из электронной библиотеки / 355068401200697.pdf

Учебно-методические материалы

Практика в учреждениях культуры разбивается на несколько этапов. На каждом этапе решается определенная задача. Продолжительность этапа устанавливается студентом самостоятельно по согласованию с руководителем учреждения культуры. При необходимости к этому процессу подключается преподаватель - руководитель практики. Предусмотрены следующие этапы:

Раздел 1. 1-й этап. Знакомство с учреждением культуры (базой практики).

На протяжении данного этапа студент-практикант знакомится с организационной структурой базы практики, отделами, секторами, службами. Изучает правила внутреннего распорядка, организацию внутреннего контроля.

Форма отчетности по этапу: схема организационной структуры учреждения культуры в целом и организационной структуры отдельных структурных подразделений, отделов, секторов, занимающихся сохранением и изучением народной художественной культуры.

Раздел 2. 2-й этап Деятельность студента-практиканта по изучению и сохранению народной художественной культуры

На протяжении данного этапа студент должен:

I. Принять участие в подготовке и проведении мероприятия по плану организации, в которой студент проходит практику (фестиваль, смотр, конкурс, выставка т.д.)

2. Разработать план и самостоятельно подготовить и провести одно мероприятие (выставку, беседу, обзор литературы, комментируемые чтения, тематический вечер и т.д.).

3.Выработать практические навыки сбора, хранения и описания

2.1.Организация учебно-воспитательной работы в народно-певческом коллективе

Цель:

Освоение основ учебно-воспитательной работы в народно-певческом коллективе.

32

Задачи:

Обучение в учебном хоре ведется по трем основным разделам:

-овладение репертуаром и выработка вокально-хоровой техники;

-изучение музыкальной грамоты;

-расширение знаний по истории и теории музыки.

Воспитание осуществляется в процессе обучения певцов профессиональным навыкам и усвоения ими специальных знаний, необходимых для хоровой исполнительской деятельности. Воспитывая певца, хоровой коллектив формирует в нем и личность человека, готового к профессиональной деятельности в области народно-певческого искусства.

Учебно-воспитательная работа - это составная часть и непременное условие творческой деятельности учебного хорового коллектива. Исполнительский уровень, жизнеспособность, стабильность, перспективы творческого роста - все это зависит прежде всего от качества учебновоспитательных занятий.

Само понятие учебно-воспитательной работы раскрывает две стороны ее - учебную и воспитательную, которые находятся в неразрывной взаимосвязи, представляют собой единый педагогический процесс. Можно лишь условно разграничить это понятие, чтобы лучше представить структуру двух взаимодополняющих сторон. Первая из них выполняет функцию обучения, а вторая - воспитательную функцию.

Обучение в учебном хоре ведется по трем основным разделам:

-овладение репертуаром и выработка вокально-хоровой техники;

-изучение музыкальной грамоты и сольфеджио;

-расширение знаний по истории и теории музыки.

Воспитание осуществляется в процессе обучения певцов профессиональным навыкам и усвоения ими специальных знаний, необходимых для хоровой исполнительской деятельности. Воспитывая певца, хоровой коллектив формирует в нем и личность человека, готового к профессиональной деятельности в области народно-певческого искусства, что составляет конечную цель дисциплины «Дирижерскохоровая практика».

Другая задача руководителя связана с обще эстетическим развитием участников хора, с расширением их знаний в области народной музыки, народного исполнительского творчества. Здесь требуется большая эрудиция руководителя, владение им методами организаторской, научнометодической, учебно-образовательной и творческой работы.

Правильное сочетание учебных и воспитательных задач, единство учебно-воспитательного и творческого процессов в учебном хоре обеспечит интересную и серьезную работу в нем.

33

Планомерная и систематическая работа народно-певческого коллектива - это цельный педагогический процесс, построенный по определенной программе, рассчитанной на последовательное и регулярное воспитание и обучение студентов, включая выработку основ вокальнохоровой техники и работу над конкретными произведениями в контексте изучения музыкально-певческой стилистики и формирования знаний, умений и навыков в сфере народно-певческого исполнительства.

По мере творческого роста хора требования к различным разделам занятий возрастают. Но во всех случаях учебно-воспитательная работа должна сохранять свою целостность и направленность на достижение единых творческих целей. Успех и эффективность этой работы в учебном хоре в большой мере зависит от владения студентом-практикантом методикой вокально-хорового и музыкально-образовательного обучения.

2.2.Работа руководителя над художественным воплощением народной песни

Репертуар учебного народно-певческого коллектива - действенное средство пропаганды народного творчества, благодаря которому к национальному достоянию приобщается как студенческая молодежь, так и широкая аудитория, у которой воспитывается любовь и уважение к народной культуре, развивается художественно-эстетический вкус и понимание народного искусства как непреходящей общечеловеческой ценности. Вот почему выявление и раскрытие сферы эмоций является важным этапом в создании художественного действия музыкального произведения. Эта работа осуществляется в процессе интерпретации.

В исполнительской практике русской народной песни в настоящее время существуют две тенденции интерпретации.

Первая тенденция состоит:

-в многократном прослушивании и просмотре руководителем и коллективом аудио-, видеозаписи народной песни с целью перенимания ее исполнительских особенностей (звукообразования, звуковедения, диалекта, хореографической лексики, эмоционального строя);

-в выявлении этнографических данных обряда (когда песня пелась,

вкаком контексте с действием);

-в перенесении полученных данных в произведение, в исполнительскую интерпретацию на сцене или в быту.

Вторая тенденция состоит:

-в изучении исполнителями музыкального произведения как документа письменного творчества (проникновение в содержание поэтического и музыкального текста и на их основе в эмоциональный строй песни, в хореографическую партитуру);

34

- сценическая или бытовая интерпретация произведения.

Для первой тенденции, стремящейся сохранить этнографическую достоверность и специфику исполнения народной песни, характерным способом освоения материала источника является репродуцирование. В деятельности некоторых коллективов, стоящих на этом пути, есть черты, заслуживающие внимания. Это - изучение опыта импровизации, народного говора, звуковых особенностей бытового народного пения, формирование особого склада музыкального мышления.

Если же говорить о художественном осмыслении произведения, то путь копирования в состоянии обеспечить лишь сохранение традиции на уровне музейной консервации, так как в его методе отсутствует творческое осознание исполнительского замысла.

Для второй тенденции начальное ознакомление с произведением характеризуется творческой инициативой, актом собственного понимания содержания поэтического текста, музыки, танца и на их основе проникновение в мир эмоциональных состояний. В ряде коллективов исполнительская деятельность основывается на данных партитуры, вне учета местных народных традиций, вне общения с народными исполнителями. Такое толкование народной песни не передает ее национальных особенностей и не может стоять в одном ряду с явлениями традиционного искусства. Выявление сферы эмоции народной песни - один из этапов на пути ее будущего исполнения и может находить эффективные решения на основе научных данных: этнографии певческого стиля, обряда, глубокого анализа всей содержательной структуры песни, дополняемых интуицией руководителя и участников коллектива. Здесь важны также зрительные, слуховые, осязательные и эмоциональные представления (например, ассоциациями обоняния), представление эмоций из сферы инструментальных вступлений, интермедий. Рассмотрим некоторые действия, направленные на поиск эмоциональных состояний при интерпретации народной песни.

Художественный аспект заключается во внутреннем услышании ассоциативных представлений печали, радости, мечтательности через элементы фактуры музыкального произведения, выявляемые в процессе исполнения. Мелодические линии, звуковые краски предстают тогда с естественной красотой и эмоциональной возбудимостью.

Техническая и художественная стороны зрительно-слуховых представлений, руководителем музыкального действия связаны с жанром произведения, определяющим форму выражения содержания: хоровод, пляску, частушечный диалог или монолог, статику протяжной песни. В одних случаях большое значение приобретает слуховая сфера восприятия, в других - зрительно-слуховая, в-третьих - зрительная. Таким образом,

35

сформулированные с помощью речи поэтические настроения рождают творческую фантазию и интуицию исполнителей, побуждая слушателейзрителей к эмоциональному сопереживанию.

Эмоциональное отношение исполнителей к производимому музыкальному действию является важной частью в деятельности руководителя русского народного хора, фольклорного ансамбля. Достижение такого уровня прочувствования осуществляется различными путями: жестом, голосом, хореографической лексикой, игрой на инструменте и т.д.

Эффективным средством в выявлении эмоций является образная речь, вызывающая у исполнителей зрительно-слуховые ассоциации (зримослышимое состояние радости, печали, торжества, чувство гнева, подавленности, недоумения, ассоциации осязания, обоняния) или ограничивающаяся только неэмоциональной, но столь же необходимой, как и образная речь, информацией. Рассмотрим функции речи в различных сферах жизни: в быту и в художественной деятельности.

Таким образом, выполняя функцию повседневного общения между людьми, речь может являться неэмоциональной, с одной стороны, и художественно направленной - с другой. Мимика, жесты, осанка, скульптурная выразительность рассказчика, включенные внутренней осознанностью повествования способствуют усилению смысла. Средства выразительности речи необходимы, но не в них только ключ к открытию человеческих состояний.

Планирование музыкально-игрового действия - важнейшая составляющая сценического воплощения народной песни. В нем важно учесть все средства, оказывающие влияние на зрителя и слушателя, а также вести тщательную подготовку к раскрытию творческого и исполнительского потенциала коллектива. Попытаемся обозначить арсенал выразительных средств в музыкально-хореографическом действии.

Во-первых, это выразительность, воспринимаемая через слуховую коммуникацию, включающая:

-тембр (мрачность, торжественность, настороженность, шутка и др. нюансы);

-звуковедение (плавное, отрывистое, смешанное);

-темпо-ритм (различные нюансы постепенных, контрактных ритмических и темповых изменений);

-фоно-рельефные соотношения мелодических линий вокальноинструментальных и инструментальных тембров гармонических и полифонических красок;

-интонирование (точность воспроизведения высоты звука);

36

-дикцию, включающую литературное произношение и диалектные нюансы речи;

-ансамбль.

Во-вторых, это зрительная выразительность музыкально-игрового действия, включающая:

-лица исполнителей (мимика, взаимообщение в диалоге и других формах);

-осанку и скульптурную выразительность;

-эстетику шага, хоровода, пляски;

-рисунок хореографического действия;

-режиссерское решение (выстраивание мизансцен, общего плана действия);

-костюмы исполнителей.

Как видим, в интерпретации народной песни должна предусматриваться координация всех аспектов выразительности: штриховых, тембровых, ритмических, темповых, артистических, динамических и др., так как не соответствующий содержанию артистический тон не может убедить зрителей.

Впланирование интерпретации народной песни входит также написание сценария, дополнительные приемы художественного воздействия: игра светового оформления, декорации, диапозитивы, шумовые эффекты. Плановое включение исполнительских средств в интерпретацию является залогом будущих целенаправленных педагогических действий руководителя в репетиционном процессе в концертном исполнении.

Очередным этапом, следующим за планированием интерпретации, является достижение результата воплощения образного содержания произведения на индивидуальных занятиях, занятиях по партиям, группам, полным составом хора. Форма учебной работы, на наш взгляд, позволит выявить реальные и потенциальные возможности каждого самодеятельного артиста во всех структурных ячейках исполнительского организма.

Учебные задачи в творческом коллективе, как известно, многообразны: овладение техникой голоса и средствами выразительности в музыкальном произведении, координация технической оснащенности с возможностями реального художественного воплощения.

Впериод репетиционной подготовки вокально-хорового и инструментального произведения к концертному или бытовому исполнению, управление в народно-певческом коллективе сочетается с самоуправлением, т.е. исполнением без участия руководителя. Немаловажным в создании творческой атмосферы в коллективе в этот период является зрительное взаимообщение. Оно играет двойную

37

функцию: аккумулирует настроение певцов, стимулируя к более активному самовыражению; в момент самоуправления образует саморегулирующий механизм - систему взаимного зрительно-творческого контроля.

Встреча с публикой является для исполнителей проверкой на зрелость, на право называться артистами. Каждый участник коллектива приходит к концертному выступлению через многие репетиции, на которых в кропотливой работе осознает, что сцена - это трибуна мастеров, место художественных откровении со зрителем и слушателем. Готовясь к концертному выступлению он понимает, что это событие, определяющее творческую жизнеспособность коллектива. Эта установка является стратегической и тактической линией в создании психологического взаимодействия между исполнителями, руководителем и слушателями. Реализация ее проверяется степенью творческой отдачи певцов на каждодневных репетициях, групповых просмотрах, на концертных выступлениях.

Праздничность - неотъемлемый атрибут концерта, подчеркиваемый не только костюмом артистов, но и нарядным платьем зрителей и слушателей, красочной рекламой, ожиданием. Тепло одобренные публикой выступления любительского хора, фольклорного ансамбля воспринимаются исполнителями, как итог напряженной и общественно полезной работы коллектива. Они укрепляют уверенность у самодеятельных артистов в правильности их выбора занятий по интересам, привлекают внимание ценителей творчества, а также пополняют коллектив новыми любителями пения.

Стабильность программы концерта - это условие, соответствующее педагогическим принципам о постепенности усложнения задач. Определенность порядка следования произведений программы является необходимой, в особенности в коллективах, имеющих небольшой опыт выступлений. Это дает возможность запевалам, от которых зависит последующее качество исполнения, а также всему коллективу подготовиться к переключению в иную эмоциональную сферу. Неожиданные перестановки создают повышенную степень сложности и предполагают опыт и особую сценическую реакцию исполнителей. Однако следует заметить, что новые компоновки в программе возможны, и, порою, необходимы для воспитания находчивости и уверенности, правильной психологической ориентации в новых, неожиданно изменяющихся условиях концертно-исполнительской практики.

Программа концерта составляется с учетом социального состава и подготовленности слушательской аудитории. Знание публики и содействие повышению ее культурного уровня находятся в неразрывной связи с активной просветительской миссией руководителя и коллектива.

38

Всестороннее рассмотрение концертной работы и ее оценка, безусловно, важны для совершенствования и устранения слабых звеньев в ней. Краткий обзор положительных сторон, явных и скрытых недостатков желательно делать сразу же после концерта, уделяя этому 10-15 минут. Вполне уместно здесь и слово благодарности за труд. А вот не вполне выясненные причины неудач, целесообразно анализировать и рассматривать в последующее время.

Обсуждение итогов выступлений, как показывают наблюдения, проводят в различной последовательности: мнение руководителя, мнение участников коллектива. На первых порах, как нам кажется, целесообразнее высказываться руководителю, подавая пример делового и всестороннего анализа работы. В дальнейшем порядок обсуждения можно изменить, соблюдая при оценке организационно-творческой деятельности доброжелательность и уважение по отношению к каждой личности и коллективу в целом. В этой связи весьма сложна роль руководителя - похвалить по заслугам и пожурить, не разочаровав и не допустив ухода людей из коллектива. Вот почему так нужна взвешенность и обдуманность его суждений.

Акцентирование внимания при обсуждении концертного выступления, как правило, направляется на достигнутые в совместном труде положительные моменты - культуру пения, образное проникновение в содержание произведения, положительную реакцию публики. Неудачи, по нашему мнению, следует рассматривать как еще не выполненную работу, и в дальнейшем тщательно анализировать их причины. При обсуждении всех звеньев коллективной работы нежелательны абстрактные оценки и замечания. Целенаправленные обсуждения, безусловно, требуют таланта и такта руководителя и не в меньшей степени понимания проблем участниками коллектива. Весьма полезным является учет мнений различных социально-возрастных групп, выясняющихся через составление и распространение анкет среди местного населения по обсуждению вопросов концертно-лекторской, концертно-исполнительской деятельности, реального и потенциального взаимодействия творческого коллектива со слушателями-зрителями.

Таким образом, плодотворная жизнедеятельность народнопевческого коллектива всецело обусловлена гармоничным синтезом взаимодополняющих друг друга методических компонентов работы по построению репетиционного процесса, организации учебнообразовательной, концертно-исполнительской практики.

39

2. 3.Работа над репертуаром Разучиванию произведений предшествует музыкально-

теоретический и вокальный анализ.

Фольклорный материал анализируется по следующим разделам:

-жанр и место песни в исторической периодизации;

-идейно-тематическое содержание;

-тональность, лад или ладовое наклонение;

-опорные тоны и устои;

-структура стиха и напева;

-метроритмическое строение песни;

-возможная гармоническая основа;

-региональная принадлежность песни;

-особенности говора и диалекта;

-темп и штрих звуковедения;

-нюанс исполнения;

-агогика;

-диапазон мелодии (сольная песня);

-диапазон мелодии и подголосков (ансамбль);

-тип и вид подголосочной полифонии;

-интонационные, ритмические и дикционные трудности исполнения;

-возможная манера пения и характер резонирования (грудное, головное, смешанное);

-характерные вокально-технические приемы, используемые в данной песне;

-возможные пути сценического воплощения и раскрытия художественного замысла.

Анализ обработки и авторского сочинения включает в себя следующие разделы:

-сведения об авторе музыки и стихов;

-идейно-тематическое содержание;

-тональность;

-ладогармонические особенности;

-метро-ритм;

-склад изложения фактуры (ансамбль);

-темп и штрих звуковедения;

-характер исполнения;

-нюансировка и фразировка;

-объем мелодии (сольное произведение);

-диапазоны голосов (ансамбль);

-темброво-регистровые особенности исполнения произведения;

-интонационные, дикционные и ритмические трудности исполнения;

40