из электронной библиотеки / 5841817241162.pdf

–эротические элементы, как выражение магии плодородия; ритуальное сквернословие (эсхрология), которое также способствует плодородию;

–огонь;

–вода;

–растения;

–праздничная пища;

–музыка, в которой размер, мелодия, слоги и расстановка ударений были наделены магической силой. Считалось, что музыка наполняет мир красотой, через неѐ познается «сладость вещи», т.е раскрывается красота мира;

–маски и ряжение, в том числе – травестизм, т.е. переодевание мужчин в женщин и наоборот. Радуница – может быть, этот праздник ведет начало от почитания Роду, богу-

прародителю. Праздник на могилах, тризна славян по усопшим. Шествовали на кладбища, там окликали умерших (причитали), угощали их, затем пировали сами и веселились.

Праздник женщин – Русальная неделя, Русалии, в нем явно звучат древнейшие отголоски почитания рощ, лесов, рек, озер и прудов. Характерно: кумовство женщин, которые роднятся между собой и природой через березку. Вообще растения и трава в эти дни особо почитаемы. Ими убирают дома, украшают пиршественные столы. Обряд «завивание венков» – непременный атрибут этого праздника.

Семик-Троица – пик женской обрядности, когда «игровой фольклор насыщался драматизмом будущей женской судьбы (мотивы разлуки, измены, смерти молодой матери, ребенка, мужа/возлюбленного и прочее)».

На Троицко-семицкой неделе проводились также похороны Костромы (Смерти, Мораны). Бросив чучело в воду, или разорвав его в поле, со всех ног бросались домой. Кто упал – умрет в этом году. Чучело – это воплощение умирающего и воскресающего божества растительности.

Праздник летнего солнцестояния – Купало, посвящен богу вожделения, очищения, любви, брачных игрищ. Купала – воплощение огня в день летнего солнцеворота и личина Дажьбога. Брачный праздник небес с богинею земного плодородия. Имя бога небес утрачено, предположительно – Купала.

Праздник насыщен обрядовыми действиями, в которых присутствуют отголоски поклонения земле, огню, воде, растительности. Много магии, гадания, оргиистических действий. Этот праздник связан с идеей продолжения рода, увеличения репродуктивной силы Земли и людей.

Наряжали деревце, вокруг него водили хороводы и пели купальские песни. Считалось, что в день Ивана Купалы само солнце на восходе скачет или играет,

переливаясь всеми цветами. Солнце «играет», купается, радуется, веселится, пляшет, скачет, то есть – ликует. Поэтому такое поведение предписывалось и людям. С точки зрения славянина-язычника в этот день велика сила огня, воды, земли, растительности. Поэтому им приписывали магическую силу: охранительную, очистительную, продуцирующую и целебную. В то же время это был опасный период, поэтому в купальскую ночь не спали, а занимались магией. Этот день – солнечная свадьба, один из актов которой – купание солнца в воде. Поэтому – костры (причем огонь должен быть «живой»), купания, причем обязательные. Омовения росой, обливания водой или грязью (похоже на Святочные бесчинства). Снятие всех запретов на любовные отношения.

Перунов день. Для него характерен культ камней, воды, огня, деревьев. Этот период в природе связан с грозами, поэтому это «громовый праздник», его боялись. Совершались коллективные трапезы с жертвоприношениями; женщины купались утром, очищаясь от грехов.

Завершающий праздник весеннего периода – Петров день. Распространен был обряд «караулить солнце». Для этого дня также характерны ритуальные бесчинства молодежи, которая обходила селенья с грохотом и шумом, криками и пением. Таким образом отгоняли всякую нечисть, а прежде всего русалок. Молодежь ночью устраивала бесчинства, совершала

ритуальное воровство, по сути, играя нечисть. Этот день был также последним днем вождения хороводов. Кое-где – это был мужской праздник: устраивались мужские братчины, кулачные бои. Обязательно поминали предков, оставляя для них еду на столе.

У всех южных славян еще в начале XIX века существовал осенний жатвенный праздник – Дожинки, или Оспожинки. Праздник девичий, когда одна девушка убирается колосьями и полевыми цветами, вокруг неѐ водят хороводы, обходят всю деревню и за свои песни и пляски получали подарки и угощения. Имя у неѐ в разных местностях очень различается: додола, царица, невеста.

Зимний праздник Корочун был приурочен к дню зимнего солнцестояния, и для него характерны колядные обычаи. Празднование его тесно связано с традицией ряжения. Ряжение – отголосок древней обрядовой магии, связанной с культом умерших предков (ряжение покойником), заклинательной земледельческой магией (сеять зерно в доме), магическим забоем скота (разбивание на голове ряженого, изображавшего животного, горшка). Ряженые часто изображали солнце в образе коня.

Все эти праздники существовали параллельно с новыми, христианскими, долгие годы, вплоть до XX века. Объясняется это тем, что Россия – страна аграрная, и людям, занимавшимся земледелием, было необходимо заручиться поддержкой природных божеств, чтобы успешно выращивать хлеб. Поэтому-то многие элементы древних праздников сохранились и сейчас в тех местностях, где еще сильны земледельческие традиции. Языческая мудрость учит человека жить в гармонии с миром, и эта гармония является залогом его подлинной полноценной жизни.

ЛИТЕРАТУРА:

1.Аниконова Т.Г. История массовых праздников. Уч. пособие. Ч. I. – Белгород, 2006.

2.Гусева Н.Р. Славяне и арьи. Путь богов и слов / Н.Р. Гусева. – М.: ФАИР-ПРЕСС,

2002.

3.Жарникова С.В. Исторические корни календарных обрядов / С.В. Гусева. – Вологда: Областной научно-методический центр культуры и повышения квалификации, 2003 – 84 с.

4.Капица Ф.С. Славянские традиционные верования, праздники и ритуалы: Справочник / Ф.С. Капица. – 3-е изд., испр и доп. – М.: Флинта: Наука, 2003. – 216 с.

5.Казаков В.С. Мир Славянских богов / В. С. Казаков. – М.-К.: Русская правда, 2005.

6.Календарные обычаи и обряды в странах зарубежной Европы. – М.: Наука, 1978.

7.Круглый год. Русский земледельческий календарь / Сост., вступ. Ст. и примеч. А. Ф. Некрыловой. – М.: Правда, 1991.

8.Куликов А.А. Космическая мифология древних славян / А.А. Куликов – СПб.: Лексикон, 2001.

9.Русский праздник: Праздники и обряды народного земледельческого календаря. Иллюстрированная энциклопедия / Авт.: О.Г. Баранова, Т.А. Зимина и др. – СПб,

2001.

10.Серяков М.Л. «Голубиная книга» – священное сказание русского народа. – М.:

Алетейа, 2001. – 664 с.

11.Снегирев И. М. Русские простонародные праздники и суеверные обряды. – М.: Сов. Россия, 1990.

12.Фрезер Дж. Золотая ветвь, т.2. – М.: Терра, 2001.

III Праздничная культура Античности.

Тема 3.1. Обрядово-праздничная культура Древней Греции.

Мифологическая основа древнегреческих праздников. Происхождение древнегреческого мифа. Доклассический период греческой мифологии. Архаический фетишизм. Классический период – зарождение основных праздников Греции.Развитие праздничной культуры в рабовладельческом государстве. Организация массовых праздников. Обрядовые празднества и театрализованные представления в городах-государствах Эллады.

«Миф» по-гречески означает «слово». Поэтому древнегреческие мифы можно назвать «словом» о богах и героях. То, что мы называем мифологией, есть упорядоченное единство существовавших первоначально в дифференцированном виде «слов», обобщающих для древнего человека представление о том мире, в котором он живет, и о тех силах, которые этим миром управляют.

Так, глядя на огонь, вспыхнувший от удара молнии, на огненные языки костра, на светящиеся в ночи огоньки, на тлеющие угли. На лесной пожар или на пламя в кузнечном горне, древний человек все эти конкретные отдельные феномены огня обозначает одним словом, обобщает их в мифе, давая имя огненной силе вообще, той силе, что живет огнем, сама им является и управляет им. Имя этой огненной силы – Гефест.

Глядя на зреющий колос, на пробивающийся стебель, на зеленеющую траву или зацветающие плодовые деревья, древний человек все эти феномены обобщал одним словом – Деметра, или Мать-Земля, та, что рождает, выращивает, выкармливает. Вода – Посейдон. Небо

– Зевс.

Греческая мифология является одной из древнейших форм освоения мира, дошедшая до наших дней. Начинается она не с прекрасных богов и героев, а с мира смутного и страшного, где ни богов, ни героев нет и в помине. Греческая мифология имеет периоды доклассический или архаический, и классический, или героический.

У древних греков, как свидетельствуют мифы, прежде всего зародились Хаос, Гея, Эрос и Тартар.

Архаическая мифология характерна фетишизмом. Отголоски его сохранялись многие века после этого периода, в классическом. Фетишем были камни, стволы деревьев, которые, по представлениям людей, обладали демонической силой. Особенно был развит фитоморфный фетишизм, то есть почитание деревьев и растений, таких как лавр, виноградная лоза, плющ, кипарис, дуб.

В каждом дереве заключалась особая таинственная, магическая сила, дающая жизнь, слитая с физическим бытием самого дерева, она жила, пока живо было дерево, и погибала вместе с ним. Поэтому деревья берегли, охраняли, полагая, что ущерб, нанесенный дереву, может оскорбить то древесное существо, что в нем обитает. Оно не было бессмертным, как боги.

Мир под владычеством Зевса упорядочен и един, это космос, противопоставленный бездне Хаоса. В классической мифологии Вселенная – это яйцо, на одном полюсе которого – Олимп, верхнее небо, на другом – Тартар, нижнее небо. Посередине этого яйца – тонкий диск земли, на которой живут люди. Над землей встает Эос – заря, днем ходит Гелиос, солнце. Ночью земля освещена Селеной – луной и бесчисленными звездами. На земле зеленеют леса, текут реки и источники, цветут поля, возвышаются горы, плещется бескрайнее море.

Под землей – царство смерти, где обитает мрачный Аид, охраняя души умерших. Мир людей существовал между небом и землей. По греческим мифам, существовало

несколько поколений людей, истребляемое богами из-за того, что они были несовершенны. Первые люди ничем не отличались от растений и зверей, вторые были наказаны Зевсом за нежелание приносить жертвы богам, третьи очень любили войну и почти перебили друг друга, а уцелевших Зевс погубил потопом, четвертые – это герои-полубоги, погибшие в войнах. И только пятое поколение людей укрепилось, знало хлебопашество, строило города, управлялось царями, почитало богов, строя им храмы и принося обильные жертвы.

Но в пятом поколении людей уже существует классический Олимп, где все сияет, где космическое бытие упорядочено и воцарена красота. Вся греческая классическая культура

пронизана идеей калогатии, то есть гармонии прекрасного тела и хорошей в нравственном отношении внутренней сущности человека. И образцами для подражания становились боги. Боги, которых становилось все больше, и все они были прекрасны.

Новое царство Зевса основывается не на ужасе и дисгармонии, а на строе, порядке, гармонии, которая освящена Музами, Харитами, Ойрами, Аполлоном в его светлом обличье, мудрой Афиной, искусником Гефестом. Эта гармония разливается по всему миру, преображая его и украшая. Вся греческая мифология пронизана преклонением и восхищением перед красотой, обладавшей великой колдовской силой. Так, Орфей своей игрой на лире заставлял двигаться скалы. Другой певец, Амфион, играя на лире, заставлял огромные скалы складываться в фиванские стены.

Следует упомянуть четыре ежегодных праздника Диониса.

Малые (или Сельские) Дионисии в декабре – январе были приурочены к первой пробе молодого вина. В эти дни устраивались веселые процессии с песнями и танцами, играми и шутками, переодеваниями, шествиями ряженых и т.д.

Второй праздник Диониса – Линеи (январь – февраль) сходен по характеру с первым, но проводился он значительно торжественнее – в самих Афинах – и продолжался несколько дней. Во время Линей исполнялись дифирамбы, устраивались различные драматические состязания. Линеи характерны тем, что здесь впервые стали происходить театральные состязания, ставшие составной частью народного празднества.

Третий праздник Диониса – Анфестерий (февраль – март) продолжался три дня. Первый день был посвящен детям: с утра все с детьми спешили на площадь, где в этот день открывался рынок игрушек. Все дети в этот день получали подарки. Во второй день праздника по Афинам ходили горожане, устраивая импровизированные процессии ряженых, персонажи которых были заимствованы из мифологии, - сатиры, нимфы, вакханки. Последний день праздника посвящался памяти мертвых.

Четвертый праздник был самым главным (март) – Великие Дионисии. Праздник был поистине всенародным. В эти дни кредиторам запрещено было преследовать должников, судьям – провинившихся. Аресты на врмя праздников были также запрещены, и даже преступников выпускали на поруки. Все должны были участвовать в празднике. Организацию празднеств и всю их материальную сторону полисы (т.е. общество в целом, городские власти) брали на себя. Благодаря этому народные празднества процветали, возникали разнообразные формы массовых состязаний-представлений:

–Дифирамб – хоровое песнопение, восхваляющее и прославляющее бога веселья Диониса, при исполнении дифирамба из хора выделялся запевала, начинавший песню;

–Комос – веселое шествие поселян, ватага гуляк, ряженых, процессия пирующих, как правило, шествие сопровождалось задорными фаллическими песнями;

–Орхестика – сложное коллективное искусство своеобразного массового танца;

–Хорическая лирика – своеобразное состязание двух полухорий, с запевалой, начинавшим

песню ( дальнейшее развитие дифирамба).

Первоначально главной частью Великих Дионисий была торжественная процессия, во время которой деревянное изображение Диониса переносили из Денейского святилища в храм близ рощи Академа. Позднее главную роль стали играть пышные театрализованные и театральные представления.

Организация античных праздников всегда была отмечена высоким вкусом и изобретательностью. Несмотря на то, что понятия «режиссер-постановщик» еще не существовало, праздники придумывались и разрабатывались (т.е. существовал сценарий), а затем организовывались и осуществлялись (т.е. постановка). Функции режиссеров выполнялись наиболее почетными гражданами города. Заслуги организаторов праздника отмечались особо, в честь наиболее выдающихся воздвигали статуи.

ЛИТЕРАТУРА:

1.Аниконова Т.Г. История массовых праздников. Уч. пособие. Ч. I. – Белгород, 2006.

2.Боннар А. Греческая цивилизация. – М.: Искусство, 1992.

3.Брабич В., Плетнева Г. Зрелища древнего мира. – Л.: Искусство, 1971.

4.Зелинский Ф. Античный мир.

5.Кун Н. Легенды и мифы Древней Греции.

6.Любимов Л. Искусство Древнего мира. М., 1996.

7.Мелетинский Е. М. Поэтика мифа. – М., 1976

8.Метьюз Р. Гладиаторы. – М.: ООО «ТД «Издательство Мир книги», 2006

9.Немировский А.И. История древнего мира. – М., 2000.

10.Орлов О.Л. Праздники и зрелища Древней Греции и Древнего Рима. – Л., 1991.

11.Чечетин А. И. Основы драматургии театрализованных представлений. – М.,1981.

Тема 3.2. Празднества-состязания в Древней Греции

Празднества-состязания Аттики XI-IX веков до н.э. внутриполисные и общегреческие празднества-состязания: Панафинейские игры, Олимпийские игры, Истмийские игры. Характер общегреческих празденств-состязаний.

Греки имели обыкновение состязаться во всем, где возникала возможность борьбы. Состязания мужчин в красоте входили в Панафинеи и в ристания в честь Тесея. На симпосиях соревновались в пении, загадках, времени бодрствования и количестве выпитого (так, известен пример, когда Александр на пиршестве по случаю смерти Калана устроил гимнический и мусический агон с наградами для тех, кто больше всех выпьет, вследствие чего из числа участников тридцать пять тотчас же умерли, а шестеро – спустя еще какое-то время, включая и самого победителя).

Эллинские игры – выражение аристократических идеалов, высшая добродетель – «аретэ», врожденное свойство благородного человека, аристократа. Благородство, высокородность, знатность происхождения молодые атлеты доказывают, одерживая победы на играх. Победа в Олимпии – вершина человеческого счастья, победитель может спокойно умереть, ибо ничего более высокого и прекрасного он уже не совершит.

Когда наступало время Олимпийских игр, а они проводились раз в четыре года, в месяце парфении (июль – август), то по всем городам ходили глашатаи, оповещавшие об этом. Каждый город отряжал на игры своих представителей, которые назывались «священные посольства». На этих играх могли присутствовать только мужчины. Участие женщин было запрещено, только жрице Деметры дозволялось смотреть состязания. Продолжались игры пять дней, на это время провозглашалось священное перемирие – экехейриа.

На Олимпийских играх женщинам было категорически запрещено не только участвовать, но и присутствовать. Но истинно греческий практицизм подвигнул проводить в Олимпии девичьи состязания, названные Гереями. Их покровительницей стала верховная богиня. Ибо именно она считалась покровительницей браков и рожениц. Ей приносили в жертву непременно корову-кормилицу

Пифийские игры в Дельфах учреждены в честь Аполлона после победы в Священной войне. Согласно историческим источникам, войну против соседнего Кирра повел религиозно-политический союз во главе с Дельфами. После взятия противного города вожди совета при дельфийском храме Аполлона устроили праздник музыкантов и атлетов. Это произошло в 590 году до нашей эры. Стало быть, между первыми из известных нам олимпийских состязаний (776 г.), и первыми играми в Дельфах прошло без малого два столетия.

Название Истмийским играм дал сухопутный перешеек, соединявший Пелопоннес и материковую Грецию.

Игры проводились каждые два года и были скорее религиозным праздником, чем атлетическим. Оттого и слишком скупы сведения об аренах и программе, об участниках и победителях состязаний на Истме. программа состязаний словно списана с олимпийской:

К 111 столетию до новой эры этруски, могущественные в прошлом, окончательно утратили свое превосходство, в результате длительной борьбы подчинились южноиталийским греческим городам и новому сильному сопернику – Риму. Небольшое племя латинов, расселявшиеся между Этрурией и городами греков, сумело подчинить себе весь юг Италии и вместе с тем восприняло ее культурные обычаи, в частности зрелища.

Следующий этап в развитии народных представлений в Древнем Риме – появление ателланы. Исполнители ателланы выступали в масках, текст импровизировался. Содержание нередко отличалось не только веселым юмором , но и грубостью, непристойностью.

Желая превзойти славу Олимпийских игр, император Август учредил Акцийские игры, справлявшиеся каждые четыре года (в честь победы над политическим противником Августа Антонием у мыса Акциия). Проводился в Риме и другой массовый праздник - Капитолийские состязания. Во время Акцийских и Капитолийских игр, наряду с массовыми спортивными состязаниями (в которых принимали участие и женщины), устраивались состязания в пении, в игре на лире.

Но наибольшим увлечением публики был ЦИРК. « В дни арены» буквально весь Рим устремлялся в цирк. Состязания колесниц в цирке проводились специальными обществами римских богачей. Конкуренция между обществами, в основе которых была материальная выгода превратила их в обособившиеся четыре партии – по числу упряжек, одновременно участвовавших в каждом состязании. Партии носили название «Белых», «Красных», «Зеленых» и «Голубых» (по цвету одежды возниц). Болельщики также разделялись на четыре враждующих между собой лагеря.

Арена Колизея. Бестиарии.

Устроители зрелищ все чаще отказывались от «классической» формы представлений. Независимо от того, проводились ли публичные увеселения для почитания Апполона или по каким –то другим обстоятельствам, устраивались зрелища нового типа, не известного в Греции. Греческий писатель Лукиан говорил, что в Риме с человека «стираются стыд, добродетель и справедливость, а освобожденное ими место наполняется илом, на котором распускаются пышным цветом многочисленные грубые страсти» Эти слова можно отнести, в первую очередь, к тому, что творилось в Колизее.

Но главное в Колизее, конечно, зрелища. После того, как трубачи возвестили о начале представления, служители Колизея проводят по арене жирафов, верблюдов, антилоп и страусов, вывозят большие платформы с грозно рычащими львами. Копьями подгоняют носорогов и слонов, вяжут канатами задние ноги кабанов и быков – для того, чтобы привести животных в ярость. Конные бестиарии – звероборцы готовятся сразиться с ними для увеселения зрителей. Выступления звероборцев возникли как бы на основ театральных представлений. По мере завоевания чужеземных областей в спектакли все чаще вводились шествия многочисленных пленных, показ награбленной добычи, в том числе не виданных публикой экзотических животных. На арену Колизея выходили осужденные насмерть преступники и приравненные к ним сторонники христианства. Иной раз человек – почти безоружный, с коротким мечом или легким копьем – одерживал верх над зверем; тогда победитель ( если это был вольный венатор) получал в награду венок и пальмовую ветвь. Значительно же чаще происходило другое: изуродованные люди умоляли о скорейшей смерти, и под вой опьяневшей от кровопролития публики их добивали тут же на арене. Преступников, провинившихся рабов обрекали и на такую казнь. Среди пышных декораций на арене появлялся человек, играющий на лире и представляющий легендарного греческого певца Орфея. Казалось, сама природа очарована его игрой: скалы, прислушиваясь, подвигались к нему, деревья склоняли ветви, над ним порхали птицы, к ногам лстились животные. В финале же этой идиллии «Орефея» разрывал на куски медведь. В амфитеатре показывали также сражения зверей: носорога заставляли биться со слоном, пантеру с быком,

медведя с кабаном. Нередко их связывали попарно арканами, и зрители приходили в полный восторг, когда животные начинали яростно терзать друг друга.

Сражение Гладиторов.

Недобрая слава Колизея связана больше всего с боями гладиаторов (это слово можно перевести с латинского как «меченосцы»). В гладиаторских боях зрителям очень нравилась так называемая «ловля рыбы» - схватка между мурмиллоном и ретиарием. Первый из них, вооруженный мечом и щитом, носил на шлеме изображение рыбы (отсюда и название гладиатора – мурмиллон); второй в качеств оружия использовал остро заточенный трезубец и был снабжен металлической сетью («ретиарий» в переводе с латыни озна чало « носящй сеть»). Цель игры заключалась в том, что ретиарий должен был опутать противника стью, свалить его наземь и, если бы того пожелала публика, прикончить «рыбу» трезубцем; в задачу же мурмиллона входило ускользнуть от «рыболова» невредимым и при первом же удобном моменте поразить его мечом. Если гладиаторы вели бой умело, красиво, то зрители иногда прощали потерпевшего поражение, разрешали сохранить ему жизнь.

Само собой разумеется, что гладиаторы были хорошо обучены рукопашному бою. Они проходили учение в специальных школах –казармах, где царила жестока палочная дисциплина – вплоть до забивания насмерть. Гладиаторами являлись прежде всего военнопленные, ставшие рабами. Не все они мирились со своей участью. Бывали случаи, когда гладиаторы бежали, бунтовали, пытались завоевать свободу. Всем известно имя гладиатора Спартака, этого выдающегося героя, одного из самых крупных восстаний рабов. В гладиаторские школы поступали и свободные люди, бедняки, которые поступая в школу давали клятву, что будут храбро сражаться на арене, а за совершенные провинности они разрешают себя сечь, жечь каленым железом и даже убивать! И их убивали, если не в стенах казармы, то не арене. В конце боя на арене служители Колизея прижигали кипящей смолой павших гладиаторов, чтобы наверняка удостовериться в их смерти, и крюками стаскивали трупы. При общем восхищении кровавыми зрелищами лишь немногие лишь немногие римляне выражали свое негодование. Но государство считало, что в народе надо постоянно поддерживать воинственный дух. Эту точку зрения разделяли и Цицерон и Сенека. До нас дошло изображение кровавых игр в Колизее на монетах правителя Гордиана.

Навмахии.

Навмахии – это сражение кораблей на море. Но какие же морские корабли могли сражаться

вРиме, когда он расположен на берегу неширокой реки Тибр? 1 Навмахия проведена Цезарем. На Марсовом поле было выстроено диковинное здание с большим искусственным водоемом внутри, окруженным скамьями для публики. Стояли наготове настоящие суда – с двумя, тремя и даже четырьмя рядами весел, палубы кораблей заполняли вооруженные люди

вчужеземных одеждах. По сигналу Цезаря началось что-то невообразимое: с полного хода корабли стали таранить друг друга, а их экипажи устроили резню, сопровождаемую воплями, проклятиями, предсмертными стонами. Так была инсценирована морская битва, происходящая в действительности между тирским и египетским флотами. В «забаве» участвовало 2000 бойцов и 4000 гребцов, главным образом пленников, захваченных легионами Цезаря и превращенных в рабов. Сколько из них погибло – неизвестно, но, должно быть немало: вскоре после сражения водоем вынуждены были засыпать, так как из него исходило зловоние, а в городе началась какая-то неизвестная болезнь. «Потешный бой» пришелся, тем не менее, по вкусу: греческое слово «навмахия» сразу же вошло в зрелищный лексикон римлян. В дальнейшем подобные навмахии были проведены императорами Августом и Клавдием, но уже с более широким размахом. Каждый последующий правитель старался придумать чтото новое, чтобы затмить своих предшественников. Например, Домициан выстроил специальное здание-навмахию: арена Колизея показалась ему для этого недостаточной. Правда, Навмахии устраивали не часто но это объясняется отнюдь не человеколюбием императоров, а необходимостью громадных денежных затрат на строительство и сооружение боевых судов.

ЛИТЕРАТУРА:

1.Аниконова Т.Г. История массовых праздников. Уч. пособие. Ч. I. – Белгород, 2006.

2.Боннар А. Греческая цивилизация. – М.: Искусство, 1992.

3.Брабич В., Плетнева Г. Зрелища древнего мира. – Л.: Искусство, 1971.

4.Зелинский Ф. Античный мир.

5.Кун Н. Легенды и мифы Древней Греции.

6.Любимов Л. Искусство Древнего мира. М., 1996.

7.Мелетинский Е. М. Поэтика мифа. – М., 1976

8.Метьюз Р. Гладиаторы. – М.: ООО «ТД «Издательство Мир книги», 2006

9.Немировский А.И. История древнего мира. – М., 2000.

10.Орлов О.Л. Праздники и зрелища Древней Греции и Древнего Рима. – Л., 1991.

11.Чечетин А. И. Основы драматургии театрализованных представлений. – М.,1981.

IV Праздничная культура Средневековья и Возрождения. Тема 4.1. Литургические представления, мистерии и моралите

Праздничная культура и христианская религия. Литургические действа. Эволюция литургических представлений. Народно-площадное начало в мистерии и моралите.

Висторической науке понятие «средневековье» укрепилось после того, как в эпоху Возрождения был провозглашен возврат к античной культуре. «Промежуточные века» между античностью и Возрождением с легкой руки итальянских гуманистов стали именоваться средними. Очевидна условность такого понятия, показательна огромная продолжительность данного периода – более тысячелетия, не вызывает сомнения важность и многогранность содержания этого этапа в истории человечества.

Средневековые городские праздники, с их яркими зрелищами, развлечениями, маскарадами также восходили к языческим культам и обрядам.

Начиная с XIV века католическая церковь, борясь с народными празднествами и обрядовыми представлениями, в которых проявлялись свободомыслие и бунтарство закрепощенных крестьян, была вынуждена искать наиболее выразительные и доходчивые средства в целях воздействия своих догматов на верующих. Благодаря этому начинается активный процесс театрализации мессы. При этом многие фрагменты римско-католического ритуала уже заключали в себе потенциальные возможности для развития драматического действия (освящение церкви, крестный ход, ряд «пророческих» текстов и т. д.).

ВXIV веке пасхальное чтение текстов о погребении Христа уже представляет собой искусно организованное театрализованное действо. Именно из этого и подобных библейских текстов родились первые литургические представления.

театрализуется, вырабатывается ритуал чтения в лицах эпизодов из легенд о жизни Христа, о его погребении и воскрешении. Из этих диалогов рождается ранняя литургическая драма. Первый образец литературно оформленной литургической драмы появился во Франции еще в XI в. Это сохранившаяся и поныне драма «Жених, или Девы мудрые и девы неразумные». Она разыгрывалась в церкви в цикле пасхальных инсценировок, в драме разворачивался обобщенный диалог «благочестия» и «нерадения», которых олицетворяли «девы мудрые» и «девы неразумные».

Нарождается полулитургическая драма (середина XII века).

Литургические представления первоначально отличались статичностью и сложной символикой, но постепенно они оживляются, становятся более действенными, в них появляются бытовые детали и комические элементы, слышатся простонародные интонации. Появляется и бытовая костюмировка.

В XIII в. во Франции возник новый жанр — театральный миракль, сочетавший бытовые, житейские эпизоды с изображением чудес святых. Само название миракль происходит от латинского слова «чудо». И действительно, все конфликты, порой очень остро отражавшие жизненные противоречия, в этом жанре разрешались благодаря вмешательству божественных сил святого Николая, девы Марии и т.д. С течением времени эти пьесы, сохраняя религиозную морализацию, все острее показывали произвол феодалов, силу темных страстей, владевших знатными и богатыми людьми. В первом из известных нам мираклей «Игра о святом Николае» (XIII век) в центре внимания было чудо, совершенное святым для избавления христианина, попавшего в языческий плен, и лишь отзвуком шла история о крестовых походах.

Время расцвета мистериального театра – XV-XVI в.в., время бурного расцвета городов и обострения социальных противоречий. Город уже в значительной мере преодолел феодальную зависимость, но еще не подпал под власть абсолютного монарха. Мистерия и явилась выражением расцвета средневекового города, его культуры. Она выросла из так называемых «мимических мистерий» – городских процессий в честь религиозных праздников, в честь торжественных выездов королей. Из этих празднеств постепенно складывалась площадная мистерия, использующая ранний опыт средневекового театра.

ВЕвропе в XVI в. развернулось Реформационное движение (Реформация). Оно носило антифеодальный характер и приняло форму борьбы с идеологической опорой феодализма – католической церковью. В связи с этим заметное место в площадном театре заняла моралите — дидактическая пьеса с аллегорическими персонажами, темы которых брались из жизни: сочувственное отношение к крестьянам, высмеивание жадности богачей, ханжества монахов, тупости судей и т.п.

Уже первые театральные жанры, безусловно, вмещали в себя немало религиозно неадаптированного содержания. Особенно ярко это демонстрирует средневековый французский фарс (моралите сатирического содержания) с вызывающими названиями странствующих трупп «Дырявые портки», «Весельчаки» и др. Все, что мы находим и в соленом галльском юморе, и в песенках вагантов, предстает как очень мощное средство, наряду с официально адаптированным творчеством формировавшее массовые художественные вкусы и настроения.

Вкакой-то момент церковь перестает терпеть театральные представления внутри храма, но, будучи передвинутыми на паперть или городскую площадь, они еще в большей мере усиливают свою зрелищность, злободневность, культивируют импровизационные моменты. Особенно это характерно для средневекового карнавала.

ЛИТЕРАТУРА:

1.Аниконова Т.Г. История массовых праздников. Уч. пособие. Ч. I. – Белгород, 2006.

2.Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. – 2-е изд. – М.: Худож. лит., 1990. – 543 с.

3.Генкин Д.М. . Массовые праздники. – М.: Просвещение, 1975. – 140 с.

4.Даркевич В.П. Народная культура средневековья. Светская праздничная жизнь в искусстве XI-XVI вв. – М., 1988 г.

5.Колязин В.Ф. От мистерии к карнавалу. – М.: Наука, 2002. – 204 с.

6.Литвинова М.В. Социокультурная динамика массовых праздников и зрелищ. – Белгород,

2004.

7.Мазаев А.И. Праздник как социально – художественное явление. – М.: Наука, 1978.

8.Черняк Ю.М. Режиссура праздников и зрелищ. – Минск: ТетраСистемс, 2004.

9.Чечетин А.И. Основы драматургии театрализованных представлений. – М.: Просвещение,

1981. – 192 с.

10.Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений. – М.: «Просвещение», 1986

г. – 463 с.