из электронной библиотеки / 256326175993308.pdf

Содержание УМКД

1.Цели освоения дисциплины

Цель дисциплины - совершенствование основных знаний, умений и навыков полученных в результате освоения дисциплины

«Концертмейстерский класс», для самостоятельной концертмейстерской работы с певцами и хором, а также навыки аккомпанемента исполнителям-

инструменталистам. Кроме того, будущим педагогам музыкального училища эти знания потребуются при ведении предмета «концертмейстерский класс».

Отдельным разделом данной дисциплины является подготовка студентов к работе в области хореографии, что, в свою очередь, требует от них знания основ импровизации.

2. Место дисциплины в структуре ППССЗ

«Концертмейстерская подготовка» - дисциплина профессионального модуля исполнительской деятельности, рассредоточенная практика.

Аккомпаниаторская работа является одной из наиболее распространенных форм концертного исполнительства. Всемерное развитие профессионального и самодеятельного художественного творчества, постоянное совершенствование содержания и методов культурно-просветительской деятельности, последовательная и систематическая работа по эстетическому воспитанию подрастающего поколения – вот та сфера, вклад в которую призваны внести воспитанники кафедр народных инструментов музыкальных училищ и колледжей.

В этих условиях важнейшее значение приобретает совершенствование учебного процесса, направленного на формирование инициативных и компетентных в области культурного строительства музыкантов. В решении этой задачи определенное место занимает концертмейстерский класс,

обеспечивающий подготовку музыкантов для работы в концертных организациях и коллективах художественной самодеятельности.

Курс концертмейстерской подготовки рассчитан один год.

Прохождение его предусмотрено учебным планом в 7-ом и 8-ом семестрах.

Занятия проводятся один раз в неделю под руководством педагога. Курс

«Концертмейстерская подготовка» относится к профессиональному циклу дисциплин профильного модуля базовой части. Связан с такими дисциплинами, как «Специальный инструмент», «Ансамблевое исполнительство», «Исполнительская практика», «Инструментоведение».

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО по данной специальности:

а) общекультурных (ОК):

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.

ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

ОК 6. Работать в коллективе, эффективно общаться с коллегами,

руководством.

ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.

ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.

б) профессиональных (ПК):

ПК 1.1. Целостно и грамотно воспринимать и исполнять музыкальные произведения, самостоятельно осваивать сольный, оркестровый и ансамблевый репертуар.

ПК 1.2. Осуществлять исполнительскую деятельность и репетиционную работу в условиях концертной организации, в оркестровых и ансамблевых коллективах.

ПК 1.3. Осваивать сольный, ансамблевый, оркестровый исполнительский репертуар.

ПК 1.4. Выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального произведения, применять базовые теоретические знания в процессе поиска интерпретаторских решений.

ПК 1.5. Применять в исполнительской деятельности технические средства звукозаписи, вести репетиционную работу и запись в условиях студии.

ПК 1.6. Применять базовые знания по устройству, ремонту и настройке своего инструмента для решения музыкально-исполнительских задач.

В результате изучения дисциплины студент должен:

Иметь практический опыт:

-чтения с листа музыкальных произведений разных жанров и форм в соответствии с программными требованиями;

-репетиционно – концертной работы в качестве солиста, в составе ансамбля,

оркестра;

- исполнение партий в различных камерно – инструментальных составах, в

оркестре;

Уметь:

-использовать технические навыки и приемы, средства исполнительской выразительности для грамотной интерпретации нотного текста;

-психофизиологически владеть собой в процессе репетиционной и концертной работы;

-использовать слуховой контроль для управления процессом исполнения;

- применять теоретические знания в исполнительской практике; - слышать все партии в ансамблях различных составов;

- согласовывать свои исполнительские намерения и находить совместные художественные решения при работе в ансамбле;

Знать:

-ансамблевый репертуар для различных составов;

-художественно – исполнительские возможности инструмента;

-закономерности развития выразительных и технических возможностей инструмента;

-профессиональную терминологию;

4. Объем дисциплины и виды учебной работы

Общая трудоемкость дисциплины составляет 53 час.

Особенности работы над вокальным аккомпанементом. При изучении аккомпанемента студент должен научиться определять ладовые особенности, типы фактуры, устанавливать их зависимость от развития вокальной партии, определять художественные и технические задачи.

При работе с певцом концертмейстер должен знать характерную для данного голоса тесситуру, особенности певческого дыхания и артикуляции. Роль поэтического текста. Анализ вокальной партии. Исполнение произведения в целом. Изучение партии. Работа с певцом ее особенности.

Работа над инструментальным

аккомпанементом Особенности работы над

инструментальным аккомпанементом.

Осмысленное и эмоциональное прочтение текста.

Развитие у студента навыков интонирования мелодии, определения ее характера, нахождения кульминационных моментов. При работе над инструментальным аккомпанементом следует воспитывать у студентов умение слышать мельчайшие детали партии солиста, соизмеряя звучность их инструмента с возможностями солирующего инструмента и художественным замыслом солиста.

Так, при аккомпанементе одним инструментам сила звука баяна (аккордеона), гитары может быть больше, чем при аккомпанементе другим.

При аккомпанементе духовым инструментам следует учитывать возможности аппарата солиста,

принимая во внимание моменты взятия дыхания.

Сила, яркость звучания при аккомпанементе трубе, тромбону, флейте, кларнету может быть больше, чем при аккомпанементе гобою, фаготу,

валторне, тубе.

При исполнении инструментальных концертов необходимо максимально приблизить звучание инструмента к оркестровому, находя тембровую окраску, соответствующую звучанию различных инструментов.

При выборе репертуара для аккомпанемента на струнных инструментах (гитара, домра,

балалайка) следует учитывать возможность их сочетания. Гитара может использоваться также с флейтой и скрипкой. В этом случае рекомендуется использовать старинные