, воля к власти – искусство спонтанное выражение этих начал, главное – дионисийство. Фрейд – искусство – выражение бессознательной психической энергии. Искусство – сублимация. Американская философия прагматизма – искусство – один из механизмов, адаптирующих человека к действительности. Это функционально-биологическое понимание искусства. 2) человек – существо духовное – все многообразие искусства находит основу в духовной сущности человека – Шиллер, Кант; в американской философии – Дж.Сантаяна , экзистенциализм – Бердяев, Сартр и весь французский экзистенциализм.