из электронной библиотеки / 641687030205503.pdf

мотивов. Проводится аллегория «пророк – поэт». Это стихотворение – непосредственный отклик Пушкина на разгром декабристов.

Толкование слов и выражений (церковно – славянизмов): Пророк – 1) предсказатель, 2) истолкователь воли богов; шестикрылый серафим – ангел; перст – палец руки; вещий – мудрый; зеница – глаз, зрачок; горний – возвышенный; десница – правая рука; глагол – речь, слово; внемли - от внимать;

виждь – повелительное наклонение от видеть; влачился – тащился.

К средствам выразительности относятся инверсия, лексический повтор

(союз «и»).

5. Философская лирика.

Размышления о смысле жизни, о назначении человека, о бессмертии души. «Вновь я посетил…», «Элегия», «Брожу ли я вдоль улиц шумных…».

Стихотворение написано в 1829 году. Размышление о том, что жизнь отдельного человека – только звено в цепи между предками и потомками.

Средства выразительности: синтаксический параллелизм (Брожу ли я вдоль улиц шумных, вхожу ли в многолюдный храм…), антитеза (мне время тлеть – тебе цвести), инверсия (младая будет жизнь играть).

«Евгений Онегин» (1823 – 1830)

Что касается моих занятий, я теперь пишу не роман, а роман в стихах – дьявольская разница.

Пушкин – Вяземскому

План, составленный Пушкиным

Часть I

Предисловие.

1-я песнь (глава). Хандра. Кишинёв, Одесса (1823).

2-я песнь. Поэт. Одесса (1824).

3-я песнь. Барышня. Одесса, Михайловское (1824).

Часть II 4-я песнь. Деревня. Михайловское (1825).

5-я песнь. Именины. Михайловское (1825-26).

31

6-я песнь. Поединок. Михайловское (1826).

Часть III 7-я песнь. Москва. Михайловское (1827-28).

8-я песнь. Странствие. Павловское, Москва, Болдино.

9-я песнь. Большой свет. Болдино (1830).

10-я глава сожжена.

Сочетание лирических и повествовательных элементов – характерная черта стиля романа.

«Онегинская строфа» - 14 стихов четырёхстопного ямба с повторяющейся

Всего 389 строф. В строфическую форму не включены письма Татьяны и Онегина.

В.Г. Белинский назвал роман «энциклопедией русской жизни».

«Медный всадник» (1833)

Поэма затрагивает тему взаимоотношений человека и власти. Используется приём символического противопоставления Петра I (великого преобразователя России, основателя Петербурга) и Медного всадника – памятника Петру I (олицетворения самодержавия, бессмысленной и жестокой силы). Пушкин на примере судьбы Евгения отстаивает право каждого человека на личное счастье.

Открывается поэма историческим вступлением, показывающим славу русской столицы. Однако завершается оно приближением трагедии – петербургского наводнения 1824 года.

32

Сюжет поэмы – гибель невесты Евгения, Параши, его сумасшествие и безумный вызов, брошенный имперской мощи, воплощённой в памятнике Петру на Сенатской площади (скульптор Фальконет, 1782г.).

Герой поэмы – мелкий петербургский чиновник. В поэме не указаны его фамилия, возраст, чин, но есть намёк на аристократическое происхождение. Лишив Евгения индивидуальных черт, автор превращает его в человека толпы. Символ заурядного, «маленького человека», мелкого чиновника противостоит символу самодержавия в образе Медного всадника. В критической ситуации Евгений вырастает нравственно, становится воплощением всех обездоленных. Он совершает героический поступок, отправляясь в лодке к жилищу своей невесты. Потрясение его при виде катастрофы таково, что он сходит с ума. В кульминационный момент герой обращается с угрозой к Петру. В глазах Пушкина это грозный симптом – предвестие новых мятежей. Потомственный русский дворянин, Евгений сродни Дубровскому и Гринёву.

Личный цензор Пушкина – император Николай I потребовал от поэта серьёзных изменений – убрать бунт главного героя, снять отрицательные характеристики Петра I («кумир», «медная глава», «горделивый истукан» и др.) Пушкин отказался переделывать поэму, и она не была опубликована при жизни поэта.

«Пиковая дама» (1834)

Обстоятельства написания повести неизвестны. Рукопись не сохранилась. Старая графиня списана с графини Н.П.Голициной, занимавшей видное место в петербургском придворном обществе и якобы указавшей три выигрышных карты внуку.

В отличие от либретто оперы Чайковского, есть мнение, что Германн у Пушкина – фамилия. В опере Герман не сошёл с ума, а закололся. У Пушкина герой расчётлив, он не любит Лизавету Ивановну, его цель – узнать тайну трёх карт.

Обрусевший немец Германн – военный инженер, с волевой, целеустремлённой натурой, профилем Наполеона и душой Мефистофеля. Его поединок с судьбой кончается катастрофой. Старая графиня Анна Федотовна и Лизавета Ивановна – жертвы Германна. Они отомщены потусторонней силой, вестницей которой выступает старая графиня. Её призрак является Германну во сне и называет карты: тройка, семёрка, туз. Три дня подряд Германн приходит в дом гусара Чекалинского и ставит по одной карте, как велела графиня. На третий день вместо туза на стол ложится пиковая дама, наделённая в воображении Германна роковым сходством с графиней.

«Борис Годунов» (1825 – 1830, Михайловское)

«Борис Годунов» - первое завершённое драматургическое произведение Пушкина. Исторический прототип героя трагедии – Борис Фёдорович

33

Годунов, боярин, выдвинувшийся в годы опричнины, назначенный умирающим Иваном Грозным одним из опекунов его сына, Фёдора Иоанновича; фактический правитель в годы его царствования, а с 1598 года – царь и великий князь всея Руси. При создании образа основным источником послужила «История государства Российского» Н.М.Карамзина. Отсюда Пушкин почерпнул сведения о том, что погибший в Угличе малолетний царевич Димитрий был убит по указанию Годунова.

Образ Бориса Годунова присутствует во всех двадцати трёх сценах трагедии, хотя непосредственно он появляется только в шести. О злодействе Бориса ведут диалоги Шуйский и Воротынский, Пимен и Григорий Отрепьев, о его свержении говорит Марина Мнишек – и так до финала, когда толпа штурмует Кремль, чтобы «вязать Борисова щенка», а потом, узнав о новом злодействе («Мария Годунова и сын её Феодор отравили себя ядом») – «в ужасе молчит».

Ремарка «уходит» повторятся в отношении Годунова постоянно. Это символизирует психическое состояние героя, его постоянное стремление погрузиться в себя, спрятаться от посторонних глаз. Борис Годунов у Пушкина – носитель трагической вины. Это не только убийство Димитрия, но, в первую очередь, то, что он принял на себя роль, оказавшуюся ему не по силам. Своей вины перед народом Годунов так и не понял, и народ осуждает его на гибель, отказав в поддержке «мнением народным». До 1866 года трагедия была запрещена для постановки.

М.Ю.Лермонтов «Герой нашего времени»

(1837-1839)

Печорин – младший брат Онегина А.И.Герцен

30-е годы XIX века в истории России – мрачные годы николаевской реакции, жестокого полицейского режима.

Лермонтов считал, что «у будущего поколения нет будущего», а его современникам свойственны пассивность, неверие, нерешительность, утрата цели в жизни.

«Герой нашего времени» - это первый русский психологический роман.

В образе Печорина Лермонтов дал реалистический и психологический портрет «современного человека».

Особенность композиции романа – в отсутствии единой сюжетной линии. Роман состоит из пяти повестей, каждая из которых имеет свой жанр, сюжет и заглавие. Объединяет их главный герой.

Разница между сюжетом и композицией

34

Александровичу Печорину даёт Максим Максимыч – человек на Кавказе «бывалый». Он прост, грубоват, но искренен и замечает противоречивую натуру Печорина. Вторая характеристика героя принадлежит автору, человеку наблюдательному, но постороннему. Поэтому портрет Печорина его глазами содержит много психологических тонкостей поведения. К тому же, добавляется сочувствие к Максиму Максимычу. Далее рассказ ведётся от лица самого Печорина, который судит себя даже строже, чем другие люди.

«Бэла» и «Максим Максимыч» написаны в жанре путевых заметок, «Тамань» - авантюрная повесть. В этих повестях Печорин рушит чужие жизни, его жертвы вызывают сочувствие.

Вповести «Княжна Мери» появляется сатирическое изображение т.н. «водяного общества» Пятигорска. На фоне господ, интересующихся лишь балами, сплетнями, картами, романами, выступает умный, решительный Печорин. Конфликт между ним и обществом неизбежен. Грушницкий – позёр, его цель – «производить эффект». В его образе – модные в 30-годы XIX века ложный романтизм, разочарованность.

Влюбви Печорин по-прежнему эгоистичен. И княгиня Вера, и княжна Мери видят необычность героя, скрытую душевную красоту, но страдают от своего чувства к нему.

Вповести «Фаталист» проявляются исключительные обстоятельства, в которых герой способен действовать рискованно и решительно (разоружение пьяного казака). Это – дополнительные мазки к портрету Печорина.

«Маскарад» (1834-1836)

В сюжете драмы наблюдаются следы влияний «Отелло» Шекспира, «Горя от ума» Грибоедова, «Пиковой дамы» Пушкина.

35

Лермонтовская сатира направлена против общества, в котором царят ложь, интриги и лицемерие; стиль его жизни поэт воспринимает как сплошной маскарад (баронесса Штраль, князь Звездич, Шприх, Казарин).

Судьба главного героя - Евгения Арбенина – становится ареной противоборства света и тьмы, Бога и дьявола.

Характерные для романтиче6ского героя черты – одиночество, разочарованность, преждевременная старость души.

Любовь к Нине воскрешает Арбенина «для жизни и добра», поэтому мысль об её измене переживается как вселенская катастрофа. Убивая Нину, Арбенин рассчитывает уничтожить «мировое зло», которое под ангельской личиной скрывает демона. Однако зло, царящее в мире, оказывается сильнее. Узнав от Неизвестного (демона) о невиновности жены, Арбенин сходит с ума.

Н.В.Гоголь (1809-1852) «Мёртвые души»

Творческая история. Композиция. Особенности жанра.

Первые годы, последовавшие за 1825, были ужасны. Понадобилось не менее десятка лет, чтобы человек мог опомниться в своём горестном положении порабощённого и гонимого существа. Людьми овладело глубокое отчаяние и всеобщее уныние.

А.И.Герцен

Замысел «Мёртвых душ», как и «Ревизора», Гоголю помог найти Пушкин. Сюжет «даёт полную свободу изъездить вместе с героем всю Россию и

вывести множество самых разнообразных характеров».

Пушкин рассказал Гоголю об одном ловком мошеннике, который нашёл способ обогащения, закладывая в Опекунский совет купленные им мёртвые души как живые. Затем он объявлял всех крестьян умершими от эпидемии и за них получал деньги (страховку).

Шесть лет, с 1835 года, работал Гоголь над первым томом. «Мёртвые души» из романа превратились в поэму о России, о русской жизни. Во 2-м и 3-м томах гоголь хотел показать положительных героев и нравственное возрождение Чичикова (по аналогии Адом, Чистилищем и Раем в «Божественной комедии» Данте). Это не удалось. 2-й том Гоголь сжёг, к 3-му не приступал.

Заглавие поэмы – это особый художественный образ (оксюморон), содержащий в себе разные значения.

Композиция.

36

1 глава: вводная. Павел Иванович Чичиков появляется в городе N, налаживает связи с влиятельными людьми.

2 – 6 главы: «портретные», посвящены помещикам. «Один за другим следуют у меня герои, один пошлее другого».

7 – 10 главы: сатирическое изображение жизни губернского чиновничества. Здесь же – вставная «Повесть о капитане Копейкине».

11 глава: биография Чичикова.

В поэме много лирических отступлений, в которых проявляется глубокая любовь Гоголя к России и вера в её великое будущее.

Н.В.Гоголь «Портрет»

В1842 году увидели свет «Петербургские повести», над которыми Гоголь работал в течение семи лет. Все произведения этого цикла связаны общей

темой: монументальным образом Петербурга николаевской эпохи. Картина города, огромного и разного, складывается из повестей, в которых много условного, порой фантастического («Невский проспект», «Портрет», «Нос», «Записки сумасшедшего», «Шинель»).

Вповести «Портрет» раскрыта проблема сущности и назначения искусства. Оно, по мысли Гоголя, должно отображать все стороны действительности. Художник должен не копировать жизнь, а, следуя своим замыслам, идеалам, творчески преобразовывать её. Трагедия художника Чарткова в том, что между ним и изображаемой им жизнью встали деньги. Желание быстрой славы и богатства развратило душу художника. Он идёт навстречу вкусам толпы, отказываясь от своей творческой индивидуальности, и гибнет как личность, как художник.

Русская литературно-критическая и философская мысль второй половины XIX века

Русская литература XIX века была не только «изящной словесностью», но и основой духовной жизни нации. Вера в преобразующую мир силу художественного слова определяла и особенности русской литературной критики. Анализируя произведения, критик выходил к вопросам, которые ставила сама жизнь. Это делало критику популярной наравне с художественной литературой.

В 1-й половине XIX века незыблемым авторитетом был В.Г.Белинский, во второй наметилось большое многообразие взглядов и направлений.

Происходит борьба двух исторических сил – революционных демократов

и либералов.

Либералы выступали за реформы без революций, надеясь на преобразования «сверху». Они делились на западников и славянофилов.

Первые (П.В.Анненков. А.В.Дружинин) начинают отсчёт исторического

37

развития России с преобразований Петра I, вторые же (К.С.Аксаков, И.В.Киреевский) настаивали на самобытности русского духа. Сглаживали противоречия между ними почвенники, духовным вождём которых являлся Ф.М.Достоевский. Его поддерживали Н.Н.Страхов, А.Григорьев. Почвенники не отрицали положительной роли реформ Петра I, но основой культуры считали народные нравственные идеалы. Именно таким русским европейцем был в их глазах А.С.Пушкин.

Яркими представители революционно-демократической критики были

Н.Г.Чернышевский и Н.А.Добролюбов, объединившиеся вокруг некрасовского журнала «Современник». Они выдвигали идею крестьянской революции.

Манифест 19 февраля 1861 года ещё более обострил противоречия, и лишь к началу 70-х годов наметился общественный подъём, связанный с деятельностью народников, а затем представителей партии «народная воля», призывающих к политическому перевороту и террору. В литературной жизни

– это редакторство Некрасова в журнале «Отечественные записки» после закрытия «Современника».

Убийство Александра II 1 марта 1881 года привело к правительственной реакции, а следовательно – разочарованию в политических и революционных формах борьбы с общественным злом. В это время актуальной становится толстовская проповедь нравственного самоусовершенствования.

Литературно-критические статьи

Н.А.Добролюбов. Луч света в тёмном царстве А.А.Григорьев После «Грозы» Островского (Письма к И.С.Тургеневу) Д.И.Писарев. Мотивы русской драмы Д.И.Писарев. Базаров Н.А.Добролюбов. Что такое обломовщина?

А.В.Дружинин. «Обломов». Роман И.А.Гончарова Н.Н.Страхов. «Преступление и наказание». Роман в шести частях с эпилогом Ф.М.Достоевского И.А.Гончаров «Мильон терзаний»

Ф.М.Достоевский. Речь на открытии памятника А.С.Пушкину в 1880 году.

Александр Николаевич Островский

(1832-1886)

Островский родился в Замоскворечье, самом центре Москвы. Его так и называли – «Колумб Замоскворечья», т.к. в своём творчестве он изобразил Москву, её жителей.

Островский считал театр самым демократичным из всех видов искусства и талант свой отдал именно театру. Им написано более 50 пьес, которые Н.А.Добролюбов назвал «пьесами жизни».

38

Островский многое сделал для развития русской сцены не только как драматург, но и как организатор театрального дела. Его деятельность связана

смосковским Малым театром.

Жизненные впечатления сказались на тематике творчества драматурга.

После окончания гимназии Островский по воле отца поступил на юридический факультет Московского университета, но через два года оставил его и поступил на службу в Московский совестный суд. Здесь перед будущим писателем раскрылся целый мир драматических конфликтов, зазвучало всё разноголосие живого великорусского языка.

Одна из первых пьес – «Банкрот» (позже – «Свои люди – сочтёмся!»).

Далее появились комедии «Не свои сани не садись», «Бедность не порок»,

«Не так живи, как хочется».

В 1859 году выходит пьеса «Гроза» - вершина зрелого творчества Островского. Её созданию предшествовала экспедиция по Волге.

1873г. – весенняя сказка «Снегурочка», одно из самых задушевных и поэтических произведений Островского. Сказочное царство берендеев – мир без насилия, обмана и угнетения. В этой сказке – утопия о братской жизни людей друг с другом.

1879 – «Бесприданница», действие которой, как и в «Грозе», происходит в провинциальной России – приволжском городе.

Усилиями Островского и его единомышленников была подготовлена почва для появления русского национального театра.

«Гроза» (1859)

Островский пишет свою пьесу за два года до манифеста об отмене крепостного права. На примере нравов провинциального города Калинова и семьи Кабановых писатель показывает дикость, жестокость, невежество, царящие в глубинке России, и назревающий конфликт между новым и старым. В купеческом мире Калинова Островский видит мир, порывающий с нравственными традициями народной жизни. Точно подмечены речь, народная поэтика.

Вопросы для работы над пьесой:

1.Какое значение имеет музыкальное вступление к пьесе? («Среди долины ровныя…» - эпиграф и поэтическое зерно пьесы. Тема одиночества. трагичности добра и красоты).

2.Что можно узнать о людях и нравах приволжского городка из первого действия пьесы? Какова жизненная позиция Дикого?

3.Какова жизненная философия Кабанихи (1д. 5явл., 2д. 6-7явл.)?

4.Что является подтверждением народности характера Катерины (1д.7явл.)?

5.Найти в тексте подтверждение цельности, глубины и порядочности Катерины и беспринципности Варвары (1д. 7, 9 явл., 2д. 2явл.).

6.Почему Катерина так боится расстаться с Тихоном (2д.4явл.)?

39

7.Чем объясняются терзания Катерины перед свиданием с Борисом

(2д.10явл.)?

8.Какой предстаёт в монологе мудреца Кулигина жизнь в богатом купеческом доме (3д. 3явл.)?

9.Как по-разному представляют свою любовь Катерина и Борис (3д. сц.2, 3

явл.; 4д. 3,5явл.)?

10.Последняя встреча Катерины и Бориса. Монолог Катерины. Какие у него истоки (5д.2явл.)? – народные плачи.

11.Понимает ли Борис, на что решится Катерина (5д.3явл.)?

12.Как выражается протест Тихона (финал)?

Образы:

Кабанова – национальный тип злой свекрови. Она страшна не верностью старине, а самодурством под видом благочестия.

Дикой – не имеет никаких нравственных устоев.

Тихон – безвольный, забитый. Его человечность слишком робка и бездейственна.

Варвара – впитала бездуховность, безнравственность, приспособилась, хотя и способна на сочувствие.

Ваня Кудряш – герой, в котором торжествует народное начало – бесшабашный, удалой, беззлобный.

Катерина – глубоко народный, гармоничный, цельный характер. Её смерть – протест против дикости и вспышка одухотворённой любви к Божьему миру. Борис – способен на любовь, но не на ответственность за любимого человека. Кулигин – талант из народа. Из его комментариев можно узнать о нравах Калинова, при его участии начинается и заканчивается пьеса.

«Гроза» явилась поводом для бурной полемики между литературными журналами «Современник» и «Русское слово».

Н.А.Добролюбов «Луч света в тёмном царстве» (ж-л «Современник»): «Есть даже что-то освежающее и ободряющее (…) шаткость и близкий конец самодурства (…). Характер Катерины (…) веет на нас новой жизнью, которая открывается нам в самой её гибели (…). Самый сильный протест бывает тот, который поднимается(…) из груди самых слабых и терпеливых».

Д.И.Писарев «Мотивы русской драмы» (ж-л «Русское слово»):

«Вся жизнь Катерины состоит из постоянных внутренних противоречий; она ежеминутно кидается из одной крайности в другую…»

«Бесприданница» (1879)

Мир патриархальных купцов сменяется царством хищных, цепких и умных дельцов. «Гроза» и «Бесприданница» сопоставимы. Но Лариса Огудалова – девушка более хрупкая и незащищённая, нежели Катерина. Выросшая в небогатой семье, чистая и любящая жизнь, художественно одарённая, она

40