из электронной библиотеки / 585945374099538.pdf

крестьянства, которая длительное время сохраняет черты относительной самостоятельности и в целом отличается от музыки, связанной с более молодыми, письменными традициями. Основные виды музыкального Н. т. - песни, эпические сказания (например, русские былины, якутские олонхо), танцевальные мелодии, плясовые припевки (например, русские частушки), инструментальные пьесы и наигрыши (сигналы, танцы). Каждое произведение музыкального фольклора представлено целой системой стилистически и семантически родственных вариантов, характеризующих изменения народной музыки в процессе её исполнения.

Жанровое богатство народной музыки - результат разнообразия её жизненных функций. Музыка сопровождала всю трудовую и семейную жизнь крестьянина: календарные праздники годового земледельческого круга (колядки, веснянки, масленичные, купальские песни), полевые работы (покосные, жатвенные песни), рождение, свадьбу (колыбельные и свадебные песни), смерть (похоронные плачипричитания). У скотоводческих народов песни были связаны с приручением коня, загоном скота и т.д. Позднее наибольшее развитие в фольклоре всех народов получили лирические жанры, где на смену простым, коротким напевам трудовых, обрядовых, плясовых и эпических песен или инструментальным наигрышам приходят развёрнутые и подчас сложные по форме музыкальные импровизации - вокальные (например, русская протяжная песня, румынская и молдавская дойна) и инструментальные (например, программные пьесы закарпатских скрипачей, болгарских кавалистов, казахских домбристов, киргизских комузистов, туркменских дутаристов, узбекских, таджикских, индонезийских, японских и др. инструментальных ансамблей и оркестров).

В различных жанрах народной музыки сложились разнообразные типы мелоса - от речитативного (карел, руны, русские былины, южно-славянский эпос) до богато орнаментального (лирические песни ближне- и средне-восточных музыкальных культур), многоголосия (полиритмическое сочетание полевок в ансамблях африканских народов, немецкая хоровая аккордика, грузинская кварто-секундовая и средне-русская подголосочная полифония, литовские канонические сутартине), ритмики (в частности, ритмоформулы, обобщившие ритмику типовых трудовых и танцевальных движений), ладо-звукорядных систем (от примитивных узко-объёмных ладов до развитой диатоники «свободного мелодического строя»). Разнообразны также формы строф, куплета (парные, симметричные, асимметричные и др.), произведений в целом. Музыкальное Н. т. существует в одноголосной (сольной), антифонной (см. Антифон), ансамблевой, хоровой и оркестровой формах. Типы хорового и инструментального многоголосия разнообразны - от гетерофонии и бурдона (непрерывно звучащий басовый фон) до сложных полифонических и аккордовых образований. Каждая национальная народная музыкальная культура, включающая систему музыкально-фольклорных диалектов, образует при этом музыкально-стилевое целое и одновременно объединяется с др. культурами в более крупные фольклорно-этнографические общности (например, в Европе - скандинавская, балтская, карпатская, балканская, средиземноморская и др.).

Фиксацией народной музыки (в 20 в. при помощи звукозаписывающей техники) занимается особая научная дисциплина - музыкальная этнография, а исследованием её - этномузыковедение (музыкальная фольклористика).

На основе народной музыки возникли практически все национальные профессиональные школы, каждая из которых содержит образцы различного использования фольклорного наследия - от простейших обработок народных мелодий до индивидуального творчества, свободно претворяющего фольклорное музыкальное мышление, законы, специфические для той или иной народной музыкальной традиции. В современной музыкальной практике Н. т. является оплодотворяющей силой как для профессиональных, так и для различных форм самодеятельного искусства.

Тема 5. Народные музыкальные инструменты

Музыкальный фольклор Белгородской области всегда привлекал особое внимание специалистов. Географическое положение края, граничащего с Украиной, привело к очень интересным явлениям в народной музыке. Изучением этих явлений занимается этнография. Задача же данной работы - в лаконичной и доступной форме описать музыкальные инструменты, бытующие на Белгородчине с момента ее образования и до настоящего времени.

Выяснить точную дату появления какого-либо инструмента оказалось довольно трудным делом. Из документов известно, что в конце 17 века сюда, на Засечную черту, по указу царя Алексея Михайловича высылались народные музыканты, скоморохи. Так, в 1696 году к Белгородским воеводам М. Ноздреватому и А. Волконскому были отосланы Савка Федоров и Ивашка Дмитриев.

Именно эти люди могли положить начало развитию балалаечного искусства. Трудно поверить в то, что здесь, в «глуши», они отказались от своих инструментов.

Чуть раньше, в 1667 году при царствовании великого князя Алексея Михайловича, сюда же были принудительно переселены жители трех польских городов - Черкас, Зимбера, Корсунь. Нетрудно предположить, что поляки привезли с собой свои любимые инструменты - скрипки, и они прижились здесь, на Белгородской земле.

В «Памятной книжке Курской губернии» в перечислении людей разных сословий встречаются 125 цыган. Как известно, цыгане без гитары немыслимы. Но вполне можно допустить, что гитару на Белгородчине знали и раньше. Дело в том, что сразу после образования в 1593 г. Белгород подвергался очень частым и страшно разорительным нападкам татар. Они брали в плен наших защитников и продавали их в рабство крымским татарам, туркам. Однако некоторым из них все-таки удавалось совершить побеги и с огромными трудностями вернуться на Родину. Путь их часто проходил через Испанию, Италию, Венгрию, Польшу). Много диковинных инструментов видели там беглецы. Возможно, некоторые и запали им в душу, оставили след в памяти. И, прибыв на родную землю, кто-то и смастерил инструмент, так понравившийся ему. Разумеется, все это - догадки и предположения, хотя и имеющие основания.

По мере расширения границ государства Российского в области стали появляться новые города, понадобились управляющие, грамотные люди. И среди первых воевод встречаются такие известные фамилии, как Шереметьев, Ромодановский, Трубецкой, Свистунов, Чумичев, Чернов. Эти люди умели и работать на благо Отечества, и были просвещены в искусстве. У многих были свои крепостные театры, оркестры, в которых играли наиболее талантливые люди из народа. В свою очередь, хозяева крепостных театров и оркестров несли в народ то, чему сами обучались. Так шел процесс взаимного постижения тайн музыкального творчества - народного, самодеятельного и профессионального. Этот процесс продолжается до сих пор, но уже на новой ступени исторического развития.

XX век с его революционными потрясениями и научно-техническими достижениями исключил некоторые народные традиции. Однако 2-я половина XX века в России может быть по праву названа эпохой возрождения фольклорного искусства. И Белгородская область здесь в числе лидирующих.

Как и в центральной части России, у нас широко распространены и особенно популярны струнные инструменты - балалайки, домры, гитары, мандолины, а также духовые (довольно интересные и далеко не везде в России зафиксированные) - жалейки, кугиклы, потоки, пыжатки, и почти везде встречающиеся ударные - рубель, коса, ложки, трещотки.

Трудно представить, что это уникальное певческое искусство, ведущее свою родословную от культуры «служилых людей» южнорусского пограничья, развивалось во многом самостоятельно, как бы изнутри и, достигнув такого совершенства, приобрело особую замкнутость и обособленность от других исполнительских традиций региона.

Важнейшей составной частью музыкального фольклора Белгородчины являются народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка.

Будучи специфической формой отражения быта, истории, мировоззрения, художественных импульсов народа, инструментальная музыка фольклорной традиции усилиями многих поколений на протяжении веков сформировалась в самобытное эстетическое явление, представляющее значительный интерес, как для науки, так и для современного музыкального творчества.

Судя по тому, как часто народные инструменты упоминаются в песенном фольклоре края, можно говорить, насколько они были распространены и любимы в народе. Достаточно вспомнить многообразие вариантов, бытующих во всех регионах области, свадебных «Трубушек» с импровизационным поэтическим содержанием: Да затрубили в трубушки. Рано на заре. Заплакала Мареюшка, По русой косе ..., в которых запечатлен старый национальный обычай трубить на свадьбе в трубы.

Приведенные примеры - убедительное свидетельство того, что в недавнем прошлом во многих районах Белгородчины бытовали народные инструменты основных видов: духовые, струнные ударные, клавишно - пневматические.

Группа духовых инструментов. К духовым принадлежат музыкальные инструменты, источником звука при игре на которых служат колебания воздуха внутри их ствола, передающиеся внешнему воздушному пространству и таким путем порождающие звуковые воны, воспринимаемыми нашим ухом.

Наиболее разнообразны духовые инструменты, изготовляемые из дерева, тростника, камыша, стеблей зонтичных и сложноцветных растений, глины, рогов животных. Многие из них имеют очень древнее происхождение и различное практическое назначение: от бытового (оповещение селян о выгоне и приходе скота), для создания соответствующего настроения, а так же как аккомпанирующая группа в плясках, частушках и сольная - в инструментальных и плясовых наигрышах.

Духовые инструменты в свою очередь делятся на три группы:

-свистковые (обертоновая флейта - «калюка», многоствольная флейта - «кугиклы», одноствольная и двуствольная дудки);

-язычковые (одинарная и двойная жалейка - «пищики»);

-амбушюрные мундштучные - (пастуший рог, рожок)

Травяная дудка «Калюка» Простейший способ извлечение звука на духовых инструментах – свистковый. Струя воздуха направляемая изо рта музыканта к приставленному к губам инструменту, разбивается о некую преграду, специально поставленную на ее пути, заставляя мелко вибрировать находящийся внутри ствола воздух, что и приводит в возникновению звука определенной высоты.

В Белгородской области сохранился до сих пор очень интересный инструмент с экзотическим названием «калюка». Этот инструмент имеет вибрирующий, какой-то магический, «неземной» звук. Тем парадоксальнее сочетается с его звучанием материал, из которого он сделан. Он изготавливается из татарника колючего

Травяная дудка - инструмент сезонный. Играли на них летом и по осени, с середины июля и до самых холодов. Именно в это время года для изготовления музыкальных инструментов пригодны пустотелые стебли многих растений: лужных семейства зонтичных (бутень, борщовник, жабрица), а также стебли тыквы; колючих семейства сложноцветных (татарник колючий) и лыка. В исследуемом регионе для изготовления дудок наиболее широко использовались лужные растения, главным образом свежесрезанные стебли. Это были инструменты одноразового употребления. Ими не дорожили и сразу после игры выбрасывали. Чаще всего и несколько дольше служили дудки из стебля татарника – очень колючего растения (отсюда название «калюка», колючий). Однако и их срок службы не превышал сезона.

При изготовлении дудки надлежало выполнить ряд технологических правил, Срезанный стебель тщательно очищали от листьев, колючек, внутренних перепонок, строго следя, чтобы стенки ствола не пропускали воздуха.

Калюка является одной из разновидностей продольной флейты, пустотелой внутри, открытой с обеих торцевых сторон, не имеющей отверстий на стволе. Размеры инструмента различны. Они могут быть длинной от 300 до 800 мм и зависят от роста играющего на инструменте. Диаметр трубок от 15 до 25 мм. Длина считается достаточной, если ладонью руки или пальцами можно закрывать нижнее отверстие на дудке. Ствол имеет прямую или коническую форму в зависимости от естественного строения самого растения.

Его наиболее прочная нижняя часть считается верхом дудки. На ней делают косой срез под углом 45 градусов. На внутренней поверхности зачищают шероховатости. От края верхнего среза на лицевой стороне на небольшом расстоянии делается косо срезанная прорезь - «свисток». От правильного расположения прорези зависит качество звука.

Рассекаясь об острую кромку среза, струя воздуха воспроизводит звук. Иногда он получается недостаточно громким, с шипящим призвуком. В этом случае нужно увеличить прорезь до размера, при котором получается чистое звучание. Так как в инструменте отсутствует пробка (пыж), подача воздуха регулируется самим играющим с помощью нижней губы и языка.

Звук на дудке извлекается следующим образом:

струю воздуха направляют в ствол инструмента на острый край среза; одновременно открывают или закрывают нижнее отверстие подушечками пальцев

или ладонью руки; «Калюка» - инструмент, который можно иначе назвать обертоновой флейтой.

Призвуки, входящие в основной музыкальный звук, звучат выше основного тона. Обертоны образуются за счет колебаний воздушного столба. Усиливая или ослабляя струю воздуха, можно изменять звук, делая его колоритным и неповторимым. При ритмической смене положений пальцев на нижнем отверстии и силы вдуваемой струи воздуха можно извлекать сразу несколько обертонов.

Играли на дудке в основном мужчины при возвращении с сенокоса, во время отдыха и праздников.

На «калюках» играли только в сочетании с косой, выстукивая на ней ритмические рисунки под пляску, частушки.

В последнее время калюка стала вводиться в современные фольклорные ансамбли. Кугиклы. Многоствольная флейта, русская разновидность флейты Пана. Инстру-

мент представляет собой набор трубочек различной длины, но одинакового диаметра. Народные исполнители делали их из куги (камыша). В настоящее время для изготовления трубок используют бамбук, пластмассу, эбонит, металл. У трубок верхние концы открыты и расположены на одной линии. Нижние концы стволов закрыты подвижными пробками, при помощи которых можно настраивать каждую трубку. Кугиклы не имеют определенного звукоряда. Чаще всего это последовательность нескольких нот звукоряда.

Для извлечения звука кугиклы подносят открытыми концами трубок вплотную к нижней губе и толчками посылают струю воздуха по верх той или иной трубки, проводя инструментом из стороны в сторону или наоборот, держа его неподвижно и поворачивая голову, извлекают из трубок кугикл звуки различной высоты. Кугиклы и в народном музицировании и современном исполнительстве употребляются как ансамблевый инструмент. Обычно на них играют две-четыре исполнительницы, пританцовывая, ударяя

владоши, выкрикивая в момент звукоизвлечения слоги «фиф-каф».

Вансамблевой игре исполнительницы делятся на «фификальниц», которые играют мелодию и помогатот голосом, и «придувальииц», которые как бы аккомпанируют или

подыгрывают те же мелодии в синкопированном ритме, отставая от играющих на одну шестнадцатую.

В народной практике каждый комплект кугикл принято называть: «пара» - строй: до, ре, ми, фа, соль 2 октавы; «малая придувальная пара» - строй: ре, ми, фа 2 октавы; «большая придувальная пара» - строй: си 1 октавы, до, ре 2 октавы. Репертуар кугикальниц довольно объемен. Самые распространенные мелодии «Тимоня», «Чибатуха», «Смиренушка».

Свирель. В настоящее время свирелью называют продольную свистковую флейту, которая издавна была известна на Руси под разными наименованиями: сопель, сиповка, пыжатка.

Современная свирель представляет собой деревянную, эбонитовую или металлическую цилиндрическую трубку длиной 30 см. В её верхней части делается свистковое устройство, а на самой трубке шесть игровых отверстий. Наибольшее распространение получила свирель в строе Ре, на которой при всех закрытых игровых отверстиях звучит Ре второй октавы. Нотируется партия свирели Ре октавой ниже реального звучания. Звукоряд – диатонический. В низком регистре свирель звучит тускло; в среднем – мягко; в высоком – блестяще; в очень высоком – пронзительно, резко. Свирель в техническом отношении весьма подвижный инструмент, на ней исполнимы штрихи легато, стаккато – простым, двойным и тройным «ударом» языка. Звуки извлекаются атакой – твердым «ударом» языка (с небольшим акцентом). Губы должны плотно, по не напряженно облегать свистковое устройство свирели. Воздух следует набирать через нос или приоткрывая уголки рта.

Блок-флейта. Этот фольклорный инструмент состоит из: свисткового устройства, при помощи которого производится извлечение звуков, трубки 35 см., имеющий 7 игровых отверстий на верхней стороне трубки и 1 отверстие на обратной стороне инструмента.

Звуки извлекаются потоком воздуха и при помощи языка (который формирует штрихи).

В настоящее время используется блок – флейта в строе «До». Звукоряд диатонический. На свистковой флейте можно исполнять как технически сложные пьесы, так и произведения кантиленного характера.

Пыжатка. Тембр этого инструмента - светлый, прозрачный, негромкий, напоминает звучание флейты. Собственно ее и называют по научному одноствольной флейтой. А слова «пужатка», «пожатка», «пажатка» и «пыжатка» это диалекты Курскобелгородской области. Народ, как это часто бывает, очень тонко подметил особенность строения этого инструмента: в верхнее отверстие инструмента забивается деревянный пыж - отсюда и название.

Пыжатку делают из ствола (или ветки) клена, или черемухи. Важным условием становится выбор «живой» ветки, срезанной с дерева. Ветку просверливают и высушивают. Затем делается четырехугольное отверстие с тыльной стороны трубки, в это отверстие забивают пыж, и после этого просверливаются 6 дырочек.

Несмотря на то, что в пыжатке 6 дырочек, издавать она может 8 звуков в пределах октавы (способы извлечения звуков и более углубленное изучение устройства пыжатки смотрите в книге А.В. Рудневой «Танки и карагоды»). Вообще пыжатка редкий инструмент, но любимый исполнителями. На нем можно играть виртуозные мелодии, отлично звучит пыжатка в «компании» с кугиклами.

К сожалению, фольклорные экспедиции, работающие в Белгородской области последние пять лет пыжатку не встречали.

Вторая группа русских духовых инструментов – язычковые. В них звук при вдувании воздуха воспроизводится благодаря мелкому дрожанию тонкого язычка, отщепленного либо от самого ствола инструмента у его основания, либо от вставленной в него маленькой трубочки меньшего диаметра.

Возникающая вибрация передается столбу воздуха, находящемуся внутри ствола. Прорезанные на корпусе инструмента пальцевые отверстия позволяют воспроизводить звуки разной высоты.

Простую толстую соломинку можно использовать для извлечения звука, если отделить ножом язычок в том месте, где ее основание оказывается во рту музыканта, и закрыть основное отверстие ствола языком. Если сделать на соломинке маленькие отверстия, по мере последовательного открывания таких примитивных клапанов поставленными на них пальцами будут возникать звуки разной высоты, выстраивающие мелодию.

Жалейка. Широко распространены были на Руси различные модификации жалейки.Этот инструмент получил такое название благодаря своему «жалостливому, порой плачущему» звуку «Жалейка - русский народный инструмент семейства язычковых. Тембр звука своеобразный, напоминающий тембр гобоя, но с более светлой окраской. Жалейка имеет октавный диатонический звукоряд в строе ля, ми, фа, соль мажор. Используются и жалейки других тональностей. В нотах жалейка записывается в скрипичном ключе, в первой октаве. Жалейка состоит из трубки с шестью отверстиями сверху и одним (для большого пальца левой руки) внизу, коровьего рога, специально обработанного, пищика с тростью и мундштука.

Жалейку держат обеими руками перед собой на уровне груди, почти горизонтально. Безымянный, средний и указательный пальцы правой руки покрывают три ближних к рогу отверстия. Большой палец правой руки поддерживает трубку внизу. Необходимо строго следить за тем, чтобы большой палец левой руки прикрывал седьмое, нижнее отверстие. В противном случае разрывается столб воздуха внутри трубки, и жалейка издает один неуправляемый звук. Очень важно выработать ощущение необходимой силы вдувания воздуха. При извлечении более высоких звуков требуется большее дыхание и наоборот.

На жалейке игра на «piano» невозможна. Излишняя сила звучания недопустима. Контролируя на слух, необходимо определить для себя этот предел. В случае явного завышения силы вдувания воздуха жалейка «залипнет». Преобладающим приемом игры на жалейке является «легато», при котором различные по высоте звуки исполняются на одном дыхании, с помощью четкой и плавной аппликатуры. Хорошо звучит и «стаккато». При этом язык, касаясь мундштука, отсекает подачу воздуха после каждой ноты.

Подача звука производится приемом, который можно условно назвать «сухой плевок».

В народных оркестрах Белгородчины жалейка прочно заняла свое место. Она звучит в народном оркестре областного управления культуры (руководитель Б. В. Белогуров), в народном оркестре музыкальной школы № 3 (руководитель С. Марченко), в ансамблях «Потешки» (руководитель А. Новиков) и «Жалейка» при ДК поселка «Комсомолец» Белгородского района (руководитель Б. Горюнов). В состав квартета Губкинского музыкального училища, состоящем из преподавателей, также входит жалейка.

Амбошюрные инструменты. Термин «амбушюрный» произошел от французского слова «амбушюр» (bouche - рот).

Большим разнообразием отличаются русские народные музыкальные инструменты, звукоизвлечение которых на которых достигается благодаря мелкой вибрации сомкнутых губ музыканта, плотно прижатых при выдыхании воздуха либо к основанию ствола инструмента, либо при аналогичном взаимодействии губ исполнителя со специальным круглым мундштуком вмонтированным в основание деревянной трубы.

Рожок. В толковом словаре В.И.Даля есть определение рожка, как «пастушьего, русского песенного музыкального орудия». Пастушеский рожок деревянный инструмент. Его делают из можжевельника и из березы. Этот инструмент с игровыми отверстиями.

Мундштук вырезан на верхнем конце инструмента. Существует два вида рожков - сольные, которые сопровождают пение (их длина 45, 50 см), а также визгунки и басовые, используемые в ансамблевой игре. ( Визгунки имеют - 32, 36 см длины, а басовые - 60, 80

см.).

Маленькие рожки встречаются в Тверской, больше - во Владимирской и Ивановской областях. Исследователи считают, что этот вид народных инструментов самый «молодой», так как о нем упоминается лишь в конце 17-го - начале 18-го веках.

Маленькие рожки встречаются в Тверской, больше - во Владимирской и Ивановской областях.

Интересен тот факт, что «рожок», «гудок» - инструменты скоморохов, не пострадали, не вошли в «черный список» преследуемых музыкальных инструментов, когда в середине 17-го века (при царе Алексее Михайловиче) скоморошество было разгромлено.

Рожки были инструментами связанными только с производственной деятельностью пастухов. Однако история показала, что рожок - прекрасный солирующий инструмент, способный воспроизвести сложнейшие мелодии.

Достаточно одного лишь факта, чтобы убедиться в великой музыкальной силе искусства рожечников. В 1902 году Владимирский крестьянин Николай Васильевич Кондратьев создал хор (оркестр) рожечников из 11 человек, который просуществовал до 1923 года. Его слышали не только в России, но и в странах Западной Европы, в частности Франции.

Искусством рожечников фольклористы заинтересовались в начале XX века. Так, еще в 1903 году фольклорист Е. Линева напечатала свои первые статьи в «Известиях С.Петербургского общества музыкальных собраний». После этих статей продолжались экспедиции, изучались конструкции владимирских рожков и репертуар исполнителей.

Пастушеская труба делается из березы, с прямым, постепенно расширяющимся книзу раструбом. Раструб не широкий, а труба длинная - 150-200 см. Игровых отверстий нет, а поэтому на трубе можно играть несложные мелодии, построенные на натуральном звукоряде.

Пастушеский рог также делается из березы, но часто искривленной формы, подобно рогу животного. Раструб имеет отлогую каноническую форму, иногда его делают из жести, или натурального рога. Мундштук вырезается непосредственно на самом стволе, и это вызывает определенную манеру прикладывания инструмента не по центру губ, а ближе к левой стороне.

Пастушеский рожок деревянный инструмент. Его делают из можжевельника и из березы. Этот инструмент уже с игровыми отверстиями. Мундштук вырезан на верхнем конце инструмента.

Существует два вида рожков - сольные, которые сопровождают пение (их длина 45, 50 см), а также визгунки и басовые, используемые в ансамблевой игре. ( Визгунки имеют - 32, 36 см длины, а басовые - 60, 80 см.).

Кстати, старые сельские люди называют рожком и жалейку, вероятно исходя из внешней схожести. (Напомним, что к деревянному пастушьему рожку тоже приспосабливали в качестве раструба рог животных, как и в жалейке).

Группа струнных инструментов. К струнным народным инструментам относятся балалайка, скрипка мандолина, домра, гудок. В свою очередь эти инструменты делятся на несколько групп:

Щипковые – гусли, домра, балалайка, мандолина. Смычковые – скрипка, гудок, колесная лира.

Гусли - самый древний русский народный инструмент. Первое упоминание о гуслях относится к 591 году. Говорится о них и в самой ранней, сохранившейся рукописи «Повесть временных лет» (1113 г.).

Разновидности гуслей: крыловидные, звончатые, шлемовидные, щипковые, клавишные.

В эпоху Киевской Руси гусли звончатые становятся любимым в народе инструментом. В сказаниях и былинах о них упоминается как об инструментах певцовсказителей - Садко, Добрыне Никитиче, Ставре Годиновиче, Соловье Будимировиче, Бояне.

Очень любили играть на гуслях скоморохи. Игрой на этом инструменте сопровождались праздники и потехи древнерусских князей и бояр. Гусли изготовлялись из яблони, явора (белого клена), рябины, ели. Струны для гусель делали из жил, кишок, металла. Иногда для изготовления струн мастера использовали драгоценные металлы – золото, серебро, чтобы гусли приобретали особую красоту звучания и звонкость.

Усамых древних – крыловидных – гуслей 5-7 струн, настройка диатоническая. Многие гусли были небольшого размера, что позволяло брать их в странствия и даже боевые походы.

Усовременных звончатых гуслей 14 – 15 струн, настройка диатоническая. Семейство гуслей: пикколо, альт, бас. Эти инструменты отличаются размерами и высотой строя. На звончатых гуслях играют держа их на коленях. Они применяются для игры соло

ив ансамбле с другими русскими народными инструментами.

На шлемовидных гуслях (форма инструмента похожа на шлем воина) раньше играли сказители Древней Руси, скоморохи. Эти гусли отличаются от звончатых формой корпуса и количеством струн (11 – 36).

В17 веке среди исполнителей «Потешной палаты» в Москве особенно выделялись гусляры Уезд и Богдан Власьев. Запрет на деятельность скоморохов, изданный в 1648 году царем Алексеем Михайловичем привел к тому, что в 18-м - начале 19-го веков произошло заметное вымирание гуслей звончатых. Собственно не только запрет, но и изменение эстетических и художественных запросов общества отодвинули гусли на второй план. На смену музыке былинно-распевного характера пришел гомофонно – гармонический склад с четким ритмом, метром, родились новые инструменты - балалайка, гармоника, вытеснившие гусли.

Вконце 19 века гуслями заинтересовались музыканты энтузиасты: В. Андреев, Н. Привалов, С. Налимов и другие. В 1896 году гусли были изготовлены мастером С. Налимовым. Уже в 1910 г. На усовершенствованных инструментах начал играть первый ансамбль гусляров. Так началось возрождение этого инструмента.

Корпус щипковых и клавишных гуслей состоит из деревянного ящии прямоугольно-продолговатой формы, который ставится на ввинчивающиеся ножки. Сверху гусли закрываются крышкой. На крышке гуслей расположена дека, служащая резонатором. Струны гуслей натянуты на чугунную раму, на которой расположены колки. Гусли настраиваются специальным ключом, надеваемым на колки. Щипковые и клавишные гусли настраиваются по полутонам, хроматически.

Щипковые гусли имеют диапазон от ля контроктавы до ля третьей октавы. Ноты для них пишутся, как и для фортепиано - в скрипичном и басовом ключах на двух нотоносцах, объединенных фигурной скобкой - акколадой. Струны со звуками, образующими гамму ля мажор, расположены несколько выше других струн, что облегчает исполнение гармонических и мелодических фигурации, различных пассажей и глиссандо

вэтой тональности.

Звуки на щипковых гуслях извлекают «щипком» струн пальцами обеих рук. Иногда при игре на гуслях применяют специальный медиатор. На щипковых гуслях можно исполнять мелодии и аккомпанемент, различные фигурации, арпеджированные аккорды и хроматические глиссандо одновременно двумя руками.

Очень хорошо звучат на этих гуслях мелодии и отдельные долго не затухающие звуки, имеющие своеобразную прозрачную тембровую окраску.

Для получения коротких звуков струны приглушают пальцами рук из-за отсутствия на этих гуслях демпферов-глушителей.

Клавишные механические гусли.

Эти гусли имеют тот же строй и диапазон, что и щипковые гусли, но в отличие от щипковых, струны на них установлены на одинаковой высоте. Сверху (на левой стороне гуслей) над струнами расположен клавишный механизм, состоящий из двенадцати фортепианных клавишей и демпферов, прикрывающих все струны гуслей. Благодаря особому устройству клавиатуры гуслей при нажиме клавиши какого-либо звука демпферы механически приподнимаются над струнами этого звука во всех октавах.Клавиатура позволяет исполнять любые звуковые сочетания: аккорды в пределах одной октавы, арпеджированные аккорды по всему диапазону гуслей, быстрые диатонические и хроматические глиссандо в любых пределах. На клавишах гуслей звуки обычно извлекают кожаным медиатором, которым проводят по открытым струнам вверх или сверху вниз. Возможно также исполнение «щипком» пальцами рук, для чего струны оставляются открытыми.

Домра – старинный русский инструмент, существовавший на Руси еще в 16-17 веках. Форма корпуса овальная, 3 струны. Встречаются так же 4 – х струнные домры. Играют на домре медиатором.

Ученые предполагают, что древним предком русской домры был египетский инструмент, получивший у греческих историков наименование «пандура». Есть мнение, что домра попала в Московскую Русь от азиатских народов, где являлась потомком арабского инструмента тамбура.

До сих пор у народов, занимающих промежуточное положение между славянами и азиатами, есть похожие на домру инструменты с аналогичным названием: у узбеков тамбуз, у туркменов - дутар, у монголов - дембур и т.п.

Считается, что домра была любимым инструментом русских скоморохов. В 17 веке в результате гонения на скоморохов как носителей язычества были уничтожены все образцы этого инструмента, не сохранилось даже ни одного изображения домры.

По требованию церкви, которая запрещала народные увеселения, царем Алексеем Михайловичем в 1648 году был издан указ о прекращении скоморошества на Руси.

Солдат, умевших играть на домре или балалайке, высылали в Малороссию или к Белгородскому Воеводе, на засечную черту. Нетрудно предположить, что сюда, на окраину, были сосланы и скоморохи - домристы, которые несмотря на запреты, все-таки играли на своих инструментах. Однако к 18 веку домра практически вышла из употребления, а на смену ей пришла балалайка.

В1896 году в Вятской губернии нашли струнный музыкальный инструмент с овальным корпусом, похожий, судя по описанию, на древнерусскую домру. По этому образцу, под руководством В.В. Андреева, домра была реконструирована и обрела новую концертную жизнь.

В1900 году В. Андреев и его соратники Н. Фомин, Н. Привалов, С. Налимов завершают работу над созданием семейства домр (икало, примы, альта, тенора, баса, контрабаса).

Фольклорные экспедиции подтверждают, что на Белгородской земле домра появилась очень давно. Однако в народе она не прижилась, а вернее - была вытеснена балалайкой.

Как профессиональный инструмент домра стоит на одной ступеньке с балалайкой. Без этого инструмента не обходится ни один народный оркестр.

Внастоящее время семейство домр включает: пикколо, малую, альт, тенор (встречается редко) и бас.

Домру отличают высокие технические возможности и разнообразие музыкально – выразительных качеств.

Балалайка является одним из самых характерных инструментов в русской фольклорной традиции. Именно с балалайкой в первую очередь связано у многих представление о русской народной инструментальной музыке. Это объясняется двумя причинами: широчайшей распространенностью, массовостью употребления инструмента в среде носителей фольклорной традиции, отмеченной на протяжении по крайней мере двух последних столетий русской истории, а так же деятельностью В.В. Андреева, в результате которой балалайка получила профессиональную жизнь в качестве сольно – концертного и оркестрового инструмента в рамках музыкального искусства письменной традиции.

Версий о происхождении и родстве балалайки с другими подобными инструментами разных народов довольно много. Часто ей приписывается татарское происхождение. Слово «балабар» с татарского переводится как «дитя». Оно, вероятно, породило такие слова как «балакать», «балаболить», «балагурить» и т.д., заключающие в себе понятие о неразумной, детской болтовне. Возможно, корень этого слова со своим смысловым значением лег в название слабозвучного, бренчливого инструмента - балалайки.

Балалайка - один из наиболее молодых инструментов русского народа, так как в обиход она вошла не ранее 2-й половины, или даже в конце 17 века. Первое упоминание о ней мы находим в Петровском «Реестре» 1714 года, затем в исторической литературе, описывающей шуточную свадьбу князь-папы Зотова в 1715 году. По распоряжению Петра I свадебная церемония сопровождалась шествием групп, ряженых в различные национальные одежды. Каждая национальная группа играла на своих инструментах.

В1721 году в своем «Дневнике» Ф. Берхольц описал игру на балалайке русской девушки-драгунки. А вот устройство и внешний вид балалайки впервые описан в 1770 году Якобом Штелиным.

Длина современной балалайки 600 – 700 мм. В прошлом длина инструмента превышала 1 метр за счет удлинения грифа. Форма корпуса (треугольная или овальная) принципиального значения для звуковых или исполнительских свойств инструмента не имеет. В старину корпус балалайки делали из молдаванской тыквы, называемой горлянкой. Овальные балалайки в 18 веке считались самыми лучшими по качеству.

Наряду с балалайками, на изготовление корпуса которых употреблялись привозные тыквы, широко распространены были самодельные инструменты, треугольный корпус которых склеивался из отдельных дощечек. Деку делали плоской с несколькими резонаторными отверстиями. Струны на балалайке были металлические, (реже жильные) т.к. считаются более звонкими. В основном инструменты имели две струны, третья же появилась гораздо позже.

Основным приемом на балалайке считается – бряцание: чередование ударов по струнам одним или всеми пальцами правой руки при движении кисти вниз и вверх.

Дробь – прием звукоизвлечения, при котором по струнам наносится удар вниз поочередно четырьмя или пятью пальцами правой руки.

Широкое распространение балалайка приобрела начиная с XVIII в. Балалайка была незаменима в музыкальном сопровождении плясовых песен, а позднее – частушек.

Вконце XIX в. Народная балалайка была усовершенствована известным русским музыкантом В.В. Андреевым: увеличены размер корпуса и количество ладов, подобраны породы дерева, из которых изготовлялись части инструмента, что повлияло на улучшение акустических свойств балалайки, диатонический звукоряд уступил место хроматическому; благодаря модификации колковой механики стала доступной аккордовая фактура и др.

Вестественной народной традиции балалайки настраивают по разному. Причем один музыкант может перенастраивать инструмент, переходя к другому наигрышу, требующему иного натяжения струн (в зависимости ансамблевого состава, тесситуры голоса). Более употребимы на балалайке «балалаечный» (квартовый) строй, и строй «гитарный» (русский) – по звукам мажорного трезвучия.