из электронной библиотеки / 381612558849156.pdf

УДК 786

ББК 85.954.2

Ф-79

Печатается по решению редакционно-издательского совета Белгородского государственного института искусств и культуры

Авторы-составители:

Голубцова Ольга Анатольевна, преподаватель кафедры общего фортепиано Белгородского государственного института искусств и культуры, Почетный работник СПО Российской Федерации;

Тимошенко Лидия Афанасьевна, преподаватель кафедры общего фортепиано Белгородского государственного института искусств и культуры, Почетный работник СПО Российской Федерации;

Федорова Лариса Аркадьевна, преподаватель кафедры теории музыки Белгородского государственного института искусств и культуры, Почетный работник СПО Российской Федерации.

Рецензенты:

Соколова Ирина Федоровна – доцент Краснодарского государственного института культуры;

Роменская Людмила Анатольевна – кандидат искусствоведения, доцент, профессор кафедры теории музыки Белгородского государственного института искусств и культуры.

Ф 79 Фортепианные переложения иллюстративного материала по

дисциплине «Музыкальная литература (зарубежная и отечественная)» для студентов музыкальных колледжей. Выпуск 3. Модест Петрович Мусоргский : учебно-методическое пособие / авт.-сост. О.А. Голубцова, Л.А. Тимошенко, Л.А. Федорова. – Белгород : БГИИК, 2018. – 46 с.

Данное учебно-методическое пособие является практическим дополнением к изучению основного материала дисциплины «Музыкальная литература (зарубежная и отечественная)» и предназначено для самостоятельной работы студентов музыкальных учебных заведений по следующим специальностям: 53.02.03 Инструментальное исполнительство (по видам инструментов): «Фортепиано», «Оркестровые струнные инструменты», «Оркестровые духовые и ударные инструменты», «Инструменты народного оркестра»; 53.02.04 Вокальное искусство; 53.02.06 Хоровое дирижирование; 53.02.07 Теория музыки.

Выпуск посвящен творчеству М.П. Мусоргского, в нем представлены облегченные фортепианные переложения вокального и оперного творчества композитора, составляющие иллюстративную часть дисциплины.

УДК 786

ББК 85.954.2

©О.А. Голубцова, Л.А. Тимошенко, Л.А. Федорова, 2018

©ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт

искусств и культуры», 2018

2

Введение

Предлагаемый третий выпуск учебно-методического пособия «Фортепианные переложения иллюстративного материала по предмету «Музыкальная литература (зарубежная и отечественная) для студентов музыкальных колледжей. Выпуск 3. Модест Петрович Мусоргский» представляет адаптацию музыкальных фрагментов оперного, вокального, фортепианного творчества русского композитора, наиболее полно и самобытно развивающего традиции музыкального критического реализма, заложенные его великим предшественником и современником А.С. Даргомыжским, творчеству которого был посвящён предыдущий выпуск.

В блестящей плеяде русских композиторов второй половины XIX века, верных последователей классического наследия М.И. Глинки, имя Модеста Петровича Мусоргского (1839-1881) выделяет яркая творческая индивидуальность. Переложение нотных фрагментов из произведений вокальных жанров, опер «Борис Годунов» и «Хованщина», фортепианного цикла «Картинки с выставки» в облегчённом виде и комментарии эмоционально-образного содержания составляют основу предлагаемого труда.

Главным адресатом пособия являются студенты музыкального колледжа следующих специальностей: 53.02.03 Инструментальное исполнительство (по видам инструментов): «Фортепиано», «Оркестровые струнные инструменты», «Оркестровые духовые и ударные инструменты», «Инструменты народного оркестра»; 53.02.04 Вокальное искусство; 53.02.06 Хоровое дирижирование; 53.02.07 Теория музыки. По подобию предыдущих выпусков объёмы иллюстраций музыкальных фрагментов рассматриваются, преимущественно, в форме периода или предложения, с сохранением ритмических особенностей, гармонического колорита, своеобразия фактуры.

3

Список литературы, включающий последние издания, предлагается как рекомендация для дополнительного, более глубокого изучения особенностей творческого стиля композитора.

Творческий портрет М.П. Мусоргского

«Океан русских людей, жизни, характеров, отношений, несчастья…зажатых ртов…», – определил содержание творчества М.П. Мусоргского крупнейший русский критик В.В. Стасов [4, с. 218].

Взгляды композитора на сущность и задачи искусства сформировались под непосредственным влиянием эстетики критического реализма

отечественной литературы, живописи и музыки. Главный творческий принцип Мусоргского: «Жизнь, где бы ни сказалась; правда, как бы ни была солона, смелая, искренняя речь к людям… – вот моя закваска, вот чего хочу и вот в чем боялся бы промахнуться» [2, с. 97], – продолжает мысль похожего высказывания «…великого учителя правды» А.С. Даргомыжского [8, с. 134]. Развивая его реалистические идеи, М.П. Мусоргский идёт дальше: тема социального неравенства раскрыта А.С. Даргомыжским в «Русалке» через жанр лирико-психологической бытовой оперы; М.П. Мусоргским – в «Борисе Годунове» и «Хованщине» – через монументальные народно-исторические драматические полотна.

Способностью оперы наиболее чутко откликаться на актуальные проблемы своего времени, возможностью показать в одном произведении широкую картину народной жизни, сложнейшие исторические периоды и тонкие интимно-психологические состояния героев, юмор и фантастику, можно объяснить особый интерес русских музыкантов к этому жанру. Его универсальность, роль музыки в нём, как основного носителя действия, в высшей степени отвечали вокальной природе дарования русских

4

композиторов. Сказанное в полной мере относится к наследию М.П. Мусоргского, вершинным творением которого стала опера.

Впервую очередь его интересовал жанр исторической драмы, музыкальная драматургия которой соединяла в себе многоплановость содержания с остротой и сложностью конфликта. «Прошедшее в настоящем» [8, с. 114], так мятежный дух эпохи 60-70-х годов XIX столетия композитор передаёт через призму отечественной истории в её сложнейшие поворотные периоды.

Всфере вокальной музыки М.П. Мусоргского, в отличие от других композиторов, практически не интересовала лирика. Зато по-новому, чрезвычайно остро и метко он воплотил образы социального неравенства, нередко на собственные тексты, преимущественно в жанре сцены-монолога.

Инструментальная музыка композитора насчитывает всего несколько опусов, среди которых выделяются симфоническая картина «Иванова ночь на Лысой горе» и, особенно, фортепианный цикл «Картинки с выставки», завоевавший мировую славу и прочно вошедший в репертуар лучших

исполнителей мира, включая дирижёров: блестящая инструментовка М. Равеля сделала произведение замечательным вкладом в золотой фонд оркестровой музыки.

Вокальное творчество

В камерно-вокальных сочинениях М.П. Мусоргский стремился к реалистическому воспроизведению занимающих его сторон действительности через выразительное, красочное раскрытие слова. В этом наиболее ярко проявляется преемственность с творческим методом А.С. Даргомыжского: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды» [4, с. 162]. Специфическое своеобразие вокального творчества композитора – в обращении к стилистике русской крестьянской песни,

5

нарочитую «шероховатость» которой не всегда понимали и принимали даже его друзья-единомышленники, в том числе композиторы «Могучей кучки».

Его целью была не столько мелодическая красота, сколько достоверность изображения и эмоциональная наполненность словесномузыкальной интонации. В песнях, сценах-монологах М.П. Мусоргского отражён мир самых разных человеческих чувств, настроений, они полны печали и юмора, скорби и иронии, мягкого лиризма и острого драматизма. По мнению композитора, художественные образы должны обладать настолько высокой степенью выразительности, чтобы слушателю не требовались авторские комментарии.

Свободно развивающаяся форма его произведений, построенная на чередовании эпизодов, связана с естественно текущей повествовательностью речи.

Соприкосновение М.П. Мусоргского с областью критического реализма началось с его обращения к поэзии Н.А. Некрасова в монологах «Калистрат» и «Колыбельная Ерёмушке»

Первая песня-сцена – «Калистрат» на слова А. Некрасова написана в жанре монолога-повествования от первого лица. Рассказывая о своей жизни, крестьянин сравнивает мечты матери, баюкающей ребёнка с действительностью. Мягко покачивающийся ритм фортепианного вступления переходит в широкий ласково-печальный напев протяжной песни.

6

«Колыбельная Ерёмушке» начинается своего рода припевом «Баюбай», звучащим ласково, мягко. В его приглушённом звучании нисходящей минорной мелодии, подхватываемой аккомпанементом, слышится покорное смирение. Чувством безысходности веет от рассуждений матери.

7

В некрасовской манере М.П. Мусоргским написан текст монолога «Сиротка». Драматическим, надрывным обращением ребёнка начинается сцена. Монотонно повторяющийся ритм с акцентом на сильной доле ассоциируется с поклонами, привычными, механическими, сопровождающими мольбу.

Уличной бытовой сценкой, насыщенной энергией, задорным юмором, кажется «Озорник», написанный М.П. Мусоргским на собственный текст, – мальчишка преследует убогую старуху, насмехаясь над её немощью. Но за назойливой, незатейливо звучащей скороговоркой (в размере 5/4) уличного забияки, слышится «смех сквозь слёзы» – приём, идущий от А.А. Алябьева, воспринятый затем А.С. Даргомыжским.

8

Первая из музыкальных сатир композитора – монолог «Семинарист» (на авторский текст) для баса. Своеобразным рефреном – монотонно звучащей зубрёжкой латыни – начинается сцена. Яростно долбящие однообразные слоги латыни прерываются воплями отчаяния студента семинарии, создающими резкий эмоциональный и интонационномелодический контраст.

9

Мысли молодого человека упорно уходят в сторону от зубрёжки к приятным воспоминаниям и мечтам. Тема этого эпизода звучит молодцеватошироко, лирически-певуче. Аккордовое сопровождение имитирует характерные обороты православного церковного песнопения, привнося в образ влюблённого семинариста юмористический колорит.

Выразительной декламацией отличается трагическая баллада «Забытый», написанная под впечатлением известной картины художника В.В. Верещагина на слова А.А. Голенищева-Кутузова, близкого друга М.П. Мусоргского.

Музыка первого раздела, сурово-повествовательная в чёткопунктирном, словно сдерживающем мелодию, ритме изображает зрелище смертного поля с одиноко лежащим солдатом. Простая, напоминающая похоронный марш, тема звучит в унисон с сопровождением.

Скорбная картина смерти сменяется контрастным, спокойнолирическим напевом жены убитого, которая, ничего не ведая, ждёт его возвращения. В аккомпанементе появляется распевная мелодия. Контраст эпизодов особенно усиливает драматическую силу эмоционального воздействия.

10