из электронной библиотеки / 5841817241162.pdf
.pdfТема 4.2. Народно-праздничная карнавальная культура
Календарные праздники и языческие обрядовые игры народов Европы. Переодевание, ряженье как важная часть праздничного веселья. Отношение новой церкви к обрядовым играм. Гистрионы, шпильманы, мимы, франты, скоморохи. Площадной театр. Риторические камеры. Публицистика в массовых представлениях. Городские шествия, процессии средневекового города. Агитационно-пропагандистские представления периода Реформации. Фарс, соти. Смеховая культура карнавала.
Всредние века особенно широкий размах получили городские празднества, отмеченные театрализованными шествиями и процессиями. Такие празднества постепенно насыщались разнообразными игровыми элементами и приобретали все более ярко выраженный характер театрализованного представления, организованного по заранее обдуманному плану. Часть таких празднеств-шествий являлась смотром организованных сил городской буржуазии – как, например, шествие стрелков, городской милиции, вооруженных отрядов горожан. Другая часть процессий служила средством показа накопленных городом богатств, манифестацией купцов-предпринимателей, которые выставляли свои товары.
Декоративные колесницы, «триумфальные телеги», гротесковые фигуры и другие элементы театрализации вносили в процессию дух игрового маскарадного веселья. Некоторые шествия включали в себя многообразные игры и шутки, приуроченные к дням масленицы. Перерабатывались на городской лад элементы земледельческих обрядов и игр.
Процесс театрализации городской жизни распространяется и на торжественные въезды знатных лиц, прибытие которых в город давало повод для празднеств и увеселений. Особенно пышно организуются въезды во Франции, в Нидерландах, в Англии.
Площадной фарс выделяется в самостоятельный театральный жанр со второй половины XV века. Однако он до этого прошел долгий путь скрытого развития. Само название происходит от латинского farta («начинка»). И действительно, устроители мистерий сплошь и рядом писали: «Здесь вставить фарс».
Веселые масленичные представления и народные спектакли дали начало «дурацким корпорациям» – объединениям мелких судебных чиновников, разнообразной городской богемы, школяров, семинаристов. В XV в. шутовские общества распространялись по всей Европе. В Париже были четыре большие организации и регулярно устраивались смотры – парады их фарсовых представлений. В этих парадах высмеивались выступления епископов, словопрения судей, въезды королей в город. В ответ на это светские и духовные власти преследовали фарсеров, изгоняли их из города, бросали в тюрьмы.
Ярким образцом народного творчества стали в средневековой Европе и
пропагандистские представления.
ВНидерландах в пору разложения феодализма и роста буржуазии получили распространение самодеятельные кружки – так называемые риторические камеры. Руководители этих кружков, представители мелкой буржуазии, преследовали общеобразовательные цели и являлись организаторами широких народных театрализованных представлений. Со временем риторические камеры начали оказывать большое влияние на демократические массы населения. Между сотнями кружков, разбросанных по различным городам, устанавливается тесная связь благодаря организации состязаний-олимпиад. Эти «театральные олимпиады» XVI века являют собой пример превосходно организованной культурной работы, которая позволила буржуазии развернуть свою самодеятельность в момент бурного роста ее классового самосознания, накануне вступления в вооруженную борьбу с абсолютизмом и остатками феодализма.
ВГермании мейстерзингеры также играли агитационный репертуар.
Во Франции в Париже выступает кружок «Беззаботных ребят». Этот кружок специализировался на представлении шутовских пьес, так называемых соти (от франц. Sot – шут, дурак).
Карнавал оказался одним из действенных механизмов социально-классового и общественного равновесия в феодальных государствах. Он давал возможность народу выявить свою энергию, свое неприятие многих сторон социальной действительности. Нельзя упускать из вида и социальный, точнее, даже чисто классовый смысл обычая карнавального ряжения. Этот смысл прекрасно раскрыт в исследовании М.М. Бахтина «Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса», где карнавальные обычаи рассмотрены на общем фоне общественной психологии эпохи Ренессанса. Это была эпоха, когда стихийный протест городского плебейского населения против феодального и церковного гнета облекался в форму пародирования и высмеивания торжественных церковных церемоний. Социальная сатира, принимавшая форму дерзких клоунад, гротескных нарядов, «соленых» шуток, была направлена против светских и духовных властей. Карнавальная этика – говорить и делать под маской самые смелые вещи – давала для этого ВОлне удобную форму.
ЛИТЕРАТУРА:
1.Аниконова Т.Г. История массовых праздников. Уч. пособие. Ч. I. – Белгород, 2006.
2.Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. – 2-е изд. – М.: Худож. лит., 1990. – 543 с.
3.Генкин Д.М. . Массовые праздники. – М.: Просвещение, 1975. – 140 с.
4.Даркевич В.П. Народная культура средневековья. Светская праздничная жизнь в искусстве XI-XVI вв. – М., 1988 г.
5.Колязин В.Ф. От мистерии к карнавалу. – М.: Наука, 2002. – 204 с.
6.Литвинова М.В. Социокультурная динамика массовых праздников и зрелищ. – Белгород, 2004.
7.Мазаев А.И. Праздник как социально – художественное явление. – М.: Наука, 1978.
8.Черняк Ю.М. Режиссура праздников и зрелищ. – Минск: ТетраСистемс, 2004.
9.Чечетин А.И. Основы драматургии театрализованных представлений. – М.: Просвещение, 1981. – 192 с.
10.Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений. – М.: «Просвещение», 1986 г. – 463 с.
Тема 4.3. Придворные празднества
Рыцарские традиции как предшественники придворных праздников. Праздник как утверждение власти. Монополизация праздников властью.
В средневековье со становлением государственности в каждой европейской стране начинает складываться не только особая городская культура праздника, но и формируется специфическая праздничная культура высших сословий. Эти праздники и праздничные представления были в основном недоступны простому люду, проходили при стечении представителей дворянства во главе с королями.
Большую роль в таких праздниках играл ритуал и церемониал.
Ритуал (от лат. ritualig – «обрядовый») имеет два значения: 1) совокупность и установленный порядок обрядовых действий при совершении какого-либо религиозного акта; 2) выработанный обычаем или установленный порядок совершения чего-либо; церемониал.
Церемониал – это официально принятый распорядок церемонии (торжественного приема, шествия и т.п.). Церемония (от лат. cerimonia – «благоговение», «культовый обряд»): 1) установленный торжественный порядок совершения чего-либо; 2) церемонии – внешние условности, принужденность в поведении, жеманство. Церемониал – тот же торжественный обряд, акт, торжество, отвечающее традициям и требованиям этикета, принятого порядка. Смысл ритуала и церемониала заключается в отражении исторически сложившихся форм символического поведения. Они включают в себя разнообразные знаки, символы, сигналы, атрибуты социальной и досуговой практики. Они, как и обряд, процедурны и часто содержат в себе игровые смыслы.
Вообще в зрелищных представлениях высшей знати Европы в XVII веке театральность достигает наивысшего расцвета. Она пронизывает все выезды, шествия, составляет суть праздничных церемоний. Это торжество аллегорического театра, в котором деяния царствующих особ приравниваются к деяниям древних богов, римских императоров. Таким образом правители подчеркивали свою избранность, оправдывали и пропагандировали внутреннюю и внешнюю политику. Праздничные преставления все более становились средством пропаганды и агитации, но при этом сохраняли красочность, пышность и зрелищность.
ЛИТЕРАТУРА:
1.Аниконова Т.Г. История массовых праздников. Уч. пособие. Ч. I. – Белгород, 2006.
2.Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. – 2-е изд. – М.: Худож. лит., 1990. – 543 с.
3.Генкин Д.М. . Массовые праздники. – М.: Просвещение, 1975. – 140 с.
4.Даркевич В.П. Народная культура средневековья. Светская праздничная жизнь в искусстве XI-XVI вв. – М., 1988 г.
5.Колязин В.Ф. От мистерии к карнавалу. – М.: Наука, 2002. – 204 с.
6.Мазаев А.И. Праздник как социально – художественное явление. – М.: Наука, 1978.
7.Черняк Ю.М. Режиссура праздников и зрелищ. – Минск: ТетраСистемс, 2004.
8.Чечетин А.И. Основы драматургии театрализованных представлений. – М.: Просвещение, 1981. – 192 с.
9.Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений. – М.: «Просвещение», 1986 г. – 463 с.
Тема 4.4. Празднества Французской революции |
|
Новая эра празднеств. Празднества и |
революционное торжество народа. |
Антирелигиозный и классовый характер празднеств Республики. Выразительные средства праздников Республики.
Один из наиболее ярких примеров использования массового зрелища как средства пропаганды – празднества Великой французской революции 1789-1793 г. И в этом – своя закономерность: Великая французская революция более чем какая-либо другая имела откровенно политический характер. Она с самого начала вылилась в борьбу буржуазии, выступавшей в союзе с крестьянством и пролетаризированными массами города против феодального режима. Провозглашѐнный Робеспьером лозунг «Свобода, равенство и братство» позволил сплотить воедино большинство нации, создать на короткий срок то ощущение «мы», которое выросло в коллективное сознание и организованное действие всего третьего сословья. И достигнуть этого удалось в значительной степени благодаря использованию праздничной культуры (и в частности – массовых зрелищ) для кардинального изменения массового сознания. 7 мая 1794 года, выступая перед Конвентом,
Робеспьер сказал, что Родина должна воспитывать граждан, и важным средством такого воспитания служат празднества.
Первым среди праздников периода революции, заслуживающим внимания, как с точки зрения его замысла, так и последствий, следует назвать Праздник Федерации, учреждѐнный 14 июля 1790 года, то есть в первую годовщину взятия Бастилии.
Праздник Федерации еще носил черты монархического праздника, однако вскоре политическая ситуация изменилась, а вместе с ней изменился и характер очередных торжеств. Уже в 1791 г. праздник приобрел свой новый официальный стиль, главным образом благодаря усилиям его сценариста, известного художника Ж. Л. Давида. Важную роль в праздновании отводили большой демонстрации на улицах Парижа. Первое такое торжество было организовано 11 июля 1791 г. по случаю перенесения останков Вольтера, считавшегося духовным отцом революции, в Пантеон. Здание, построенное как церковь святой Женевьевы, покровительницы Парижа, благодаря обету, данному Людовиком XV в период его болезни, было переименовано в «Святыню славы» – некрополь праха великих людей эпохи французской свободы.
– учащиеся художественных школ в античных тогах с бюстом Вольтера работы известного скульптора Ж. А. Гудона и с 70-томным изданием произведений Вольтера в золотых футлярах;
–Национальная гвардия, гражданская милиция;
–якобинцы;
–рабочие сент-антуанского предместья;
–французские выборщики 1789 и 1790 гг.;
–депутаты Национального собрания, представители школ, театров, округов, коммун, департаментов;
–рабочие, участвовавшие в штурме Бастилии;
–мужчины в римских тогах и с трофеями.
В1793 г. в «Плане национального воспитания», представленном в Конвент, была предложена система постоянных для революционного календаря праздников, составленная из сорока дат. Тридцать шесть праздников должны были отмечаться в административных единицах, кантонах, округах, департаментах и по всей стране, а четыре главных, центральных –
впомещении Национального собрания.
Первые тридцать шесть праздников делились на |
три категории: |
1) природные праздники (среди них такие, |
как праздники начала и окончания |
сельскохозяйственных работ, сбора винограда, равноденствия и солнцестояния); |
|
|
2) общественные праздники (в том числе праздники молодежи, |
брака, материнства, |
|
ветеранов, науки, поэзии); |
|
|
3) гражданские праздники (в том числе праздники свободы, |
равенства, |
прав |
человека, политического союза). |
|
|
Центральные праздники, согласно проекту, включали: |
|
|
– праздник Братства человечества – 1 января; |
|
|
– праздник Великой французской революции - 14 июля; |
|
|
– праздник Провозглашения Республики – 10 августа.
Решение о дне четвертого праздника должно было принять Национальное собрание; предполагаемые даты давались по старому календарю.
Зрелищная культура как часть праздника в системе социального взаимодействия являлась ещѐ и инструментом стабилизации государства, а также выполняла, помимо гедонистической, и воспитательную функцию, что подтверждается мыслью Д. Генкина: «Важное значение массового праздника как педагогической системы состоит в том, что объединяя различные формы массово-политической и культурно-просветительной работы, он становится средством познания действительности, способствует выработке и проявлению социально оправданной идейно-нравственной позиции по отношению к наиболее существенным вопросам жизни общества, формирует общественное настроение,
воздействует на сознание участников». Массовый театр Великой французской революции во многом определил развитие площадного театра Советской республики в XX веке, опробовав на себе принципы агитки и документальной публицистики, проведя эксперименты в режиссуре и испытав многофункциональные зрелищные формы.
ЛИТЕРАТУРА:
1.Аниконова Т.Г. История массовых праздников. Уч. пособие. Ч. I. – Белгород, 2006.
2.Генкин Д.М. . Массовые праздники. – М.: Просвещение, 1975. – 140 с.
3.Колязин В.Ф. От мистерии к карнавалу. – М.: Наука, 2002. – 204 с.
4.Литвинова М.В. Социокультурная динамика массовых праздников и зрелищ. – Белгород, 2004.
5.Мазаев А.И. Праздник как социально – художественное явление. – М.: Наука, 1978.
6.Пушнова Н.К. Театр Французской революции. – М.: Знание, 1989.
7.Черняк Ю.М. Режиссура праздников и зрелищ. – Минск: ТетраСистемс, 2004.
8.Чечетин А.И. Основы драматургии театрализованных представлений. – М.: Просвещение, 1981. – 192 с.
9.Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений. – М.: «Просвещение», 1986 г. – 463 с.
V Празднества, игрища и представления в дореволюционной России.
Тема 5.1. Народная обрядность и народные праздники
Театрализованные праздники и представления народного календаря. Игровые аспекты ряженья. Творчество скоморохов. Кукольный театр, медвежья потеха. Борьба церкви с народной обрядностью.
Н. Карамзин в «Истории Государства Российского» подчеркивает, что в конце XVI века «толпы скоморохов (Русских Трубадуров) ходили из села в село, веселя жителей своим искусством»19. Это означает, что практически везде сохранялась древняя, языческая культура праздников, которой следовали как простолюдины, так и господа. В средневековье, как подчеркивает Д. Лихачев, была очень сильна стихия театральности. Не составляет исключения и Русь. Вся русская средневековая культура обрядна и зрелищна, а человек – участник зрелищ, испытывающий сильные ощущения и живо реагирующий на происходящее. Сильны были смеховые традиции, причем именно на Руси создавались смеховые действа, когда на Святки, Масленицу разыгрывались сцены абсурдного, потешного, часто непристойного характера. Это способствовало противопоставлению миру смерти мира жизни, который и символизировал смех. На русском празднике царили преображение, лицедейство, притворство, причем лицедействовали не только профессиональные забавники – скоморохи, глумцы, плясцы, гудошники, но и другие люди.
Цари русские также не гнушались потех и игрищ. Даже опричнина Ивана Грозного носила ярко выраженный театральный характер. Недаром опричники ездили «всегда с собачьими головами и метлами, привязанными к седлам, в ознаменование того, что грызут лиходеев царских и метут Россию»20. Сам же Иван IV любил медвежью травлю и забавы скомрохов.
19Карамзин Н.М. История Государства Российского. – М., 1988. Кн. I, т.I, с.67
20Там же, с. 50.
Этой цели служили Святки21, которые праздновались с вечера накануне Рождества и до Крещения (сейчас это временной отрезок от 6 января до 21 января).
Особое значение и особый разгул имел древнейший праздник – Масленица, практически не изменившийся вплоть до XIX века. Помимо семейной символики, на Масленицу существовало много игр, связанных с идеей борьбы. Это и обязательные мужские рукопашные бои, в которых в определенной последовательности принимало участие все мужское население деревни, за исключением немощных, убогих и стариков, и многолюдные состязания, когда одна деревня сражалась с другой. Во многих регионах были приняты баталии по взятию и разрушению «снежных городков», к которых принимали участие и стар и млад.
Кулачные бои были неотъемлемым элементом традиционных праздников и, несомненно, являлись не только азартным и жестким состязанием в ловкости и силе, но и красочным зрелищем, привлекавшем толпы болельщиков. Противоборствующие «стенки» часто двигались по улице в тесном коридоре, образованном стоящими по обеим сторонам зрителями, дружно подбадривавшими «своих». «Подначивание» и натравливание соперников друг на друга является неотъемлемым элементом любого зрелищного соревнования, будь то бой гладиаторов или современный хоккей или футбол.
Агон в масленичных гуляниях проявлялся также и в обычае в праздничные дни, а праздник продолжался две недели, кататься с высоких ледяных гор. Это было своего рода гаданье – чем дальше прокатишься – тем длиннее жизненный путь.
К концу XIX века праздничная культура России сложилась полностью. Она включала в себя как народные праздники, насыщенные земледельческой символикой, восходящей к языческим временам, так и праздники городские, вбиравшие народные традиции, и в то же время формировавшие собственный язык. Праздников было много, и народ отмечал их с упоением, участвуя в их ритуалах, наслаждаясь атмосферой совместного радостного праздничного действия. Тем самым способствуя единению и установлению гармонии в своей душе.
ЛИТЕРАТУРА:
1.Аниконова Т.Г. История массовых праздников. Уч. пособие. Ч. I. – Белгород, 2006.
2.Афанасьев А. Поэтические воззрения славян на природу. Т. 3. – М., 1965.
3.Гагин В.Н. Национальные праздники и обряды, или Праздничность как феномен русской культуры: теоретически и исторический аспект. – М.: Профиздат, 2005. – 320 с.
4.Карамзин Н. М., История Государства Российского. – М., 1988.
5.Круглый год. Русский земледельческий календарь / Сост., вступ. ст. и примеч. А. Ф. Некрыловой. – М.: Правда, 1991. – 493 с.
6.Пыляев М. И. Старый Петербург. М.: СП «ИКПА», 1990. – 496 с.
7.Русский праздник: Праздники и обряды народного земледельческого календаря. Иллюстрированная энциклопедия / Авт.: О.Г. Баранова, Т.А. Зимина и др. – СПб,: Искусство – СПБ,2001. – 672 с.: ил.
8.Степанов Н.С. Народные праздники на Святой Руси. – М.: Российский Раритет, 1992. – 80 с.
Тема 5.2. Праздники и представления допетровской эпохи
21 В русском языке словом «свят» называлось воскресенье, общинные и семейные торжества, а также этот термин закрепился за особо значимыми ритуальными днями и циклами: рождественские святки, зеленые святки.
Народные интермедии. Княжеские и царские забавы. Официальные праздничные церемонии
XVII века.
В России XVII века наряду с народными гуляниями, семейно-бытовыми праздниками важную часть культуры стали составлять торжества горожан. Как замечает А. Котлярчук, «создавался особый мир городского праздника, отличный от обрядовых праздников сельских поселений»22. То есть, наряду с традиционной культурой народных праздников, в большинстве своем восходящих к языческим, начинала складываться культура праздника городского. Городской праздник включал в себя три основных компонента: торжественноофициальный, массово-развлекательный (народные гуляния); семейно-бытовой. Народные гуляния сосредоточивались, как правило, на рыночной площади, в них доминировала «карнавальная атмосфера», где все были равны, выполняя правила общей праздничной игры, то есть все были участниками праздника. Официальные торжества, наоборот, характеризовались подчеркнутой демонстрацией иерархии, жестким разделением на исполнителей и зрителей. Власть начинала активно внедрять новые формы государственных праздников, внедряла собственный канон церковно-гражданских торжеств.
ВXVII веке в русских городах происходят существенные изменения в демографической структуре русских городов. В них появляются поселения «литовских людей», греческие, армянские, грузинские кварталы. Многие в Москве начинали брить бороды по европейскому образцу и носить польские кунтуши. Выходцы из Европы вносили свой вклад в развитие городской праздничной культуры России, в становление новых праздничных форм:
– панегирической поэзии,
– элементов театра,
– эмблематики и геральдики,
– музыки,
– партесного пения Сыграла свою роль и реформа русской православной церкви, проводимая с 1653 года.
Начавшийся раскол и переход в «староверие» активизировали позицию власти в области официальной праздничной культуры. Все это способствовало тому, что в VII веке, еще до реформ Петра I, начала развиваться иная, отличная от сельской, модель городского праздника.
Вконце VII века в церемонию венчания на царство были введены дополнительные аналогии между русским царем и византийским императором, с одной стороны, и европейскими монархами, с другой. При въезде на свою коронацию в 1676 году Федор Алексеевич появился в опашне, золотом кафтане, впервые надетом еще Алексеем Михайловичем в подражание византийскому императору. Коронование началось с того, что царь, по примеру византийской, французской и английской коронаций, прочел Символ веры.
Таким образом, к концу XVII века в России начала складываться особая культура городского праздника, основу которого составляли народные традиции и официальные церемонии. Окончательное же становление городского праздника происходит во время правления царя-преобразователя – Петра I.
ЛИТЕРАТУРА:
1.Аниконова Т.Г. История массовых праздников. Уч. пособие. Ч. I. – Белгород, 2006.
2.Афанасьев А. Поэтические воззрения славян на природу. Т. 3. – М., 1965.
3.Карамзин Н. М., История Государства Российского. – М., 1988.
4.Петербургские балаганы. – СПб,: Гиперион, 2000. – 251 с.
22 Котлярчук А.С. Праздничная культура в городах России и Белоруссии XVII в.: официальные церемонии и крестьянская обрядность. – СПб.: «Петербургское Востоковедение», 2001, с. 6
5.Пыляев М. И. Старый Петербург. М.: СП «ИКПА», 1990. – 496 с.
6.Развлекательная культура России VIII – XIX вв. – СПб.: Дмитрий Буланин, 2001. – 552 с.
7.Русский праздник: Праздники и обряды народного земледельческого календаря. Иллюстрированная энциклопедия / Авт.: О.Г. Баранова, Т.А. Зимина и др. – СПб,: Искусство – СПБ,2001. – 672 с.: ил.
8.Софронова Л. А. Поэтика славянского театра 17-18 веков. М., Наука, 1981.
9.Степанов Н.С. Народные праздники на Святой Руси. – М.: Российский Раритет, 1992. – 80 с.
Тема 5.3. Карнавально-маскарадные зрелища, празднества и представления XVIII
века.
Потехи Петра I: машкерады и шутовские обряды, «огненные действа», аллегорические действа. Празднества придворной аристократии и дворянства в послепетровский период. Карусели. Представления и театрализация в народной среде.
XVIII век – особый в истории праздничной России, ибо он характеризует новый поворот в культуре праздника – путь европеизации, обозначенный реформами Петра I.
Для праздника Европы и культуры в целом этого столетия характерно то, что театральное искусство стало доминирующим, пронизав и войдя во все виды искусства, наделив их своими художественными приемами, театрализовав литературу, архитектуру, живопись23. Именно в этом веке особенно актуальной была мысль Шекспира: «Весь мир – театр, и люди в нем – актеры». Театр стал эмблемой призрачности жизни, тщетности человеческих стремлений к вечному и незыблемому, но в то же время – метаморфоза театра
звала человека к самоизменению, к преображению своего «Я» и окружающего мира.
В эпоху Петра I любое событие государственного значения обставлялось зрелищно. Зрелищность достигалась за счет максимального использования театральных приемов. Особенно ярко в петровскую эпоху стали проводиться триумфы.
Неподвижными декорациями в процессиях «служили сооружения окказиональной архитектуры, т. е. декоративные постройки, сооружаемые в связи с различными событиями в общественной и частной жизни24. Эти сооружения изображали пирамиды, триумфальные арки, колонны, античные храмы, делались из дерева или гипса, которые потом раскрашивали под мрамор.
По своим эстетическим задачам к окказиональной архитектуре примыкал иллюминационный театр, или театр фейерверков, часто с ней сосуществовавший. Фейерверки сжигались на фоне триумфальных врат и портиков, колонн и пирамид. Декорациями служили также беседки, галереи, обелиски. Фейерверки устраивались по случаю торжественных событий в общественной жизни, коронаций, бракосочетаний королевских особ; праздновались фейерверками военные победы, политические договоры. Они были частью новогодних торжеств, могли прославлять науки и художества.
Наиболее тщательно разработанным ритуалом в России XVIII в. была русская императорская коронация. В ней торжественное благоговение перед прошлым сочеталось с принудительным весельем.
Не менее захватывающими зрелищами стали, начиная с Петра I, и церемонии похорон. Погребения становились поводом для официальной торжественной церемонии.
По заключении Ништадтского мира с Швецией, Петр вздумал перенести мощи Александра Невского из Владимирского Рождественского монастыря в Александро-Невскую лавру и в 1724 году «мощи были поставлены на яхту и везены по Ладожскому озеру и реке
23См. Софронова Л.А. Поэтика славянского театра 17-18 вв. – М.: Наука, 1981, с.55
24Там же, с. 61
Неве. У села Усть-Ижоры Петр встретил шествие, перенес мощи угодника к себе на лодку, на которой стал сам у руля, а своих сподвижников превратил в простых гребцов. Лодка, сопутствуемая множеством судов, прибыла в Петербург, где ее первый встретил ботик Петра, «под императорским штандартом», а затем императрица, весь двор, все духовенство, вся гвардия и народ. Государь с приближенными поднял с лодки святыню и под богатым балдахином перенес в освященную в этот день новую Александровскую церковь, где она и пребывала до постройки главного собора»25.
Александр I в свое царствование использовал парады как зрелища, прославляющие власть русского императора. На плац-парадах духовенство благословляло армию как олицетворение нации. Армия становилась символическим субститутом народа, более отвечающей желаниям императора.
Однако после правления Екатерины карнавальные праздники утратили былой размах. Они масштабно мельчали, заменялись театрализованными представлениями с минишествиями. Власти не стремились задействовать в празднике весь город, не желали исторических аналогий, а самое главное – не желали обязательной для карнавала сатиры. И карнавалы исчезли из праздничной жизни россиян на долгие годы.
ЛИТЕРАТУРА:
1.Аниконова Т.Г. История массовых праздников. Уч. пособие. Ч. I. – Белгород, 2006.
2.Гагин В.Н. Национальные праздники и обряды, или Праздничность как феномен русской культуры: теоретически и исторический аспект. – М.: Профиздат, 2005. – 320 с.
3.Карамзин Н. М., История Государства Российского. – М., 1988.
4.Немиро О. В Карнавалы и маскарады в России XVIII столетия. // Традиционные формы досуга: история и современность. – М.: Государственный республиканский центр русского фольклора, 1993, с. 110 – 127.
5.Пыляев М. И. Старый Петербург. М.: СП «ИКПА», 1990. – 496 с.
6.Развлекательная культура России VIII – XIX вв. – СПб.: Дмитрий Буланин, 2001. – 552 с.
7.Уортман Р. С. Сценарии власти. Мифы и церемонии русской монархии. – М.: ОГИ, 2002. – Т. 1: От Петра Великого до смерти Николая I. – 608 с.
8.Уортман Р. С. Сценарии власти. Мифы и церемонии русской монархии. – М.: ОГИ, 2004. – Т. 2: От Александра II до отречения Николая II. -796 с: ил.
9.Хренов Н. А. Игровые аспекты военной культуры императорской России // Мир психологии № 4. М., 1998.
Тема 5.4. Городские массовые гуляния, ярмарки и представления XIX – начала XX
века
Гулянье как разновидность театрализованного действа. Ярмарочные представления. Раек, раус, балаганные деды. Балаганный театр. Творчество Алексеева-Яковлева, М. Лентовского. Эстрадные представления.
Народные гуляния – вид народного зрелища, получивший самое широкое распространение в XIX веке. Первым в стране «узаконенным» гулянием стало гуляние «под Новинском» в Москве. В указе Петра I от 27 сентября 1722 года именно о нем говорится: «народные завы для народного помирования, а не для какого безобразия». Среди забав были выступление раешников, представления театра Петрушки, медвежьи забавы и т.п. территория гуляния была четко разделена: средняя часть – для «чистой» публики, остальное
25 Пыляев М. И. Старая Москва. М., 2002, с. 28).
пространство – для прочей публики, с кружалами качелями и проч. ВОследствии такое деление территории уже не проводилось.
Со временем сложились три типа гуляний: городские, сельские (летние) и ярмарочные.
Характерной чертой гуляний было то, что действа, зрелища, увеселения были рассчитаны на всех, без разбора. А в гуляниях принимали участие все сословия: дворяне, купцы, мещане, простой люд. В начале XIX века даже было модно среди знати побывать в балаганах и погулять пешком под качелями.
Летние гуляния проводились на природе. Москвичи, например, отдыхали на Царицыном лугу, в Сокольниках, Марьиной роще, в Коломне, Петровском парке, Нескучном саду, саду Корсакова (ныне – сад «Эрмитаж»).
Ярмарочное гуляние – зрелищное предприятие, с непременным участием зрителя, для которого все это было своеобразной игрой. Поэтому было много розыгрышей, которые принимались без обид, ибо атмосфера этого гуляния была насыщена невинным обманом, возбуждением и готовностью к смеху.
Раешники-панорамщики и балаганные деды пользовались приемами гротескного снижения и низведения высокого, что характерно для древней смеховой культуры. Их выступления, которые изначально были просто аттракционами, т.е. средствами рекламы тех или иных платных зрелищ на гулянии, со временем превратились в самостоятельный жанр. Часто главным развлечением было именно послушать деда, посмотреть выступления на раусе. Это происходило потому, что и деды и раешники активно пользовались приемами сатиры и юмора, отражая сословные антагонизмы в обществе, пародируя ситуации и осмеивая явления общественной и частной жизни.
К концу XIX века городские гуляния представляли собой сложное действо, включавшее балаганные зрелища, карусели, горы и качели, тиры, игры и лотереи, угощения и проч. Происходила дифференциация зрительства и исполнительства, активных действий и пассивного созерцания. Массовые городские гуляния становились необходимой частью городской праздничной культуры, служащей выражением общности и целостности всех горожан.
ЛИТЕРАТУРА:
1.Аниконова Т.Г. История массовых праздников. Уч. пособие. Ч. I. – Белгород, 2006.
2.Бернштам Т. Молодежь в обрядовой жизни русской общины IX – нач. XX в. – Л., 1988.
3.Гагин В.Н. Национальные праздники и обряды, или Праздничность как феномен русской культуры: теоретически и исторический аспект. – М.: Профиздат, 2005. – 320 с.
4.Карамзин Н. М., История Государства Российского. – М., 1988.
5.Левинсон А. Г. Социальная роль и художественное строение народных гуляний в столичных городах России XIX века // Традиционные формы досуга: история и современность. – М.: Государственный республиканский центр русского фольклора, 1993,
с.51 – 81.
6.Некрылова А. Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: конец XVIII – начало XX века. – М.: Искусство, 1984. – 191 с.
7.Развлекательная культура России VIII – XIX вв. – СПб.: Дмитрий Буланин, 2001. – 552 с.
8.Уортман Р. С. Сценарии власти. Мифы и церемонии русской монархии. – М.: ОГИ, 2002. – Т. 1: От Петра Великого до смерти Николая I. – 608 с.
9.Уортман Р. С. Сценарии власти. Мифы и церемонии русской монархии. – М.: ОГИ, 2004. – Т. 2: От Александра II до отречения Николая II. -796 с: ил.