из электронной библиотеки / 131792794214561.pdf

углубленному изучению особенностей культуры данного региона и как следствие развитию декоративно-прикладного искусства.

География рассматриваемой области охватывает юго-запад Черноземья в России и северо-восточную часть Украины, что обязывает нас к изучению культуры обеих стран. Слобожанский край изначально является приграничным и был заселен, преимущественно, в XVI–XVIII веках. Название региона пошло от типа поселений, именуемых слободой, а название этого вида поселений связано с освобождением жителей этого региона от государственных повинностей. В наше время термин «Слобожанщина» продолжает использоваться, подразумевая под собой области современных городов, которые расположены на землях ранее входивших в состав Слобожанского края. Исследование истории сразу двух культур может дать более подробное представление об истоках и символике интересующего нас орнамента. Кроме символики, эстетики и своей исторической ценности, слобожанский орнамент интересен именно тем, что является симбиозом двух, хоть и незначительно, но отличающихся между собой культур.

Примером для создания качественной литературы об орнаментальном искусстве Слобожанщины вполне может стать альбом «Орнамент всех времен и стилей». Данное издание является одним из наиболее известных и популярных в качестве учебных пособий. Оно было создано на основе издания «L'Ornement polychrome», которое было выпущено в Париже в 1888 году. Огюст Расинэ занимался редакцией и подбором материала для этого издания. Он провел колоссальную работу, исследуя многочисленные первоисточники и группируя бессчетное количество сюжетов различных государств, стилей и эпох в орнаментальные таблицы, отличающиеся жесткой систематизацией и четкостью своего композиционного решения. Подобный принцип создания альбома может помочь и в работе над изданием о слобожанском орнаменте.

Если издание «Орнамент всех времен и стилей» создано, преимущественно, на основе одного источника, то в случае с слобожанским орнаментальным искусством ситуация обстоит иначе. К сожалению, на сегодняшний день, нет единого издания, в котором речь шла об этой конкретной теме. Сегодня нам известны несколько источников, авторы которых затрагивают интересующую нас тему. В первую очередь это «Южнорусский орнамент». В этот альбом, вышедший в 1880 году, вошли материалы, собранные А. Лисенко. Издание представляет собой двенадцатистраничный альбом с цветными примерами орнамента и схемами для вышивки. Помимо этого, источником может послужить материал из книги «Мотивы украинского орнамента. Иллюстрации Н. Самокиша». Этот альбом состоит из листов с акварельными зарисовками народных украинских вышивок и росписей XVII – XVIII веков, созданных художником в начале 1900-х годов. Н.С. Самокиш сделал большое количество зарисовок народных орнаментов и вышивок XVII–XVIII вв., часть из которых вошла в издание

71

Раздел 3. ОРНАМЕНТ КАК СРЕДСТВО ФОРМООБРАЗОВАНИЯ СОВРЕМЕННОГО КОСТЮМА

М.В. Браковенко

ПРОЕКТИРОВАНИЕ ИЗДЕЛИЙ С НАРОДНОЙ ВЫШИВКОЙ

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Аннотация: в статье рассматривается проблема обучения дизайнеров и мастеров декоративно-прикладного искусства проектированию костюма и аксессуаров с народной вышивкой. Разработка аналогов народного орнамента, технология выполнения проектов коллекций с вышивкой, методика работы над дипломным проектом.

Ключевые слова: вышивка, дизайнер, проект, эскиз, костюм, аналог, планшет, копия, материал, студент, искусство, ремесло, цвет, макет, рисунок.

M.V. Brasovenco

DESIGNING PRODUCTS WITH FOLK EMBROIDERY

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Abstract: in the article the problem of training designers and masters of decorative applied art designing of costume and accessories with folk embroidery. Development of analogues of national ornaments, technology implementation projects collections with embroidery, a technique work on a thesis project.

Keywords: stitch, designer, project, draft, costume, counterpart, analog, tablet, duplicate, material, student, art, craft, colour, layout, drawing.

Навыки начинающих дизайнеров разрабатывать эскизы на проекте в цвете формируются с первого курса. Происходит последовательное накопление графических навыков для дальнейшего воспроизведения изделия с орнаментом на планшете. Художественные дисциплины, в рамках которых ведется подготовка к проектированию, и сам проект включают в себя четыре раздела:

-проектирование плоскостных изделий;

-проектирование одежды;

-проектирование дополнений к одежде;

-проектирование объемных изделий (альбомы, шкатулки, абажуры и

т.п.).

Студенты занимаются по нескольким специальным дисциплинам. Дизайнеры изучают «Рисунок», «Живопись», «Композиция», «Мастерство вышивки» и «Народный орнамент». Основное внимание на занятиях по рисунку уделяется художественной графике, которая впоследствии так

73

необходима для создания эскизов одежды. Графика учит лаконизму решения и отказу от незначащих деталей. Приобретению таких навыков помогает зарисовка народных костюмов в черно-белой и цветной графике. Быстрые графические наброски развивают зрительную память, помогают при изучении формы одежды на фигуре и её пластической и орнаментальной передаче на бумаге. На занятиях по живописи будущий специалист должен приобрести навыки передачи изделия в цвете, научившись работать кистью и красками.

На дисциплине «Народный орнамент» они знакомятся с видами орнаментальных построений. Также он посвящен изучению народного костюма России, элементов народного костюма и орнаменту народной вышивки России.

Очень важный предмет – это «Композиция», на котором студенты осваивают азы проектирования. Он предназначен для проектирования и создания изделий на основе народных традиций. В проектировании изделий соединяется умение пространственно мыслить и рисовать плоскостные и объемные вещи, наносить на них орнамент. Эскизы выполняются в цвете. Эта дисциплина соединяет в себе знание рисунка, умение графически трактовать изображения в эскизах, понимать цветовую гамму и владеть декоративным оформлением изделий.

Этапы работы над проектом:

1.Сбор аналогов. Правильно отобрать материал для будущей работы, глубоко изучив первоисточник.

2.Выполнить зарисовки с исторических предметов. Предварительно необходимо выбрать те образцы, которые наиболее интересны и передают богатство, своеобразие и красоту орнаментов и его элементов, колорит и характерные приемы шитья определенного района вышивки.

3.Разработка эскизов и их утверждение.

4.Чертеж вышивки в натуральную величину.

Собранные аналоги внимательно изучаются и по-своему обрабатываются студентом. Автор работает над произведением, которое продолжает изученные темы и идеи народного искусства, но только напоминает первоисточник. Создавая современные композиции по народным мотивам, художник не копирует механически формы изделий и местоположение орнамента.

Студент переходит к зарисовкам образцов, закончив собирать нужный материал. И эскизам, которые выполняются на начальной стадии:

-в графическом решении;

-в линейно-пятновом решении.

Каждый вид изделий (плоскостное, объемное изделие, костюм) требует своего подхода к проектированию на плоскости.

До того как начать выполнять проект на планшете, начинается работа с фор-эскизами, в них ведется поиск выразительного композиционнопластического решения. Первичный графический рисунок, который

74

заключается в правильном графическом изображении, уточнении пропорций, положении орнамента и т. д.

После утверждения эскиза и выбора самой интересной композиции, эскиз обсуждается и воплощается уже в натуральную величину. На этом этапе происходит отрисовка композиции, технический расчет орнамента и цветовое решение проекта.

Изображение должно быть стилизованным. То есть обобщенным, путем упрощения или обработки орнамента. Это создание соединенных образцов одежды на основе народного костюма и современного направления и творческое переосмысление исторического и народного наследия.

Вконце работы идет воплощение проекта на планшете. На планшете дается изображение изделия и подпись, которая также является частью композиции, выполняется гуашью в плоскостном изображении. Сложность выполнения coстоит в том, что необходимо соблюдение определенной условности. На конечный результат также влияет размер планшета и его форма – квадрат или прямоугольник – и расположение на нем изделия и подписи. Немаловажная роль отводится колориту проекта в целом – цвету изделия, орнамента, фону планшета и т.д. Одним из средств выразительности является фактурная разработка орнамента.

На уроках по композиции будущие дизайнеры учатся делать эскизы, выбирая заданную тематику.

Выполнение проекта изделия в цвете на планшете.

Во время обучения на предмете «Композиция» важно научить студента выполнять проект изделия. Сначала выполняются фор-эскизы проекта. В них находят пропорции орнамента и фона, ритмы и акценты. В дальнейшем определяется колористическое решение всего проекта.

Проектирование плоскостного изделия (рушник, салфетка, скатерть и т.д.) на планшете выполняется в натуральную величину. Если изделие не помещается на плоскости планшета целиком, то выбирается удачный, выразительный фрагмент, наиболее полно передающий все изделие. Если этого не достаточно, то к проекту прилагается эскиз в масштабе 1:2, 1:4.

Вкомпозиции проекта всегда есть надпись, в нее входит название проекта

ирамка с подписью нужной информации. Надпись – это часть композиции и проекта. Выбирается размер, толщина, цвет шрифта и его местоположение на планшете.

Объемные изделия (головные уборы, шкатулки, сумки и т.д.) изображают в масштабе в трех проекциях, чтобы изделие выглядело понятно.

Комплект из нескольких изделий или коллекцию, разместить на планшете гораздо сложнее. Поэтому композиция планшета тщательно продумывается. Определяется зрительный центр планшета, куда помещается самая интересная вещь, вокруг которой группируется все остальное.

Для создания эскизов костюма, студенты должны познакомиться с особенностями вышивки региона, в стилистике которого он будет выполнен. При выполнении эскизов костюма необходимо помнить, что вышивка, которой будет оформляться костюм, относится к определенному географическому району (рязанская вышивка, тамбовская вышивка и т. д.), и

75

художник должен создать определенный образ, соответствующий местным традициям.

Важным этапом при создании костюма является сбор аналогов. Осмысление собранного материала – копий орнамента, зарисовок костюма, каталогов современной одежды.

Далее создание эскизов происходит в следующем порядке:

-определение темы коллекции в графических фор-эскизах;

-определение пропорций в силуэте костюма на фигуре;

-размещение вышивки на фигуре, на объемном изображении одежды (вид спереди, сзади, в профиль), если это необходимо для проекта;

-утверждение наиболее удачных фор-эскизов и выполнение их в цвете, увеличив размер эскиза до нужного размера;

-выполнение макета, уточнение силуэта, пропорций, размера и количества вышивки и ее взаимосвязь с формой;

-выполнение проекта изделия на планшете, для чего выбирается наиболее выразительный фрагмент костюма с вышивкой, который компонуется на планшете. Для большей убедительности изделие представляется на фигуре в цветной графике.

Методика работы над дипломным проектом.

Создание изделий с вышивкой требует от дизайнера больших знаний в этой области. Знания современных требований к производству, широты кругозора, глубокого знания народной вышивки и костюма, а также постоянного самосовершенствования в познании народного искусства. Только тогда художник может творчески расти и создавать новые произведения. Дипломное проектирование – это завершающий, самый ответственный этап обучения, когда студент должен показать свои знания

иумение самостоятельно трудиться и творить.

Выполнение диплома по определенной теме требует:

-создание копий, зарисовок костюма и вышивки;

-выполнение эскизов;

-выполнение проработок (фрагментов) вышивки в материале;

-выполнение проекта на планшете;

-написание пояснительной записки;

-выполнение изделия в материале.

Это завершающий этап обучения, на котором студент выступает как будущий специалист. В результате автор должен продемонстрировать умение выполнять эскизы в цвете на высоком уровне, методично выстроив всю работу – от сбора материала до изделия, выполненного на планшете и в материале.

Студент должен глубоко изучить всю информацию по теме его диплома. Это труды этнографов, искусствоведов, альбомы по народному искусству. Также в работу над проектом входит посещение выставок или музеев, где представлены вышитые изделия. Внимательно проанализировав ассортимент изделий, характерных для выбранного района вышивки и изучив его особенности, художник выполняет творческие эскизы.

76

Под чутким руководством преподавателя, но используя все свои творческие способности, разрабатывает коллекцию. Разработка форэскизов, а затем эскизов в цвете в натуральную величину, является важным этапом в дипломном проектировании. На этом этапе проводится поиск яркого, самобытного решения изделия, в котором определяется его основные параметры: принципы построения орнамента, пропорциональное соотношение вышивки с формой, колористическое решение и т. д. На основе собранного материала выполняется 10-15 вариантов фор-эскизов, из которых производится отбор и утверждение основного эскиза руководителем дипломного проектирования. Этот эскиз выполняется в натуральную величину и в дальнейшем тщательно разрабатывается.

Дипломный проект состоит не только из эскизов коллекции, в него входят все чертежи и выкройки в масштабе, аналоги и выполняется на нескольких планшетах. Параллельно с ним выполняется несколько вариантов вышивки в материале. Проект оформляется соответствующей подписью. Разрабатываемая тема дипломного проекта должна соответствовать ассортименту конкретного предприятия. В некоторых случаях дипломник может выполнять спецзаказ, если он соответствует направлению дипломного проектирования. Иногда работы могут носить исследовательский характер, особенно тогда, когда есть возможность использовать новые изделия в жизни. Такие проекты могут быть перспективными. При выполнении любого из этих направлений молодой художник обязательно ищет оригинальное решение.

Перед выходом на дипломный проект, студенты проходят преддипломную практику. Она играет большую роль в дипломном проектировании. Во время практики дипломники уточняют проект и выполняют его в материале. Все творческие зарисовки и эскизы по теме оформляются в папку и вместе с проектом и пояснительной запиской представляются государственной экзаменационной комиссии при защите дипломной работы. Во время защиты дипломной работы автор должен продемонстрировать знание основных законов построения изделий с вышивкой, умение найти гармонию цвета в созданной вещи и выполнить свое изделие в материале. Дипломник должен при защите доказать правильность выбора темы и ее решения, раскрыть и обосновать композиционный и технологический процесс, а также актуальность выбранной темы. Молодой художник должен четко представлять назначение своей вещи и с самого начала работы идти к намеченной цели. Если молодые специалисты готовятся для работы на предприятии, то они должны ясно представлять себе роль художника в современном производстве.

Список литературы

1.Божьева Н.П. Русский орнамент в вышивке: традиции и современность. Московское художественное училище прикладного искусства. – М.: «Северный паломник», 2008.

2.Герчук Ю.Я. Что такое орнамент? – М.: Галарт, 1998.

77

3.Горина Г.С. Народные традиции в моделировании одежды. – М.: Легкая индустрия,

1974.

4.Дурасов Г.П., Яковлева Г.А. Изобразительные мотивы в русской народной вышивке. – М.: Советская Россия, 1990.

5.Косоурова Т.Н. Искусство вышивальщика: западноевропейская вышивка XVI – начала XX века в Эрмитаже: [каталог выставки] / Т.Н. Косоурова; Гос. Эрмитаж. – СПб.: Славия, 2004.

6.Пармон Ф.М. История костюма. – М.: Легбытиздат, 2003.

Е.В. Костина, науч. рук. Т.А. Митрягина

СЕМИОТИКА ТРАДИЦИОННОГО ОРНАМЕНТА ЖЕНСКОГО КОСТЮМА

Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Аннотация: в настоящей статье автор анализирует сущность и развитие орнамента, его художественные конструктивные функции, семиотическое своеобразие языка орнамента, разнообразие орнаментики народной одежды, роль и возможности колористики традиционного орнамента как визуального языка передачи информации у наших предков, обеспечивающего культурную преемственность в рамках этноса.

Ключевые слова: орнамент, семиотика, знаковая система, традиционный женский костюм, декоративно-прикладное искусство, колористика.

E. V. Kostina, scientific adviser T.A. Mitryagina

SEMIOTICS OF TRADITIONAL DECORATIVE PATTERN

OF WOMANISH SUIT

Belgorod state Institute of arts and culture e-mail: dpi-kafedra@mail.ru

Abstract: in the real article author analyse essence and development of decorative pattern, his artistic konstruktivnye functions, semiotics originality of language of decorative pattern, variety of ornamentiki of folk clothes, role and possibilities of koloristiki of traditional decorative pattern as a visual language of information transfer for our ancestors, providing a cultural succession within the framework of etnosa.

Keywords: decorative pattern, semiotics, sign system, traditional womanish suit, decorativeapplied art, koloristika.

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать.

И.В. Гёте.

Орнамент как особый вид художественного творчества сопровождает культуру человека на протяжении всей ее истории. Он не является

78

самостоятельным художественным произведением, так как существует только в неразрывной связи с предметом, которое он декорирует. Но орнамент представляет собой сложную художественную структуру, состоящую из упорядоченного сочетания составных элементов, так называемых модулей [1, 43].

В современном мире орнаментальные узоры несут чисто декоративную функцию украшения. Но изначально в истории развития орнамента имело место преобладание знакового, символического орнамента, имеющего для всех и каждого глубокий сакральный смысл. По утверждению исследователей орнамента Л.М. Буткевич, Б.А. Рыбакова орнамент с момента его появления и в некоторых культурах и по сей день является носителем системы знаков и становится посредником между человеком и окружающим миром, выполняя функцию отбора и структурирования информации о внешнем мире.

Любой феномен человеческой деятельности, в том числе и орнамент, семиотика предлагает рассматривать как потенциальный текст, как образную и знаковую систему. Первым семиотическим процессом, который формировал мифологические представления и речь, было ритуальное действие. В эпоху раннего палеолита у неандертальцев еще не было словесного языка, однако в передаче информации они уже использовали семиотические средства, более близкие к искусству, чем к языку – ритуальные телодвижения, танец, протомузыку, скульптурные, рельефные и наскальные изображения. На рубеже палеолита и мезолита, примерно сорок тысяч лет назад, появляются современный человек и его словесный язык. Связью искусства слова с этническими языками обусловлено семиотическое своеобразие вербальных искусств, типологически самых поздних из художественных семиотик. Все виды художественной деятельности создают свои разветвленные, богатые синонимами языки, и только благодаря им могут существовать разные виды искусства. При этом «…под знаком подразумевается опознавательная примета идеи, образа или объекта, имеющая собственное содержание и одновременно представляющая в обобщенной, неразвернутой форме некоторое иное содержание» [4, 30].

В искусстве орнамента крестьянского костюма и других произведений традиционного декоративно-прикладного искусства выражались магическирелигиозное идейно-образное содержание и символика, большое значение имела «добрая магия», направленная на получение благополучия. Используя орнамент, традиционный костюм представляет «…как бы модель вселенной: нижний, земной ярус одежды покрыт символами земли, семян и растительности, у верхнего края одежды могли быть птицы и олицетворение дождя, а на самом верху все это увенчано ясными и бесспорными символами неба: солнце, звезды, семь фигур, обозначающих созвездия, птицы, солнечные кони и т. д. Как видим, этнографический микрокосм в какой-то мере отражает представление о мироздании» [4, 44]. Так в древних орнаментах круг, ромб, крест, свастика олицетворяли солнце. Горизонтальная линия в орнаменте обозначала землю, волнообразная

79

ритмическая линия – воду, ломаная – грозные силы природы, такие как, молния. Растительные и геометрические узоры также характерны для южнорусского костюма. Часто встречаются косые кресты, крючковидные фигуры «гусаров», «розеток», восьмиугольные звезды. Если раньше для народного мастера главным была символика, в способность которой влиять на жизнь верили, то сейчас символика, которая не исчезла, а продолжает быть одним из главных моментов в народном искусстве, становится поэтическим мотивом, сказочной темой. Это позволяет мастеру более свободно распоряжаться традиционным орнаментом в своем творчестве.

Разнообразие орнаментики народной одежды достигается использованием разномасштабности мотивов, их простой и сложной повторяемостью, техникой выполнения швов, варьированием цветов. Орнамент при этом выполняет ряд художественных конструктивных функций: соединения разных материалов, цветов, конструирования формы и определения ее тяжести, разбивка плоскостей. Следует отметить, что народный орнамент постоянно обогащался и в художественном, и образном выражении, отражая изменения в жизни крестьянства. Переосмысляя в христианские символы древние языческие мотивы, орнаментика приобретает удивительную устойчивость и смысловую емкость, обладает охранительным и продуцирующим воздействием, потому и размещался ранее преимущественно в тех местах, где заканчивалась одежда – по подолу, вороту, манжетам, на плечах.

Праздничность и нарядность придавало обилие различных орнаментальных узоров одновременно в одном изделии, что усиливалось использованием соответствующего цвета. Цветовая гамма, используемая мастерицами в костюме, является одним из признаков будничной, праздничной либо траурной одежды. Функции устойчивого этнического, этнолокального, половозрастного признаков в ансамбле костюма выполняет колористика, которая обусловливается как натуральным цветом сырья, так и особенностями эстетического восприятия человеком каждого цвета, психологией данного народа, эмоциональными ассоциациями, связанными с традиционными жизненными представлениями» [4, 38]. Одним из самых любимых цветов русских крестьянок был красный. «В традиционных русских костюмах XIX – начала XX вв. использовалось до 33 оттенков этого цвета, причем каждый из них имел свое название. Красный цвет у русских, как и у многих других народов, считался распространенным средством против сглаза, имел «продуцирующее» значение» [4, 40]. Каждый оттенок красного имеет свою семантику: пурпурный цвет означал господство, могущество, достоинство и силу, щедрость и благочестие, алый цвет – грусть. Красно-оранжевый цвет символизировал цвет солнечного света и тепла; яркий малиновый и нежно-розовый цвета – восход и закат солнца. Белый цвет был символом чистоты, милосердия и печали. Красный – цветом огня, крови, солнца, символом долголетия, плодородия, силы, власти. Зеленый цвет олицетворял растительный мир окружающей природы, а также изобилие, надежду, спокойствие, радость, свободу. Желтый цвет означал

80