из электронной библиотеки / 585945374099538.pdf

Сорока - род повязки с твёрдым околышем.

Кокошник - в виде гребня (опахала или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма.

Повойник - мягкая шапочка, которая полностью закрывала волосы, заплетенные во время свадебного обряда из одной девичьей косы в две.

Обувь

Лапти - низкая обувь, сплетённая из древесного лыка. Для прочности подошву подплетали лозой, лыком, верёвкой или подшивали кожей. Лапоть привязывался

кноге шнурками, скрученными из того же лыка, из которого изготавливались и сами лапти.

Башмаки - изготовлялись из кожи и завязывались шнурками.

Чёботы- вид сапог с коротким голенищем. Чеботы шились из сафьяна, дорогие - из атласа и бархата. Чёботы прямые и кривые. Кривые чеботы имели загнутые вверх носки.

Голенища назывались прежники. Стельки войлочные. Поднаряд - внутренняя обшивка чебота. У холодных - из атласа, у тёплых из бобрового меха. Богатые чеботы украшались золотным и серебряным шитьём, жемчугом и драгоценными камнями. Верх голенищ обшивался золотом. Подошвы подбивались гвоздиками, каблуки серебряными или железными скобками.

Ичиги - вид лёгкой обуви, имеющей форму сапог, с мягким носком и внутренним жёстким задником.

Валенки - тёплые войлочные сапоги из свалянной овечьей шерсти; чаще делаются твёрдыми, но бывают и мягкими, под другую обувь.

Онучи - длинная, широкая (около 30 см) полоса ткани белого, чёрного или коричневого цвета (холщовой, шерстяной) для обмотки ноги до колена (при обувании в лапти).

Поршни - простейшая русская кожаная обувь.

Вгороде носили сапоги. Примерно с начала XIV века, появляется обувь на каблуках. Носки сапог обычно были тупыми, а у знати иногда загнутыми вверх.

Сапоги с короткими, ниже колен, голенищами срезанными к колену углом. Сапоги шили из цветной кожи, сафьяна, бархата, парчи, часто украшали вышивкой. Подковы и гвозди могли быть серебряными, носки и каблуки украшались жемчугом и драгоценными камнями.

Вконце XVII века знать начинает носить низкие туфли.

Женщины носили сапоги и башмаки. Башмаки шили из бархата, парчи, кожи, первоначально с мягкой подошвой, а с XVI века - с каблуками. Каблук на женской обуви мог достигать 10 см.

Основные тканями были: посконные и льняные, сукно, шёлковые и бархат. Киндяк - подкладочная ткань.

Одежда знати изготовлялась из дорогих привозных тканей: тафта, камка (куфтерь), парча (алтабас и аксамит), бархат (обычный, рытый, золотный), дороги, объярь (муарс золотым или серебряным узором), атлас, коноват, куршит, кутня (бухарская полушерстяная ткань). Хлопчатобумажные ткани (китайка, миткаль), сатынь (позже сатин), кумач. Пестрядь - ткань из разноцветных ниток (полушелковая или холстина).

Применялись ткани ярких цветов: зелёные, малиновые, лиловые, голубые, розовые и пестрые. Чаще всего: белые, синие и красные.

Другие цвета, встречающиеся в описях Оружейной палаты: алый, белый, белый виноградный, багровый, брусничный, васильковый, вишнёвый, гвоздичный, дымчатый, еребелевый, жаркий, жёлтый, травный, коричный, крапивный, красно-вишнёвый, кирпичный, лазоревый, лимонный, лимонный московской краски, маковый, осинный, огненный, песочный, празелен, рудо-жёлтый, сахарный, серый, соломенный, светлозелёный, светло-кирпичный, светло-серый, серо-горячий, светло-ценинный, таусинный

Народное искусство как проявление творчества народа близко по своей природе творчеству дошкольника. В народном декоративноприкладном искусстве окружающий мир отражается условно, символами, художник избегает излишней детализации, но сохраняет целостность, законченность образа. Включение ребенка в различные виды художественной деятельности, основанные на произведениях народного творчества, - одно из главных условий полноценного эстетического воспитания дошкольника и развития его художественно – творческих способностей.

Подчеркивая значение искусства для разностороннего развития человека( народное искусство – его часть), психолог Б. М. Теплов писал: «искусство очень широко и глубоко захватывает различные стороны психики человека, не только воображение и чувства, что представляется само собой разумеющимся, но и мысли, и волю. Отсюда его огромное значение в развитии сознания и самосознания, в воспитании нравственного чувства и формировании мировоззрения. Поэтому – то художественное воспитание и является одним из могучих средств, содействующих всестороннему развитию личности». Б. М. Теплов. Психологические вопросы художественного воспитания.Известия АПН РСФСР.

ВЫП.11.-М,-Л.с7

Исследователи народного искусства В.Н. Василенко, В. С. Воронов, М. А. Некрасова, Т. Я. Шпикалова, Н. П. Сакулина, Е. А. Флерина и др. отмечают, что оно имеет ярко выраженные характерные черты: традиционность, коммуникативность, коллективный характер творчества, высокое совершенство языка, человечность, связь с окружающей жизнью.

Традиционность народного искусства имеет глубокие корни, уходящие в глубину веков. Веками отбирались и отрабатывались характерные черты того или иного вида росписи, колорит, композиционный строй, всевозможные элементы, основные выразительные средства и т. п.

Следующая существенная черта народного декоративно – прикладного искусствагуманность, человечность. Т. Я. Шпикалова отмечает и такую его черту как праздничность и мажорность, отражающие полнокровное и оптимистическое восприятие мира. Н. П. Сакулина писала: « Народное декоративное искусство отвечает интересам детей старшего дошкольного возраста, дает богатую пищу их художественному восприятию, содействует развитию их эстетических переживаний и первых эстетических суждений».Н. П. Сакулина.Народное декоративное искусство в работе детского сада. ИзвестияА П Н РСФСР, 1947. ВЫП. 11с138.

« Слушая произведения устного народного творчества, знакомясь с народной музыкой, рассматривая изделия декоративного искусства народных мастеров, дети приобретают новые знания о жизни: о труде людей, о том, что ценит народ в человеке, а что порицает, как понимает красоту, о чем мечтает. Дети знакомятся с художественным языком произведений, в результате чего обогащается и их собственное творчество, ярче и образнее становится речь за счет усвоения сравнений, эпитетов, синонимов, например: «добрый молодец», «красна девица», « ясный сокол», «малые детушки». Т. С. Комарова, Т. А. Ратанова, Г. В. Быховец, Г. П. Новикова, М. Н. Братухина, О. А. Соломенникова М.,

2000-255, с11

По своему характеру народное искусство синкретично. Т. Я. Шпикалова ,отмечая эту черту , говорит о необходимости синтеза разных видов народного искусства в воспитании детей: «Разве можно представить себе народный обряд без национальной одежды или музыки, или без деталей, которые отражают весь уклад крестьянской жизни, с ее размеренностью, цикличностью? В обряде все это слито в нерасторжимое единство. Поэтому обращение к народному искусству ставит перед учителями и методистами проблему синтеза разных видов народного искусства: приобщаясь к народному творчеству, дети должны не только рисовать, лепить, но и петь, и танцевать, и импровизировать в игре, ощущая органическое единство всех этих проявлений творчества. Тогда им становится понятно, что объединяет искусство классическое(

профессиональное ) и народное» Шпикалова Т. Я. Актуальные проблемы разработки системы воспитания и освоения подрастающим поколением народного искусства и традиционной культуры России.Шуя, 1994.с21-22.

Интегрирование разных видов искусства, в том числе и народного, основывается на тяготении разных видов искусства к синтезу. Е. А. Флерина одна из первых ратовала за использование народного искусства в детском учреждении. Она считала, что, обучая дошкольников декоративному рисованию, надо использовать приемы народных мастеров, тогда дети овладеют разнообразными способами создания изображения. Это в свою очередь будет способствовать приобретению свободы творчества.

Народное декоративно-прикладное искусство способствует развитию таких психических процессов, как восприятие, образное мышление, воображение, эмоционально

– положительное отношение к объектам эстетического содержания.

Восприятие зрительное, слуховое, осязательное, кинестезическое) обладает индивидуальными различиями. Образы восприятия накапливаются и составляют сенсорный опыт ребенка, который не является неподвижным (ранее сформировавшиеся образы вступают во взаимодействие с вновь воспринимаемыми). Мы должны помнить, что эстетические представления дошкольников могут быть сформированы лишь на основе эстетического восприятия, что и дает нам народное искусство.

Мышление тоже имеет важное значение для успешного осуществления художественнотворческой деятельности. Вместе с тем художественно – творческая деятельность сама способствует развитию мышления. Развитие логического мышления тесно связано и опирается на наглядно – образное мышление, основу которого составляют образы – представления, усваиваемые дошкольником в различных видах художественнотворческой деятельности, где образность отражения предметов и явленийглавное достоинство. Психологи подчеркивают, что недостаточный уровень развития образных представлений вызывает трудности при дальнейшем обучении в школе, и не только в начальных классах, но и в старших.

Воображение важный психический процесс, без которого невозможно творчество. Фольклор, традиционная культура, народное декоративноприкладное искусство

являются формой хранения и передачи жизненного опыта многих поколений, отражают миропонимание народа его представлений о красоте, аккумулируют отобранные веками нравственные идеалы, моральные принципы и нормы, поэтому и имеют колоссальный воспитательный потенциал. Но войны, перестройки, кризисы не способствуют развитию народного декоративноприкладного искусства, поэтому многие народные промыслы переживают в настоящее время острейший кризис. Основная причина данных процессов видится в равнодушии российского общества к своей народной культуре в силу элементарного отсутствия знаний и представлений о нуждах и состоянии культуры на данном периоде времени. Если отношение к народному декоративноприкладному искусству в ближайшее время не изменится, то духовные потери в национальном масштабе могут стать катастрофически огромными и абсолютно невосполнимыми. Предметы домашней утвари, каждая деталь костюма, игрушки заключают в себе добрые пожелания Основной смысл их изготовленияпринести человеку здоровье, радость, добро, счастье, наполнить его дом любовью и гармонией. Сама сущность произведений народного декоративноприкладного искусства направлена на воспитание в человеке добрых чувств, а их сейчас так не хватает нашему обществу. Переживания раннего детства лежат в основе воспитания нравственных, патриотических чувств. Для нормального их формирования необходимо эмоциональное благополучие ребенка. Очень важно, чтобы чувства, связанные с детскими впечатлениями, носили положительную окраску. Произведения народного декоративноприкладного искусства обогащают повседневную жизнь ребенка эстетически насыщенными впечатлениями, яркими позитивными образами. Однако в настоящее время богородские резные деревянные игрушки, матрешки, экологически чистые и безопасные, уступили свое место в качестве

развивающих игрушек для дошкольников пластмассовым вкладышам М. Монтессори, роботам - трансформерам и пр. Удивительно, но именно к ним очень быстро стали появляться методические разработки занятий и всевозможных дидактических игр, объясняющих воспитателям, как их использовать в работе с детьми.

Воспитание уважительного отношения к национальным культурным традициям, к народному декоративноприкладному искусству необходимо начинать с самого раннего возраста. Оно должно входить неотъемлемой частью в развивающую среду дошкольного образовательного учреждения.

Народное декоративно - прикладное искусство - одно из средств эстетического воспитания, оно помогает формировать художественный вкус, учит видеть и понимать прекрасное в окружающем мире и в искусстве. Народное искусство способно активно воздействовать на духовное развитие дошкольника, на развитие детского творчества, на формирование патриотических чувств. Декоративно - прикладное искусство близко по своей природе творчеству ребенка (простота, завершенность формы, обобщенность образа), доступно детскому восприятию, понятно ему, помогает развивать психические процессы ( восприятие, воображение, мышление), расширяет кругозор.

Педагогические аспекты ознакомления с народным декоративноприкладным искусством отражены в исследованиях Е. А. Флериной (1956), А.П. Усовой (1961), Н. П. Сакулиной (1982), Н. Б. Халезовой (1984).Их исследования показали значение народного искусства в эстетическом, нравственном, умственном воспитании, показали особенности восприятия дошкольниками произведений народного творчества. Т. С. Комарова(1997) показала значение искусства в эстетическом воспитании дошкольников и его роль в развитии творческих способностей, определила содержание, формы и методы воспитания на материале народного искусства. З. А. Богатеева (1986) и Т. Я. Шпикалова (1996) внесли большой вклад в анализ, выявление особенностей декоративного искусства, выделили содержание, приемлемое для художественной деятельности дошкольников. Анализ вариативных образовательных программ « Радуга», «Детство», «Типовая программа» под редакцией М. В. Васильевой, программы «Истоки» показал, что вопросам ознакомления с народным декоративноприкладным искусством уделяется достаточное место.

Народное декоративно-прикладное искусство гармонично сочетается с музыкальным и поэтическим фольклором, малыми фольклорными жанрами, сказками.

Всовременной культуре народное искусство живет в своих традиционных формах. Благодаря этому изделия народных мастеров сохраняют свои устойчивые особенности и воспринимаются как носители целостной художественной культуры. Предметы народного творчества многообразны. Это могут быть игрушки из дерева, глины, посуда, кружева, лаковая миниатюра, гобелены и т. д. Каждое изделие несет в себе добро, радость, фантазию, увлекающую как взрослых, так и детей. Народное искусство всегда понятно и всеми любимо, потому что несет в себе тепло рук мастера, тонкое понимание природы, умение просто , но с большим чутьем к форме и цвету отбирать для своих изделий только то,что необходимо, то, что поистине прекрасно. Народное искусство ценно тем, что каждый раз , создавая одну и ту же вещь, мастер всегда вносит чтото новое в узор, да и форма каждый раз получается несколько иная. Народный мастер чаще всего работает без предварительных эскизов. Все формы, элементы узоров он держит в памяти и каждый раз

,компонуя их по-разному, создает новые варианты своих произведений. Народное искусство образно, красочно, оригинально по своему замыслу.

Вдошкольном учреждении для детей младших групп необходимо иметь точеные деревянные игрушки, игрушки - забавы богородских мастеров, изделия каргопольских народных умельцев, дымковских животных. В первой младшей группе дети будут играть игрушками, а во второй младшей группе они будут рассматривать эти игрушки перед занятиями лепкой. Для средней группы необходимо приобрести Дымковские, семеновские, филимоновские и каргопольские игрушки, необыкновенных птиц из Торжка

и богородские деревянные игрушки. Для детей старшей и подготовительной к школе групп доступна любая народная игрушка.

Народные игрушки со своей богатой тематикой влияют на замысел ребенка во время лепки, обогащают его представление об окружающем мире, расширяют возможности детей в сюжетной лепке, развивают умственную деятельность дошкольника, его творческие способности. Но все это возможно только в том случае, если осуществляется планомерное, систематическое ознакомление детей с предметами народного творчества. Воспитывать в детях потребность к созданию красивых вещей - дело важное. Если ребенок будет к этому приучен с раннего возраста, то став взрослым он всегда будет стремиться к красоте.

В изделиях народных мастеров мы видим различные орнаменты. Они для каждого промысла специфичны. Так, в орнаменте майолики Гжели и хохломских изделий больше растительных элементов, а в орнаменте дымковских игрушекгеометрических.

Декоративное искусство всегда несет на себе отпечаток условности в передаче формы, цвета, в выполнении элементов узора. В свою очередь это не может не сказаться на умственной деятельности дошкольников. В результате систематической работы дошкольник приобретает навыки не только условного решения формы, но и ее орнаментального оформления ( украшает крылья сказочной птицы, изображает барашка с завитками в виде рельефа и т. д. Мыслительная деятельность проявляется и в том, как ребенок изображает пропорции игрушек (определив, что одна рука изображаемой фигуры длиннее другой, он укорачивает ее, удаляя лишнюю глину, или наоборот, если рука короткая, добавляет глину).

Народная игрушка открывает большие возможности для обучения дошкольников композиции. Умение создать композицию из нескольких фигур (обычно из 2-3) довольно сложно и доступно только детям старших групп. Ребенка необходимо научить понимать связь между предметами и располагать их на подставке. Создавая такие композиции , ребенок мысленно рассуждает о ее содержании, о тех средствах, которые должны помочь выразительно расположить фигуры или предметы по отношению друг к другу.

Умение лепить игрушку в разных стилях возможно лишь при полном понимании ребенком различия в изображении формы и декоративных украшений различных промыслов( для этого чаще знакомить детей с игрушками разных промыслов, используя для этого творческие и дидактические игры, рассматривание иллюстраций в книгах, на слайдах, на выставках и музеях.

Тема 9. Фольклорный театр: понятие, отличительные признаки, виды и жанры

У русских были известны три вида кукольного театра: Teaтр марионеток (в нем куклы управлялись с помощью ниток), театр Петрушки с перчаточными куклами (куклы надевались на пальцы кукольника) и вертеп (в нем куклы неподвижно закреплялись на стержнях и передвигались по прорезям в ящиках). Театр марионеток не получил широкого распространения. Популярным был театр Петрушки. Вертеп был распространен в основном в Сибири и на юге России.

Театр Петрушки Театр Петрушки - русская народная кукольная комедия. Главным его

персонажем был Петрушка, именем которого и назван театр. Этот герой именовался также Петр Иванович Уксусов, Петр Петрович Самоваров, на юге - Ваня, Ванька, Ванька Рататуй, Рататуй, Рутютю (традиция северных районов Украины). Театр Петрушки возник под влиянием итальянского кукольного театра Пульчинелло, с которым итальянцы часто выступали в Санкт-Петербурге и других городах.

Ранняя зарисовка театра Петрушки относится к 30-м гг. XVII в.

"...Мужик, подвязав к поясу женскую юбку с обручем в подоле, поднял ее кверху, - юбка эта закрывает его выше головы, он может в ней свободно двигаться руками,

выставлять кукол на верх и представлять целые комедии… Позже поднятая кверху женская юбка с обручем в подоле была заменена ширмой - во всяком случае, в описаниях театра Петрушки XIX в. юбка уже не упоминается.

ВXIX в. театр Петрушки был самым популярным и распространенным видом кукольного театра в России. Он состоял из легкой складной ширмы, ящика с несколькими куклами (по количеству персонажей - обычно от 7 до 20), из шарманки и мелкой бутафории (палки или дубинки-трещотки, скалочки и проч.). Декораций театр Петрушки не знал.

Кукольник в сопровождении музыканта, обычно шарманщика, ходил от двора ко двору и давал традиционные представления о Петрушке. Его всегда можно было видеть и во время народных гуляний, на ярмарках.

Характерные черты внешнего вида Петрушки - большой нос "крючком", смеющийся рот, выступающий подбородок, горб или два горба (на спине и на груди). Одежда состояла из красной рубахи, колпака с кисточкой, на ногах щегольские сапожки; или из шутовского двухцветного клоунского наряда, воротника и колпака с бубенчиками. Кукольник говорил за Петрушку с помощью пищика - приспособления, благодаря которому голос становился резким, визгливым, дребезжащим. (Пищик изготавливался из двух костяных или серебряных выгнутых пластиночек, внутри которых укреплялась узкая полоска полотняной ленточки). За остальных действующих лиц комедии кукольник говорил своим естественным голосом, отодвигая пищик за щеку.

Представление театра Петрушки состояло из набора сценок, имевших сатирическую направленность. О Петрушке М. Горький говорил как о непобедимом герое кукольной комедии, который побеждает всех и вся: полицию, попов, даже черта и смерть, сам же остается бессмертен.

Образ Петрушки - олицетворение праздничной свободы, раскрепощенности, радостного ощущения жизни. Действия и слова Петрушки противопоставлялись принятым нормам поведения и морали. Импровизации петрушечника были злободневны:

вних содержались острые выпады против местных купцов, помещиков, начальства. Представление сопровождалось музыкальными вставками, иногда пародийными: например, изображение похорон под «Камаринскую»

Вертеп

Кукольный театр вертеп получил название от своего назначения: представлять драму, в которой воспроизводился евангельский сюжет о рождении Иисуса Христа в пещере, где нашли пристанище Мария и Иосиф (старосл. и древнерус. «вертепъ» пещера). Первоначально представления вертепа были только во время Святок, что подчеркивалось и в его определениях. В.И. Даль, например, писал: «Вертеп юж. зрелище в лицах, устроенное в малом виде, в ящике, с которым ходят о Святках, представляя события и обстоятельства рождения И. Христа». В Россию вертеп проник с Украины и Беларуси в конце XVII - начале XVIII в.

Вертеп представлял собой переносной прямоугольный ящик из тонких досок или картона. Внешне он напоминал домик, который мог состоять из одного или двух этажей. Чаще всего встречались двухэтажные вертепы. В верхней части игрались драмы религиозного содержания, в нижней - обычные интермедии, комические бытовые сценки. Это определяло и оформление частей вертепа.

Верхняя часть (небо) обычно оклеивалась изнутри голубой бумагой, на задней ее стене были нарисованы сцены Рождества; или же сбоку устраивались макет пещеры или хлева с яслями и неподвижные фигуры Марии и Иосифа, младенца Христа и домашних животных. Нижняя часть (земля или дворец) оклеивалась яркой цветной бумагой, фольгой и т.п., посредине на небольшом возвышении устраивался трон, на котором находилась кукла, изображающая царя Ирода.

Вдне ящика и в полочке, разделявшей ящик на две части, были прорези, по которым кукловод передвигал стержни с прикрепленными к ним неподвижно куклами -

персонажами драм. Передвигать стержни с куклами можно было вдоль ящика, куклы могли поворачиваться во все стороны. Справа и слева каждой части были прорезаны двери: из одной куклы появлялись, в другой исчезали.

Кукол вырезали из дерева (изредка лепили из глины), красили и наряжали в матерчатую или бумажную одежду и закрепляли на металлических или деревянных стержнях.

Текст драмы произносил один кукловод, изменяя тембр голоса и интонации речи, чем создавал иллюзию представления несколькими актерами. Представление в вертепе состояло из мистериальной драмы "Царь Ирод" и из бытовых сцен.

Исследователь народного театра Н. Н. Виноградов так описал вертепное представление: "Действие открывается благовестием о рождении Христа. Новорожденному идут поклониться и принести дары пастыри и три царя. Затем в нижнем ярусе происходит торжественный выход царя Ирода, который призывает воинов и велит им избить младенцев "сущих первенцев". Воины уходят и возвращаются обратно, ведя с собою к Ироду Рахиль, которая не дает на смерть своего ребенка. Она со слезами, на коленях, умоляет Ирода пощадить ее младенца, но царь неумолим и приказывает поднять малютку на копье. Рахиль с рыданиями мечется по сцене, проклиная Ирода. Воин ее выгоняет вон. Оставшись один, Ирод начинает помышлять о смерти и, желая избежать ее, окружает себя караулом. Раздается песнь, возвещающая приближение страшной гостьи, слышится страшный треск - и на сцене вырастает зловещий скелет с косою на плече - Смерть. Стража в ужасе бежит, а трепещущий Ирод начинает умолять о пощаде. Смерть вызывает себе на помощь черта, являющегося с криком "гу-гу-гу!" Узнав, в чем дело, он велит сестре поднять косу и убить Ирода, которого затем и тащит в ад со словами: "О, проклятый Ироде, за твоя превеликия злости Поберу тя в преисподнюю бездну и с кости".

Этим заканчивается первая, серьезная часть вертепной драмы. Вторая часть состоит из неодинакового в различных местах количества сцен и диалогов, представляющих самостоятельную обработку сюжетов из народной жизни. Сцены эти часто совершенно не связаны одна с другою и могут следовать в произвольном порядке. Все действие в этих сценах заключается почти исключительно в том, что типы различных национальностей, полов и профессий дерутся или пляшут.

Постепенно первая часть представления сокращалась, а вторая, наоборот, расширялась. Героями сценок с бытовым содержанием были мужик, барин, франт, новомодные барыни, солдат, поп, цыган и проч.

Вертепная драма игралась не только куклами, но и живыми любителями - тогда она носила название «живой вертеп». Beртеп взаимодействовал с народным театром живых актеров. В результате «обмирщения» вертепа кукольники заимствовали из театра живых актеров персонажей, сценки, небольшие пьесы. Театр живых актеров, в свою очередь, заимствовал некоторые пьесы из вертепа (например, драму "Царь Ирод").

Раздел III. Народное декоративно-прикладное искусство

Тема 10. Декоративно-прикладное творчество: понятие, основные виды

Человек способен понимать красоту и воспроизводить действительность в художественных образах. Подобное мировосприятие называется искусством. Только человек может почувствовать в шелесте листвы, прибое морской волны, налетевшем порыве ветра, раскате весеннего грома гармонию окружающего мира и выразить её многочисленные оттенки в различных произведениях искусства.

В отличие от животного человек наделён творческим потенциалом, который проявляется в музыке, балете, книгах, живописи, скульптуре, архитектуре, фотографии, кино, наскальных рисунках, в кустарном промысле (производстве бытовых изделий

ручным способом) и в художественном промысле (изготовлении народных художественных изделий).

На исторической сцене развития искусства ремесленным свойствам художественного творчества отведена уникальная роль: восстановить связь произведения искусства с природой (вопреки абстрактно-идеалистическим тенденциям романтической традиции, великой заслугой которой было, однако, утверждение автономии искусства как чисто эстетического творчества).

Ещё в 19 веке Уильям Моррис (1834-1896) предлагал провести чёткую грань между «высоким» и «низким» искусством. Он пишет: «Не применяя искусство к предметам повседневного использования, вы получите не только невыразительную продукцию, но и продукцию, которая на каждом шагу вашей материальной жизни и своего “прогресса”, будет вести к вымиранию человечества».

Иными словами, он хочет сказать, что человечество, утратив связь с миром природы, Божием промыслом, обречено на вымирание.

Может ли продукт каско калькулятор, MS-Dos или банковский продукт быть выражением творческой мысли человека или это привилегия только предметов, относящихся к миру искусств? – Может, всё зависти от того, как настроено сознание человека, его способности жить в ритме Вселенной.

Возможно, не случайно слово промысел так же означает «проведение», Божий промысел, Его творение – природу во всём своём многообразии красок. И человек творческий может настроиться на ритм Вселенной, запечатлеть и передать Её (Вселенную) в виде доступных и волнующих душу образах.

Неудивительно, что творческий потенциал человека выплеснулся в таких многочисленных народных художественных промыслах, как: филигрань (узорчатое изделие из тонкой кручёной проволоки), финифть (изделие, расписанное эмалью, применяющейся при художественной росписи металлических изделий, а также сама роспись), роспись (живопись на стенах, потолках, предметах быта) и др.

Народные художественные промыслы существуют издревле, так как человека от животного отличает стремление к совершенству и познанию великолепия и величия окружающего его мира.

Декоративно-прикладное искусство является почвой и основой любой национальной культуры, от него тянутся нити ко всем видам художественной деятельности людей.

Прялки и вальки, лукошки и туеса, подпоры и кокошники, пряничные и набивные доски, дуги и квасники и другие народные промыслы - все это уже ушло из жизни и стало достоянием музеев. Но зато все чаще сегодня мы говорим о вологодском кружеве, хохломской росписи, дымковской игрушке, лаковой миниатюре Палеха - о художественных промыслах наших дней, наследниках декоративно-прикладного искусства прошлого.

Декоративно-прикладное искусство - сложное и многогранное явление культуры. Понятие это очень широкое и глубокое. Широкое потому, что охватывает многие виды народного промысла - зодчество, музыку, танцы, фольклор, бытовое искусство. Глубокое потому, что живет вместе с народом, уходя корнями в седую древность и развиваясь в наши дни.

Уже в формах каменных орудий первобытного человека, в простейших геометрических фигурах орнамента на древнейшей керамике проявляются начатки творчества, которое сопровождало жизнь народа на протяжении всей его истории. Шло время, сменялись исторические эпохи и многие поколения людей, но всегда существовала в народе потребность украшать свой быт, делать радостным труд, дополнять свою нелегкую жизнь красотой.

Наиболее искусно украшались вещи не повседневного пользования, а праздничные, предназначенные для определенных, подчас сложных ритуалов и народных обрядов. С

давних пор и до наших дней существует народная традиция особым образом отмечать все самые значительные события в жизни. В семье это были рождение, свадьба, похороны; в труде и хозяйстве - сев, косьба, жатва - праздники сельскохозяйственного календаря, связанные с выращиванием хлеба, сбором урожая. Они сопровождались обрядами и большими народными гуляньями, в которых наряду с музыкой, песнями, танцами немалая роль отводилась предметам бытового назначения.

На свадьбе, например, на столах стояли огромные долбленые расписные ковши в виде плывущей птицы или ладьи, в них гостям подавали пиво, брагу, квас. Красный угол избы украшали полотенца с длинными вышитыми или ткаными концами. Самый нарядный костюм женщина из народа надевала один раз в жизни - на свадьбу, а хранила и берегла весь свой век, иногда завещая дочери и внучке.

Мы почти не знаем имен народных мастеров. Но история не предала забвению анонимных творцов декоративно-прикладного искусства - крестьян, сельских и городских ремесленников, чьим трудом и талантом созданы совершенные произведения. Свое мастерство они передавали от отца к сыну, от деда к внуку, буквально "из рук в руки". Из поколения в поколение отбирались и совершенствовались удачи и находки одних, выдумки и новшества других. Время отбрасывало все случайное, несовершенное, шлифуя и сохраняя только ценное и высокохудожественное. Так поиски и достижения отдельных мастеров соединялись в коллективной сокровищнице народного творчества, непрерывно пополняемой многими династиями ремесленников.

Украшая быт, произведения декоративно-прикладного искусства жили и умирали вместе с поколениями людей. В них отражалась эпоха, жизненный уклад, вкусы и идеалы людей определенного времени.

Как правило, народные мастера создавали вещи для себя и ограниченного круга односельчан. Использовали их в крестьянской семье и хозяйстве. Так делали многие предметы деревянной утвари, орудия труда, игрушки, ткани, вышивки.

Мастер вкладывал в изделие вето свою любовь и талант. Произведения декоративно-прикладного искусства порой наивны, но искренни и простодушны. В них выражена мудрая простота взглядов, дум, чувств и чаяний народа.

Другой круг вещей производился в организованных центрах художественного ремесла, возникавших вблизи природных источников сырья: гончарные промыслы у залежей глины; изделия из металла в местах разработок различных руд; резьбой по кости занимались на севере, где добывали "рыбий зуб" - моржовый клык, издавна служивший основным материалом русским косторезам. Произведения художественных промыслов шли на продажу и славились не только в России, но и за рубежом. На них больше сказывались веяния времени, капризы моды, вкусы заказчиков. Крестьянское же искусство развивалось в русле традиций, обусловленных устойчивым, размеренным укладом народной жизни, который во многом определил и специфический художественный строй народного промысла, особенности его формы и содержания.

Тема 11. Художественная обработка глины

Изучение истории мировой культуры непременно начинается с изучения археологической керамики. Огромно значение глины как материала, сопровождавшего развитие цивилизаций. Керамические изделия не перестают быть актуальными и в наши дни: строительство, медицина, косметология, предметы быта. С появлением новых материалов керамика по-прежнему занимает достойное место в жизни современного человека. Существуют производства, в которых до сих пор керамические детали незаменимы никакими другими материалами.

Благодаря своим свойствам, глина представляет огромные возможности для творчества и самовыражения. Поэтому лепка из глины - одно из любимых человеком видов художественного творчества.