Содержание дисциплины

Наименование и содержание тем

Объем выделяемого времени, час.

Введение. Основные понятия курса.

1. Понятие «современного искусства» и «современности» (романтики, Бодлер, реалисты). Понятие авангарда. Теория модернизма и авангарда. Две концепции: «искусство для искусства» и искусство как средство изменения общества. Ключевые эпизоды в предыстории модернизма: Просвещение, романтизм, реализм, Мане, импрессионизм. Принципы автореферентности произведения искусства и медиальной спецификации.

2. Две сквозные линии в современном искусстве: 1. Универсалистская и рационалистическая, восходящая к идеологии Просвещения (анализ специфических условий каждого вида искусства, постижение универсальных законов эстетического, разработка общезначимого, универсального художественного языка, реформирование общества на разумных основаниях, утопизм); 2. Иррационалистическая, восходящая к идеологии романтизма (апелляция к нерациональным силам и стихиям, критика идей функциональности, утилитарности, прагматизма.

3. Основные периоды в развитии современного искусства. 1. Первая волна авангарда: 1985 – 1916. Основная идея: эмансипация выразительных средств, сосредоточенность на выявлении специфических качеств и условий функционирования каждого вида искусства, анализ языка искусства. 2. 1916 – 1945. Переход авангарда в «жизнестрительную» фазу. Ключевая идея: стирание границы между искусством и неискусством, экспансия в повседневную жизнь с целью ее преобразования по правилам, разработанным на экспериментальной площадке искусства. Отсюда – союз с политическим авангардом и идея политически ангажированного, партийного искусства (Брехт, Хартфильд, советские производственники, мексиканские монументалисты). Освоение новых медиа – фотографии и кино. Критика традиционных форм искусства (антистанковизм). Два параллельных процесса: широкое распространение и институциализация языка абстрактной живописи (а также других форм раннеавангардной поэтики) и возвращение к изобразительности (эстетика «новой вещественности»), опосредованной новыми технологиями и методами авангардного искусства (фотография, кино, монтаж, реди-мейд). 3. 1945 – 1975. Стадия неоавангарда: исследование границ, условий и форм существования искусства. Реактуализация идеи стирания границы между искусством и другими сферами опыта. Широкое освоение новых медиа (видео, кино, процессуальное искусство) и формирование новых форм искусства (перформанс, инвайронмент, инсталляция, видео). 4. 1975 – наши дни. Постмодерн: историзм, отказ от продуцирования новых форм в пользу апроприации и цитирования, критика идей Просвещения, апелляция к локальным, субкультурным контекстам и формирование индивидуальных мифологий. Разочарование в утопическом проектировании и одновременно – попытки его возобновления.

10

Тема 1. Первая волна европейского авангарда (1905 – 1916)

1. Фовизм во Франции. «Клетка диких». Связь с искусством символизма и постимпрессионизма (дивизионизм, Ван Гог, Сезанн, интимисты). Чистый цвет – чистый аффект. Общая характеристика работ Матисса, Дерена, Вламинка, Дюфи и др. Творчество Анри Матисса после фовизма. «Красный интерьер». Проблематизация отношений фигуры и фона. Жанр интерьера у Матисса. Восточная тема (ср. Делкруа, Энгр, романтики). «Танжерский триптих». Портреты. Рисунки и декупажи Матисса (серия «Джаз»).

2. Кубизм во Франции. Периодизация кубизма. Зарождение кубизма в живописи Пикассо и Брака середины 1900-х гг. Влияния: Сезанн, африканская скульптура. Ранний или «сезанновский» кубизм: «чистая форма». «Аналитический кубизм»: разложение формы. Подчеркивание плоскостности картины и одновременное ее отрицание (за счет введения плоскостных элементов, разницы фактур и т.д.). На грани абстрактного искусства. Изобретение коллажа и его значение для дальнейшей эволюции модернизма. Функции кубистского коллажа (по Клементу Гринбергу). «Синтетический кубизм»: собирание формы. Возвращение цвета. Работы Хуана Гриса. Гийом Аполлинер и кубисты. Посткубизм: Леже, Делоне, Татлин (от кубизма к абстракционизму и конструктивизму). Пикассо в посткубистский период. Энгровский период: классика, пропущенная сквозь призму кубизма.

Скульптура раннего авангарда: Бранкузи, Жак Липшиц, Архипенко.

3. Экспрессионизм в Германии. Значение термина и теория «выражения» (в оппозиции к «отражению» и «впечатлению»). Воррингер «Абстракция и вчувствование (1911): «современная эстетика исходит… из эстетического субъекта». Зиммель: произведение искусства должно «постигаться и оцениваться только из самого себя». Липпс: «эстетическая механика» (линии и ритмы рассматриваются как «подвижные силы»). Экспрессионизм как целостная идеология в культуре накануне первой мировой войны. Генеалогия экспрессионизма (готика, архаическое искусство, романтизм, символизм). «Романец добивается своей формы из объекта, из природной формы. Германец творит свою форму из фантазии, из внутреннего видения» (Кирхнер).

Деятельность группы «Мост». Эрнст Людвиг Кирхнер – лидер группы: характеристика произведений (живопись, графика). Группа «Синий всадник» (Василий Кандинский, Франц Марк, Аугуст Макке, Лионель Файнингер). Творчество Франца Марка. Объединения «Штурм» и «Акцион». Политизация (анархизм). Экспрессионизм после первой мировой войны. Группа «1917»: «протест рисуется, высекается, пишется, кричится». Сближение с дадаизмом (Георг Гросс) и эстетикой «новой вещественности» (Отто Дикс). Макс Бекман – крупнейший представитель послевоенного экспрессионизма. Элементы экспрессионистской поэтики в искусстве других художников (Жорж Руо).

4. Футуризм в Италии. Томмазо Маринетти и его «Манифест футуризма». Основные положения: апология витальности, экспансивности (ницшеанство) и новой техники. Трансформация жизненной среды и органов чувств. Передача новых ощущений. Антикультурный пафос. Принцип «динамизма» в искусстве и жизни. Эволюция футуристического искусства (от импрессионизма и дивизионизма к новым пластическим формам). Умберто Боччони – крупнейший представитель футуризма в искусстве. Джакомо Балла – диаграммы движущихся объектов. Филиппо Руссоло: «шумовая музыка». Маринетти: «слова на свободе» (между литературой и визуальным искусством). Футуристическая скульптура (Боччони) и архитектура (Сент Элиа). Футуризм после первой мировой войны. «Шумовые пластические комплексы» (Балла, Фортунато Деперо). Вторжение в повседневную среду, театрализация. Футуризм и итальянский фашизм.

16

Тема 2. Абстракция и конструктивизм

1. Абстракционизм как итог первой фазы развития модернизма. Картина как автономная структура.

Василий Кандинский. «О духовном в искусстве»: язык цвета. Связь с культурой рубежа веков (символизм: «найти пластическую форму для идеальных сущностей»). Антропософия как оправдание приема (ср. Андрей Белый по Шкловскому). Тема творческой эволюции в живописи Кандинского (распад на первоэлементы и зарождение новых форм). Первый абстрактный период («абстрактный экспрессионизм). Сближение с интернациональным конструктивизмом. Баухаус. Второй абстрактный период: язык формы. Трактат «Точка и линия на плоскости». Третий абстрактный период: сюрреалистическая поэтика биоморфного.

2. Пит Мондриан и группа «Де Стейл». Источники (Сера, кубизм). Основные мотивы ранней живописи Мондриана: дерево, фасад, океан. Эволюция Мондриана от фигуративных композиций к первым абстракциям. Поиск универсальной системы. «Живопись плюсов и минусов». «Не-фигура» и «не-фон» (Розалинд Краусс). Живопись о живописи. Принцип решетки в картинах Мондриана. Образование группы «Де Стейл». Манифест «Де Стейл»: универсальное против частного. Тео Ван Дусбург. Джерри Ритвельд: перенос языка неопластицизма в сферу дизайна.

3. Конструктивизм. Геометрическая абстракция как классицизм XX века и как эстетика новой утопии. Ласло Мохой-Надь, Йозеф Альберс, Малевич, Бен Николсон. От абстракции к жизнестроению: принцип функционализма и утилитарности («Баухаус» и советские производственники). Эль Лисицкий: между супрематизмом и производственничеством. Ранние работы (проуны). Принцип «радикальной обратимости» пространственных координат. Эксподизайн.

4. По ту сторону различия между абстрактным и фигуративным искусством.

Пауль Клее. Преломление ключевых мотивов модернистской живописи у Клее (решетка, текстура, цифры и литеры). Рисовать и писать одновременно.

14

Тема 3. Дада и сюрреализм.

1. Цюрихская группа. «Кабаре Вольтер»: Тристан Тцара, Рихард Хюльзенбек, Гуго Балль и другие. Буквальное значение термина «дада» и его неявные смыслы. Тяготение к абстрактным формам искусства. Разрушение иерархий и принцип смешения «высокого» и «низкого». Симультанные чтения. «Африканские» стихи. Установка на случайность: Ханс Арп в искусстве (автоматическое рисование, коллажи, закрепляющие случайную комбинацию элементов), Тристан Тцара в поэзии (текст из порезанной на части газетной статьи). Абсурдные машины Франсиса Пикабиа.

2. Распространение дадаизма в Европе. Дада в Германии. Берлинская группа. Инициатор – Хюльзенбек. Политизация дадаизма. Основной метод и ключевой принцип искусства – коллаж. Отличие дадаистского коллажа от кубистского. Работы Рауля Хаусманна и Ханны Хёх. От спонтанного протеста – к целенаправленной политической борьбе. Политическая ангажированность. Инструментализация искусства: Георг Гросс, Джонни Хартфильд. Метод фотомонтажа и его эволюция. Антифашистские работы Хартфильда 30-х годов. Альтернативные варианты развития дадаистской поэтики: Курт Швиттерс и поэтика отбросов («мерцы»).

3. Марсель Дюшан. Ранние работы Дюшана: «Обнаженная, спускающаяся по лестнице». Связь с фотографиями Марея, с кубизмом и футуризмом. Возникновение темы человеко-машины. Дюшан и Пикабиа. Метод реди-мейда: «Сушилка для бутылок», «Колесо», «Фонтан». Интерпретация реди-мейдов Дюшана историками и критиками современного искусства (институциональная критика искусства – Бенджамин Бухло, валоризация профанного – Борис Гройс). «L.H.O.O.Q». Работы 20-х годов: «Большое стекло» (развитие «машинной темы»), «Роторельеф». Поздние работы Дюшана. Новое открытие Дюшана в 50 – 60-е годы.

4. Сюрреализм во французском искусстве 1920 – 40-х гг. Андре Бретон «Манифест сюрреализма». Основные идеи: психический автоматизм, революция воображения, генеалогия сюрреалистического искусства. Апелляция к психоанализу. Сюрреализм в литературе: «Магнитные поля». Сюрреалистические журналы. Значение фотографии для сюрреализма (Розалинд Краусс). «Метафизическая живопись» (Джорджо де Кирико). Макс Эрнст: ранние работы, их значение для сюрреализма. Метод Übermahlung и его смысл. Фроттаж («Естественная история»). «Найденный объект». Жоан Миро. Биоморфная абстракция. Тема «естественной истории» и зарождения жизни. Сальвадор Дали: ранние работы. Сюрреализм в Бельгии. Рене Магритт: развитие идей классического авангарда (отрицание репрезентации). Опыты сюрреализма в области фотографии и кино (Ман Рей, Луис Бунюэль).

5. «Диссиденты сюрреализма». Раскол в рядах сюрреалистов в конце 1920-х годов. Круг Жоржа Батая и «Коллежа социологии». Концепция «низкого материализма» Батая и работы Альберто Джакометти: категория «бесформенного» и ее пластические манифестации. Ханс Беллмер. Джозеф Корнелл. Влияние сюрреализма на послевоенное искусство.

15

Тема 4. Эстетика «новой вещественности» и искусство высокого модернизма 1920 – 40-х годов

1. Проблема «нового реализма» и «неоклассики» в поставангарде. Различные модификации неофигуративной и неоклассичской эстетики в искусстве конца 1910 – 30-х годов. Значение механических средств репрезентации. Конвергенция авангарда и фотографии в 20-е годы (конструктивизм, дада, сюрреализм). Цитаты из языка авангардного искусства в эстетике новой вещественности. Германия. Италия. СССР. «Социальный заказ».

«Новая вещественность» в искусстве США. Прецизионизм: Чарлз Шилер. Чарлз Демут. Влияние фотографии. Джорджия О’Кифф. Эдвард Хоппер. Стюарт Дэйвис. Эндрю Уайет.

2. Искусство «больших идей». Мексиканский монументализм. Исторический и политический контекст (мексиканская революция). Аналогии с ситуацией в Советском Союзе. Создание «Профсоюза творческих работников». «… главной эстетической целью нашего искусства стали поиски художественной выразительности, стремящейся полностью устранить индивидуализм, так как последний буржуазен.» Отрицание станкового искусства. Творчество Хосе Клементе Ороско, Диего Риверы и Альфаро Сикейроса. Апелляция к доиспанской культуре Мексике – «самому здоровому в мире выражению духовной жизни».

3. «Региональное искусство» в США. Консервативная идеология и интеграция элементов модернистской поэтики. Томас Харт Бентон, Грант Вуд.

15

Тема 5. Неоавангард 1950 – 1970-х годов

1. Институциализация модернистского искусства. Послевоенный абстракционизм. «Нью-йоркская школа». Происхождение и развитие. Аршил Горки. Клиффорд Стилл. Роберт Мазеруэлл. Язык абстрактного экспрессионизма. Виллем Де Кунинг. Джексон Поллок и его action painting. Значение живописи Поллока для следующего поколения американских художников. Живопись «цветового поля»: Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Эд Рейнхардт. Идеологи и критики абстракционизма: Гарольд Розенберг, Клемент Гринберг. Концепция «авангарда и кича»: кич предлагает готовый к употреблению продукт, авангард – инициирует процесс рефлексии. Критическая функция авангардного искусства. Абстракционизм в Европе. Жан Дебюффе и «ар брют»: апелляция к «первичной», внеконвенциональной креативности. «Кобра». Авангард и контркультура. Ситуационистский Интернационал. Фрэнсис Бэкон и поэтика «жестокости».

«Постживописная абстракция» в США. Картина как объект, а не как «окно». Эллсворт Келли, Кеннетт Ноланд, Фрэнк Стелла. Связь «постживописной абстракции» и поп-арта. Поздние работы Стелы: необарокко. «Оп-арт» - искусство оптических эффектов (Вазарели и др.).

2. Поп-арт и новая фигуративность. Феномен массовой культуры и высокое искусство. Рефлексия относительно поп-искусства в раннем модернизме: Жорж Сера, дадаизм. «Независимая группа» (Ричард Гамильтон, Питер Блейк, Эдуардо Паолоцци). Новое открытие дадаизма (Мазеруэлл). «Нео-дада» в американском неоавангарде 50-х годов. Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс. Джон Кейдж. «Эстетика соучастия» (Алан Кэпроу). Поп-арт 60-х годов. Контекстуализация знаков массовой культуры в высоком искусстве. Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист, Пол Вессельман. Киноработы Уорхола: между кинофильмом и статичной картиной. Гиперреализм (Ричард Эстес, Чак Клоуз). Постфигуративное искусство – искусство о медиа. Аналогии с идеями Маршалла Маклюэна. Английская живопись 1940 – 60-х годов. Люсьен Фрейд. Дэвид Хокни. Реализм после поп-арта. Параллели в «новом романе» (Роб-Грийе, Клод Симон, Мишель Бютор).

Ассамбляж и инвайронмент. США: Джордж Сегал, Дьюэн Хэнсон, Эд Кингхольц. Зритель внутри произведения. Франция: «Новый реализм» (Арман, Сезар, Христо, Тэнгли).

3. Минимализм. «Специфические объекты»: радикальная редукция, сведение произведения искусства к объему простейшей конфигурации, исключение любых психологических и антропоморфных импликаций. Куб Тони Смита. Роберт Моррис, Дональд Джадд, Сол Левитт. Разные подходы к интерпретации минималистической скульптуры: Розалинд Краусс («Скульптура в расширенном поле»), Жорж Диди-Юберман. Лэнд-арт: Роберт Смитсон, Ричард Сера, Роберт Лонг. Постминимализм (Ева Хессе и др.).

4. Концептуализм и процессуальное искусство. Джозеф Кошут: искусство как язык самоописания искусства. Лингвистический концептуализм. Группа «Art & Language». Искусство как документация. Он Кавара, Хана Дарбовен. Фотография в концептуализме: проект «Типология промышленных сооружений» Бернда и Хилы Бехер, работы Дэна Грэма и др. Концептуализм и критика институций: Марсель Бродтерз, Даниэль Бюрен, Ханс Хааке.

Йозеф Бойс: авторский миф. Арте повера. «Заметки о герилье» Джермано Челанта – идеологическое обеспечение «бедного искусства». Связь с левым радикализмом 70-х гг.Акционизм 1960 – 1970-х годов: Алан Кэпроу, Крис Берден, Вито Аккончи, Стенли Браун и др.

15

Тема 6. Постмодернизм.

1. Теория постмодерна в культуре. Архитектурная критика (Чарльз Дженкс). Лиотар, Джеймсон, Липовецки. Постмодерн как критика модернизма. Теория интертекстуальности и критика понятия оригинальности. Постмодерн как современная форма декаданса или маньеризма. Постмодернизм как культура общества потребления. Репрезентация этнической принадлежности, сексуальной идентичности: антиуниверсализм. Феминизм и «постколониальный дискурс». Постмодерн как метамодерн. Угасание утопического импульса и проекты его реанимации.

2. Инсталляция как новая форма художественного высказывания. Переход от анализа формальных и институциональных границ искусства, критики институций и освоения новых материалов к искусству как персональной исповеди, рассказу, зрелищу («постконцептуализм»). Кристиан Болтански. Ребекка Хорн. Луиз Буржуа. Лори Андерсон.

3. Неоэкспрессионизм: триумфальное возвращение живописи на рубеже 70 – 80-х гг. Неоэкспрессионизм в Германии: Базелитц, Пенк, Кифер, Саломе и др. Возрождение романтической мифологии, нарративность, эклектика, цитатность, герметизм. Неоэкспрессиионизм в Италии: Энцо Кукки, Франческо Клементэ, Мимо Паладино. Концепция «трансавангарда» в текстах А. Бонито Олива. Неоэкспрессионизм в США: Джулиан Шнабель.

Панк-движение и no-wave. Граффити и американская контркультура. Кейт Херинг, Жан-Мишель Баскья. Ревалоризация спонтанной креативности и традиционная проблематика модернистской живописи (фигура и фон).

4. Искусство конца 80 – 90-х гг. Фотография: Синди Шерман, Шерри Ливайн, Ричард Принс. Бернд и Хилла Бехер и их школа: репрезентация повседневности. Нан Голдин. Эстетика апроприации.

«Симулиционизм». Хаим Стейнбах, Джефф Кунс, Питер Хелли. «Нео-поп». «Новая британская скульптура»: Тони Крэгг (утилизация мусора цивилизации). Вторая волна лэнд-арта: экологическое искусство (Энди Голдсворти и др.).

Медиа-арт. Технология видео в современном искусстве. Первые опыты контекстуализации движущегося изображения в художественном контексте: Уорхол, Нам Джун Пайк. Новые технологии в искусстве последних десятилетий. Жанр видеонсталляции: Брюс Науман, Билл Виола, Даг Эйткен. Видеоработы и инсталляции Фишли и Вайса: «Ход вещей» и др. «Медиаживопись»: Джефф Уолл, Андреас Гурски, Хироши Сугимото. Репрезентация тела и витальности в искусстве 1990-х годов.

Заключение

15

Всего:

100