из электронной библиотеки / 537280918564648.pdf

развития, продолжения, нового тематического материала (в том числе и контрастного) или репризного возвращения материала первой части. Разновидности простой двухчастной формы.

Двухчастная репризная форма. Строение второй части. Условность середины (третья четверть); приёмы развития: тональногармоническая неустойчивость, преобладание доминанты (Бетховен. Сон. №2, ч. II), ладовый контраст (Александров «Священная война»), дробление (Моцарт. Сон. №11, ч. I) и другие. Контрастный материал в середине (Скрябин. Соч. 11 №10; Чайковский «Белые ночи» из цикла «Времена года»).

Реприза - возвращение материала первой части, повторение одного из предложений. Зависимость репризы от повторности предложений периода в первой части. Повторение в репризе первого предложения неповторного периода (Мендельсон. Песня без слов №48) или второго предложения (Бетховен. 33 вариации, тема). Тематический синтез в репризе (Шуман. Бабочки, №1). Кульминация в репризе (Бетховен. Сон. №2, ч. II). Расширение и дополнение в репризе (Моцарт. Сон. №11, ч. I; Бетховен. Сон. №10, ч. II).

Безрепризные формы: динамические, составные, продолжающие и контрастные. Развитие, близкое к разработочному во второй части динамических форм. Завершение второй части каденцией. Тематические переклички с первой частью (Чайковский. Романс «Мы сидели с тобой»; Бетховен. Сон. № 23, ч. II, тема). Продолжающие развитие во второй части. Структурный перевес второй части. Применение продолжающих двухчастных форм в музыке кантиленной, чаще вокальной, чем инструментальной (Чайковский «Отчего?»; Танеев «Когда кружась, осенние листы»; Рахманинов «Здесь хорошо», Концерт №2, ч. I, т.п.). Структура второй части, приближающаяся

к периоду в двухчастных формах составного типа (Григ «Песня Сольвейг»; Александров Гимн России; Моцарт. Сон. №12, ч. I, г.п.). Новый, контрастный материал во второй части. Применение контрастной двухчастной формы в вокальных произведениях (Шуберт «Девушка и смерть»; Римский-Корсаков «Ель

ипальма»; Рахманинов «Она как полдень хороша»). Область применения простой двухчастной формы: песни, танцы, вокальные

иинструментальные пьесы, части крупных форм (темы вариаций, рефрены или эпизоды в форме рондо).

Повторение частей в простой двухчастной

№27). Окончание середины на доминанте; наличие предыктов к репризе.

(Шуман «Народная песенка»). Смена темпа, характера исполнения, лада или тональности, ритма, фактуры и другие средства, подчёркивающие контраст середины. Экспозиционное изложение. Сочетание в середине контраста и развития (Бетховен. Сон. №2, ч. III; Григ «Танец Анитры»).

Реприза простой трёхчастной формы как итог развития. Повторение в репризе всей первой части. Утверждение главной тональности. Статические и динамические репризы. Средства динамизации реприз: мелодическое и гармоническое варьирование (Мендельсон Песня без слов №27), фактурные изменения (Рахманинов. Прелюдия до# - минор), изменение динамики, регистра, смена лада (Чайковский «Забыть так скоро»), структурные изменения - сокращения и расширения, изменение типа периода (Бетховен. Сон. №1, ч. III, №15, ч. II). Синтетическая реприза (Мусоргский «Два еврея»). Разновидности простой трёхчастной формы: репризная развивающая, безрепризная развивающая (Мендельсон. Песня без слов №6), репризная контрастная и безрепризная контрастная (Шуберт «Весенний сон»; Чайковский Ариозо Онегина «Когда бы жизнь домашним кругом…»).

Повторение частей в простой трёхчастной форме. Простая трех-пятичастная и двойная трёхчастная форма. Повторение середины и репризы с тональными или фактурнодинамическими изменениями в двойных формах.

Вступление и кода в простой трёхчастной форме. Область применения: инструментальная и вокальная музыка, произведения различных

сложной двухчастной формы. Меньшая распространённость сложной двухчастной формы по сравнению с другими. Строение частей: преобладание простых форм; период как форма одной из частей. Типы: хореический, ямбический, уравновешенный. Динамический и структурный перевес I части в сложной двухчастной форме хореического типа (Глинка «Давно ли роскошно ты розой цвела»; Моцарт. Фантазия ре-минор); масштабный перевес второй части в формах ямбического типа (Глинка. Каватина и рондо Антониды). Стремление композиторов уравновесить форму.

Применение формы в вокальных и инструментальных произведениях.

Промежуточные формы между простой и сложной трехчастными. Изложение крайних частей в форме периода и середины в простой двухили трёхчастной (Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов»). Промежуточные формы между простой двух- и трёхчастной формами. Сокращение репризы в трёхчастной или рост середины в двухчастной. Как повод к образованию промежуточной формы. Простая репризная форма (Шопен. Ноктюрн фа-минор, I часть, Ми бемоль-мажор; Шуман «Весёлый крестьянин»).

Обрамлённые формы - формы, образованные репризным повторением одной из тем.

Концентрические - зеркальносимметрические формы, построенные по возвратно-поступательному принципу. Пяти-, семи- и девятичастные концентрические формы. Принцип концентричности в других формах.

Образование куплетной формы при полном повторении всей формы. Различное строение куплетов.

многотемные. Происхождение и эволюция вариационной формы. Старинные вариации. Дубли, вариации на хорал и на выдержанный бас (Basso ostinato). Круг образов старинных вариаций. Отражение эстетики барокко. Связь с жанрами пассакалии и чаконы. Темы старинных вариаций: диатонические и хроматические, замкнутые и разомкнутые. Два основных типа старинных вариаций: вариации на неизменную тему в басу (тип пассакалии) и на гармоническую схему (тип чаконы). Варьирование свободного голоса. Единовременный контраст. Методы варьирования: уменьшение длительностей звуков (диминуция), полифонические приёмы, фактурные изменения, реже гармоническое варьирование (Бах. «Crucifixus» из Мессы симинор).

Классические (орнаментальные) вариации. Темы: оригинальные, цитаты и автоцитаты. Отличие классической темы от темы старинных вариаций. Форма темы: преимущественно простая двухчастная (Моцарт. Сон. №11, ч. I, Бетховен. Сон. №10, ч. II, №12, ч. 1, №23, ч. И, №30, ч. III; 33 вариации на тему Диабелли), тема в форме периода единого строения (Бетховен. 32 вариации), в простой и двойной трёхчастной форме (Бетховен. Сон. для скрипки №9, ч. II). Методы варьирования: мелодическая фигурация, ритмическое варьирование (диминуция), иногда смена темпа или размера (Моцарт. Сон. №11, ч. I), фактурное варьирование, полифонические приёмы, смена лада в одной из вариаций. Гармония и форма - стабильные факторы классических вариаций (строгие вариации).

Послеклассические вариации и их разнообразие. Свободные вариации. Интенсивность тональногармонических изменений, разнообразие фактуры, полифонические приёмы (Шостакович. Сон. №2, финал). Изменение структуры темы. Жанрово-характерные вариации (Шопен. Блестящие вариации). Индивидуализация вариационной формы.

Двойные, тройные и многотемные вариации

в русской музыке: Балакирев. Увертюра на темы русских народных песен; РимскийКорсаков. Проводы Масленицы, Свадебный обряд из оп. «Снегурочка»; Чайковский. Пляски из IV д. оп. «Опричник». Два типа: попеременный и пластовый.

Возрождение вариаций на Basso ostinato. Брамс. IV симфония, финал; Шуберт «Двойник». Вариации на выдержанную мелодию. Их применение в операх русских композиторов («глинкинские» вариации). Фактурное, тембровое и гармоническое варьирование (куплетно-вариационная форма): Мусоргский «Песня Марфы», «Песня Варлаама», хор «Плывёт, плывёт лебёдушка»; РимскийКорсаков. Песня Веденецкого гостя, Колыбельная Волховы; Глинка. Персидский хор. Вариации на выдержанную мелодию в инструментальной музыке (Бетховен. Симф. №7 Allegretto; Равель «Болеро»; Шостакович «Эпизод нашествия» из I ч. Симфонии №7). Вариации с темой (Щедрин. Концерт для ф- п. с орк. №3; В.Д' Энди «Иштар»). Вариантная форма (Мусоргский. Рассвет на Москва - реке).

конце второй части в главной тональности. Область применения формы: танцы из французских и английских сюит, партит И.С. Баха, прелюдии.

Старинная сонатная форма. Двухчастное строение. Первая часть экспозиция, вторая - разработка и реприза. Симметрия тонального плана (Т- D D -Т). Экспозиция: деление на четыре партии; случаи единства главной и связующей партий, связующе-побочной и побочно-заключительной. Вторая часть — разработка главной темы. Трёхчастное строение старинной сонатной формы.

11. Сонатная форма Сонатная форма - музыкальная форма, основанная на контрастном сопоставлении двух тем с последующим их тональным сближением.

Высшая из гомофонных форм профессиональной музыки. Значение термина «соната». Общее строение сонатной формы: экспозиция, разработка, реприза, вступление и кода.

Экспозиция сонатной формы. Функции экспозиции - показ образцов, завязка конфликта, первая кульминация формы. Главная партия - экспозиция главного образа. Главные партии: однородные и контрастные партии: период (различных видов), простая двухили трёхчастная форма (Моцарт. Сон. для ф-п. №12, ч. I; Рахманинов. Концерт №2, ч. I; Чайковский. Симф. №4, ч. I); период единого строения с репризным дополнением (Бетховен. Сон. №5, ч. I); предложение (Бетховен. Сон. №1, ч. I); разомкнутый период (Бетховен. Сон. №8, ч. I; Моцарт. Симф. соль-минор, ч. I). Связующая партия и её функции: тематическая и тональная подготовка побочной партии, образная «прослойка» («драматическая прослойка» в бесконфликтной экспозиции - Моцарт. Сон. №12, ч. I) или противоположное явление Бетховен. Сон. №7, ч. II); первая кульминация в экспозиции. Тематизм связующей партии - связь с тематизмом главной и подготовка побочной; новая контрастная тема в связующей (Моцарт. Сон. №14, ч. I. Бетховен. Сон. №7, ч. II). Тональный план связующей партии. Модуляция в тональность