из электронной библиотеки / 621942525962368.pdf

16.Мусоргский, М.П. Картинки с выставки для фортепиано / М.П. Мусоргский. – М.: Современная музыка, 2007. – 48 с. – ISBN 5-93138-054-Х; То же [Электронный ресурс]. – URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=220723

17.Протасова, Н.Г. История фортепианного искусства / Н.Г. Протасова. – Кемерово:

КемГУКИ, 2012. – 31 с.; То же [Электронный ресурс]. –

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=227892

18.Седракян, Л.М. Техника и исполнительские приѐмы фортепианной игры / Л.М. Седракян. – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2007. – 96 с. – (Учебник для вузов). – ISBN 978-5-305-00182-2; То же [Электронный ресурс]. –

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=58843

19.Скрябин, А.Н. Прелюдии для фортепиано / А.Н. Скрябин. – М.: Современная музыка, 2009. – 92 с. – ISBN 979-0-706353-28-9; То же [Электронный ресурс]. –

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=221192

20.Скрябин, А.Н. Сонаты для фортепиано. (6-10) / А.Н. Скрябин. – М.: Современная музыка, 2009. – Ч. II. – 130 с. – ISBN 979-0-706353-28-9; То же [Электронный ресурс]. – URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=220815

21.Скрябин, А.Н. Этюды для фортепиано / А.Н. Скрябин. – М.: Современная музыка,

7.3. Средства обеспечения освоения дисциплины

Компьютерные программы: Windows Media, Mozilla Firefox ,You Tube и др., нотные архивы: «Погружение в классику» (intoclassics.net), «Классическая музыка онлайн»

(http://classic-online.ru), «Нотная библиотека» (classon.ru), http://pitch.paraclassics.com, http://notes.tarakanov.net

Базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

1.Нотный архив Бориса Тараканова http://yandex.ru

2.Нотный архив России http://www.notarhiv.ru

3.Электронный каталог Российской государственной библиотеки http://www.rsl.ru/

4.Formusic – сайт музыкантов и исполнителей http://www.formusic.ru

5.Детям о музыке: Музыкальное образование детям и родителям. Музыкальные уроки в игровой форме http://www.muz-urok.ru

6.Нотный архив http://igraj-poj.narod.ru/fono/alfavit/h/h.html/

7.Погружение в классику intoclassics.net

8. Формы текущего, промежуточного и итогового контроля

Текущий контроль успеваемости студентов происходит, прежде всего, на индивидуальных занятиях. Промежуточная и итоговая контрольная аттестация по данной дисциплине осуществляется 1 раз в полгода в следующих формах:

-контрольные уроки (4, 6, 8 семестры);

-зачѐты (1, 2, 3 семестры);

-экзамены (5, 7 семестры).

Экзамен предусматривает исполнение наизусть трѐх произведений из фортепианной программы: полифония, произведение крупной формы, произведение малой формы.

На зачѐте исполняется два произведения наизусть из фортепианной программы, пройденной за соответствующий семестр.

Контрольные уроки могут представлять собой прослушивания произведений, как фортепианного раздела, так и профилирующего (1-2 произведения – ансамбль, аккомпанемент, эскизное изучение).

Также в течение семестра могут организовываться промежуточные прослушивания и представлять собой технические зачѐты (этюды, гаммы), конкурсы на лучшее исполнение

21

аккомпанементов и ансамблей, произведений, пройденных эскизно или выученных самостоятельно, зачѐты по чтению с листа и т.д.

Кроме знаний нотного текста, надо уделить внимание проникновению в содержание и выполнению авторского замысла музыкального произведения, созданию собственной трактовки на основе приобретѐнных знаний.

9. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Для полноценного обеспечения учебного процесса данной дисциплины учебное заведение располагает материально-технической базой, которая представлена следующими ресурсами:

-аудитории для индивидуальных занятий, имеющие 2 фортепиано;

-библиотечный фонд института имеет в распоряжении достаточный объѐм нотной и учебно-методической литературы;

-фонотека и видеотека располагает аппаратурой и музыкальным материалом для прослушивания;

-аудитории, оборудованные современной звуко- и видеовоспроизводящей аппаратурой;

-в распоряжении студентов имеются компьютерные классы с принтерами и сканерами.

10. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

Одной из основных задач предмета является формирование профессиональной компетентности студентов, их умение самостоятельно работать над музыкальными произведениями, быть готовым к теоретическому и исполнительскому анализу. Необходимо приобрести целый комплекс таких профессиональных навыков, как: умение самостоятельно разобрать, выучить и исполнить музыкальное произведение на высоком художественном уровне, умение достаточно прилично читать с листа, подбирать на слух мелодию, аккомпанемент, умение использовать приобретѐнный педагогический опыт на практике.

Цель работы над полифонией (старинные танцы, каноны, фуги, инвенции и др.) – подразумевает развитие полифонического мышления, знакомство с подголосочной, контрастной и имитационной полифонией, помимо этого необходимы:

-знание разновидностей полифонического письма и стилистических особенностей современной полифонии и музыки «барокко»;

-умения сопоставлять и анализировать специфику формообразования, определять характер темы и вид полифонии, выполнять законы еѐ исполнения;

-навыки интонирования и слушания полифонической ткани многоголосия, работы над самостоятельностью движения голосов при одновременном их ведении. Студент должен освоить целый комплекс средств музыкальной выразительности – исполнение штрихов, фразировки, динамики, аппликатуры, педализации и т.д.

Работа над произведениями крупной формы (сонатины, сонаты, вариации,

концерты) предполагает:

-знания особенностей крупной формы (экспозиция, разработка, реприза); художественного, мелодического, гармонического отличия главной и побочной партии; необходимы также теоретические знания об эпохе, времени создания произведения, стиле композитора и его творческой направленности;

-умение исполнять произведения венских классиков, романтиков, композиторов советского периода и др.; теоретически выявлять и исполнять на практике контрастность партий сонатного allegro или разноплановость вариационного цикла, при этом соблюдать закон единства целого;

-формирование навыков исполнительской выразительности, точности выполнения авторских указаний, исполнения штрихов, динамики, аппликатуры, педализации и преодоление различных технических трудностей, связанных с фактурой.

22

Работа над произведениями малой формы имеет свои особенности. В работе над пьесами необходимо:

-выявить в тексте основные музыкально-выразительные средства для создания художественного образа – лад, ритм, метр, темп, динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка;

-определить стилевые особенности изучаемого произведения;

-показать зависимость фактуры, ритма от жанровой основы;

-наметить ближайшие творческие и исполнительские задачи.

В процессе работы над произведениями малых форм необходимы:

-знание фортепианного репертуара, разнообразного по стилям, жанрам, формам, фактуре;

-умение исполнять пьесы, как кантиленного, так и виртуозного характера; используя средства музыкальной выразительности, создавать художественный образ пьесы, характер еѐ звучания; управлять педалью, слышать дифференциацию партий левой и правой руки и т.д. Задача педагога подобрать такой репертуар, в котором обучающийся чувствовал бы себя уверенно, чтобы он мог справляться с техническими и художественными задачами.

-навык создания собственных интерпретаций произведений, который легче вырабатывается в программных и разнохарактерных пьесах. Степень профессионального роста и музыкального совершенствования обучающегося будет определять уровень программы, который постепенно должен усложняться.

Работа над технической подготовкой студента осуществляется в процессе изучения всего объѐма программы в классе фортепиано. Техника в узком смысле понимания (беглость, чѐткость, ровность) развивается при освоении этюдов, гамм и упражнений. В работе над инструктивным материалом следует обращать внимание на качественную сторону исполнения, на ритмическую устойчивость, динамику и звуковедение, связанность и ровность звуковедения, пальцевую чѐткость и постепенный переход к подвижному темпу. Выбор этюдов осуществляется с учѐтом развития всех видов техники

ииндивидуальных особенностей студента, который в процессе обучения должен приобрести:

-знания о методах работы над этюдами (работа в медленном темпе, усвоение позиций

иаппликатуры, слуховой контроль, исполнение динамических обозначений, артикуляции, фразировки и членение мелодических линий);

-умения мысленно охватывать увеличивающийся объѐм построений, ощущать укрупнение доли пульсации, облегчать звучание при увеличении темпа;

-навык игры технически сложных произведений с разнообразной, часто изменяющейся фактурой, сменой роли ведущей руки и общей координации рук.

Большое значение в образовательном процессе музыковеда играет профилирующий принцип, который связан с основной специальностью студента, его специализацией и призван помочь ему в освоении наиболее актуальных для будущей профессии навыков. Реализации данного принципа должен быть подчинѐн в целом весь подбор исполнительского репертуара, особенно иллюстративного материала. Основные формы работы следующие: чтение нот с листа, эскизное разучивание произведений, игра фортепианных ансамблей, аккомпанементов, транспонирование, материал по курсу музыкальной литературы. Работа над данной областью репертуара является в большей мере самостоятельной деятельностью студента.

Чтение с листа для музыканта является одним из главных умений и чаще этот процесс связан с развитием «внутреннего слуха». Успешное формирование навыков чтения с листа возможно лишь на основе серьѐзной и разносторонней музыкальновоспитательной работы. Чтение с листа – это постоянная и быстрая смена новых музыкальных восприятий, интенсивный приток разнохарактерной музыкальной информации. В течение всего периода обучения необходимо планировать и постепенно усложнять репертуар для чтения с листа, контролировать эту работу надо постоянно на

23

уроках. Не стоит требовать от студента тщательного воспроизведения текста, т.е. минимум нот – максимум музыки; важно бережно относиться к мелодическому рисунку и басам; опознание в тексте законченных музыкальных построений, согласно правилам музыкального «синтаксиса» (мотив, фраза, предложение и т.д.); непосредственно перед исполнением следует мысленно ознакомиться с текстом, проиграть его «в уме», сосредоточиться на содержании музыки, еѐ форме и строении, гармониях, ритме, интонационных особенностях. Важно планировать и постепенно усложнять репертуар для чтения с листа, контролировать эту работу на уроках и зачѐтах.

Репертуар для эскизного разучивания произведений может подбираться и разучиваться самостоятельно студентом. Регулярная и систематическая работа над эскизным и самостоятельным разучиванием произведений должна непременно соседствовать с законченным выучиванием других. При выборе репертуара для этой работы надо учитывать гармонические, ритмические, интонационные особенности произведений, разнообразие фактур, особенности формы, черты стиля, музыкальные направления и художественное содержание.

Работа над фортепианным ансамблем способствует накоплению опыта совместного музицирования, затрагивает проблемы эмоционально-психологических и этических взаимоотношений. Постепенно вырабатывается профессиональный навык играть двум и более исполнителям слаженно, согласно первоначальному значению слова «ансамбль» (от франц. Ensemble – вместе). Слушание своего партнѐра, знание его партии, согласованного исполнения – навык, который приходит постепенно, по мере роста профессиональной подготовки учащегося. Чем чаще у студента появляется возможность музицировать в ансамбле, тем быстрее будет развиваться, столь необходимый, навык.

При работе над аккомпанементом (в переводе с французского accompagner – сопровождать), кроме ансамблевых задач, аккомпаниатор должен владеть знанием своей партии и партии солиста; подчиняться «воле» солиста; следить за общим звучанием произведения; выполнять художественные задачи, свойственные исполняемому произведению.

Важнейшим компонентом учебного процесса является самостоятельная работа студента, контроль за организацию и проведение которой возлагается на преподавателя, ведущего дисциплину. Объѐм и качество выполненной самостоятельной работы влияют не только на результат промежуточных и итоговых аттестаций, но и на уровень формирования общей музыкальной культуры студента. Создание методической базы, способствующей оптимизации и качеству самостоятельной работы над музыкальными произведениями является значимой задачей для преподавателя. Работа с иллюстративным материалом должна быть осознанной и понятной студентам. Прослушивание опер, симфоний, балетов и другой музыки в живом звучании или в записи будет способствовать в более точном еѐ воспроизведении на фортепиано. Знания музыки, характер еѐ звучания

–это одна из главных составляющих образовательного процесса музыканта-теоретика.

Вцелях повышения престижа предмета «Фортепиано», улучшения качества профессиональной подготовки, увеличения возможности показать себя в такой непривычной деятельности, как фортепианное исполнительство, необходима работа по организации и проведению открытых конкурсов, концертов, музыкально-тематических вечеров, лекций-концертов и других подобных мероприятий, в которых студенты могли себя реализовать более полноценно. Участие студентов в просветительской деятельности предполагает формирование навыков как лекционно-теоретических, так фортепианно-исполнительских.

10.1. Методические рекомендации преподавателю

Согласно Федеральному государственному образовательному стандарту, большое значение в работе следует придавать развитию умения интерпретировать музыкальные

24

произведения, учитывая все тонкости авторского текста, осознавая необходимость достижения достоверности музыкально-исполнительских характеристик жанра и стиля.

Полноценное художественное раскрытие образного содержания музыкального произведения является важнейшей проблемой при обучении игре на фортепиано. Музыкальное произведение не является по своей природе самостоятельно функционирующим результатом художественного творчества. Художественная интерпретация представляет собой процесс, условно включающий несколько этапов:

–возникновение художественного замысла;

–формирование;

–реализация;

–проверка и оценка.

Являясь посредником между композитором и исполнителем, нотная запись музыкального произведения служит носителем авторских намерений, отражает объективное содержание авторского замысла и общее направление авторской логики развития художественного образа. Нотная страница доносит до исполнителя многие грани авторского замысла (форму, темп, динамику, ритм, артикуляцию, фразировку). Однако все эти данные указывают лишь общее направление развития музыкального образа (непосредственно в нотном тексте точно закреплены лишь те стороны авторского замысла, которые материализованы в звуковысотном соотношении). Каждый элемент нотного текста может быть расшифрован разными исполнителями по-разному. Поэтому исполнитель всегда бывает поставлен перед выбором вариантов трактовки музыкального произведения.

Формирование художественного замысла требует от студента значительной интеллектуальной активности, стимулированной педагогом. Однако стимуляция деятельности на начальном этапе не должна включать в себя прослушивание готового исполнительского образа (записей, исполнение педагогом). Понимание конечных задач, связанных с исполнительским воплощением произведения, мысленное представление этих задач – это и есть художественный замысел. Его формированию способствуют: представления об эпохе создания, стилистические особенности, характер, принципы формообразования и т.д. На этом этапе большая часть работы над произведением должна проходить без фортепиано. Значение мысленного проигрывания произведения трудно переоценить. Большую роль при этом приобретает творческое воображение. Мысленное исполнение является сознательной работой. Оформление музыкального образа в воображении исполнителя происходит постепенно и является как бы образом-эталоном. Мысленный звуковой образ всегда шире, содержательнее, чем его реальное воплощение. Он является тем недосягаемым идеалом, к реальному звуковому воплощению которого постоянно стремится исполнитель. Совершенствование музыкального образа безгранично (от общего образного постижения музыки через профессиональный и слуховой поиск к субъективному пониманию содержания музыкального произведения).

Воплощение художественного замысла – это перевод мысленных символов на язык звуков. Данный этап характеризуется главным образом работой за инструментом, в ходе которой исполнитель решает задачи пианистического воплощения художественных идей. Это – традиционный этап самостоятельной и классной работы над произведением. Большое значение приобретает педагогический показ, прослушивание записей данного произведения. На первый план выступает система отбора выразительных средств, техническая работа студента по реализации художественного замысла. Педагог организует и направляет интеллектуальную деятельность студента по осмыслению и усвоению полученных знаний. Собственное исполнение педагога должно стимулировать студента к альтернативным поискам, в результате чего полученное задание приведѐт к возникновению новой задачи, сформулированной студентом самостоятельно. Решение проблемы интерпретации является одним из главных компонентов, составляющих

25

специфику исполнительской культуры студента в свете требований сегодняшнего дня – подготовки высококвалифицированного, творчески мыслящего специалиста-просветителя.

Проверка и оценка – итог проделанной работы, так как на суд слушателей (педагога, комиссии) выносится конечный художественный результат, совместное обсуждение контрольного прослушивания – это путь к воспитанию самоконтроля и самооценки.

Создание методической базы, способствующей оптимизации и качеству самостоятельной работы над музыкальными произведениями является значимой задачей для преподавателя. Специализация студентов в рамках данного плана требует активного освоения большого объѐма музыкального материала разных стилей и жанров, в том числе музыки для детей. Поэтому одной из задач становится развитие разносторонних исполнительских умений и навыков, пригодных для эскизного разучивания произведений, чтения с листа, игры по слуху с гармонизацией мелодии и подбором аккомпанемента, соответствующего жанровым особенностям того или иного сочинения. В целях повышения профессиональной компетентности будущих учителей музыки необходима работа по организации и проведению открытых конкурсов по названным видам исполнительских умений.

Практическая подготовка будущего музыковеда предполагает также воспитание

организатора музыкально-просветительской деятельности. На сценической площадке значимы не только такие качества, как владение культурой инструментального исполнительства и развитые артистические способности, – важно сформировать

потребность в пропаганде музыкального искусства среди различных групп населения,

выработать способы организации и проведения музыкально-просветительных мероприятий. С этой целью необходимо привлечение студентов к активному участию в творческих мероприятиях, при этом поощрять выступление в качестве исполнителя на фортепиано.

10.2. Рекомендации по использованию информационных технологий

Возможно использование информационных технологий двух типов: обучающие программы и сетевые технологии. Проблемное и проектное обучение с элементами информационных программ позволяют развить познавательные творческие навыки студентов. Умение грамотно сформулировать свои информационные потребности и запросы, способность эффективно находить нужную информацию воспитываются в процессе постановки определѐнных проблем перед студентом. Преподаватель в этом случае выступает консультантом, он может советовать прослушать те или иные видеозаписи великих пианистов прошлого и настоящего времени. Специализированные программные средства повышают эффективность и качество обучения, углубляют межпредметные связи. Мультимедийные ресурсы способствуют самообразованию, развитию творческих навыков. В них входят музыкальные энциклопедии, видео- и аудиоряды, программы «Сибелиус», «Finale», «Шедевры музыки» и другие.

10.3. Требования к уровню освоения программы и формы текущего, промежуточного и итогового контроля

Семестровая оценка исходит из следующих критериев:

оценка “отлично” выставляется, если студент в полном объѐме и на высоком качественном уровне освоил семестровый учебно-программный материал: эмоционально, убедительно раскрыл художественный образ произведения разнообразными средствами музыкальной выразительности, с пониманием стиля и формы, технически уверенно, в темпе, указанном автором;

оценка “хорошо” выставляется, если программа исполнена грамотно, музыкально, студент в меру справляется с техническими трудностями и с указанным автором темпом, но исполнение недостаточно убедительно и эмоционально;

26

оценка “удовлетворительно” выставляется, если студент в целом справляется с исполнением программы, но допускает существенные погрешности различного свойства: неточности в нотном тексте, темпе, технические погрешности;

оценка “неудовлетворительно” выставляется, если объѐм и качество выполнения учебно-программного материала вызывают множество профессиональных замечаний объективного характера: программа исполняется с искажениями авторского текста, с остановками, отличается низким уровнем технических навыков.

Подведение итоговой оценки за семестр включает в себя в обязательном порядке оценку за самостоятельную работу.

Экзаменационная оценка выставляется за качество музыкально-художественных и технических характеристик исполнения экзаменационной программы.

27

Рабочая программа по дисциплине «Фортепиано» составлена на основании требований:

-Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по специальности 53.02.07 Теория музыки;

-учебного плана БГИИК по специальности 53.02.07 Теория музыки

Разработчики:

Преподаватель кафедры общего фортепиано БГИИК, Почѐтный работник СПО РФ

Л.А. Тимошенко

Преподаватель кафедры общего фортепиано БГИИК, Почѐтный работник СПО РФ

О.А. Голубцова

Преподаватель кафедры общего фортепиано БГИИК

С.С. Роменская

Рецензенты:

Кандидат педагогических наук, доцент кафедры русского языка профессионально-речевой коммуникации НИУ «БелГУ»

Е.В. Малейченко

Доцент кафедры общего фортепиано БГИИК, Почѐтный работник СПО РФ

Н.В. Васильева

28

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ФОРТЕПИАНО»

1 курс 1 семестр

За данный период времени (36 индивидуальных уроков) студент должен выучить:

-гаммы диезные мажорные и минорные до 4-х знаков в октаву в прямом и противоположном движении; в терцию, сексту, дециму в прямом движении;

-хроматическая гамма;

-аккорды мажорных и минорных трезвучий;

-арпеджио короткие и длинные с обращениями;

-1-2 этюда инструктивного содержания;

-полифоническое произведение;

-ансамбль в 4 руки;

-произведение крупной формы (сонату, вариации, рондо);

-произведение малой формы (пьесы или часть цикла).

Примерные программы:

Вариант 1

Бах И.С. «Трѐхголосная инвенция» до минор № 2 Гайдн И. «Соната» ля мажор № 22 (ред. Ройзмана) Мендельсон Ф. «Песня без слов» соль минор № 6 Беренс Г. соч. 61 «Этюды» (на выбор)

Вариант 2 (для студентов со слабой подготовкой по фортепиано) Бах И.С. «Двухголосная инвенция» ля минор № 13 Кулау Ф. «Сонатина» соч. 20 № 1 до мажор, ч. 1 Григ Э. Лирические пьесы. «Элегия»

Черни К. соч. 299 «Школа беглости» (этюды на выбор)

Этапы изучения музыкального материала по фортепиано (1 семестр)

На изучение полифонического произведения отводится 9 индивидуальных уроков, на которых необходимо развивать:

-полифоническое мышление;

-полифонический слух;

-навыки многоголосного исполнения.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать полифоническое произведение отдельными руками, используя при этом верную аппликатуру;

-найти главный и второстепенный тематический материал (выделить в тексте);

-выучить текст двумя руками, выделяя главный тематический материал;

-выяснить динамическое стремление голосов, найти логическую кульминацию произведения;

-выучить текст наизусть;

-исполнить произведение наизусть, используя средства музыкальной выразительности. На изучение этюда отводится 9 индивидуальных уроков, на которых необходимо

развивать:

-ловкость пианистического аппарата;

-различные виды техники;

-скорость исполнения.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать этюд, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-выучить музыкальный материал медленно и ровно, можно считать вслух;

-играть, постепенно увеличивая темп исполнения, отрабатывая трудные места;

-выучить текст наизусть;

-учить произведение, используя средства музыкальной выразительности;

29

- исполнить этюд в заданном темпе, используя динамические оттенки, фразировку.

На изучение произведения крупной формы отводится 9 индивидуальных уроков, на которых необходимо развивать:

-чувство сонатной или вариационной формы;

-различные виды техники;

-художественный вкус;

-искусство педализации.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-разобрать нотный текст, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-проанализировать строение крупной формы;

-определиться с главной, связующей, побочной и заключительной темами;

-определить характер каждой части (экспозиция, разработка, реприза);

-разобраться в динамическом плане и фразировке произведения;

-отдельно отработать технические места;

-выучить произведение наизусть;

-исполнить сонатную форму, используя средства музыкальной выразительности.

На изучение произведения малой формы отводится 9 индивидуальных уроков, на которых необходимо развивать:

-художественный вкус;

-образно-эмоциональное восприятие;

-чувство малой формы.

Для успешного усвоения данных навыков нужно проделать следующую работу:

-грамотно разобрать произведение, используя при этом верную аппликатуру (см. нотный текст);

-правильно определить темп исполняемого произведения;

-проанализировать структуру произведения;

-проанализировать фразировку и динамику произведения;

-исполнить произведение наизусть, используя средства музыкальной выразительности.

Самостоятельная работа студента включает постоянный процесс ознакомления с иллюстративным материалом, на эту форму работы учебные планы предусматривают около 22,5 часов в семестр в течение всего периода обучения.

1 курс 2 семестр

За данный период времени (36 час.) студент должен выучить:

Гаммы бемольные мажорные и минорные до 4 знаков в октаву в прямом и противоположном движении; в терцию, сексту, дециму в прямом движении. Хроматическая гамма. Аккорды мажорных и минорных трезвучий. Арпеджио короткие и длинные с обращениями.

1-2 этюда инструктивного содержания; Полифоническое произведение;

Ансамбль в 4 руки – симфонии Гайдна, Моцарта, Бетховена (на выбор); Аккомпанемент (вокальное или инструментальное произведение); Произведение крупной формы (сонату, вариации, рондо); Произведение малой формы (пьесы или часть цикла).

Самостоятельная работа. Бах. Маленькие прелюдии (на выбор), Чтение с листа.

Примерные программы:

Вариант 1

Бах И. «Французская сюита» № 2 (до минор): Аллеманда, Сарабанда Клементи М. «Соната» соч. 36 № 6, ч. 1 ре мажор Фильд Д. «Ноктюрн» ми бемоль мажор Лешгорн А. соч. 66 «Этюды» (на выбор)

30