из электронной библиотеки / 585945374099538.pdf
.pdfВ1887 году было изготовлено целое семейство балалаек: прима, , альт, бас, контрабас, пикколо, дискант, тенор. В этом же году Андреев организовал «кружок любителей игры на балалайке», а в 1896 году создал Великорусский оркестр. С ним он концертировал во многих странах Европы и в США.
Всовременной концертной практике применяются следующие инструменты семейства балалаек: прима, секунда, альт, бас и контрабас.
Мандолина - это итальянский инструмент, предназначенный для сольного исполнения. В Россию он попадает в конце 18 начале 19 века. Благодаря своему нежному звучанию он стал любимым на русской земле. У нас чаще всего мандолина звучит в ансамбле с семиструнной гитарой и балалайкой.
Мандолина имеет одинаковый строй со скрипкой, но на мандолине не четыре струны, как у скрипки, а восемь, расположенных и настраиваемых попарно. Каждые две струны, находящиеся рядом, настраиваются одинаково.
Кгруппе смычковых инструментов можно отнести такой инструмент как Гудок - трехструнный народный инструмент с овальным или грушевидным корпусом. Во время археологических раскопок в Новгороде были найдены части музыкального инструмента, напоминающего гудок, датированные 12 – 13 вв.
Гудок считают скоморошьим инструментом, поэтому скомороха часто называли гудошником. Особое распространение гудок получил в 17 – 19 вв.
На гудке играли смычком в форме лука, проводя по всем струнам одновременно. Гудок при игре сидя зажимали между коленями, а при игре стоя инструмент упирался в корпус исполнителя на уровне груди.
На одной струне гудка обычно исполняли мелодию, две другие, настроенные, как правило, в квинту или кварту, создавали бурное сопровождение.
Народная скрипка – была широко распространена в южных и юго – западных областях России, особенно в Смоленской, Курской и Псковской областях. Возможно, благодаря более усовершенствованной конструкции и более богатым музыкальным возможностям она вытеснила древний гудок. Изменилось и положение инструмента во время игры. Скрипку фиксируют на плече (а не на колене, как гудок) – более устойчивой точке опоры, что дает возможность исполнителю во время игры пританцовывать.
У народной скрипки три струны, которые настроены по квартам или квинтам. Она часто сопровождала пение лирических песен, а так же была не заменима в качестве инструмента, аккомпанирующего танцам.
Колесная лира – по форме напоминает скрипку. Упоминания о лире встречаются уже в источниках 17 вв.
Вкорпусе инструмента закреплено колесо, которое исполнитель раскручивает ручкой, находящейся в боковой части инструмента. Колесо, натертое смолой или канифолью, задевает натянутые две или три струны, которые под влиянием трения начинают звучать. На одной струне обычно исполняли мелодию. Высота звука изменялась
врезультате нажатия клавиш, находящихся на закрепленной сверху инструмента клавиатуре.
Клавиши (от 8 до 24) прижимали струну в определенных местах. Так образовывались различные тона. Две (или одна) другие струны, настроенные в октаву или квинту, создавали непрерывно звучащее бурдонное сопровождение.
Игрой на колесной лире сопровождали исполнение эпических и плясовых песен. На этом инструменте с характерным жалобным и тягучим звучанием часто играли слепые музыканты, распевая духовные песнопения.
Ударные инструменты. Ударные инструменты чрезвычайно ярко дополняют современный инструментарий, будучи специфической формой отражения быта, повседневной жизни народа.
Ложки, рубель, трещотки, коса - самобытны, даже в некотором роде, забавны своим звучанием в плясках, наигрышах, частушках, песнях, кадрилях.
Эти оригинальные доступные музыкальные инструменты отличаются необычностью как внешнего вида, так и звучания, простотой и забавностью. Кто и когда первый додумался превратить деревянные ложки в ударный инструмент, сказать теперь совершенно невозможно. Но то, что это прежде, и теперь самый распространенный доступный инструмент русского народа - бесспорный факт. На ложках нельзя извлечь звук определенной высоты, но зато, какие затейливые дробные ритмы можно «выстукивать»!
Ложки - ударный инструмент, применяемый для ритмизирующего сопровождения сольного и хорового пения или игры на музыкальных инструментах.
Для музыкальных целей ложки изготавливают из твердых пород дерева (ясень, клен, дуб, бук, граб). В отличие от обыкновенных, музыкальные ложки имеют удлиненные черенки (ручки). Иногда вдоль черенков подвешивают бубенцы. В игровой комплект могут входить от 2 до 10 ложек разного размера.
Существует множество способов и приемов игры на них, самый распространенный - на двух ложках. Основное (базовое) движение, по колену (К), по ладони (Л), можно комбинировать с ударами по плечу (П), предплечью (Р), по внешней и внутренней стороне колена, по ноге сверху - вниз и наоборот, по ноге «соседа» и т.д. - в разных ритмических комбинациях. Так же используется прием «форшлаг», «глиссандо».
Музыкант зажимает рукоятки (черенки) двух, трех или четырех ложек между пальцами и ударяет их расположенными одно над другим корытцами по другой руке, по коленке или по большей по размеру ложке, воткнутой рукояткой в голенище сапога. Возникает резкий дробный звук. На ложках ритмически поддерживают пение плясовых песен и игру на других музыкальных инструментах.
Рубель - это полуметровой длины неширокая, слегка изогнутая доска с ручкой. На выпуклой стороне доски по всей её длине нарезано множество поперечных ребринок толщиной около 1 см. В русских деревнях рубель использовали для глажения белья. Белье наматывали на круглый валик и сверху поглаживали рубелью. Иногда в ручке рубели делали отверстие, куда насыпали мелкие камушки или высушенные горошины. Когда хозяйка гладила белье, то рубель в такт ее движениям издавала близкий погремушечному звуку, тем самым помогая работать.
Этот предмет домашнего обихода полюбился народным исполнителям, которые стали использовать его для сопровождения плясовых песен, веселых наигрышей
Применяемый в настоящее время в оркестрах, ансамблях народных инструментов, в народных хорах, в фольклорных коллективах рубель отличается своего бытового прообраза. Он короче, без изгиба, ребринки острее и менее выпуклые. Для лучшего звучания в одном из торцов доски почти по её длине вырезается несквозная резонаторная щель.
Держат инструмент в левой руке за ручку, ударяя или быстро проводя по ребристой стороне вверх-вниз деревянной ложкой, которую исполнитель держит правой рукой. Отдельные удары могут производиться как по ребристой поверхности рубели так и по противоположной гладкой стороне доски, для чего исполнитель разворачивает инструмент в положение удобное для ударов. Скользящие удары (глиссандо) производят только по ребристой поверхности движениями от себя и к себе. Различают два вида глиссандо: как форшлаг к ноте и как скольжение, начинающееся с удара и по продолжительности соответствующее длительности ноты.
Проводя палочкой по разным частям поверхности инструмента и с разной силой, музыкант способен создать темброво богатую палитру звуков. При игре на рубели глиссандирующие удары сочетаются с ударами палочкой по обратной стороне инструмента.
На рубели можно сымитировать голоса утки, поросенка, дятла, перестук лошадиных копыт и др.
Трещетка. Впервые упоминание о трещотке в русских источниках встречается в 1714году. В настоящее время распространены два вида трещоток – круговая и курская.
Курская трещотка состоит из набора одинаковых тонких продолговатых деревянных, лучше всего дубовых дощечек, нанизанных на два ремешка или две веревки. При нанизывании между ними прокладывают небольшие деревянные планки. Количество дощечек может быть различным, оптимально 19-20.
Трещотку держат за концы веревок обеими руками. Раздвинув трещотку веером, исполнитель одновременным движением правой руки вниз, а левой - вверх (или наоборот) заставляет дощечки быстро ударяться друг о друга. Иногда трещотку держат за крайние дощечки, прижав к ним ладони. За счет быстрых движений руки на трещотке можно воспроизводить довольно сложные ритмы в подвижном темпе.
Кроме основного приема игры на трещотке можно использовать ещё два. Первый: дощечки разведены веерообразно. Встречным движением обеих рук их резко сводят вместе. При этом получается звук, напоминающий хлопок.
Вторым приемом можно исполнять рр, р, mр. Исполнитель держит инструмент левой рукой, а правой отбивает ритмические рисунки по свободно висящим дощечкам.
Вероятно, похожим предметом пользовались русские купцы. На деревянных дощечках, нанизанных на веревочку, купцы производили расчеты, записывали своих должников. У пастухов подобные предметы служили бирками для счета овец и других домашних животных.
Круговая трещотка - инструмент, который достаточно часто используется в фольклорных коллективах. Деревянное зубчатое колесо и прямоугольная деревянная рамка, посаженная на ось, заканчивающаяся деревянной ручкой. Зубчатое колесо закреплено неподвижно. На противоположной оси стороне рамки прикреплена упругая деревянная пластина, упирающаяся в зубцы. При вращении рамки конец пластины, цепляясь за зубцы, производит сухой треск. Громкость звука трещотки зависит от размера пластины, от частоты ударов и от силы, с которой пластина прилегает к зубцам. Вращение рамки должно быть ровным, ритмичным, без лишних толчков. Следует научиться вращать инструмент одинаково ровно в различных темпах и останавливать вращение трещотки на любой доле такта без шума и потрескиваний. Для исполнения коротких длительностей можно использовать другой прием игры. Исполнитель неподвижно держит деревянную рамку инструмента в левой руке, а правой вращает ручку, воспроизводя одиночные удары деревянной пластины о зубцы. На трещотках играют обычно женщины.
Кажется парадоксальным, что трещотка впервые появилась в свадебном обряде, сопровождая величальные песни. Однако, как предполагает К.В. Квитка, в старину игра на трещотках имела мистическое действие - отпугивала от молодоженов злых духов.
Бубен - один из самых древних и широко распространенных ударных инструментов русского народа. Бубен состоит из неширокой круглой деревянной обечайки и натянутой на ней с одной стороны кожаной мембраны. В обечайке делают прорези, в которые вставляются подвижные металлические пластинки - тарелочки. С внутренней стороны бубна иногда подвешивают бубенцы и колокольчики.
Существуют три основных способа звукоизвлечения на бубне:
различные удары по мембране;
встряхивание инструмента (иногда довольно продолжительное), когда звучат только металлические тарелочки, бубенцы и колокольчики, укрепленные на инструменте;
фрикционный способ звукоизвлечения - увлажненный большой палец правой руки прижимают к кожаной мембране и быстро проводят по ней снизу вверх.
Чаще всего исполнитель держит инструмент в левой руке, обхватив его пальцами или продев большой палец в специальное отверстие на обечайке. При этом бубен слегка наклонен к музыканту. Это положение наиболее удобно для исполнения ударов различными приемами.
Удары по кожаной мембране у обода инструмента большим пальцем левой руки. Рука собрана в кулак, большой палец отставлен в сторону. Таким приемом пользуются для исполнения ударов от рр до mf, не резких по характеру.
Удары по мембране косточками (первыми суставами) согнутых четырех пальцев правой руки без участия большого. При таком приеме игры одновременно звучат и тарелочки бубна и мембрана.
Наиболее яркие, звонкие удары, способные перекрыть звучание всего исполняются ладонью правой руки с широко расставленными пальцами (пятерней). После удара рука как бы «прилипает» к мембране.
Этим приемом пользуются при исполнении отдельных ударов sf и несложных ритмических рисунков.
В практике народного музицирования, в целях создания зрелищного эффекта, исполнитель во время игры подбрасывает и ловит бубен, вращает бубен на большом пальце левой руки, ударяет им по коленям, по локтю. Но применять эти своеобразные приемы уместно в сольных эпизодах. В такие моменты важны не только качество звучания инструмента, но и артистизм исполнителя. Подобные виртуозные соло на бубне органично связаны со стихией народного пляса, веселья.
Следующий прием: исполнитель держит в левой руке и ритмично покачивает из стороны в сторону как веер. При этом звучат только металлические тарелочки. Правая рука дополняет это ритмическое позванивание ударом косточек согнутых пальцев, кулаком, кистью.
Таким образом, в этом приеме объединены два способа звукоизвлечения - удары по мембране и тремоло (в данном случае в виде постоянного ритмического определенного звучания металлических тарелочек). При игре этим приемом звучание бубна может придать исполняемой музыке особо энергичный ритмичный пульс.
Третий способ звукоизвлечения на бубне - фрикционный, когда увлажненный большой палец правой руки, плотно прижатый к кожаной мембране бубна, скользит по ней снизу вверх у самого края обруча. Инструмент держится в обычном положении. Скольжение представляет собой непрерывную цепь едва заметных подпрыгиваний большого пальца - своеобразное тремоло, звучит изысканно, задорно и по-праздничному нарядно.
Для более продолжительного тремоло, есть способ, когда большой палец правой руки в процессе игры описывает петлю в виде восьмерки. При этом надо держать руку так, чтобы большой палец был все время повернут ногтем вперед по ходу движения.
Пастушечьий барабан (барабанка). Простейший ударный инструмент, ранее применявшийся пастухами как сигнальный, шумовой инструмент. Барабанку, благодаря ее незатейливо му сухому звучанию, используют в настоящее время в фольклорных ансамблях для сопровождения плясок, подчеркивания ритма в быстрых наигрышах и припевках.
Изготавливают барабанку из высушенной еловой доски размером: длина - 500 мм, ширина - 250 мм, толщина - 60 мм - вырезается полукруг. При помощи веревки или ремня инструмент подвешивают на шею на уровне груди и ударяют по нему деревянными, слегка изогнутыми палочками. Иногда в барабанке просверливают сквозные отверстия, что позволяет расширить ее тембровые и звуковысотные возможности. Края барабанки украшают насечками, проводя по которым палочкой, исполнитель извлекает негромкие глиссандирующие звуки.
Распределения рук при игре на инструменте: на сильные доли такта приходятся удары палочкой правой руки, на слабые - палочкой левой руки; при игре восьмых и шестнадцатых нот следует чередовать удары палочек правой и левой рук.
Коса. Исследователи-фольклористы, занимающиеся изучением южнорусской песенной традиции, неоднократно отмечали её бытование в селах Воронежской, Курской, Белгородской областей. В частности, в Белгородской области встречаются
инструментальные ансамбли, включающие в себя исполнителей на дудках или пищиках и косе.
Коса, на которой играют народные исполнители, ни чем не отличается от используемой в быту. Правда, для игры она снимается с древка - косовицы. Исполнитель держит косу за основание левой рукой так, чтобы её острие было направлено вниз. В правой руке - металлический стержень или большой гвоздь, которым и выбиваются различные ритмы.
Звучит коса очень ярко и звонко, с некоторым дребезжащим призвуком. Для использования в качестве ударного инструмента косу лучше тщательно затупить, чтобы не поранить руки. Основная постановка при игре на косе следующая: инструмент висит в левой руке, опираясь крепежным отростком на тыльную сторону ладони между большим и указательным пальцами, которые его и придерживают. Удары стержнем производят по центру косы. Они чередуются с ударами пластины - бойка, укрепленного на безымянном пальце (наперсток) левой руки.
Можно отбивать различные ритмические фигурации только стержнем. При таком приеме игры коса звучит наиболее громко и педально. В тех случаях, когда надо приглушить звенящее звучание косы, пальцы левой руки плотно обхватывают инструмент. Чередование ударов по открытой и припой косе делают её звучание более разнообразным.
Для тембрового разнообразия используют также удары стержнем по крепежному отростку косы.
Весьма эффективным приемом игры на косе являются скользящие удары (глиссандо) металлическим стержнем по насечкам сверху вниз (от себя) и снизу вверх (к себе).
Для более четкого («сухого») и негромкого исполнения ритма на косе предлагается такой прием: коса берется под мышку левой рукой, прижимающей её локтем к туловищу. В таком положении на заглушённой косе отбиваются ритмы стержнем в правой руке и бойком (напёрстком) на безымянном пальце.
Следующий прием игры на косе: исполнитель держит косу большим и указательным пальцами левой руки в центре горизонтально, лезвием к себе. Ритмы отбиваются поочередно стержнем и бойком (наперстком). При игре исполнитель ударяет стержнем в различные точки косы. Либо справа, от центра и до острия, либо, перенеся правую руку через левую, слева, от центра и до крепежного отростка.
Рогач - предмет домашнего обихода (используется в быту для сушки глубокой кухонной посуды) применяется в фольклорных ансамблях в качестве ударного инструмента. В настоящее время мастера-специалисты немного переконструировали его. Звучащей частью сейчас являются пять деревянных разновысотных трубок с несквозными отверстиями различной глубины. Трубки веерообразно укреплены на металлическом полукольце, которое, в свою очередь, соединено с ручкой. Длина трубок колеблется в пределах 30-35 см, диаметр - 5 см, толщина стенок - 5-6 мм. Самая высокая по звучанию трубка крепится к верхней части рогача, затем идут трубки, звучащие ниже. Играют на усовершенствованном рогаче при помощи тонкой деревянной палочки, которую держат в правой руке. Удары палочкой или черенком деревянной ложки, глиссандо по трубкам производятся как сверху вниз, так и снизу вверх.
Ухваты. Некоторые предметы домашнего обихода в руках весельчаков-затейников превращались в ударные инструменты. К разряду таких относятся ухваты (приспособления, при помощи которого ставили в русскую печь чугунки и горшки). Созданный ударный инструмент отличается от своего предшественника только тем, что кованный полуобруч заменили декоративным из легкого металла, длина древка ухвата колеблется от 140 до 150 см, толщина - 35 мм, а на верхнем конце каждого древка крепится две тарелочки (от бубна). Торец древка подбивается плотной резиной или толстой кожей. Сочетание глухих ударов ухватов об пол с позвякиванием металлических
тарелочек напоминает звук сапог со шпорами. По этой причине появилось второе название парного ударного инструмента - шпоры.
Играют на ухватах стоя. Рука должна держать древко за его верхнюю часть чуть ниже тарелочек, строго перпендикулярно, удары должны производиться
с одинаковой силой как правой, так и левой рукой. Акцентированные удары при игре на ухватах чаще всего исполняются правой рукой.
При игре на ухватах желательны проходки, пританцовывания самого исполнителя. Это только придаст выступлению дополнительную живость и зрелищность.
Коробочка широко применяется в ансамблях и оркестрах народных инструментов, фольклорных ансамблях, так как ее звучание прекрасно сочетается с «голосами» самых различных инструментов.
На этом инструменте легко можно исполнять самые сложные ритмические рисунки. Из коробочек с разной высотой звучания можно составить ансамбль - звукоряд.
Коробочка - брусок из дерева твердой породы с резонирующим отверстием. Встречаются коробочки, имеющие от одного до трех резонаторов (сквозных или односторонних). Играют на коробочке деревянными палочками. В зависимости от величины резонатора и породы дерева звук у коробочки разный - от низкого, глухого до искристо-звонкого. Наиболее темброво - насыщенный и яркий звук получается при ударах по краю коробочки со стороны резонаторного отверстия. Характер тембра инструмента в большей степени зависит от породы дерева, из которого он сделан. Так, коробочка из бука звучит очень звонко и даже немного резковато; инструмент, сделанный из дуба имеет насыщенное и емкое звучание; еловая коробочка отличается негромким и глухим по окраске звуком. Лучшим по акустическим свойствам профессиональные исполнители считают инструмент, сделанный из дуба.
Бич хлопушка. Ударный инструмент, отличающийся характерным резким звуком –«хлопком». Инструмент состоит из двух длинных деревянных планок (толщиной 5-7 мм), которые соединены между собой кусочком кожи. В быту бич применялся в качестве щипцов при стирке белья.
На наружных сторонах планок бича есть ручки, чтобы его держать, а на внутренних - углубления, которые способствуют при ударе (резком и точном совмещении пластин) оглушительного хлопка, напоминающего удар хлыста. Если пластины совмещать без точного наложения, а немного в нахлест, то звук инструмента потеряет силу, насыщенность и будет напоминать сухой щелчок.
Инструмент применяется редко - в кульминациях и каденциях (когда в конце произведения необходимо поставить «точку»). Сухие щелчки (постукивания) бича могут звучать в несложном ритмическом сопровождении.
Ладошки. Ударный инструмент, звучание которого напоминает хлопки ладоней. Две деревянные пластины соединены между собой маленькой металлической петлей. На нижней пластине имеется ручка, за которую держат инструмент.
Игра производится двумя инструментами, зажатыми в правой и левой руках. Большие пальцы рук находятся на расстоянии 2-3 см от верхних пластин и фиксируют расстояние, на которое верхняя пластина отходит от нижней при взмахе рукой. После резкой остановки руки - пластины с хлопком соединяются. Чередуя взмахи и остановки правой и левой рук, можно сыграть довольно сложные ритмические фигуры.
Тема 6. Народный танец
Народный танец - один из древнейших видов Н. т. Танец был частью народных представлений на праздниках и ярмарках. Появление хороводов и др. обрядовых танцев связано с народными обрядами (цейлонский танец огня, норвежский танец с факелами, славянские хороводы, связанные с обрядами завивания берёзки, плетения венков, зажигания костров). Постепенно отходя от обрядовых действий, хороводы наполнялись новым содержанием, выражавшим новые особенности быта. Народы, занимавшиеся
охотой, животноводством, отражали в танце наблюдения над животным миром. Образно и выразительно передавались характер и повадки зверей, птиц, домашних животных: танец бизона у североамериканских индейцев, индонезийский пенчак (тигр), якутский танец медведя, памирский - орла, китайский, индийский - павлина, финский - бычка, русский журавель, гусачок, норвежский петушиный бой и др. Возникают танцы на темы сельского труда: латышский танец жнецов, гуцульский - дровосеков, эстонский - сапожников, белорусский лянок, молдавский поамэ (виноград), узбекский шелкопряд, пахта (хлопок). С появлением ремесленного и фабричного труда возникают новые народные танцы: украинский бондарь, немецкий танец стеклодувов, карельский «Как ткут сукно» и др. В народном танце часто отражены воинский дух, доблесть, героизм, воспроизводятся сцены боя («пиррические» пляски древних греков, сочетающие танцевальное искусство с фехтовальными приёмами, грузинский хоруми, берикаоба, шотландский танец с мечами, казачьи пляски и др.). Большое место в танцевальном Н. т. занимает тема любви; первоначально эти танцы были откровенно эротическими; позже появились танцы, выражающие благородство чувств, почтительное отношение к женщине (грузинский картули, русская байновская кадриль, польский мазур).
У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, приёмы соотношения движения с музыкой; у одних построение танцевальной фразы синхронно музыкальной, у других (у болгар) - не синхронно. Танцы народов Западной Европы основываются на движении ног (руки и корпус как бы им аккомпанируют), в танцах же народов Средней Азии и др. стран Востока основное внимание уделяется движению рук и корпуса. В народном танце всегда главенствует ритмическое начало, которое подчёркивается танцовщиком (притоптывания, хлопки, звон колец, бубенчиков). Многие танцы исполняются под аккомпанемент народных инструментов, которые танцовщики часто держат в руках (кастаньеты, тамбурин, барабан, дойра, гармошка, балалайка). Некоторые танцы исполняются с бытовыми аксессуарами (платок, шляпа, блюдо, пиала, чаша). Большое влияние на характер исполнения оказывает костюм: так, плавности хода русские и грузинские танцовщицы помогает длинное платье, прикрывающее ступни ног; характерное движение в русском и венгерском мужском танце - отбивка по голенищу жёстких сапог.
Расцвет и популярность народного танца в СССР способствовали возникновению новой сценической формы - ансамблей народного танца. В 1937 был создан Ансамбль народного танца СССР, утвердивший в профессиональной хореографии сценический народный танец. Элементы народного танца используются и в классическом балете. Во всех республиках Советского Союза созданы профессиональные ансамбли народного танца и ансамбли песни и пляски. Профессиональные и любительские коллективы народного сценического танца распространены в странах всего мира.
Тема 7. Русский народный костюм Русский национальный костюм - сложившийся на протяжении веков
традиционный комплекс одежды, обуви и аксессуаров, который использовался русскими в повседневном и праздничном обиходе. Имеет заметные особенности в зависимости от конкретного региона, пола (мужской и женский), назначения (праздничный, свадебный и повседневный) и возраста (детский, девичий, замужней женщины, старухи).
При общем сходстве в покрое и в приёмах украшения русский костюм имел свои особенности. На севере России крестьяне носили одежду, существенно отличную от крестьян южных районов. В центральной России носили костюм близкий по характеру к северному, однако, в некоторых отдельных местностях можно было увидеть костюм с чертами южнорусской одежды.
Отличительная особенность русского национального костюма - большое количество верхней одежды. Одежда накидная и распашная. Накидную одежду надевали
через голову, распашная имела разрез сверху донизу и застёгивалась встык на крючки или на пуговицы.
Одежда знати - византийского типа. В XVII веке в одежде появились заимствования из Польши: польский кафтан, польская шуба. Для защиты национальной самобытности указом от 6 августа 1675 года стольникам, стряпчим, дворянам московским, жильцам и их слугам было запрещено носить одежду иностранного образца.
Костюмы знати изготавливались из дорогих тканей, с применением золота, серебра, жемчуга, дорогих пуговиц. Такая одежда передавалась по наследству. Фасон одежды не менялся столетиями. Понятия моды не существовало.
Русский национальный костюм стал менее распространён после того, как Пётр I в 1699 году запретил ношение народного костюма для всех, кроме крестьян, монахов, священников и дьячков. Вначале было введено венгерское платье, а потом верхнесаксонское и французское, камзол и нижнее бельё - немецкие. Женщины должны были носить немецкое платье. Со всех, въезжающих в город в русской одежде и бороде брали пошлину: 40 копеек с пешего и 2 рубля с конного.
Основной мужской одеждой была сорочка или нижняя рубаха. У русских мужских рубах XVI - XVII веков под подмышками квадратные ластовицы, по бокам от пояса треугольные клинья. Рубахи шили из льняных и хлопчатобумажных тканей, а также из шёлка. Рукава у кисти узкие. Длина рукава, вероятно, зависела от назначения рубахи. Ворот либо отсутствовал (просто круглая горловина), либо в виде стойки, круглой или четырехугольной («каре»), с основой в виде кожи или бересты, высотой 2,5-4 см; застегивался на пуговицу. Наличие ворота предполагало разрез посередине груди или слева (косоворотка), с пуговицами или завязками.
В народном костюме рубаха была верхней одеждой, а в костюме знати - нижней. Дома бояре носили горничную рубаху - она всегда была шелковой.
Цвета рубах разные: чаще белые, синие и красные. Носили их навыпуск и подпоясывали нешироким поясом. На спину и грудь рубахи пришивали подкладку, которая называлась подоплёка.
Зепь - вид кармана. Штаны. Гачи. Порты.
Заправлялись в сапоги или онучи при лаптях. В шагу ромбовидная ластовица. В верхнюю часть продевается поясок-гашник (отсюда загашник - сумочка за поясом), шнур или веревка для подвязывания.
Мужской русский народный костюм отличался меньшим разнообразием, чем женский. Он состоял в основном из рубахи, как правило, косоворотки, украшенной по вороту, подолу и концам рукавов вышивкой или ткачеством, которая надевалась поверх штанов и подпоясывалась тканым или плетёным поясом.
Верхняя одежда
Поверх рубашки мужчины надевали зипун из домашнего сукна. Поверх зипуна богатые люди надевали кафтан. Поверх кафтана бояре и дворяне надевали ферязь, или охабень. Летом поверх кафтана надевали однорядку. Крестьянской верхней одеждой бывал армяк.
Опашень - долгополый кафтан (из сукна, шелка и пр.) с длинными широкими рукавами, частыми пуговицами донизу и пристежным меховым воротником.
Свитка. Обычное название для верхней одежды - свитка (свита). Она может быть и распашной (кафтан) и глухой (верхняя рубаха). Материал для верхней рубахи - сукно или плотный крашеный лён. Для кафтана - сукно, вероятно, с подкладкой. Свита снабжалась цветной окантовкой по краям рукавов, обычно также по подолу, вороту. У верхней рубахи между локтем и плечом иногда помещалась ещё одна цветная полоса. По крою же в общем соответствует сорочке (нижней рубахе). По борту кафтана располагалось около 8-
12пуговиц или завязок, сразговорами.
Кожух - зимний кафтан.
Терлик
Сермяга
Вотола
Корзно - парадный плащ.
Бекеша - меховая одежда, урезанная в талии
Однорядка - широкая долгополая одежда без ворота, с длинными рукавами, с нашивками и пуговицами или завязками. Шили её обычно из сукна и других шерстяных тканей. Носили и в рукава и внакидку.
На однорядку походил охабень, но он имел отложной воротник, спускавшийся на спину, а длинные рукава откидывались назад и под ними имелись прорехи для рук, как и в однорядке. Простой охабень шился из сукна, мухояра, а нарядный - из бархата, обьяри, камки, парчи, украшался нашивками и застегивался пуговицами. Опашень по своему покрою сзади был несколько длиннее, чем спереди, и рукава к запястью суживались. Опашни шились из бархата, атласа, обьяри, камки, украшались кружевами, нашивками, застегивались посредством пуговиц и петель с кистями. Опашень носили и без пояса («наопашь») и внакидку.
Безрукавная епанча (япанча) представляла собой плащ, надевавшийся в ненастье. Дорожная епанча - из грубого сукна или верблюжьей шерсти. Нарядная - из хорошей материи, подбитой мехом.
Шубы носили все прослойки общества: крестьяне ходили в шубах из овчины, зайца, а знать – из куницы, соболя, черно-бурки. Древнерусская шуба массивная, по длине до самого пола, прямая. Рукава с лицевой стороны имели разрез до локтя, широкий отложной воротник и обшлага были декорированы мехом. Шуба шилась мехом вовнутрь, сверху шубу покрывали сукном. Мех всегда служил подкладкой. Сверху шуба покрывалась различными тканями: сукна, парчи и бархата. В парадных случаях шубу носили летом и в помещениях.
Существовало несколько типов шуб: турецкие шубы, польские шубы, наиболее распространенными были русские и турские.
Русские шубы походили на охабень и однорядку, но имели широкий отложной меховой воротник, начинавшийся от груди. Русская шуба была массивной и длинной, почти до самого пола, прямой, расширяющейся книзу - в подоле до 3,5 м. Спереди она завязывалась шнурками. Шубу шили с длинными рукавами, иногда спускавшимися почти, до пола и имевшими спереди до локтя, прорезы для продевания рук. Воротник и обшлаг были меховые.
Турская шуба считалась чрезвычайно парадной. Носили её обычно внакидку. Она была длинной, со сравнительно короткими и широкими рукавами.
Шубы застёгивались на пуговицы или кляпыши с петлями.
Головные уборы
На коротко остриженной голове обычно носили тафьи, в XVI веке не снимавшиеся даже в церкви, несмотря на порицания митрополита Филиппа. Тафья - маленькая круглая шапочка. Поверх тафьи надевали шапки: у простонародья – из войлока, поярка, сукманины, у людей богатых - из тонкого сукна и бархата.
Кроме шапок в виде клобуков, носились треухи, мурмолки и горлатные шапки. Треухи - шапки с тремя лопастями - носились мужчинами и женщинами, причем у последних из-под треуха обычно виднелись подзатыльники, унизанныежемчугом. Мурмолки - высокие шапки с плоской, на голове расширявшейся тульёй из бархата или парчи, с меловой лопастью в виде отворотов. Шапки горлатные делались вышиной в локоть, кверху шире, а к голове уже; они обшивались лисьим, куньим или собольим мехом от горла, откуда их название.
Женская одежда
Основой женского костюма была длинная рубаха. Рубаху украшали оторочкой или вышивкой, иногда расшивали жемчугом. Знатные женщины имели верхние рубахи -
горничные. Горничные рубахи шили из яркой шёлковой ткани, часто красного цвета. Эти рубахи имели длинные узкие рукава с прорезом для рук и назывались долгорукавными. Длина рукавов могла достигать 8 – 10 локтей. Их собирали в складки на руках. Рубахи подпоясывали. Носили их дома, но не при гостях. Полики на рубахе - прямоугольные или клиновидные вставки.
Женщины поверх белой или красной рубашки с пристегнутыми к рукавам вышитыми запястьями надевали длинный шелковый летник, застёгивавшийся до горла, с длинными рукавами с вошвами (золотым шитьём и жемчугом) и с пристегнутым воротом (ожерельем).
Два основных вида русского женского костюма - сарафанный (северный) и понёвный (южный) комплексы:
Сарафан - народная русская женская одежда в виде платья, чаще всего без рукавов. Сарафаны различались по тканям и покрою.
Понёва - набедренная одежда, которую получали девушки, достигшие возраста невест и прошедшие инициацию.
Запона - девичья холщевая одежда из прямоугольного отреза ткани, сложенного пополам и имевшего на сгибе отверстие для головы.
Телогрея - одежда на меху или подкладке с длинными суживающимися рукавами, застёгивающаяся спереди от верха до подола.
Приволока - безрукавная накидка.
Шушпан - холщовый кафтан, с красною оторочкой, обшивкою, иногда вышитый гарусом.
Верхняя одежда
Женская верхняя одежда не подпоясывалась и застегивалась сверху донизу. Верхней выходной женской одеждой был длинный суконный опашень, с частыми пуговицами, украшенный по краям шёлковым или золотым шитьем, причём длинные рукава опашня висели, а руки продевались в особые разрезы; всё это покрывалось душегреями или телогреями и шубами. Телогреи, если надевались через голову, назывались накладными.
Знатные женщины любили носить шубки - женскую разновидность шубы. Шубка была похожей на летник, но отличалась от него формой рукавов. Декоративные рукава шубки были длинными и откидными. Руки продевали в специальные прорези под рукавами. Если шубку носили в рукава, то рукава собирали в поперечные сборки. К шубке пристёгивали круглый меховой воротник.
Короткую душегрею носили все слои населения, но для крестьян она была праздничной одеждой. На душегрею был похож шугай и его разновидность без рукавов
бугай.
Также женщины носили одежду, сходную с мужской: однорядку, шубу в накидку. Во времена Ивана Грозного богатые женщины носили по три платья, надевая одно
на другое. Ношение одного платья приравнивалось к непристойности и бесчестию. Одежда боярыни могла весить 15 - 20 килограммов.
Муфта - рукав, шитый мехом внутрь и с меховой опушкой.
Головные уборы
Замужние женщины должны были обязательно прикрывать свои волосы и потому дома носили на головеволосники или повойники и повязывались еще платком, а при выезде из дома надевали богато украшенную кику или кокошник. Девицы носили на голове широкую вышитую повязку (венчик), с широкими лентами позади. Зимой женщины при выходе из дома надевали меховые шапки или покрывали свой головной убор платком.
Другая отличительная черта русского национального костюма - большое разнообразие женских головных уборов:
Кичка (кика) - праздничный головной убор замужней женщины.