из электронной библиотеки / 256326175993308.pdf
.pdf38.«Хлопчик пашенку пахае» (обр. И.Балмашева) 39.«Цвели, цвели цветики» (обр. Б.Трояновского) 40.Цицинатели (обр. Гокиели)
41.«Час да почасу» (обр. П.Барчунова) 42.Шуточная (обр. Ю.Шишакова)
43.«Я на камушке сижу» (обр. В.Авророва, 113, М. Ипполитова– Иванова)
Произведения отечественных композиторов XX века
1.Артемьев Э. Песня
2.Асафьев Б. Скерцо
3.Барчунов П. Пляска
4.Бирнов Л. Лирический этюд
5.Блинов Ю. Колыбельная
6.Вязьмин Н. Напев
7.Гаврилин В. Танцующие куранты
8.Гедике А. Русская
9.Глейхман В. Токкатина
10.Глиэр Р. Ария; Рондо; Танец на площади
11.Гольц Б. Протяжная
12.Евдокимов В. Этюд–скерцо
13.Зарицкий Ю. Полька
14.Захаров В. Колхозная полька
15.Звонарев О. Скерцино
16.Кабалевский Д. Мечты. Полька
17.Камалдинов Г. Плясовая
18.Коняев С. Вечное движение
19.Купревич В. Тульский самовар
20.Кучеров В. Наперегонки
21.Лаптев В. Танец
22.Магиденко М. Перепляс
23.Милютин Ю. Гуцульский танец
24.Мурзин В. Вальс. Наигрыш
25.Петров А. Марш
26.Полунин Ю. Прялка
27.Прокофьев С. Марш. Песня
28.Птичкин Е. Прелюдия
29.Репников А. Напев и частушка
30.Сапожнин В. Веселая скрипка
31.Хачатурян А. Вальс . Танец девушек из балета «Гаянэ»
32.Хренников Т. Как соловей о розе
33.Чайкин Н. У околицы
34.Шалаев А. Фантазия на тему русской народной песни «У зари–то, у
зореньки»
35.Шалов А. Русская песня. Словацкая плясовая
36.Широков А. Русская полька
37.Шишаков Ю. Маленькая юмореска
38.Шостакович Д. Вальс–шутка. Заводная кукла. Колыбельная.
Контрданс. Лирический вальс. Полька, Танец. Танец— скакалка.
Маленький марш
39.Яковенко П. Ариозо
Произведения русских композиторов XIX века
1.Алябьев С. Соловей
2.Андреев В. Грезы. Сцена из балета Вальс «Искорки»
3.Аренский А. Журавель
4.Балакирев М. На Волге. Полька
5.Бородин А. Песня
6.Варламов А. «Что ты рано, травушка»
7.Верстовский А. Вальс. Хор девушек
8.Глазунов А. Пиццикато (113)
9.Глинка М. Мазурка. Элегия. «Что красотка молодая». «Славься».
Андалузский танец
10.Гречанинов А. Весенним утром. На зеленом лугу. 11.Гулак–Артемовский С. Танец
12.Гурилев А. Полька–мазурка
13.Даргомыжский А. Танец
14.Кюи Ц. Непрерывное движение
15.Лядов А. Гротеск Прелюдия, ПротяжнаяСарабанда
16.Ребиков В. Песня без слов
17.Фомин Н. Балетная сцена. Овернский танец
18.Чайковский П. Грустная песенка. Игра в лошадки. Камаринская,
Трепак. Мазурка. Неаполитанский танец
Произведения зарубежных композиторов
1.Бах И.С. Бурре. Волынка. Гавот. Рондо. Сицилиана.
2.Бетховен Л. Контрданс, Менуэт. Сонатина
3.Бом К. Непрерывное движение
4.Вебер К.М. Хор охотников
5.Венявский Г. Мазурка
6.Гайдн Й. Шутка. Менуэт
7.Гендель Г. Ларгетто Прелюдия
8.Глюк К. Бурре
9.Госсек Ф. Тамбурин
10.Грациоли Р. Адажио
11.Григ Э. Народная песня
12.Данкля Ш. Вариации на тему Доницетти
13.Дворжак А. Мелодия
14.Делиб Л. Пиццикато
15.Дженкинсон Э.Танец
16.Динику Г. Мартовский хоровод
17.Дриго Р.Вальс
18.Дюссек Я. Старинный танец
19.Корелли А. Адажио. Гавот, Сарабанда
20.Куперен Ф. Пастораль
21.Люлли Ж. Гавот Мендельсон Ф. Песня без слов
22.Моцарт В. Менуэт. Вальс
23.Перселл Г. Ария
24.Рамо Ж.Ф. Менуэт
25.Россини Д. Хор швейцарцев
26.Сен–Санс К. Лебедь
27.Шуберт Ф. Два немецких танца.Серенада. Менуэт
28.Шуман Р. Марш. Веселый крестьянин
29.Штраус И.Полька–пиццикато
3. ГЛОССАРИЙ
Абсолютный слух – долговременная память на определенную высоту музыкального звука.
Агогика (греч. Agoge – движение) – кратковременное отклонение от основного темпа и строгого ритма, одно из средств выразительности в исполнительском процессе.
Аккомпанемент (фр. accompagnement – сопровождение) – музыкальный фон к основной мелодии, имеющий в произведении второстепенное значение.
Аккорд (ит. accordo, фр. accord – согласие) – созвучие, звучание нескольких
(не менее трех) музыкальных тонов, взятых, как правило, одновременно.
Аккорды подразделяются на консонирующие и диссонирующие (см.
консонанс и диссонанс).
Ансамбль (фр. ensemble – вместе) – 1. Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере, представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальные партии которых не тождественны; по числу участников Ансамбли разделяются на дуэты, трио или терцеты, квартеты, квинтеты, секстеты и т. д. 2. Пьеса,
предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами,
чаще всего инструменталистами. 3. Качество совместного исполнения,
степень слаженности, слитности общего звучания.
Аннотация (лат. аnnotatio – замечание), краткое изложение и анализ содержания произведения.
Ансамбль (франц. Ensemble – вместе) – единство (творческое и техническое)
при совместной игре на музыкальных инструментах. Один из основных элементов ансамблевой звучности звучности.
Аранжировка (франц. Arrager – приводить в порядок, устраивать) – 1)
переложение произведения с одного состава ансамбля на другой (например:
с ансамбля гитар на ансамбль смешанного состава и, наоборот, со смешанного на однородный.
Артикуляция (лат. Articulo – расчленяю) – одно из важных средств музыкальной выразительности при игре на музыкальном инструменте.
Единообразное звукообразование в произведении, связанное со стилем,
жанром, музыкальной формой, с особенностями музыкального произведения в целом.
Ауфтакт (нем. Auf – над) – дирижерский жест, предваряющий и передающий все исполнительские намерения дирижера: темп, динамику,
характер, штрихи, агогику, а также организующий начало, окончание, взятие дыхания между фразами и мн. др.
Вибрато – периодическая пульсация высоты (частоты) и интенсивности
(амплитуды) звука, придающая ему особую окраску.
Былина – произведение русского народного эпоса, повествование о былых временах, о подвигах народных героев–богатырей. Былина носит характер неторопливого плавного речитатива, подобного напевной речи; иногда сопровождается игрой на гуслях и других музыкальных инструментах.
Вальс (фр. valse, нем. Walzer) – танец, происшедший от австрийских,
немецких и чешских народных танцев. Вальс танцуется парами в плавном круговом движении; размер 3/4 или 3/8, темп различный – от очень медленного до самого быстрого. Благодаря особым образно–выразительным возможностям Вальс получил с середины XIX века широкое распространение не только как танцевальный и концертный жанр, но и как важная составная часть музыки оперы, балета, симфонии и даже камерных – сольных и ансамблевых произведений.
Вариации (лат. variatio – изменение) – музыкальное произведение,
основанное на постепенном изменении изложенной в начале темы, в ходе которого первоначальный образ развивается и обогащается, не теряя своих существенных черт.
Виртуоз (ит. virtuoso – букв. доблестный, мужественный) – музыкант– исполнитель, в совершенстве владеющий своим инструментом или голосом,
легко, с блеском преодолевающий любые технические трудности.
Виртуозность – мастерство и техническое совершенство музыкального исполнения. Виртуозная музыка – музыка, изобилующая техническими трудностями, требующая блестящего, эффектного исполнения.
Вступление – начальный раздел, непосредственно вводящий в какую–либо вокальную или инструментальную пьесу, картину или акт музыкально– театрального представления.
Гармония (греч harmonia – соразмерность, согласованность) – 1. Одно из выразительных средств музыкального искусства, связанное с аккордовыми сочетаниями тонов и их последованиями, сопровождающими основную мелодию. 2. Наука об аккордах, их движении и связях. 3. Название отдельных аккордовых звукосочетаний при характеристике их выразительности («жесткая гармония», «светлая гармония» и т. д.). 4. Общее обозначение круга аккордовых средств, характерных для того или иного произведения, композитора, музыкального стиля («гармония Мусоргского», «романтическая гармония» и т. д.).
Гротеск (фр. grotesque – причудливо, уродливо, странно) – художественный прием, связанный с нарочитым преувеличением или искажением реальных черт образа, которое придает ему причудливый, фантастичный, часто карикатурно–юмористический, иногда устрашающий характер.
Глиссандо (glissando – ит. скользя) особый прием легкого и быстрого скольжения от одного звука к другому на большом интервальном расстоянии.
Декламация – художественное чтение стихов или прозы в эмоционально приподнятой манере. Декламация музыкальная – верное воспроизведение в речитативе характерных интонаций – повышений, понижений, акцентов и т.
д. – выразительной человеческой речи.
Дирижер (фр. Diriger – управлять) – руководитель коллективного исполнения музыки, дающий музыкальному произведению свою трактовку.
Дирижирование – искусство управления коллективным исполнением музыки (хором, оркестром, ансамблем).
Диалог (греч. dialogos – разговор между двумя) – сцена–беседа двух действующих лиц оперы; перекличка чередующихся кратких музыкальных фраз, как бы отвечающих друг другу.
Диапазон в музыке — охват звуковысот между нижней и верхней границами, допустимыми для голоса человека или музыкального инструмента.
Диапазон в переносном значении — объём, охват: знаний, интересов и т.п.
Динамика (от греч. dynamikos – силовой) – 1. Сила, громкость звучания. 2.
Обозначение степени напряженности, действенной устремленности музыкального повествования («динамика развития»).
Драматургия – литература, предполагающая сценическое воплощение;
наука о законах построения драматической пьесы. В XX веке термин Драматургия стал применяться также к музыкально–театральному искусству,
а затем и к крупным инструментально–симфоническим произведениям, не связанным со сценой. Драматургия музыкальная – совокупность принципов построения и развития музыки оперы, балета, симфонии и т. п. с целью наиболее логичного, последовательного и действенного воплощения избранного сюжета, идейного замысла.
Дуэт (от. лат. duo – два) – оперный или камерный ансамбль двух участников.
Жанр (фр. genre – тип, манера) – 1. Вид музыкального произведения,
определяемый по различным признакам: по характеру тематики (например,
Жанр эпический, комический), природе сюжета (например, Жанр исторический, мифологический), составу исполнителей (например, Жанр – оперный, балетный, симфонический, вокальный, инструментальный),
обстоятельствам исполнения (например, Жанр концертный, камерный,
бытовой), особенностям формы (например, Жанр романса, песни,
инструментальной или оркестровой миниатюры) и т. д. 2. Жанровый (в
музыке) – связанный с характерными чертами народных бытовых музыкальных жанров. 3. Жанровая сцена – бытовая сцена.
Запев – начало хоровой песни, исполняемое одним певцом – запевалой.
Импровизация (от лат. improvisus – непредвиденный, нечаянный) –
творчество в процессе исполнения, без предварительной подготовки, по вдохновению; также
характеристика определенного рода музыкальных произведений или их отдельных эпизодов, отличающихся прихотливой свободой изложения.
Кульминация – структурный элемент художественного произведения,
момент достижения высшей степени напряженности. К. подразделяются на частные (во фразе) и общие ( всего произведения, или его части).
Мазурка (от польск. mazur – житель Мазовии) – польский танец народного происхождения, оживленного характера, обладающий острым, иногда синкопированным ритмом; размер 3/4.
Марш (фр. marche – ходьба, шествие) – жанр, связанный с ритмом ходьбы,
характеризуемый четким, размеренным, энергичным движением. Марш бывает походный, торжественный, траурный; размер 2/4 или 4/4.
Мелодия (греч. melodia – пение песни от melos – песнь и ode – пение) –
основная мысль музыкального произведения, выраженная одноголосным напевом, важнейшее средство музыкальной выразительности.
Миниатюра (ит. miniatura) – небольшая оркестровая, вокальная или инструментальная пьеса.
Мотив (от ит. motivo – повод, побуждение, и лат. motus – движение) – 1.
Часть мелодии, имеющая самостоятельное выразительное значение; группа звуков мелодия, объединенная вокруг одного акцента – ударения. 2. В
общераспространенном значении – напев, мелодия.
Ноктюрн (фр. nocturne – ночной) – распространившееся в XIX веке название сравнительно небольших инструментальных (редко – вокальных) пьес лирически–созерцательного характера с выразительной певучей мелодией.
Номер – наименьший, относительно законченный, допускающий отдельное,
самостоятельное исполнение эпизод оперы, балета или оперетты.
Регистр (лат.registrum) – часть диапазона, голоса или инструмента,
объединенная сходством тембра на основе однородного звукообразования.
Речитатив (от лат. recitare – читать, декламировать) – омузыкаленная речь,
наиболее гибкая форма сольного пения в опере, отличающаяся большим ритмическим разнообразием и свободой построения. Обычно Р. вводит в
арию, подчеркивая ее певучую мелодичность. Часто в Речитативе воспроизводятся характерные интонации живой человеческой речи,
благодаря чему он оказывается незаменимым средством в создании музыкального портрета действующего лица. Основные разновидности Речитатива – Речитатив–secco («сухой», сопровождаемый редкими отрывистыми аккордами оркестра или чембало), Речитатив–accompagnato («аккомпанируемый», звучащий на фоне связного аккордового сопровождения) и Речитатив–obligato («обязательный», что указывает на необходимость наличия в оркестровом сопровождении самостоятельной мелодической мысли).
Ритм (от. греч. rythmos – мерное течение) – организация музыкального движения во времени, периодическое чередование и соотношение сильных и слабых долей. Периодически повторяющаяся группа сильных и слабых долей называется тактом. Число долей в такте называется тактовым размером. Ритм
– важное выразительное средство музыкального искусства, достигающее особого богатства и разнообразия в танцевальной музыке, связанной с пластикой движения человеческого тела.
Тембр – (фр. Timbre – метка, отличительный знак) – окраска или характер звука, качество, по которому отличаются звуки одной и той же высоты исполненные разными голосами. Тембр – средство художественной выразительности, в том числе, и в хоре.
Тесситура (витал. Tessitura –ткань) – высотное положение звуков мелодии в соотнесении с диапазоном голоса или инструмента. Т. может быть: высокой,
средней, низкой; удобной или неудобной.
Унисон (итал. Unisono, от лат. Unis – один и sonus– звук) – одновременное звучание двух или нескольких голосов на звуках одной и той же высоты.