«Сирень»

Автор: Михаил Александрович Врубель. 1900-1901г.

«Лебедь» 1901 г.

Автор: Михаил Александрович Врубель.

«Царевна-Лебедь» 1898 г.

Автор: Михаил Александрович Врубель.

Стиль	Направление
Классицизм	Сентиментализм, Романтизм
Историзм и Эклектика	Реализм
Модерн	Символизм

24.09.2011 г.

Скульптура как вид искусства.

Скульптура(лат.Sculptura, от лат.Sculpo— вырезаю, высекаю).

В скульптуре существует

2 подхода к Формообразованию:

1. Ваяние.

Ваяние – работа с твёрдыми материалами (камень, дерево).

Предполагает постепенное убавлениематериала. Из блоков материала скульптор постепенно выделывает форму, силуэт.

2. Пластика.

Пластика – работа с мягкими материалами (глина, пластелин, воск, гипс, бронза).

Постепенное прибавление материала. Создаются сложные силуэты и акцентируются конечности.

Иногда в бронзовых отливах намеренно оставляют отпечатки пальцев, например: портрет Исаака Ильича Левитана. Статуя «Давид» Донателло, напротив, сохранила гладкую струкутуру.

Пример: Портрет И.И. ЛевитанаПример:«Давид»

Автор: Павел Петрович Трубецкой. 1899г Автор: Донателло. 1440-1443 г .

Опора:

В пластике нет опоры. В ваянии есть.

Пример: «Гермес с младенцем Дионисом».

Автор: Пракситель.

Специфика скульптуры заключается в том, что она представляет объёмно-пространственное искусство. Единственный объект в скульптуре – человек, реже – животное.

В отличие от:

• Живописи скульптура беднее по своим изобразительным возможностям.

• Образа живописи играфики скульптурный образ существует не на плоскости, а в объёме.

• Архитектуры скульптура подчиняет реальные объёмы задаче изображения.

Так же как и в:

• Архитектуре скульптурное искусство – телесное, оперирует массами, обладает 3-х пространственными формами. Среда и пространство существуют реально, а не только в изображении.

Пример: Конная статуя Марка Аврелия.

Бронза. 161-180 г. Установлена Микеланджело в 1538 г. На пл. Капитолия в Риме.

На цоколе, который сделал Микеланджело, написано «ex humiliore loco in area capitolian»

Типы скульптур:

• Круглая скульптура.

• Рельеф.

• Круглая скульптура.

Круглая скульптура – объёмная, позволяет обойти со всех сторон. В свою очередь имеет ряд разновидностей.

• Статуя

Статуя (лат. Statua) – стоять.

Фигура может быть изображена в различных позах: сидя (тронные и конные статуи), возлежащие, стоящие статуи.

• Бюст

Бюст (фр. Buste) – грудь.

Погрудное изображение человека.

Пример: «Брут».

Автор: Микеланджело Буонарроти. После 1539.

Флоренция, Национальный музей Барджелло.

Классический поясной бюст ввёл учитель Леонардо да Винчи Андре́а дель Верро́ккьо,чтобы использовать жесты рук.

• Скульптурная группа.

Сочетание двух или нескольких фигур, связанных между собой сюжетно и композиционно.

Пример: Микеланджело. «Снятие с креста».

• Рельеф.

Рельеф (фр. Relief, от лат. Relevo) – поднимаю.

В отличие от круглой скульптуры в рельефе изображение размещено на плоскости, в большей или меньшей степени выступая из неё. Благодаря связи с плоскостью рельеф имеет много общего с живописью и графикой:

В рельефе, как и в графике, присутствует работа линии; как и в живописи, рельеф нередко раскрашивали.

По степени объёмов, выступающих на плокости различают 3 вида рельефа:

• Барельеф.

Барельеф(фр. Bas-relief) – низкий рельеф.

Изображение выступает над плоскостью фона не больше, чем на ½ объёма.

Пример: «Всадники»

Автор: Фидий. 438-432 г.до н.э. Мрамор. Британский музей. Лондон.

Пример: «Битва кентавров»

Автор: Микеланджело. 1492 г.

• Горельеф.

Горельеф (фр. Haut-relief) – высокий рельеф.

Изображение выступает над полскостью фона более, чем на ½ объёма, а местами частично отрывается от него.

Пример: Фидий «Битва кентавров с лапифами»

Одна из метоп с фриза Парфенона.

Пример: «Триада Микерина»

Царь Микерин (Менкаур), строитель третьей пирамиды Гиза,

между богиней Хатхор и покровительницей нома.

На царе - корона Южного Египта.

Зеленый сланец. Высота 98 см. 4-я династия. Гиза.

• Контррельеф.

Контррельеф(от лат.Сontra) – против + рельеф.

Углублённый, врезанный. Рельеф по отношению к фону может быть вогнутым, как бы обратным, объёмность оказывается врезанной в глубину. Фон выше изображения.

Впервые эта разновидность появилась в Древнем Египте для украшения фасадов зданий, колонн и стен в интерьере. Над этой местностью очень яркое солнце. Оно всегда держит тень, которая читается на большом расстоянии.

Часто присутствовала яркая роспись, т.к. цвет подчёркивает силуэты.

Пример: «Поклонение богу Атону».

XIV в.до н.э. Египетский музей. Каир.

Как и другие ИЗО скульптура меняет свой характер в зависимости от назначения.

Назначения: монументальные и станковые.

В зависимости от назначения живопись бывает

Монументальная и станковая скульптура:

• Монументальная скульптура.

Связана с архитектурой, подчиняется архитектуре.

Относятся:монументы на улицах и площадях,

статуи и рельефы, которые украшают фасады и стены помещений,

надгробья,

садовопарковая скульптура.

Пример: Фасад Собора Санта-Мария дель Фьоре ( Св. Мария с цветком)

( ит. Cattedrale di Santa Maria del Fiore)

В 1887 г. была завершена перестройка фасада по проекту Эмилио де Фабриса.

Во фронтоне на центральном портале был размещен барельеф Тито Саррокки с Богоматерью на троне.

Монументальная скульптура использует оптическую коррекцию. Этот приём был открыт Фидием (ок. 490 до н.э. – ок. 430 до н.э.) в V в. до н.э. Он и его ученики создали

главный храм Афин – Парфенон. Донателло возродил оптическую коррекцию в XV в.

Пример: «Панафинейское шествие».

Автор: Фидий. Мрамор. 438—32 гг. до н. э. Британский музей. Лондон.

Оптическая коррекция: рельеф в нижней части темнее, искажены пропорции.

• Станковая скульптура.

Независит от архитектуры. Она самодостаточна.

Работы выполняется на станке (планшет/поворотный скульптурный столик).

Первая станковая статуя появилась в XV в. Итальянцы попытались вернуть античность

Пример: «Давид»Донателло.

Донателло освободил скульптуру от стены, сделал её свободностоящей, максимально выразительной со всех сторон/точек.

Также см.стр. 23

• Мелкая пластика.

Особый вид станковой скульптуры. Это – небольшие статуэтки, украшения, убранства.

Художественные средства скульптуры:

1. Пластика.

2. Композиция.

3. Рисунок.

4. Материалы и техники.

5. Свет.

6. Цвет.

1. Пластика.

Пластика ( = лепка) – вид искусства вообще. Способ выражения объёмных форм и масс.

2. Композиция.

Особенным является то, что она активно включает в свой образный строй реальное пространство. Композиция учитывает и рассчитывает разные точки зрения.

3. Рисунок.

О рисунке можно говорить только условно. Границу между объёмной формой и окружающим пространством глаз ощущает как линейное очертание фигуры, как видимый контур.

4. Материалы и техники.

Выбор того или иного материала и характера его обработки диктуются образным смыслом, идеей и задачей.

Так, монументальная скульптура призвана на долгие годы сохранить память о людях, событиях. Она выполняется из прочных «вечных» материалов (твёрдых пород камня, стали, бронзы).

В станковой скульптуре используется обожжённая глина, гипс, дерево, камень. Камень применяют разных пород: магматические твёрдые (гранит, диорит, базальт, порфир), осадочные твёрдые и мягкие (известняк, песчаник), метаморфические (мрамор). Также используются гипс (алебастр – минерал), дерево, теракот, фаянс, слоновая кость.

5. Свет.

В отличие от мастеров живописи и графики скульптор не изображает свет, но обязательно использует освещение, учитывает источник света, его силу, направление и угол падения.

Впервые обратил внимание на важность освещения Пракситель ( IV в.до н.э.)

6. Цвет.

По сравнению с живописью скульптура менее полихромна (многоцветна).

Например: Красный/чёрный/розовый гранит;

Тёмно-зелёный диорит;

Чёрный базальт;

Белоснежно-голубой/золотисто-жёлтый мрамор;

Зелёная (больше меди при окислении)/ бурая (больше олова) бронза.

Помимо одноцветных скульптур есть и полихромные.

Пример: голова «Дельфийского возничего».

Бронзовая скульптура, глаза из цветного камня, повязка из красной меди. Статую создали в 478 – 474г. до н.э.

Хранится в Дельфийском археологическом музее.

Пример: Погребальная маска Тутанхамона.

Золото различных цветов.

Кроме применения разноцветных материалов используют примеры тонирования и раскраски скульптуры.

Раскрашенная скульптура – раскраска в несколько цветов и тонов.

Тонирование – тонирование в 1 тон.

Живопись как вид искусства.

Живопись и графика близки друг другу, т.к. производят облик явлений путём изображения на плоскости.

Если архитектура и скульптура преобразуют реальное пространство, то живопись и графика воссоздают иллюзионное пространство и объём на плоскости.

В отличие от скульптуры живопись богата по своим изобразительным возможностям, поэтому в живописи сформирована богатая и разнообразная система жанров. Они разделяются в зависимости от предмета изображения. Жанры живописи начали формироваться в Италии эпохи Возрождения. На смену иконе появилась алтарная картина: полуциркульное завершение, напоминающее окно («окно в Мир»). Алтарная картина обрела реальное пространство. Художник пространственно изображает пейзаж, на фоне которого – сюжет. Кроме того, у ног святых или Богоматери часто изображали символический натюрморт. Начинают изображать донаторов.

Система жанров перестала формироваться в XVII в., когда появилась первая академия художеств, в которой сформировалась окончательная иерархия жанров.

Донатор (от лат.Donator) –заказчик, на средства, которого писалась картина, украшался храм и т.д. Обычно их изображают в профиль.

Жанры живописи:

1. Исторический жанр.

• батальный.

• библейский.

2. Мифологический жанр.

3. Бытовой жанр.

4. Портрет.

• парадный.

• костюмированный.

• камерный.

Портрет делится:

По количеству изображений.

С точки зрения среза фигуры.

С точки зрения поворота головы фигуры.

5. Пейзаж.

• ведута.

• марина.

6. Натюрморт.

7. Анималистический жанр.

В середине XIX в. иепархия жанров рухнула. Вместо исторического и мифологического жанра на первый план выходят портрет и пейзаж.

XIX в. – век пейзажа. Он окончательно сформировался, достиг своих высот.

Картина не всегда принадлежит одному жанру.

Например, картина «Утро в сосновом бору» - анималистического и пейзажного жанра.

Авторы: Иван Иванович Шишкин и Константин Аполлонович Савицкий

(он написал медведей, но его подпись стёр Павел Третьяков)

1. Исторический жанр.

Требовал большой формат полотна. Многофигурные композиции.

Пример: «Боярыня Морозова» работа Сурикова Василия Ивановича. 1887 г.

Находится в Государственной Третьяковской Галерее.

Пример: «Утро стрелецкой казни». Суриков Василий Иванович. 1878-1881 г.

Находится в Государственной Третьяковской Галерее.

Пример: «Богатыри». Виктор Михайлович Васнецов. 1881—1898 г.

Находится в Государственной Третьяковской Галерее.

Пример: «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».

Илья Ефимович Репин. 1883-1885 г.

Находится в Государственной Третьяковской Галерее.

• Батальный исторический жанр.

Изображения битв, сражений, военных. Этот жанр требует специализации, хорошего знания обмундирования и вооружения.

• Библейский исторический жанр

Картины на евангельские мотивы.

2. Мифологический жанр.

Также предполагает большой формат картин и многофигурные композиции.

Сюжеты мифов, легенд, сказок, преданий.

Пример: «Похищение Европы». Валентин Александрович Серов (1865-1911 г.).1910 г.

Находится в Государственной Третьяковской Галерее.

Примеры: «Иван Царевич на Сером волке» 1889 г., «Ковёр-самолёт» 1926 г.

Автор: Виктор Михайлович Васнецов. 1848-1926 г.

3. Бытовой жанр.

Жанровая живопись, художник – жанрист.

Изображение повседневной жизни.

Пример: «Сватовство Майора».

Автор: Павел Андреевич Федотов. 1812-1852г.

Пример: «Бурлаки на Волге». Илья Ефимович Репин. 1872-1873 г.

Хранится в Государственном Русском Музее, Санкт-Петербург.

4. Портрет.

«Как горько слышать от сотовариищей художников:»Он портретной!»».

Пример: портрет «камеристка инфанты Изабеллы». Питер Пауль Рубенс (1577-1640 г.).

ок. 1625. Эрмитаж.

Камеристка–комнатная служанка при госпоже (обычно в богатом дворянском доме).

• Парадный портрет.

Большой формат. Фигура в рост, реже – по колено.

Модель в парадном одеянии, с атрибутами, наградами. Между моделью и зрителем нет контакта.

Примеры: портрет императора Петра III. Портрет императрицы Елизаветы Петровны.

Автор: Антропов Алексей Петрович. 1762 г. Автор: Шарль-Андре ван Лоо.

• Костюмированный портрет.

Театрализованные образы, которые представленны в несвойственном герою виде.

Пример: одна картина из цикла Дмитрия Григорьевича Левицкого«Смолянки».

Екатерина Хрущева и Екатерина Хованская.

Девочки разыгрывают сцену из комической оперы-пасторали Киампи «Капризы любви, или Нинетта при дворе». Смуглая 10-летняя Хрущова (слева) играет мужскую роль влюбленного пастушка и одета в соответствующий костюм — в институте, где учились одни девочки, она прославилась этим амплуа. «Пастушок» треплет по подбородку свою партнершу (поселянку) жестом опытного волокиты.

164*127 см

Пример: Портрет Прокофия Акинфиевича Демидова. Д.Г. Левицкий.1773 г.

Из серии «Попечители воспитанного дома».

Герой в образе садовника, в домашнем халате. Изображён простой интерьер и атрибуты.

Находится в Государственной Третьяковской Галерее.

• Камерный.

Небольшой формат. Если парадный вешали на видном месте, в залах и т.д., то камерный вешали в комнатах.

Домашний образ. Нет интерьера. Это поясной, погрудный или оплечный срез фигуры, присутствует контакт между моделью и зрителем

Пример: Портрет неизвестной в розовом платье.

Автор: Пётр Степанович Рокотов.

Портрет может делиться:

По количеству изображённых фигур:

• Персональный. (от лат. Persona)

• Парный.

Два портрета, связанных между собой.

Пример: Рафаэль Санти портреты Аньоло и Маддалены Дони.

• Двойной.

Изображение двух людей.

• Групповой.

Более двух человек.

Пример: «Читатели газет в Неаполе». Кипренский Орест Адамович.

Написана в 1831 г.

С точки зрения среза фигуры:

• В рост.

• Поколенный срез.

• Поясной срез.

• Погрудный срез.

• Оплечный срез.

• Оглавый.

С точки зрения поворота головы фигуры:

• Анфас.

• ¾.

• Профиль.

5. Пейзаж.

• Ведута.

Городской пейзаж.

• Марина.

Морской пейзаж.

Пленэр был открыт только в XIX в. Писали в жёлто-коричневой гамме.

Пленэр(от фр.Еn plein air) –живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях.

6. Натюрморт.

Натюрморт(фр.Nature morte- «мёртвая природа») –изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве.

Изображение отдельных вещей, плодов, предметов.

7. Анималистический жанр.

Изображение животных.

В зависимости от назначения живопись бывает

Монументальная и станковая живопись:

Монументальная живопись. Станковая живопись.

Тесно связана с архитектурой. Не зависит от архитектуры.

Выполняется на стенах, сводах, платформах (потолок).

Использует оптическую коррекцию.

Художественные средства живописи:

1. Цвет.

2. Свет.

3. Композиция.

4. Рисунок.

5. Материалы и техники.

1. Цвет.

Колорит – система организации цвета в картине. Он может быть:

Холодный/тёплый

Локальный/тональный

Локальный колорит использует яркие пятна цвета. Характерен для линейно-плоскостной живописи (средневековая живопись, иконы, витражи).

Тональный предполагает тональную дифференциацию. Позволяет лепить форму из множества оттенков. Характерен для объёмно-пространственной живописи.

Дифференциация(от лат.Differentia - различие) -выделение частного из общей совокупности по некоторым признакам.

2. Свет.

Именно свет выделяет главную часть композиции.

3. Композиция.

Особенность композиции в отличие от скульптуры в том, что она строится на плоскости.

4. Рисунок.

Рисунок в живописи образует условные границы форм, предметов и окружающей среды. Мастерство рисунка выявляется в выразительной передаче конструкции фигуры.

5. Материалы и техники.

Очень разнообразны.

Техника живописи зависит от связующих элементов.

Материалы и техники станковой живописи:

Материалы:холст, дерево, картон, бумага, стекло, металл.

1-ое:грунт: на желотиновой или гипсовой основе.

2-ое: краски: порошки-пигменты + связующие элемены.

1. Энкаустика.

2. Темперная живопись.

3. Масляная живопись.

4. Пастель.

5. Акварель, гуашь.

1. Энкаустика.

Энкаустика(от др.-греч.ἐγκαυστική- искусство выжигания) –живопись

горячими восковыми красками.

Самая древняя техника.

Техника живописи, в которой связующим веществом красок является горячий воск. Живопись выполняется по доске или холсту в техникеаль прима.. Была распространена в Древней Греции и Риме. Примеры этой живописи дошли до наших дней.

Аль прима(ит.Аlla prima – в первый момент) -разновидность живописи, требующая окончания работы за один сеанс, до подсыхания красок.

2. Темперная живопись.

Появилась в Раннем Средневековье и вытеснила энкаустику.

Темпера – материал, использующий разные связующие вещества:

яичные , клеевые, синтетические.

Темпера плохо смешивается, но даёт звонкий колорит.

3. Масляная живопись.

Маляная живопись пришла из Голландии в начале XVв.Ян и Хуберт ван Эйк(XIV-XV в.) – фламандские художники, братья, первые освоили технику живописи масляными красками.

Масляные краски хорошо смешиваются и дают богатый колорит. Масляная живопись стала основой для появления тонального колорита.

Связующие вещества: растительные масла (лён, подсолнух и др.), лаки.

4. Пастель.

Пастель – живопись цветными мелками.

Увлечение пастелью началось в XVIIIв. Также техника была популярна в к.XIX-нач.XXв.

Пастель художественный материал, применяемый и в графике (если применяются линии и штрихи) и вживописи(как цветное пятно).

Пастель бывает разделяется по видам в зависимости от связующих веществ.

Пример: «Голубые танцо́вщицы» (фр.Ballerine dietro le quinte)

Картина фр. художника-импрессиониста Эдгара Дега, написанная в 1897 году.

Находится в музее искусства им. А.С. Пушкина. Москва.

5. Акварель, гуашь.

Связующее вещество: клеевое. Краски, растворяемые водой.

Гуашь, акварель и пастель относят к техникам графики в том случае, если выполнено не цветным тоном, а линией или штрихом.

Материалы и техники монументальной живописи:

Материалы: стена, свод, плафон.

1. Аль секко.

Аль секко(от итал.Secco– по сухому).

Самая древняя техника монументальной живописи. Возникла и прменялась на Древнем Востоке и Древнем Египте.

Живопись по сухой штукатурке. Это хрупкая техника.

2. Аль фреско.

Аль фреско (от итал. Fresco – свежий).

Появилась в Древней Греции на смену аль секко.

Живопсиь производится водорастворимой темперой по сырой штукатурке. Красочный слой соединён с основой, благодаря чему фреска становится достаточно крепкой техникой, по сравнению с аль секко.

Такая техника даёт яркий, звучный колорит.

Техники фрески:

• Двухслойная.