из электронной библиотеки / 131792794214561.pdf

(женские фигуры), чередуются на планы с более мелкими формами (гуси, дома, птицы).

Эскизные поиски стимулируют творческое воображение, ведут автора к поискам большей выразительности своей работы. Выполненный по эскизу картон в размер намеченной декоративной ложки позволяет убедиться в правильности найденного решения. Количество эскизов и их художественное качество зависит от развитости воображения, кругозора и от творческого трудолюбия.

Ложка, выполненная Шемякиной Настей, раскрывает тему чаепития. Композиция лопасти выполнена в виде натюрморта с самоваром, венчает ложку лента с народной пословицей: «Чайку покушать, да песенок послушать». Лента служит объединяющим компонентом, собирающим разновеликие элементы в единую уравновешенную композицию.

Одна из самых удачных работ выполнена Элиф Джан. На лопасти она вырезала летящего по небу Пегаса. Вся композиция решена на динамике круглящихся линий, крылья Пегаса, облака и солнце.

Подчеркивают динамику также летящие в облаках птицы. Очень удачно обыграна форма черпака ложки – в виде сердца. Композиция получилась компактная, ажурная, где все части ложки связаны в единое целое.

При выполнении резьбы очень важно найти отношение резной формы с прорезным фоном, чтобы эти прорезные отверстия были не просто пустотами, а пространством, равноценным резным элементам, работающим на образ. В ходе работы студенты овладевают приемами работы различными инструментами – это стамески, клюкарзы, крючки и богородский нож. Отделочными работами: шкурением, морением, лакированием.

Опыт работы был плодотворен, интересен и студентам, и педагогу.

Еще мы узнали, что празднуется Международный день ложки – 2 апреля.

Ю. Ю. Маняхина

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ НАБОЙНОЙ ПЕЧАТИ В ТЕКСТИЛЬНЫХ ИЗДЕЛИЯХ

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Аннотация: декоративно-прикладное искусство – это особый мир художественного творчества, бесконечно разнообразная область художественных предметов, создаваемых на протяжении многовековой истории развития человеческой цивилизации. Это сфера, вне которой невозможно представить себе жизнь человека. Каждая вещь, будь то мебель, посуда или одежда, занимает определенное место не только в организованной человеком среде жизнедеятельности, но прежде всего – в его духовном мире.

Ключевые слова: набойка, текстиль, декоративно-прикладное искусство, стилевые особенности, орнамент, археологические раскопки, выбойка, золотое шитье, традиции, преемственность, мастерские.

121

Y. Y. Manyakhina

ARTISTIC FEATURES FOR TEXTILE PRINTING

IN TEXTILES

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Abstract: arts and crafts – is a special world of art, infinitely diverse area of art objects created during the long history of human civilization. This is an area, which is impossible to imagine the life of man. Every thing, whether it be furniture, dishes or clothes, occupies a place not only in an organized environment of human life, but first of all – in his spiritual world.

Keywords: printed cloth, textiles, arts and crafts, style features, ornament, archaeological excavations, vyboyka, gold embroidery, tradition, continuity and workshops.

Предметы декоративно прикладного искусства – свидетельство материальной культуры, созданной человечеством за многие столетия его существования, – практически постоянно играли важную роль в жизни человека. Определяется это тем, что объекты декоративно-прикладного искусства являются по своей природе функциональными, заключают в себе определенные эстетические ценности, удовлетворяют идейно-эстетические потребности общества, имеют утилитарное значение.

Декоративно-прикладное искусство – богатейшая сокровищница красоты – является неиссякаемым источником творческой фантазии. В течение многих веков люди украшали свои дома различными предметами быта и утварью. Люди покрывали узорами предметы интерьера, одежду, игрушки. Все предметы несли и эстетическую функцию, и служили как обереги.

С давних времен человека сопровождают текстильные промыслы, и сегодня они занимают одно из важных мест в современном обществе. Своеобразный и интересный вид народного прикладного искусства – художественная роспись ткани, своими корнями уходящая в далекое прошлое. Ручная роспись тканей является разновидностью художественного текстиля, который в свою очередь представляет важный раздел декоративноприкладного искусства. Утилитарная функция текстильных изделий в современной средовой ситуации понимается расширительно и соотносится с соответствующими требованиями заказчика: его цветовыми и тактильными предложениями, его ориентацией на те, или иные художественные или духовные ценности. Однако при всей расширительности отношения к данной функции качественные характеристики текстиля, целесообразность его применения остаются важнейшими функциями.

Функция текстиля определяется, прежде всего, степенью его участия в пространственной организации.

Текстиль – большая ветвь декоративно-прикладного искусства, один из самых распространенных его видов. Искусство украшать ткани пришло к нам из глубины веков. Для защиты и украшения своего тела люди использовали различные природные материалы, в том числе и ткани.

122

До наших дней сохранились уникальные приемы орнаментации ткани путем набойки и трафаретной печати. Именно этот промысел, далеко стоявший от современных технических приспособлений, положил основу машинному производству набивных тканей. Искусство украшать ткани, очевидно, пришло на смену искусству украшать себя. Татуирование тела сменилось раскрашиванием от руки одежды, которое постепенно видоизменяясь и совершенствуясь, пришло к современному состоянию техники набивного производства.

Почти невозможно определить время появления этого искусства. Раскрашивание тканей, достигшее высокой степени совершенства, принадлежат Индии. Там сложились крайне сложные технические приемы работы и благоприятные условия развития. Все это вместе взятое заставляет предполагать эту страну родиной набивного дела. Изобилие красящих веществ и высокая культура хлопка, замкнутость страны, деление на касты, среди которых была и каста красильщиков, передававших свои знания от отца к сыну, и постепенное усовершенствование тех сложных приемов, часть которых сохранилась и до нашего времени, – все это делает Индию классической страной набивного дела.

Традиции украшения русского текстиля прослеживаются на материалах археологических раскопок славянских поселений и курганов времени Киевской Руси. Наиболее любопытны в орнаментальном отношении фрагменты вышивки золотосеребряными нитями на одежде. Узоры носят геометрический, растительный и зооморфный характер, расположены горизонтальными полосами. Учитывая единые стилевые особенности культуры, подобные узоры могли быть и на тканях, выработанных на ручных ткацких станках.

Текстильные материалы извлекаются при археологических раскопках в плохой сохранности. Как правило, это небольшие обрывки бурого цвета, приобретенного за счет воздействия грунтовых вод. Среди тканей остаются в целости фрагменты, покрытые металлическими предметами, пряжками, украшениями – металл защищает ткань. В музейных собраниях хранятся обрывки шерстяных тканей с геометрическим орнаментом – ромбами, «елочкой», меандром. Узор выткан браным или закладным способом. Интересно, что археологические ткани часто имеют ажурный геометрический узор. Но не всегда понятно, был ли так выткан образец или нити того или иного цвета утратились от пребывания в земле. Наиболее ранние ткани на территории Московской губернии найдены в курганах на реке Рожай и датируются XI в. Археологические ткани из славянских поселений и курганов ХI-ХII вв. обнаруживают общие черты с крестьянскими тканями из шерсти и льна домашнего производства XIX в. – и

втехнике ткачества, и в геометрической орнаментике.

Всилу свойств материала лучше других сохраняются образцы золотного шитья, это искусство искони было известно на Руси. В различных

123

художественных центрах Руси: Киеве, Чернигове, Владимире на Клязьме, Старой Ладоге, Нижнем Новгороде и других городах были найдены образцы золотного шитья ХI-ХII вв. Ткать, прясть и вышивать на Руси должна была каждая «добрая» женщина, это вменялось в обязанности девушки с раннего возраста. Навыки передавались от матери к дочери, и так из поколения в поколение ткались холсты – гладкие полотна, «браные», «закладные», «переборные». Ткали лен, коноплю, овечью шерсть, затем шили из этих тканей одежду. Разнообразные «столешники», покрывала, полотенца и другие предметы шили из холстов. «Выбойкой» называлась ткань с рисунком естественного цвета ткани по окрашенному фону, а «набойкой» – с одноцветным или даже с многоцветным рисунком по не закрашенному фону. Обусловлены эти названия тем, что при подготовке печатной доски для «выбойки» мастер-резчик «выбирал» рисунок, оставляя фон выпуклым, а для «набойки» «выбирал» фон, оставляя выпуклым рисунок.

Выбойка всегда была одноцветной, иногда только она дополнялась рисунком масляной краской, наносимой вручную кистью или так называемым «квачом». Как правило, это был «горох». Набойка же могла быть как одноцветной, так и многоцветной. Количество цветов соответствовало количеству досок, накладываемых последовательно на ткань. Поскольку фон оставался не закрашенным, такая набойка называлась «белоземельной» в отличие от кубовой выбойки, при которой ткань после нанесения на нее вапы опускалась в чан – куб, как правило, с синей краской.

Искусство набойки на Руси было развито достаточно сильно. Значительному распространению набойки способствовало то, что она имела большое применение как в женской, мужской и детской одежде, так и в интерьере. Из набивных тканей шились сарафаны, душегрейки, юбки, кофты, мужские рубахи, порты. Набивные ткани использовались как занавески, скатерти, ими обивалась внутренняя поверхность сундуков, переплетались старинные книги, из них шились наволочки, одеяла и пологи. Особое место в костюме занимали головные платки.

Первоначально рисунки для набойки испытывали большое влияние иностранных тканей. В частности, широкий обмен товаров с Востоком – Персией, Турцией и Индией – оказал значительное воздействие на характер набивных тканей XVII – XVIII вв. С Востока же пришли к нам так называемые «огурцы», занявшие впоследствии большое место в орнаментике русских тканей.

Издавна крашенина использовалась в церковном обиходе: ризничных предметах церковной утвари и облачениях.

Искусство набойки получила широкое распространение как в крестьянской среде, так как из всех видов орнаментированных тканей набойка является самой дешевой, так и в кругу зажиточных городских слоев населения, где набивная ткань заменяла дорогие привозные шелка и бархат.

124

З.И. Велижанина

РОЛЬ НАРОДНОГО МАСТЕРА В СОВРЕМЕННОМ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: marsinayk@yandex.ru

Аннотация: в данной статье показана значимость культурно-досуговой деятельности в области декоративно-прикладного искусства. Подчеркнута важность культуры в истории человечества. Приведены научные исследования в изучении культурно-досуговой деятельности. Рассматриваются инновационные подходы в организации и проведении культурно-досуговой деятельности в области декоративно-прикладного искусства. Освещен круг проблем, связанных с традициями и инновациями в декоративноприкладном искусстве национальных культур на современном этапе развития человечества.

Ключевые слова: культура, культурно-досуговая деятельность, декоративноприкладное искусство, инновации и традиционное народное искусство, народный мастер.

Z. I. Velizhanina

THE ROLE OF CRAFTSMEN IN CONTEMPORARY

ARTS AND CRAFTS

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: marsinayk@yandex.ru

Abstract: this article shows the importance of cultural and leisure activities in the area of decorative design and handicraft. The importance of culture in the history of mankind. Presents research in the study of cultural and leisure activities. Consider innovative approaches in organizing and conducting of cultural and leisure activities in the area of decorative design and handicraft. Сovering the list of problems associated with tradition and innovation in the arts and crafts of national cultures at the present stage of human development.

Народное декоративно-прикладное искусство – результат творчества многих поколений мастеров. Оно едино в своей художественной структуре и необычайно разнообразно по своим национальным особенностям, которые проявляются во всем, начиная с выбора (использования) материала и заканчивая трактовкой изобразительных форм.

Рожденное в среде земледельцев, скотоводов, охотников, народное творчество на протяжении всей истории своего развития связано с природой, законами ее обновления, проявлением ее жизнетворных сил. Декоративноприкладное искусство – искусство создания предметов быта, предназначенных для удовлетворения как практических, так и художественно-эстетических потребностей людей. Произведения декоративно-прикладного искусства обладают эстетическим качеством,

125

рассчитаны на художественный эффект, служат для оформления быта и интерьера.

Произведениями декоративно-прикладного искусства являются одежда, декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. Когда мы говорим о декоративно-прикладном искусстве, важным понятием является народный художественный промысел – форма организации художественного труда, основанная на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий. На рубеже XVII–XVIII вв. в России начинают складываться промыслы по производству продукции для продажи. Ремесленное дело становится основным занятием целых деревень и районов. В городах организуются ремесленные цехи, представляющие одну из форм художественных промыслов.

Ремесленное производство существовало в трех формах:

•домашний промысел – изготовление изделий для собственного потребления;

•ремесло – изготовление изделий на заказ из собственного материала заказчика;

•кустарные промыслы – производство изделий для продажи на рынке. Промыслы – структура необычайно гибкая, подвижная, развивающаяся

хотя в рамках канона, но тем не менее чутко реагирующая на изменение стиля в профессиональном искусстве, индивидуализированном творчестве, на запросы времени в целом и на запросы конкретной социальной среды. Сила искусства народных художественных промыслов заключается в передаче оригинальных приемов местного профессионального мастерства.

В связи с этим основными принципами народного искусства являются

традиционность, коллективность, вариантность.

Народное искусство располагает прочными традициями цельной художественной культуры, а также устойчивой эстетической программой. Исследователи сравнивают традицию в народном искусстве со стволом дерева, на который постепенно нарастают кольца.

Традиция – исторически сложившиеся передаваемые из поколения в поколение обычаи, навыки, правила, художественные принципы, нормы, образы прошлого, осваиваемые и используемые для достижения целей, стоящих перед современным искусством.

Коллективность понимается исследователями как коллективный опыт, присутствие прошлого в настоящем. Начало коллективного в народном творчестве проявляется в создании народного произведения, в самой структуре творчества как процесса и в структуре художественного как результата. Форма выражения, средства подчинены строгой системе, но это не лишает произведения новизны, непосредственности, вносимых созидателем. В этом заключается главное отличие народного искусства от искусства самодеятельного.

Принцип вариантности предполагает импровизацию мастера в рамках заданной системы.

126

Народный мастер – особая творческая личность, обладающая поэтическим складом мышления, духовно связанная со своим народом, его историей. Творчество народного мастера регулируется законом коллективности, принципами школы; определяется культурной преемственностью; развивается в коллективном творческом содружестве; представляет школу народного мастерства; осуществляется на основе известных образов и мотивов с использованием метода варьирования. Наиболее емкой категорией, определяющей суть народного искусства, на наш взгляд, является понятие целостности. Так, в древнейшем искусстве, с которым народное творчество генетически связано, имеет место

синкретичная нерасчлененность мировосприятия, которой и приходит на смену характеризующее народное искусство целостное мировоззрение, где нерасчлененность уступает место канонически закрепленной традиции взаимоотношений между миром и человеком, закрепляющей и определенные нравственно-эстетические принципы, как творчества, так и поведения.

Категория целостности позволяет провести разграничительную линию между народным и собственно декоративным искусством. Отличительная черта традиционного декоративного искусства от народного заключается как раз в отсутствии целостности мировосприятия.

Космичность, заложенная в основе художественного образа произведений, была нормой жизненного уклада и остается ею в той же мере лишь для живых носителей народной культуры, прежде всего для народных мастеров, их создающих. Народное искусство впитывает в себя какие-то внешние воздействия, постоянно обновляясь, как и любой живой организм. Но это обновление идет в нем чрезвычайно медленно и, что самое главное, с большим отбором, так как народное искусство воспринимает лишь то, что способно органично войти в его плоть, не нарушая свойственную ему структуру, определяющую специфику и целостность его организма.

Стилеобразование характерно для декоративно-прикладного искусства на поздней стадии развития, когда уже имеет место индивидуализированное сознание. Но при этом в каждой конкретной культуре одновременно присутствуют различные пласты художественного мировосприятия, носителями которых являются сосуществующие слои общества. Приходя в сложное взаимодействие между собой, они определяют своеобразие облика той или иной культуры.

Но сколько бы мы ни говорили о традициях и их особенностях, источником традиций, их носителями являются люди – мастера, творцы народного искусства. А они тоже меняются. Меняется их социальный состав, мировоззрение, уровень культуры.

Это не прежние кустари, работавшие скорее интуитивно, по сложившимся законам ремесла. Сегодня от народного мастера требуется не только высокое техническое мастерство, но сознательное творческое отношение к своей деятельности художника, глубокое проникновение в художественную культуру народного промысла, в котором он работает, способность ориентироваться в вопросах современного искусства.

127

Список литературы 1. Косогорова Л.В. Основы декоративно-прикладного искусства : учебник для студ.

А.В. Митрягин

ИСТОРИЧЕСКИЙ ЭКСКУРС В БЫТОВАНИЕ УТЮГА НА ТЕРРИТОРИИ СЛОБОЖАНЩИНЫ

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Аннотация: в статье рассматривается проблема исторического развития предмета быта утюга, его развития в исторической ретроспективе, сохранения в памяти первых мастеров – изобретателей прибора, его бытования на Слобожанщине.

Ключевые слова: Слобожанщина, рубель, утюг, предмет быта, разновидности, археологические формы, промышленное производство, развитие.

A. V. Mitragin

HISTORICAL BACKGROUND THE EXISTENCE OF IRON ON THE TERRITORY OF SLOBODA UKRAINE

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Abstract: in the article the problem of the historical development of the household iron, its development in historical retrospective, save in the memory of the first master – inventors of the device, its existence in Slobozhanschyna.

Keywords: Sloboda, rubel, iron, household item, varieties, forms archaeological, industrial production, development.

Слово «утюг» появилось не позднее XVII века и берет начало из тюркского языка. Происходит оно от глагола скользить, «гладить» и буквально означает – то, с помощью чего гладят. И состоит из двух маленьких слов. «Ут» – это огонь. А «юк(г)» означает положить. Чтобы погладить нужно было «положить огонь», то есть нагреть. Утюг – это монолитный кусок металла, обычно чугуна. Такая чугунная плашечка, напоминающая кораблик, сверху железная ручка, за которую удобно браться. Примечательно, что форма утюга с тех времен существенно не изменилась: всё то же плоское основание, ручка и заостренный носик. Значит, изначально человеком была найдена идеально правильная форма предмета, которая, как и колесо, вряд ли когда-то измениться. Первые утюги мастера-кузнецы ковали в кузницах, позднее их стали изготавливать литейным способом – для массового производства. В специальную форму заливали расплавленный

128

чугун или сталь, утюги получались цельнометаллические или «цельнолитые». Даже ручка была сделана из металла. Такой утюг нагревали на плите, а потом им гладили. Утюг был очень тяжелый, остывал быстро, нагревался долго [1].

Столь необходимый в каждом доме бытовой прибор имеет давнюю историю. Когда-то ткань гладили так: тяжелым камнем придавливали одежду, разложенную на ровной поверхности, затем наматывали ее на гладкую палку и прокатывали рифленой доской. Именно этот способ использовался на Руси. Назывался такой «утюг» – рубель. В разных местностях России утюг назывался «рубель», «пральник», «праник», «гранчак», «ребрак», «раскатка». По такому же принципу работают некоторые современные гладильные машины: белье в них наматывается на вал и отглаживается при помощи специальных роликов. Первое упоминание о русском утюге находим в 1636 году в книге расходов царского двора: «Кузнецу Ивашке Трофимову выдано пять алтын, дабы он заделал утюг железный для царской палаты».

В историю развития утюга внесли свой вклад и греки, которые изобрели способ плиссировки с помощью горячего металлического прута. Известно также, что римляне гладили одежду металлическим молотком. Вообще до появления утюга белье гладили всем, что попадалось под руку: стеклянными шарами, донышками бутылок, железными кружками, наполненными горячей водой, и инструментами, похожими на большую сковородку. Настоящий утюг известен уже две с половиной тысячи лет. Изобрели его в Китае, на родине шелка. Железные, чугунные и бронзовые утюги пришли в наш быт в эпоху Петра I. Их отливали или ковали по воле мастера, придавая им форму фигур льва, кита, корабля, украшая завитушками, но чаще – ничем не украшая. Прибор, очертания которого отдаленно напоминали современный утюг, появился лишь в XVIII веке. Он весил около 10 килограммов, и перед использованием его нагревали в печи. Позже стали пользоваться утюгами, в которые закладывали горящие угли. Просуществовал цельнометаллический утюг вплоть до 1967 года вместе со своими недостатками – горячей ручкой и способностью быстро остывать.

Был в истории и самый экологически чистый утюг – спиртовой, действующий по принципу керосиновой лампы. В России он не прижился, несмотря на то, что был самым удобным. Спирт заливался в воронку, разливался внутри утюга и, подожженный равномерным пламенем, нагревал прибор. Предполагают, что происхождение спиртовых утюгов – немецкое, наши мастера их даже не делали. Это чудо рекламировали в журнале «Нива» за 1913 год. За спиртовой утюг можно было выручить небольшое стадо овец. Он был довольно экономичным (требовал небольшого количества спирта) и весил около 1 кг. Конструкция была проста: металлический корпус с 18-ю отверстиями с каждой стороны (9 отверстий в верхнем ряду, 9 – в нижнем) и топливный бак яйцевидной формы. Принцип работы был следующим: сначала из утюга извлекалась горелка, в нее заливался спирт и поджигaлся. Когда весь стержень горелки покрывался огоньками, она вставлялась обратно

129

вутюг. Огонь нагревал подошву утюга равномерно за 10 минут. По окончании работы горелку снова извлекали, огонь задували. В России и эта техническая новинка не прижилась. Из Европы привезли 2000 таких утюгов, но так ни одного и не продали. Во-первых, он стоил 10 рублей. Для сравнения, комната с мебелью и отоплением в Москве сдавалась за 5 рублей

вмесяц. Во-вторых, расходовать спирт таким образом, видимо, сочли нецелесообразным. Проще было приобрести чугунный утюг за 1 рубль.

Нашим ответом спиртовому утюгу из Европы стал утюг водяной, который изобрел некий новгородский умелец. По принципу работы это был чайникутюг (два в одном). С его помощью можно было одновременно и воду греть, и белье гладить. Получалось очень экономно. К утюжильной платформе сверху приваривался чайник, внутрь утюга помещались угли. Однако такой конструкцией с горячей водяной емкостью сверху утюжить было тяжело и неудобно. Вот и этот утюг не прижился.

Сизобретением электричества в роли нагревателя стала выступать электрическая спираль, размещенная внутри прибора. Электрический утюг появился в 1882 году, американский изобретатель Генри Сеели (Henry W. Seely) запатентовал первый в мире электрический утюг. Вес «малютки» составлял 15 кг, а для нагрева монстру требовалось около 30 минут. В это же время во Франции был изобретен еще один электрический утюг. Но его конструкция и составляющие были еще более нерациональными. В 1903 году изобретатель Эрл Ричардсон убедил нескольких домохозяек опробовать его новое изобретение – облегченный утюг с электрическим нагревом. Прослышав про грандиозный успех Ричардсона, Томас Эдисон в 1905 году также запатентовал электрический утюг. Утюг прошел все стадии развития – от слегка обработанного булыжника до современного электрического агрегата с вертикальной отпаркой и регулируемой мощностью. Полтора столетия назад многие дома освещались газовыми фонарями, и нагреваемые газом утюги для одежды частенько допускали утечку газа, загорались, а то и взрывались. Но прежде чем дело приняло весьма угрожающий оборот, глаженье просуществовало 2400 лет, почти не меняясь. Спустя два столетия римляне выбивали морщинки из одежды металлическим молотком. За этими исключениями история утюгов есть история тяжелых металлических предметов, нагретых до опасно высокой температуры. В 1893 году на Чикагской выставке американский изобретатель и промышленник Джордж Вестингауз показал широкой публике электроутюг, электрочайник, электрическую сковороду и даже электростартер. После этого спрос на электрические утюги стал расти. Прошло еще десятилетие, прежде чем физики поняли, что в утюгах главное не вес, а температура. Эрл Ричардсон в 1903 году представил облегченную модель электроутюга. Но в нем были выявлены другие недостатки: подошва утюга сильно нагревалась в центре и слабее по бокам. Позднее Ричардсон создал усовершенствованный электроутюг уже с равномерным нагревом подошвы. В 1908 году сразу несколько крупных производителей запатентовали свои электрические утюги. Конструкция со спиралью оказалась очень удачной и применяется в

130