ИСКУССТВО КАК ФОРМА ОТРАЖЕНИЯ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ

Раздел I. Происхождение и виды хореографического искусства. Искусство как форма отражения действительности

Искусство берет свое начало в глубине веков. В его основе лежало стремление человека отразить доступными ему средствами окружающую природу, мир животных, род своих занятий, трудовые взаимоотношения и быт. Это можно проследить и в наскальных рисунках, и орнаментах, и в древних плясках, языческих играх и обрядах. От ритуальных обрядов, от массовых народных празднеств, где пляска, песня, игровые сценки тесно переплетались между собой, искусство пришло к множеству самостоятельных видов. Искусство древности получило название синкретическое (или синтетическое), – соединение танца, музыки, пения, поэзии). В понятие искусство входят и театр, и музыка, и танец, и живопись, и архитектура, и кино. Предмет искусства – человек, его жизнь, его труд. Искусство – это одна из форм познания действительности, общественных отношений, внутреннего мира человека, природы. Оно обогащает наш личный опыт яркими картинками жизни, учит жить, правильно оценивать все, что происходит вокруг нас, помогает выбрать себе жизненный идеал. Искусство – это художественное творчество в целом : литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно – прикладное искусство, музыка, танец, кино и другие разновидности человеческой деятельности. Они объединяются в качестве художественно – образных форм отражения действительности. В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Искусства могут быть классифицированы по разным критериям. В современной искусствоведческой литературе сложились определенная схема и система классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Искусства делятся на изобразительные и неизобразительные, статические и динамические. Предметом отображения изобразительного искусства является внешняя действительность, неизобразительные же виды искусства воплощают внутренний мир. Неизобразительные искусства по типу выражения и восприятия делятся на музыкальное, танцевальное и литературное, также возможны смешанные виды. Хореография относится к неизобразительным динамическим видам искусства. Каждый вид искусства в отдельности имеет свои специфические законы отражения жизни, свои особые формы и средства, свой материал. Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом. Писатель, композитор, балетмейстер воспроизводят в своих произведениях жизнь современного ему общества.

Хореография как вид искусства

Танец (от польского taniec и от немецкого tanz) – это вид искусства, в котором средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела. Что такое хореография? Что мы подразумеваем под этим словом? Многие считают, что хореография – это танец, или хореография – это балет. Вначале хореографией именовалась система условных знаков для записи танцев (этот термин был введен в 1700 году французским учителем танцев Раулем Фейе). Термин «хореография» происходит от греческого «choreia» – пляска и «grapho»- пишу. То есть, первоначальное значение слова – запись танца. Позже смысл этого слова стал значительно шире, и понятие хореография в настоящее время включает в себя все то, что относится к понятию танца: и профессиональный классический балет, и народные танцы, и бальные танцы, и модерн. С конца 19 века термин хореография – это танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях. С другими видами искусств хореографию объединяет задача отражения жизни, раскрытия богатства и многообразия внутреннего мира человека. Однако если литературе служит слово, музыке – звуки, живописи – краски, то хореография пользуется всем богатством пластической выразительности человеческого тела, его безграничными возможностями. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики. Зачатки образной выразительности свойственны человеческой пластике и в реальной жизни. В том, как человек жестикулирует и пластически реагирует на действия других, выражаются особенности его характера, строй чувств, своеобразие личности. Истоки танцевальной образности коренятся в движениях человеческого тела, имеющих обобщающее значение. Танец взаимодействует с музыкой, вместе с ней образуя музыкально-хореографический образ. Танцевальное искусство зародилось в глубокой древности. Еще в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, воспроизводившие движения животных, танцы магического характера, воинственные. В них человек обращался к силам природы. Не умея их объяснить, он молился, заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца, рождения ребенка или смерти врага. Первые танцы древности были далеки от того, что в наши дни называют этим словом. Первобытные пляски обязательно имели четкий смысловой стержень, включали пантомиму, элементы подражания. В них воспроизводились различные трудовые процессы – ловля животных, гребля, обработка земли, сбор плодов. Для того чтобы из простых движений человека получился танец – этого мало. Танец включает в себя два элемента: движение и ритм. Ритм – (от греческого слова) это стройность, соразмерность. Ритм в хореографии – это строго закономерное чередование движений человеческого тела. В процессе труда человек выполнял движения, которые повторяются через определенные промежутки времени. Гребец опускает весла в воду – гребет, сеятель, шагая размеренно, разбрасывает семена в поле. В определенном ритме косит крестьянин, колет дрова лесоруб и т. д. Ритм этот может замедляться или ускоряться, однако во всех случаях и при всех обстоятельствах человек находит тот ритм, который в данных конкретных условиях обеспечивает наибольшие результаты трудовых усилий. Возникновение чувства ритма в процессе работы ускорило появление танца. Танец зарождался в комплексе с другими видами искусства. Танец – искусство, развивающееся во времени, способное выражать не только состояние, но и поступки, действия. Танец организован в пространстве.

Выразительные средства хореографии

1.Фольклорный танец. 2.Театрально-сценический танец (классический, характерный, исторический, современный). 1. Фольклорный танец или народный – один из древнейших видов народного искусства. Термин «народный танец» предназначен для танцев, которые в значительной степени связаны с традицией и зародились в те времена, когда существовали различия между танцами «простого народа» и танцами «высшего общества». Он складывался и развивался под влиянием географических, исторических и социальных условий жизни народа. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, приемы соотношения движения с музыкой. Несмотря на различия, фольклорные танцы разных стран имеют много общего в ритмическом строении и рисунке движений. Фольклорный танец – неотъемлемая часть народных обрядов и празднеств. Постепенно, отходя от обрядовых действий, он наполнился новым содержанием, отражавшим особенности быта. Народный танец - искусство, основанное на творчестве самого народа. Он подразумевает соучастие зрителей, в нем запечатлеваются основные черты характера и темперамента создавшего его народа. Хотя фольклорный танец может исполняться и в городах, истоки его почти всегда связаны с сельской местностью. Он передается от поколения к поколению. Фольклорные танцы относятся к производственной деятельности народа. Они подразделяются на несколько типов: сельскохозяйственные танцы, трудовые, охотничьи, воинские, любовные и т.п.

2. Театрально – сценический танец - один из основных видов танца, предназначенный для зрителей, и предполагающий создание хореографического образа на сцене. Сценический танец возник из народного танца в процессе профессионализации танцевального искусства. Он развивался и видоизменялся на протяжении веков. В XVII веке начала складываться современная система сценического танца с разделением на классический и характерный танец. В начале XX века система театрально – сценического танца продолжает развиваться и вбирает в себя элементы других пластических и танцевальных систем - народных, бытовых, бальных танцев, драматической пантомимы и свободной пластики. В театрально – сценическом танце исполнение связано с актерским искусством, а постановка с балетмейстерским. Классический танец – исторически сложившаяся, устойчивая система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе поэтически-обобщенной трактовке сценического образа. Термин «классический танец» возник в России в конце XIX века (до этого были термины «серьезный танец», «благородный», «академический»). Разделение на элементы, отбор и систематизация движений легли в основу школы классического танца. Она построена на изучении различных групп движений: приседания (plie),отведение ноги, шаги (battement), прыжки (элевация), вращения (pirouette, tour, fouette), положения корпуса (attitude, arabesque). В системе классического танца разработаны позиции ног, рук, корпуса и головы. Движения строятся на основе выворотности ног. Характерный танец – разновидность сценического танца, одно из выразительных средств балетного театра. Этот термин менял свое значение в различные эпохи. В начале XIX века термин служил определением танца в характере, в образе (крестьянин, матрос, нищий и т.д.). Танцы строились на движениях, характеризующих данный персонаж. Карло Блазис (1795 – 1878) стал называть характерным любой народный танец, поставленный в балетном спектакле. Это значение термина соблюдается и сейчас. Т.е. в настоящее время характерный танец в балете – это либо национальный танец, либо танец, несущий в себе характеристику героя (цыганский танец, танец Кота, танец Колдуньи и т.д.). В конце XIX века был создан экзерсис характерного танца (позднее утвержден как учебная дисциплина), где различные движения народного танца исполнялись в строгих рамках школы классического танца. Современный танец (танец модерн) - направление сценической хореографии, отвергающее традиционные балетные формы, включающее различные виды свободных, пластических, ритмических, ритмо -пластических и других танцев. Основными принципами танца модерн являются: отказ от канонов, воплощение новых тем и сюжетов оригинальными танцевально-пластическими средствами.

Бытовой или бальный танец - это вид танца, имеющий народные истоки, но исполняемый на вечерах, балах и т.д. Историко - бытовой танец. В этих танцах оживает лицо истории, возрождаются нравы исчезнувшего быта. В исторических танцах отражены вкусы различных социальных слоев, различных классов: от королевской семьи и придворной среды до сравнительно демократических групп городского населения. Историко – бытовой танец, по сути дела, народный танец. Его корни уходят в народное творчество.

Вопросы по данному разделу: 1.Что такое «синкретизм»? 2. Необходимость существования различных видов искусства? 3. Объяснить понятие «хореография». 4. Специфика хореографического искусства. 5. В чем отличие театрально – сценического танца от фольклорного? 6. Как менялось значение термина «характерный танец» в различные эпохи?

Список литературы к I разделу: 1. Балет. Энциклопедия. – М.: Советская энциклопедия, 1981. 2. Барышникова Т. Азбука хореографии. – М.: Рольф, 1999. 3. Белова М.Г. Искусство (на подступах к пониманию).- М., 2003. 4. Блок Л.Д. Классический танец: История и соврем. - М.: Искусство,1967. 5. Брейль А. Первобытное искусство. – Новосибирск, 1971. 6. Еремеев А. Ф. Происхождение искусства. - М., 1970. 7. Заикин Н.И.Фольклорный танец и его сценическая обработка. - М.,1999. 8. Зись А. Виды искусства. – М.: Знание, 1979. 9. Королева Э.А.Ранние формы танца. Кишинев, 1971. 10. Лотман Ю. М. Об искусстве. - СПб., 1998.

Начало формы

Конец формы

Начало формы

Конец формы

4