Подготовительная работа над хоровой партитурой

Подготовительная работа студента над партитурой для освоения хором основывается на ее всестороннем анализе и включает четыре взаимосвязанных этапа: 1) вокально-хоровой; 2) инструментальный; 3) аналитический; 4) дирижерский.

Первый этап посвящен созданию музыкально-слухового представления о хоровой партитуре. Определяется тип хора (однородный, смешанный или неполный смешанный) и вид хора (одноголосный, трехголосный и т.п.). Состав хора, хоровой ансамбль, строй. Дается характеристика хоровых партий с точки зрения диапазона, тесситурных условий, голосоведения, характера дыхания и звука, вокальных штрихов, вокальности литературного текста в хоровых партиях, диалектных нюансов и дикционных трудностей. Этот этап предполагает пропевание партий. От камертона настроиться на тональность произведения и, пропев определенный эпизод, проверить по камертону результат своего интонирования. В процессе такой работы выявляется музыкальность, определяется певческое дыхание, осмысленность исполнения агогических отклонений, пауз, цезур, выявляются ритмические трудности, регистровые особенности и т.п. Наряду с вокальным освоением существенным разделом работы над партитурой является изучение нотного текста путем его точного воспроизведения на фортепиано.

Игра любой партитуры на фортепиано должна быть близкой к хоровому звучанию и вместе с тем связной, плавной и протяжной. Необходимо иметь в виду, что процесс разучивания партитуры на инструменты дает возможность студенту полнее разобраться в достоинствах и недостатках своего исполнения.

Выразительному исполнению хоровых партитур способствует выполнение партитурных обозначений:

1. Темпа и ритма.

2. Динамики и нюансировки.

3. Штрихов.

4. Условных знаков, применяемых при записи народных песен.

Ознакомившись с партитурой в целом и выявив затем трудные моменты, необходимо остановиться на их разучивании.

Психологически оправданным является выучивание партитуры небольшими фрагментами, которые постепенно соединяются между собой. Такими фрагментами должны быть законченные предложения, фразы, имеющие определенное смысловое содержание, активизирующее музыкально-слуховую память. Немаловажное значение освоения партитуры имеет запоминание на память, оно способствует не только слуховому контролю, но и зрительному восприятию.

При отборе репетиционных дирижерских жестов необходимо сосредоточить внимание на тех из них, которые наглядно передают ритмическое и интонационное строение мелодии и способствуют раскрытию музыкальных образов.

План анализа народной песни

1. Паспорт произведения.

2. Характеристика регионального певческого стиля.

3. Жанровая характеристика произведения.

4. Характеристика идейно-художественного содержания.

5. Форма произведения. Формула.

6. Особенности строения музыкально-поэтической строфы.

7. Уравновешенность и неуравновешенность формы (структурный ритм).

8. Архитектоника.

9. Метроритм; темп; размер.

10. Лад и тональность

11. Гармония.

12. Интервалика.

13. Мелодия. Принципы ее развития.

14. Запев и хоровой подхват:

15. Вариантность изложения музыкального материала.

16. Приемы импровизации.

17. Фактура изложения.

II

1. Принцип построения хоровой партитуры.

2. Тип и вид ансамбля.

3. Манера пения.

4. Характер исполнения.

5. Специфические средства и приемы художественной выразительности (особенности диалекта, распевов, характерные сбросы, придыхания, приемы снятия звука, восклицания и т.п.).

III

1. Жанр поэзии:

• эпический;

• лирический;

• лиро-эпический.

2. Тип стиха:

• тонический;

• силлабический;

• стопный.

3. Ритмическая формула стиха.

4. Форма строфы, соотношение формулы стиха с формулой напева и форма связи песенных строф

4. Драматургия развития текста произведения:

• учет условий возникновения и бытования данного произведения;

• продумывание биографий персонажей;

• идейно-эмоциональные задачи отдельных частей текста;

• установление линии «сквозного действия»;

• «сверхзадача произведения».

5. Особенности местной народной хореографии.

6. Графическое изображение танца, пляски, хоровода и других построений.

7. Аккомпанемент (традиционные музыкальные или звуковые инструменты).

8. Предлагаемые обстоятельства исполнения.

9. Внешняя форма исполнения (статичная форма, хоровод с элементами движения, игра, пляска).

10. Сценические атрибуты. Их назначение и применение в процессе работы над произведением.

11. Костюмное оформление.

12. Комментарии к песне (со слов исполнителей).

13. Постановочный план произведения.