из электронной библиотеки / 131792794214561.pdf

кратковременную разлуку. Ультрамариновый – воду, небо, верность и целомудрие. Черный цвет излюбленный и на Белгородчине. Он символизировал вечный покой, чернозем, землю, которую величали матушкой-кормилицей, ночь, данную природой для отдыха земли и людей [5, 59]. По колористике народной одежды можно было определить возраст ее владельцев: самыми скромными по колориту были костюмы детей, старух и стариков, а самыми красочными – наряды взрослых девушек и молодых женщин до рождения первого ребенка. По выбору и сочетанию цветов можно было определить и место, регион, в котором проживал человек. Специфическая колористика в каждом народе в образе траурной одежды, с помощью которой выражается скорбь по поводу смерти близких. В траурной одежде белый цвет означал отказ от всех цветов, символизирующих чувственную прелесть и эстетическое богатство жизни, черный – символом земли, покоя и постоянства, отрешения, скорби и траура. Цвет – важное организующее начало всей композиции народного костюма, так как выявляет своеобразную иерархию элементов, выделяя его главные части, подчеркивая ярусное членение формы.

Различные цвета тканей раньше достигались с помощью натуральных красителей: отваров и настоев коры, корней, листьев, цветов и плодов растений, насекомых и даже речного ила. Во второй половине XIX века произошло изменение колористического строя орнамента русского народного костюма, связанное с распространением химических красителей. На смену спокойным, глубоким сдержанным тонам естественных красителей пришли тона яркие, звучные, звеняще-пронзительные. Народ увидел новые возможности художественных решений орнамента, да и костюма в целом, научился добиваться цельности колорита и смело использовал в тканях и вышитых изделиях расширившуюся и позвучневшую палитру.

Многочисленные традиции и обычаи, мифологические символы народного искусства большое количество произведений традиционной орнаментальной культуры различных народов свидетельствуют о наличии символического знака в орнаменте и отражают мировоззрение народа его создающего [3, 168].

Народное искусство всегда передавалось посредством языкового общения и использования системы культурных знаков-символов орнаментальных идеограмм. Употребление знаков и знаковых систем упрощало процесс накопления и передачи человеческого знания, обеспечивало культурную преемственность в рамках этноса. В начале XIX в. создатели вышивок еще помнили смысловое значение украс, жив был и обряд чтения узоров. «Девушки собирались на него в своих лучших нарядах, парни выбирали в провожатые старых женщин, и те, показывая им вышитые девушками передники и подолы рубах, поясняли смысл узоров» [4, 45]. Но во второй половине XIX в. вышивальщицы бережно охраняли орнаментальные композиции, осознавая лишь благотворную силу, уже не всегда в состоянии их расшифровать.

81

Раздел 4. СИМВОЛИКА И СЕМАНТИКА ОРНАМЕНТАЛЬНЫХ КОМПОЗИЦИЙ В НАРОДНОМ ТЕКСТИЛЕ

Ю. Ю. Маняхина

ВЫШИВКА КАК ИСТОЧНИК НАЦИОНАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ РОССИИ

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Аннотация: на Руси издревле вышивка была одним из самых любимых и распространенных видов народно-прикладного творчества. Все женщины от мала до велика, владели этим искусством в совершенстве. Для этой работы использовался каждый удобный момент: посиделки, на которые девушки собирались долгими осенними и зимними вечерами, часы отдыха от полевых работ – весной и зимой. В основе вышивки лежали старинные обряды и обычаи. Особенно это касается вышивки крестом. Крест всегда рассматривался русичами как оберег, который способен защитить человека и жилище от нечистой силы и дурного глаза.

Ключевые слова: вышивка, композиция, декор, украшение, орнамент, крест, бисер, золотое шитье, традиции, преемственность, мастерские.

Y. Y. Manyakhina

EMBROIDERY AS A SOURCE OF NATIONAL TRADITIONS OF RUSSIA

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Abstract: in Russia since ancient times embroidery was one of the most popular and widespread types of folk crafts. All women from young to old, have owned this art to perfection. For this work we used every convenient moment: the gatherings that the ladies gathered long autumn and winter evenings, the hours of rest from field work in spring and winter. In the base of the cross lay the ancient rituals and customs. Especially cross stitch. The cross has always been regarded by the Russians as a talisman, which is able to protect the person and home from evil spirits and the evil eye.

Keywords: embroidery, composition, decor, decoration, ornament, cross, beads, gold thread, tradition, continuity, and workshops.

История развития вышивки позволяет последовательно проследить процесс эволюции художественной культуры крестьянского быта. Ее по праву называют хранительницей древних образов русского народного искусства, со всем его богатством и многообразием. По своему характеру вышивка сродни северному деревянному церковному зодчеству и старой русской иконе. Вся полнота одаренности народа запечатлена в ней необыкновенно ярко и тонко. Этот вид творчества является прекрасным примером проявления богатейшей многовековой культуры, запечатленной в

83

линии, рисунке, цвете, сюжете, символике, мотивах изображения, в ее своеобразных образах и их художественном воплощении.

Возникновение вышивки, одного из самых массовых и древних видов народного искусства, относится к эпохе первобытной культуры. На территории России, на Алтае в Пазырыкских курганах хорошо сохранились тканые, вышитые и украшенные аппликацией кожей, войлоком, бусами и бисером, золотыми и металлическими бляшками ковры, седла, чепраки, одежда и обувь знатных скифов, изготовленные в VI веках до н.э. В европейской части страны при раскопках старинных курганов и поселений обнаружены фрагменты одежды скифов и сарматов I-III веков. Обильно украшенные вышивкой шерстяными, шелковыми, золотыми и серебряными нитями, они свидетельствуют о высоком художественном мастерстве их создателей. Первые упоминания о русской вышивке в письменных источниках относятся к X-XII векам. На Руси ею издревле украшали одежду, обувь, конскую сбрую, жилище, предметы быта и культа. В своей работе «Русская народная вышивка» И. Я. Богуславская указывает на то, что последовательно показать историю развития русской вышивки невозможно. Что сведения «слишком обрывочны и неполны ее сохранившееся страницы». Наиболее ранние образцы фрагментов вышитых тканей были найдены археологами, как в среднерусских землях Владимиро-Суздальской, Рязанской, Смоленской, так и на Северо-Запада в Санкт-Петербургской, Новгородской, Псковской, Вологодской и Архангельской областях. В Великом Новгороде мастерство вышивания было на очень высоком уровне, о чем свидетельствуют такие памятники XII века, как поручи Варлаама Хутынского. В южной части России в захоронениях богатых землевладельцев были обнаружены тканые, набивные и вышитые предметы XIII века. Среди фрагментов встречались не только привозные образцы, но и местные. Они отличались техническим совершенством исполнения, богатством и разнообразием узорочья. О расцвете художественного шитья на Руси более позднего времени свидетельствуют документы, хранящиеся в архивных и музейных фондах. Часть их заключена в текстах приходорасходных книг и описей имущества монастырей Северо-Запада XIХ – ХХ веков, где вышитые предметы служили для украшения утвари (покровы, «воздух» для покрытия потиров), а также входили в декоративное убранство облачения духовенства. В провинциальной России почти все они делались руками монастырских крестьян. Упоминания о вышивке встречаются и в, так называемых, кроильных книгах. В них часто перечисляются «шитые», то есть вышитые, предметы (плат, ширинка, полотенца, подзоры, рубахи и так далее), принадлежавшие представителям разных социальных групп населения, в том числе и крестьянам. Мотивы и принципы построения узора русского орнаментального шитья XVI-XVII веков, тесно связанные с другими видами русского декоративно-прикладного искусства, получили свое дальнейшее развитие в народной вышивке XVIII-XIX столетий. Это прослеживается в золотом шитье праздничных женских головных уборов, одежды и обрядовых предметах ряда областей Русского Севера.

84

Художественные особенности крестьянской вышивки Северо-Запада конца XIX – начала XX века отличаются особой спецификой, что объясняется яркой самобытностью и своеобразием народного искусства данного региона. В области сюжетного орнамента здесь развивались местные художественностилистические черты, для которых было характерно использование зооморфных и антропоморфных мотивов в большей степени, нежели геометрических, типичных для среднерусских и южных регионов страны.

На севере в Архангельской, Олонецкой, Вологодской губерниях вышитый геометрический орнамент редко был самостоятельным и обычно сопровождал основной сюжетный или растительный узор.

Орнаменты народной вышивки на протяжении многих веков сохраняют свои исконные черты и постоянно привлекают к себе внимание исследователей. В. В. Стасов писал, что в народном узоре заключены «драгоценные... материалы для изучения... древнерусской национальности». А.А. Бобринский отмечал, что «исследование основ орнамента должно служить к освещению истории человека в давно минувшее время», «и неопровержимо свидетельствует о символическом и религиозном характере его первых иконографических слоев». Известный археолог В.А. Городцов связывал его с олицетворением сил природы и земледельческим культом и видел в нем сцены поклонения женскому божеству земли и плодородия. А.П. Амброз отмечал тесную связь орнамента с сельскохозяйственной магией, а женское изображение отождествлял с культом Матери-земли. В отличие от них Г.С. Маслова прослеживала связь узора вышивки с весеннелетней календарной обрядностью, а академик Б.А. Рыбаков находил аналогию сюжета с аграрной обрядностью русской деревни. Пытаясь проникнуть в прошлое и раскрыть истинный смысл народного узорочья, ученые сопоставляли археологические памятники, исследовали хозяйственную деятельность создателей орнамента и их мировоззрение, привлекали данные фольклора и языка. Большое внимание уделялось самим узорам, их смысловому значению и местным названиям. Орнамент русской народной вышивки трактовался как своеобразный исторический источник. Творчество мастеров, имена которых в основном остались неизвестными, протекало в рамках выработанных художественно-декоративных традиций. Орнаментальные формы отшлифовывались в течение многих веков, представляя результат коллективного творчества.

Г.С. Маслова в своей работе «Орнамент русской народной вышивки» отмечает, что «орнаментальное искусство каждого народа имеет определенные этнические черты, в большей или меньшей степени отличные или сходные с орнаментикой других народов. Являясь элементом культуры народа, связанным с его историческими судьбами, орнамент представляет собой полноценный источник для освещения некоторых вопросов этнокультурной истории». Геометрический орнамент возник на заре человеческой культуры. В основном это были прямые или волнистые линии, круги, клетки, кресты и квадраты. Именно эти мотивы украшали стенки

85

глиняных сосудов первобытных людей, древнейшие изделия из камня, металла, дерева и кости. Для древнего человека они были условными знаками, с помощью которых он выражал свои понятия о мире. Прямая горизонтальная линия означала землю, волнистая – воду, крестом изображали огонь, ромб, круг или квадрат символизировали небесный огонь

– солнце. Из комбинаций простейших элементов составляли более сложные знаки – символы. Часто они играли роль оберега, их чертили как заклинание. Археологи и этнографы пытались расшифровать древние символы. Простейшие из них сходны у разных народов и не вызывают у исследователей расхождения во мнениях. Но и сейчас остается много загадок и предположений о том, что значили отдельные элементы орнаментов. Например, в квадрате, разделенном на четыре части с кружками в каждой, предполагают идеограмму усадьбы, нового строящегося двора. Ромб с продленным сторонами, возможно, был знаком венца сруба деревянного дома. Геометрический орнамент не отличался большим разнообразием. В нем преобладали прямоугольные формы и реже встречались круги, овалы, сложноузорные контуры, свойственные Востоку. Ромбы, квадраты, клетки, полосы, крючковатые кресты – таков типичный набор фигур. Самым распространенным среди них был гордчатый ромб или квадрат. Цельный или рассеченный по частям, поставленный на сторону или углом, он принимал различные очертания и входил в состав многих орнаментов. Особенно характерен он для вышивок Южнорусских губерний, исполненных в технике перевити белыми или цветными нитями, которые перевивали узор по предварительно продернутому полотну.

В настоящее время модно декорирование, создаваемое своими руками. Ручная вышивка, выполненная по различным технологиям и с использованием современных отделочных материалов, придает шарм современному костюму, подчеркивает индивидуальность. Сегодня, как и сотни лет назад, не стареет древнее искусство тканых и вышитых рушников, которые являются традиционным украшением народного жилища. Орнаментированный рушник – неотъемлемый атрибут многих народных обрядов и обычаев. Он используется на свадьбах, при встречах дорогих гостей хлебом-солью. Украшение рушников – неисчерпаемая сокровищница народной фантазии.

Но основная работа по развитию и популяризации вышивок сосредоточивается в наше время в художественно-производственных мастерских и учебных заведениях занимающихся подготовкой мастеров декоративно-прикладного искусства, где украшаются вышивкой предметы быта и одежды, древнерусское шитье для украшения предметов церковного обихода. На основе изучения традиций и опыта старых мастеров творческие коллективы художественных промыслов создают декоративные изделия, которые отвечают эстетическим требованиям современного искусства.

86

О. И. Ткачева

САКРАЛЬНЫЙ СМЫСЛ ИЗДЕЛИЙ ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА В СОХРАНЕНИИ ТРАДИЦИЙ НА НОВОМ ВИТКЕ РАЗВИТИЯ ТЕХНОЛОГИЧЕСКОГО

И ТЕХНИЧЕСКОГО ПРОГРЕССА

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: olvistate@mail.ru

Аннотация: в современном мире сохранение традиций декоративно-прикладного искусства и перевод их в новаторство через возможное воплощение в предметах повседневного использования реально и это работает во все времена. В статье мы привели пример такого развития на современном уровне технических и технологических возможностей, которые продолжают выполнять те же самые декоративные и сакральные смыслы.

Ключевые слова: декоративно-прикладное искусство, сакральные смыслы и значения, джинсы, развитие технического и технологического процесса, творческий процесс, художник.

O. I. Tkacheva

THE SACRED MEANING OF PRODUCTS OF ARTS AND CRAFTS IN THE PRESERVATION OF TRADITIONS IN THE NEW STAGE

OF DEVELOPMENT OF THE TECHNOLOGICAL

AND TECHNICAL PROGRESS

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: olvistate@mail.ru

Abstract: in today's world, preserving the traditions of arts and crafts, and translate them into innovation through best embodied in the objects of everyday use and it really works at all times. In this article, we have given an example of this development at the present level of technical and technological capabilities, which continue to perform the same decorative and sacred meanings.

Keywords: arts and crafts, sacred meaning and significance, jeans, development of technical and technological process, the creative process, the artist.

В истории, начиная с самых незапамятных времен, существовало декоративно-прикладное искусство, которое украшало и оберегало жизнь людей. Древние традиции чтились и передавались из поколения в поколение, иногда теряя объяснение тому, что и зачем делалось, и декорировалось. Племена славян или славяно-ариев имеют многовековую историю и традиции, после открытия во время раскопок древнего города Аркаим (1987 год, Челябинская область). Мы можем уже понимать, что традиции славянского народа черпают свою природную силу с III-II тысячелетия до н. э. Этому теперь есть наглядное подтверждение. Ведическая культура

87

славяно-ариев распространилась по всему миру и нашла своё уверенное место не только в язычестве народов Руси, но и постепенно вплелась в Православие. Эти уникальные факты находят своё подтверждение не только в праздниках Земледельческого календаря славян, но и в традиционных службах Православных храмов. Таким образом, истоки и сила духа славян имеет одни и те же корни, что и у славяно-ариев. Понимание образного языка через веды и стремление защитить род от посягательств чужаков создало множество предметов декоративно-прикладного искусства, несущих не только утилитарную функцию в быту, но и защитную в виде символов и орнаментов, охраняющих жилище, землю, скот, здоровье и жизни всего рода. Сакральный смысл орнаментов передавался из поколения в поколение: от матери к дочери в различных рушниках и скатертях, а также декоре одежды; от отца сыну в домовой резьбе и декоре предметов быта: сундуков, прялок, кадушек и так далее. Славяне не только украшали свою одежду и предметы быта орнаментами в различных видах декоративно-прикладного искусства, но и стремились сохранить существующие традиции, а самые смелые преумножали их.

Самое удивительное всегда происходит, когда творческий процесс захватывает художника. Вот тогда рождается новое воплощение и новаторство в самых обычных вещах, которые доступны всем и каждому. Давно известно, что «всё гениальное просто». В этой простоте раскрывается сила творческой мысли и стремление преобразовать знакомые вещи в Красоту, которая оберегает и спасает мир своей энергетикой.

Лоскутное шитьё имеет свои давние традиции, когда из поношенных вещей шили одеяла и одежду. Причем это имело свой сакральный смысл. Младенцу шили первую одежду из рубахи отца, которая своей энергетикой оберегала новорожденного и укрепляла его здоровье. Сила духа родовых вещей защищала весь род от невзгод. Поэтому нужно понимать, что лоскутное шитьё возникло не только из-за нищеты и экономии, как пишут в основных источниках по истории лоскутного шитья, но и для сохранения силы рода, преемственности родовой энергетики.

Не только по крови передавались основные коды рода, но и через предметы быта, а ткани как бы самые близкие к телу всех членов семьи. Символика русского народного орнамента закрывала и оберегала всех и вся, направляя силу духа славян к гармонии и единству с природой и предназначением на Земле.

Из старых вещей и обрезков тканей создавали уникальные одеяла, панно и одежду. При этом самое удивительное было в том, что эти изделия были украшены фрагментами лоскутов как в калейдоскопе, напоминая о многокодовости и многообразии Земного мира и мира самой Вселенной.

В каждой новой вещи всегда соблюдались традиции и вносилось новаторство, потому что сама жизнь диктовала изменения, давая новые ткани или технологии. Это явно всегда читается, когда мы рассматриваем историческую хронологию развития тех или иных вещей. Лоскут из ситца, льна, конопли был традиционным, так как эти ткани были распространены.

88

Но постепенно появлялись другие ткани другие возможности для создания текстильных предметов декоративно-прикладного искусства и вместе с тем появлялись новые вещи. Ярким примером таких преобразований и трансформаций стало появление джинсовых брюк и джинсовых вещей вообще. Джинсы шьют из ткани саржевого плетения. Такую ткань производили на ткацких станках Европы уже в XV веке. Само слово «джинсы» произошло от названия итальянской Генуи, где джинсовая ткань особенно ценилась, где нить основы всегда выкрашивалась (а обычно красилась в синий цвет природным красителем «индиго»), уток же оставался неокрашенным. Именно такая особенность нитей в покраске и переплетении придает ткани свою характерную особенность. Ткань была крепкой и из неё шили паруса, затем матросы нашли применение ей в брюках, когда паруса приходили в негодность. Далее крепкие брюки пригодились ковбоям и «крутым парням с Дикого Запада» (США). И только потом джинсы стали одеждой рабочих и горняков, а позже символом свободы и независимости молодёжи Европы. Трудным был путь преобразования джинсовой ткани, но самое интересное, что она же нашла новую жизнь в лоскутной мозаике. Из старых джинсов порой рождаются удивительные вещи, в которых сохраняются традиции лоскута с символикой орнаментов славян и вносится новаторство в крое и применении джинсовой ткани. Причем орнаменты, как правило, несут не только декоративный, но и сакральный смысл.

Вот, к примеру, детская жилетка выполнена из двух видов джинсовой ткани, не считая подкладки, где чисто технологически используются возможности уже имеющихся карманов. Всё дополнено фурнитурой, а самое главное – это акцент на орнаментацию в виде ромба по правой полочке, которая несет в себе символ Солнца (репей) и защищает от сглаза и других негативных энергий. То есть пошитая для малыша вещь из старых джинсов отца и матери несёт защитную силу энергетики родителей, плюс орнаментальная аппликация выступает в виде оберега и декора всего изделия, которое с удовольствием носил малыш, находясь под защитой рода.

Именно такую жилетку носил мой сын. Сейчас он уже вырос и, вспоминая детство, он говорит о спокойствии и внутренней гармонии, когда эта жилетка была на нем. Самое удивительное то, что он носил её до 3 лет и именно она стала ярким пятном воспоминаний его детства.

Смею теперь утверждать, что всё изложенное выше о сохранении традиций и перевод их в новаторство через возможное воплощение в предметах декоративно-прикладного искусства на современном уровне технических и технологических возможностей продолжает выполнять те же самые декоративные и сакральные смыслы и возможности. Это реально и это работает во все времена.

Источники информации

1.http://www.pravda-tv.ru/2008/12/17/303/slavyanskie-uzory-sakral-ny-j-smy-sl 2.http://amenra.ru/?p=1259 3.http://fb.ru/article/193932/istoriya-loskutnogo-shitya-kratko-istoriya-loskutnogo-shitya-v-

rossii

89

4.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%82% D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D1%88%D0%B8%D1%82%D1%8C%D1%91

5.http://du-ra.ucoz.ru/load/istorija_vozniknovenija_loskutnogo_shitja/1-1-0-3 6.http://www.oum.ru/literature/vedicheskaja-kultura/vedicheskaja-kultura-rusi/ 7.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%B8%D0%BC 8.http://radogost.ru/arkaim.html

9.http://radogost.ru/

10.http://textiletrend.ru/pro-tkani/naturalnyie/dzhinsovaya.html

11.http://lookmystyle.ru/stil/istoriya/proishozhdenie-slova-dzhinsyi.html

12.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%8B

13.http://drugoi.livejournal.com/3919075.html

К. Б. Михайлова, науч. рук. Л.В. Таланова

ИСТОРИЯ И СИМВОЛИКА НАРОДНЫХ УКРАШЕНИЙ ИЗ БИСЕРА СЛОБОЖАНЩИНЫ

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Аннотация: статья посвящена исследованию народных украшений из бисера на территории Слобожанщины. Автор раскрывает не только историю украшений, но и когда стали создавать изделия из бисера на Руси. Особое внимание обращается на народную традиционную культуру и быт Слободской Украины. В данной статье ведется перечисление народных украшений из бисера, так же уделяется внимание символике орнамента характерной местности.

Ключевые слова: декоративные украшения, украшения из бисера, бисероплетение, Слобожанщина (Слободская Украина), народные мотивы, символика орнамента, народный орнамент.

K. B. Mihailova, scientific adviser L. V. Talanova

THE HISTORY AND SYMBOLISM OF POPULAR BEADED

JEWELRY SLOBODIAN

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Abstract: the article is devoted to research of folk ornaments from beads in the territory Slobozhanshchina. The author reveals not only the history of jewelry, but when they began to create products of beads in Russia. Particular attention is drawn to the traditional folk culture and life of Sloboda Ukraine. This article is conducted the transfer of folk ornaments from beads, also focuses on the symbolism of ornamentation characteristic of the area.

Keywords: decorative ornaments, beaded jewelry, beadsmaking, Sloboda (Sloboda Ukraine), folk motifs, symbols, ornaments, folk ornaments.

Рассматривая историю украшений, которая является составной частью истории культуры и вообще истории человечества, отметим, что стремление

90