из электронной библиотеки / 870106233051047.pdf

-аудитории, оборудованные современной звуко- и видеовоспроизводящей аппаратурой;

-в распоряжении студентов имеются компьютерные классы с принтерами и сканерами.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

Дисциплина «Фортепиано» для студентов-инструменталистов в системе ВПО рассчитана на 8 учебных семестров и охватывает разнообразные формы работы. Кроме развития исполнительских навыков на фортепиано, предполагается воспитание аналитических, творческих, эвристических способностей. Одной из основных задач предмета является формирование профессиональной компетентности студентов, их умение самостоятельно работать над музыкальными произведениями, быть готовым к теоретическому и исполнительскому анализу. Учебный репертуар курса имеет два раздела: фортепианный и профилирующий.

Фортепианный раздел предполагает знакомство с полифонией, произведениями крупной формы, разнохарактерными пьесами, а также этюдами и упражнениями.

Цель работы над полифонией (старинные танцы, каноны, фуги, инвенции и др.) – подразумевает развитие полифонического мышления, знакомство с подголосочной, контрастной и имитационной полифонией, помимо этого необходимы:

-знание разновидностей полифонического письма и стилистических особенностей современной полифонии и музыки «барокко»;

-умения сопоставлять и анализировать специфику формообразования, определять характер темы и вид полифонии, выполнять законы еѐ исполнения;

-навыки интонирования и слушания полифонической ткани многоголосия, работы над самостоятельностью движения голосов при одновременном их ведении. Студент должен освоить целый комплекс средств музыкальной выразительности – исполнение правильных штрихов, фразировки, динамики, аппликатуры, педализации и т.д.

Работа над произведениями крупной формы (сонатины, сонаты, вариации, концерты)

предполагает:

-знания особенностей крупной формы (экспозиция, разработка, реприза); художественного, мелодического, гармонического отличия главной и побочной партии; необходимы также теоретические знания об эпохе, времени создания произведения, стиле композитора и его творческой направленности;

-умение исполнять произведения венских классиков, романтиков, композиторов советского периода и др.; теоретически выявлять и исполнять на практике контрастность партий сонатного allegro или разноплановость вариационного цикла, при этом соблюдать закон единства целого;

-формирование навыков исполнительской выразительности, точности выполнения авторских указаний, исполнения штрихов, динамики, аппликатуры, педализации и преодоление различных технических трудностей, связанных с фактурой.

Работа над произведениями малой формы имеет свои особенности. В работе над пьесами необходимо:

-выявить в тексте основные музыкально-выразительные средства для создания художественного образа – лад, ритм, метр, темп, динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка;

-определить стилевые особенности изучаемого произведения;

-показать зависимость фактуры, ритма от жанровой основы;

-наметить ближайшие творческие и исполнительские задачи.

Впроцессе работы над произведениями малых форм необходимы:

-знания фортепианного репертуара, разнообразного по стилям, жанрам, формам, фактуре;

-умение исполнять пьесы, как кантиленного, так и виртуозного характера; используя средства музыкальной выразительности, создавать художественный образ пьесы, характер еѐ звучания; управлять педалью, слышать дифференциацию партий левой и правой руки и т.д.

21

Задача педагога – подобрать такой репертуар, в котором обучающийся чувствовал бы себя уверенно, чтобы он мог справляться с техническими и художественными задачами;

-навык создания собственных интерпретаций произведений, который легче вырабатывается в программных и разнохарактерных пьесах. Степень профессионального роста и музыкального совершенствования обучающегося будет определять уровень программы, который постепенно должен усложняться.

Работа над технической подготовкой осуществляется в процессе изучения всего объѐма программы в классе фортепиано. Техника в узком смысле понимания (беглость, чѐткость, ровность) развивается при освоении этюдов, гамм и упражнений. В работе над инструктивным материалом следует обращать внимание на качественную сторону исполнения, на ритмическую устойчивость, динамику и звуковедение, связанность и ровность звуковедения, пальцевую чѐткость и постепенный переход к подвижному темпу. Выбор этюдов осуществляется с учѐтом развития всех видов техники и индивидуальных особенностей студента, который в процессе обучения должен приобрести:

-знания о методах работы над этюдами (работа в медленном темпе, усвоение позиций и аппликатуры, слуховой контроль, исполнение динамических обозначений, артикуляции, фразировки и членение мелодических линий);

-умения мысленно охватывать увеличивающийся объѐм построений, ощущать укрупнение доли пульсации, облегчать звучание при увеличении темпа;

-навык игры технически сложных произведений с разнообразной, часто изменяющейся фактурой, сменой роли ведущей руки и общей координации рук.

Профилирующий раздел состоит из разнообразных форм работы: чтение нот с листа,

эскизное разучивание произведений, игра фортепианных ансамблей, аккомпанементов, камерных ансамблей, исполнение нетрудных партитур квартетов, транспонирование.

Работа над произведениями профилирующего раздела (сольные и ансамблевые, оригинальные и переложения) расширяют круг музыкальных представлений музыкантаисполнителя, в этой работе допустима различная степень завершѐнности. Самостоятельность студента в этом процессе очевидна, что активизирует рефлексию процессов их сознания.

Чтение с листа для музыканта является одним из главных умений и связано это с развитием «внутреннего слуха». Успешное формирование навыков чтения с листа возможно лишь на основе серьѐзной и разносторонней музыкально-воспитательной работы. Владеющий этим навыком, находится в выгодных условиях в приобретении знаний предметов музыкально-теоретического и специального циклов. Чтение с листа – это постоянная и быстрая смена новых музыкальных восприятий, интенсивный приток разнохарактерной музыкальной информации. В течение всего периода обучения необходимо планировать и постепенно усложнять репертуар для чтения с листа, контролировать эту работу надо постоянно на уроках.

Репертуар для эскизного разучивания произведений может подбираться и разучиваться самостоятельно студентом. Регулярная и систематическая работа над эскизным и самостоятельным разучиванием произведения должна непременно соседствовать с законченным выучиванием других. Такая форма работы увеличивает объѐм изучаемого материала, при этом появляется возможность овладения разнообразными видами фактуры, определения особенностей формы, стиля, музыкального направления и идейнохудожественного содержания; происходит знакомство с гармоническими, ритмическими и интонационными особенностями произведения.

Работа над фортепианным ансамблем способствует накоплению опыта совместного музицирования, затрагивает проблемы эмоционально-психологических и этических взаимоотношений. Постепенно вырабатывается профессиональный навык играть двум и более исполнителям слаженно, согласно первоначальному значению слова «ансамбль» (от франц. ensemble – вместе). Слушание своего партнѐра, знание его партии, согласованного исполнения – навык, который приходит постепенно, по мере роста профессиональной

22

подготовки учащегося. Чем чаще у студента появляется возможность музицировать в ансамбле, тем быстрее будет развиваться, столь необходимый, навык.

Постигая правила исполнения аккомпанемента (в переводе с французского accompagner

– сопровождать), кроме ансамблевых задач, аккомпаниатор должен владеть знанием своей партии и партии солиста; подчиняться «воле» солиста; следить за общим звучанием произведения; выполнять художественные задачи, свойственные исполняемому произведению.

Студентам-струнникам в классе фортепиано необходимо уделять особое внимание навыку игры камерных ансамблей, которую желательно предвосхищать изучением аккомпанементов и фортепианных ансамблей. Партия рояля в камерном ансамбле играет не второстепенную, сопровождающую роль, а выступает в качестве полноправного партнѐра. В данном виде работы важно обратить внимание на метрическую точность, единство стиля и, конечно, согласованность с партнѐром в выборе и выполнении средств музыкальной выразительности. Полезность этой деятельности состоит и в том, что она предусматривает самостоятельные репетиционные занятия с иллюстратором, а это развивает творческопоисковые способности обучающихся.

Чтение с листа нетрудных партитур квартетов и транспонирование желательно начинать с простых примеров, но прежде, надо познакомить студента с теоретическими знаниями процесса транспонирования и одновременной игры нескольких инструментальных партий.

Важнейшим компонентом учебного процесса является самостоятельная работа студента, контроль за организацию и проведение которой возлагается на преподавателя, ведущего дисциплину. Объѐм и качество выполненной самостоятельной работы влияют не только на результат промежуточных и итоговых аттестаций, но и на уровень формирования общей музыкальной культуры студента. Создание методической базы, способствующей оптимизации и качеству самостоятельной работы над музыкальными произведениями является значимой задачей для преподавателя. В целях повышения профессиональной компетентности будущих учителей музыки необходима работа по организации и проведению открытых конкурсов по названным видам исполнительских умений.

Практическая подготовка будущего специалиста предполагает также дальнейшее развитие навыков музыкального исполнительства как вида просветительской деятельности. На сценической площадке значимы не только такие качества, как владение культурой инструментального исполнительства и развитые артистические способности.

Важно сформировать у студентов потребность в пропаганде музыкального искусства среди различных групп населения, с этой целью необходимо привлечение студентов к активному участию в различных музыкально-просветительских мероприятиях.

Разработчик:

Преподаватель кафедры общего фортепиано БГИИК, Почѐтный работник СПО РФ

Л.А. Тимошенко

Эксперты:

Кандидат педагогических наук, доцент кафедры русского языка профессионально-речевой коммуникации НИУ «БелГУ»

Е.В. Малейченко

Доцент кафедры общего фортепиано, заведующая кафедрой общего фортепиано БГИИК, Почѐтный работник СПО РФ

Н.В. Васильева

23

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО и учѐтом рекомендаций и ПрООП высшего профессионального образования по направлению подготовки 073100.62 «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Оркестровые струнные инструменты» (по видам инструментов: скрипка, альт, виолончель, контрабас)

24

Обращение к жанрово-стилевому принципу в фортепианном обучении проявляется в предпочтительном изучении жанров, вобравших в себя основные музыкальноисполнительские закономерности какой-либо эпохи. В соответствие с этим принципом в исторической ретроспективе изучаются полифонические произведения, начиная с творчества композиторов XVII-XVIII вв. и до наших дней, произведения крупной формы старинных мастеров, венских классиков, русских и современных композиторов. Знакомство с эпохой романтизма и импрессионизма происходит на примере произведений малой формы зарубежных и русских композиторов, советской и современной музыки. Выбор репертуара для обучающихся на фортепиано должен охватывать как можно больше музыкальных направлений, стилей и жанров, учитывая индивидуальные способности и наклонности самого студента, его приоритеты и желания.

Содержание дисциплины «Фортепиано» имеет большой объем работы, связанный с профилирующим разделом. Программа этого раздела должна быть ориентирована на расширение области освоения знаний и навыков актуальных для определенной специализации студента (струнные инструменты). Для реализации этой задачи необходимо подчинить все методы и формы, включая планирование работы, подбор исполнительского репертуара и самостоятельную работу студента.

Согласно государственному образовательному стандарту, большое значение следует уделять процессу формирования навыков интерпретации музыкальных произведений,

учитывая все тонкости авторского текста, осознавая необходимость достижения достоверности музыкально-исполнительских характеристик жанра и стиля. Полноценное художественное раскрытие образного содержания музыкального произведения является важнейшей проблемой при обучении игре на фортепиано. Являясь посредником между композитором и исполнителем, нотная запись музыкального произведения служит носителем авторских намерений, отражает объективное содержание авторского замысла и общее направление авторской логики развития художественного образа. Нотная страница доносит до исполнителя многие грани авторского замысла (форму, темп, динамику, ритм, артикуляцию, фразировку). Однако все эти данные указывают лишь общее направление развития музыкального образа (непосредственно в нотном тексте точно закреплены лишь те стороны авторского замысла, которые материализованы в звуковысотном соотношении). Каждый элемент нотного текста может быть расшифрован по-разному. Поэтому исполнитель всегда бывает поставлен перед выбором вариантов трактовки музыкального произведения. Решение проблемы интерпретации является одним из главных компонентов, составляющих специфику исполнительской культуры студента в свете требований сегодняшнего дня – подготовки высококвалифицированного, творчески мыслящего специалиста-просветителя.

Важной составляющей частью фортепианного обучения также является развитие навыков чтения нот с листа. Методика обучения этому сложному умению достаточно полно разработана в методической литературе. Практика подтверждает, что количество времени, отведенного для освоения этого навыка, прямо пропорционально результатам.

Эскизная форма работы предполагает подготовку произведения к исполнению по нотам с допустимыми в некоторых случаях упрощениями фактурных элементов. Произведения, рекомендуемые для эскизного самостоятельного изучения студентом, должны быть доступны для него в техническом отношении и понятны в художественном плане. Однако при выборе произведений для этой формы работы не следует останавливать внимание на произведениях малохудожественных, т.к. главная цель такой работы состоит в обогащении игрового и слухового музыкального опыта на примере лучших произведений мировой классики. Эскизный способ работы позволяет познакомиться с большим количеством музыкального материала и накопить значительный исполнительский репертуар, в дальнейшем используемый студентами на практике в школе.

Важнейшим компонентом учебного процесса является самостоятельная работа студента, контроль за организацию и проведение которой возлагается на преподавателя,

26

ведущего дисциплину. Объем и качество выполненной самостоятельной работы влияют на результат промежуточных и итоговых аттестаций.

Создание методической базы, способствующей оптимизации и качеству самостоятельной работы над музыкальными произведениями является значимой задачей для преподавателя. Специализация студентов в рамках данного плана требует активного освоения большого объема музыкального материала разных стилей и жанров, в том числе музыки для детей. Все это требует развитых исполнительских умений и навыков, пригодных для эскизного разучивания произведений, чтения с листа, исполнения ансамблей и аккомпанементов. В целях повышения профессиональной компетентности будущих учителей музыки необходима работа по организации и проведению открытых конкурсов по названным видам исполнительских умений.

Практическая подготовка будущего специалиста предполагает также дальнейшее развитие навыков музыкального исполнительства как вида просветительской деятельности. На сценической площадке немаловажны не только такие качества, как владение культурой инструментального исполнительства и развитые артистические способности, но важно сформировать у студентов потребность в пропаганде музыкального искусства среди различных групп населения, выработать методические способы организации и проведения музыкально-просветительных мероприятий. С этой целью необходимо привлечение студентов к активному участию в подобных мероприятиях.

2.2 Методические рекомендации для студентов

Эффективность самостоятельной работы студента зависит от формирования его личностных качеств при обучении игре на фортепиано – это воля, внимание, самостоятельность и критичность мышления, точность в выполнении поставленной цели или задачи, а главное – систематичность в работе. Эти качества стимулируют планомерное развитие необходимых исполнительских навыков. Самостоятельная работа музыканта определяется следующими базовыми компонентами:

-наличие ясного представления о целях и задачах работы;

-умение спланировать самостоятельную работу;

-знание методов достижения цели,

-умение пользоваться этими знаниями;

-умение анализировать результаты самостоятельной работы.

Наибольшая эффективность самостоятельной работы будет достигаться в том случае, если перечисленные компоненты системно организованы и находятся в постоянном развитии. Основы самостоятельной работы закладываются непосредственно в процессе урока, где должен развиваться интерес к дальнейшему творчеству, намечаться цель, задачи и пути развития. Студентов надо готовить к самостоятельности и на художественновоспитательном, и на инструктивно-методическом уровнях.

Большую часть времени студенты занимаются без вмешательства преподавателя и при этом сталкиваются с определенными трудностями. К ним можно отнести:

-грамотный разбор заданных произведений;

-выбор наиболее верного способа преодоления технических трудностей;

-работа со штрихами и динамикой;

-работа с педалью;

-определение структуры (формы построения) изучаемого материала;

-выражение художественного образа данного произведения;

-выучивание произведений наизусть;

-чтение с листа различных по жанру и стилю музыкальных форм;

-транспонирование вокальных мелодий и аккомпанемента на заданный интервал.

1. Грамотный разбор заданных произведений

27

При разборе незнакомого музыкального материала, студенту-заочнику требуется умение концентрировать внимание, но при этом не хвататься за все проблемы сразу, а уметь разделить свою работу на составные части. Например:

а) разбор нотного текста с учетом всех редакторских указаний; б) верное ритмическое проигрывание (можно со счетом вслух);

в) исполнение нового музыкального материала с правильной аппликатурой.

При этом надо учитывать, что каждый вид работы проводится до определенной степени готовности. В процессе систематической и постоянной работы, т.е. каждый день, исполнение будет все более свободным и непринужденным.

2. Работа со штрихами и динамикой

Следующим этапом самостоятельной работы является овладение верными штрихами и динамикой. Если пользоваться при выборе программы учебными нотами, т.е. отредактированными соответствующим образом сборниками, там можно найти много подсказок для правильного понимания исполнения штрихов и динамики. Все нотные обозначения нужно понимать и уметь переводить. Желательно, чтобы студенту в этом случае был доступен словарь иностранных музыкальных терминов. Чаще студент должен сам домыслить, осознать и почувствовать логику музыкальных построений, характер звучания, агогическое и динамическое развитие и т.д., используя свой музыкальный опыт.

3. Работа над педалью.

При работе над педалью нужно подключить слуховой контроль. Только внимательно вслушиваясь в музыкальную ткань произведения, можно определить правильность использования педали. Нужно найти такое соотношение звука и педали, чтобы звучание воспринималось естественно, непринужденно, не мешало слушать и наслаждаться музыкальным произведением. Надо помнить, что чаще педаль меняется при смене гармонии, но бывает так, что мелодия движется по секундам, тогда требуется более частая смена педали (смены педали зависит от темпа исполняемого произведения). Чтобы работа над педалью проходила продуктивно, нужно иметь представление об основных разновидностях педали: прямая, запаздывающая, длинная, короткая. Приступать к работе над педалью нужно только после предварительного разучивания нотного текста, штрихов, динамики и поначалу в медленном темпе.

4. Преодоление технических трудностей.

Преодоление технических трудностей в виртуозных произведениях или этюдах требует вдумчивой работы с текстом, который желательно играть в медленном темпе, вслушиваясь в фактурное изменение и постепенно увеличивая темп. Грамотно подобранная аппликатура также будет способствовать преодолению технических трудностей. Но главным условием технической готовности студента является абсолютная свобода руки, запястья и всего тела вообще. Только пальцы и суставы кисти должны при необходимости более или менее фиксироваться. Поэтому первостепенной заботой каждого пианиста должно быть стремление добиться абсолютной свободы и сохранить ее в полной мере. Можно использовать в работе различные упражнения, связанные с ритмическими и штриховыми изменениями. Упражнения может придумать и сам студент, лишь бы оно достигало поставленной цели.

5. Определение структуры (формы построения) изучаемого материала.

Для определения формы музыкальных построений студенты должны иметь знания по предмету «Анализ музыкальных форм» и иметь некий опыт в данной области. Если на уроках фортепиано разбираются проблемы формообразования, то студент, так или иначе, будет задумываться и пытаться отвечать на многочисленные вопросы формы музыкального произведения. Прежде всего, студент должен ориентироваться в мелодическом делении на мотивы, фразы, предложения и периоды. В разборе произведения важно опираться на фразировку, на дробление произведения на контрастные части, смену тональностей, фактурное изложение, а также искать кадансовые обороты, ферматы, паузы, окончания лиг и т.д.

28

6.Выражение художественного образа данного произведения.

Художественное исполнение произведения – это высшая, итоговая форма творческой

работы. Качество исполнения на последнем этапе разучивания зависит не только от количества занятий за инструментом, но и от общей эрудиции, музыкального и слухового опыта студента. Работая над художественным образом произведения, нужно учитывать следующие моменты:

-характер музыкального произведения;

-правильность выбранного темпа;

-понимания формы произведения;

-знакомство со стилевыми особенностями данного композитора;

-представление об эпохе исполняемого сочинения;

-владения определенной техникой, манерой звукоизвлечения;

-определение значения педали;

-применение агогики (отклонения от темпа, продиктованные характером изучаемого произведения).

7. Выучивание произведений наизусть

Хорошая музыкальная память – это быстрое запоминание музыкального произведения, его прочное сохранение и максимально точное воспроизведение. Такое исполнение дает несравненно большую свободу выражения, чем игра по нотам. Чтобы успешно донести музыкальный образ до слушателя, нужно запомнить музыкальное произведение точно, полно и прочно. Учить музыкальный материал наизусть лучше многократно повторяя его, но повторять не бездумно, а стараясь разобраться в структуре построения, найти опорные точки, от которых можно отталкиваться. Это чаще всего – начало фраз, предложений, частей. Распространенной ошибкой студентов является мнение, что достаточно запомнить мелодию произведения, а аккомпанемент запомнится автоматически. Это – неверное суждение. Второстепенное требует не меньшего, а даже большего внимания при запоминании. Если подголоски, или элементы сопровождения не будут по-настоящему осознаны студентом, то они могут и не оставить необходимых следов в его памяти. Поэтому при качественном и крепком запоминании уделять внимание нужно всей музыкальной ткани. То, что выучено сегодня, в обязательном порядке надо повторять в ближайшие три-четыре дня для закрепления материала. Большие перерывы в занятиях приводят к тому, что произведение придется учить наизусть снова, так как в памяти останется очень смутное представление о давно проведенной работе. Произведение считается выученным наизусть в том случае, когда оно безошибочно исполняется и наедине, и на аудиторию.

8. Чтение с листа различных по жанру и стилю музыкальных форм

Студенту необходимо не только заниматься заданной программой, но и по мере возможности читать с листа незнакомый музыкальный материал. Желательно, чтобы он был немного легче того, что задает преподаватель. При чтении нот с листа надо учитывать, что процесс этот требует концентрации внимания, должен проходить непрерывно, ритмично и достаточно музыкально. Навык чтения с листа закрепляется систематическими упражнениями, но и в большей мере зависит от быстроты мышления студента. Чем быстрее мозг разбирается с незнакомым материалом, тем успешнее идет процесс чтения нот с листа. Быстроту мышления тоже можно тренировать, хотя чаще всего она является врожденной. Читать с листа необходимо разнообразную литературу, включая полифонию, пьесы, этюды, крупную форму, аккомпанементы, ансамбли.

9. Транспонирование вокальных мелодий и аккомпанемента на заданный интервал

В работе музыканта бывает так, что нужно быстро, прямо по ходу сыграть произведение на какой-либо интервал вверх или вниз. Для этого требуется определенный навык, который тоже тренируется (желательно на легких примерах). При транспонировании все голоса параллельно идут вверх или вниз и нужно внимательно следить, чтобы не сделать ошибку в

нотном тексте. Хорошо перед началом транспорта четко представить себе новую

29

тональность, ее ключевые знаки, тонику, субдоминанту, доминанту. Можно и зрительно перемещать ноты по клавиатуре в заданном направлении.

10. Работа над полифонией

При работе над полифонией студент обязательно должен работать над голосоведением, прослушиваем каждого голоса и выделением тематического звена. Учить голоса желательно сразу с правильной аппликатурой, артикуляцией, фразировкой, динамикой, штрихами и т.д. Без предварительной работы трудно понять смысл и строение полифонического произведения. Наизусть текст можно учить по частям, разделив его на экспозицию, средний раздел и репризу, а также на более мелкие тематические построения.

11. Этюд

Этюд, инструктивный или художественный, дается для развития беглости, ловкости, а также силы и ровности удара пальцев. Поэтому очень важно довести эту работу до логического конца, т.е. справиться с техническими трудностями и исполнить этюд в достаточной мере быстро и уверенно. Правильная аппликатура является неоценимым подспорьем в конечном результате, многие аппликатурные стереотипы можно использовать в других жанрах, где есть длинные пассажи или арпеджио.

12. Крупная форма

При разучивании произведений крупной формы важно учитывать специфические особенности сонатного allegro.

-структурное строение – экспозиция, разработка и реприза (главная, побочная, связующая и заключительные партии);

-музыкально-характерные особенности каждой партии;

-тональный план произведения

-выдержанность стиля, музыкального направления;

-большие масштабы музыкального материала;

-сочетание разнообразных технических трудностей;

Если это вариации, надо определить:

-основное зерно – тему;

-характер звучания темы с постоянно меняющейся фактурой, темпом, динамикой, штрихами и т.д.

-освоение изменяющейся фактуры каждой вариации;

-вариации чаще всего расположены по принципу контраста по нарастающей к финалу; Главная трудность в трактовке вариаций – это беспрерывное, эмоциональное и

разноплановое исполнение музыкального материала. Умение быстро перестроится на новую вариацию, не раздробив все произведение на мелкие части. В цикле вариаций важно чувствовать единую линию развития.

13. Ансамбли и аккомпанементы

При работе над ансамблем и аккомпанементом нужно уметь представлять себя частью целого и определять значимость своей партии. Аккомпанемент – это чаще всего поддерживающая солиста партия, которая находится как бы на втором плане. Но бывают в аккомпанементе значимые места (вступление, заключение, проигрыш), где партия фортепиано становится главной.

В ансамбле – партии могут быть равноправными. Здесь важно слышать переклички голосов, подголоски, переход темы из одной партии в другую. При игре в ансамбле основной задачей является синхронное, слаженное исполнение музыкального материала, как единого целого.

30