из электронной библиотеки / 280591021524742.pdf
.pdf22.Либерман, Е. Фортепианные сонаты Бетховена: в 4 тетрадях / Е. Либерман. – М. : Музыка, 2004.
23.Майстер, Х. Музыкальная риторика: ключ к интерпретации произведений И.С. Баха / Хуберт Майстер. – М. : Классика – ХХI, 2009.
24.Маккиннон, Л. Игра наизусть / Л. Маккиннон. – М. : Классика-ХХ1, 2004.
25.Малинковская, А.В. Класс основного музыкального инструмента. Искусство
фортепианного интонирования / А.В. Малинковская. – М. : Владос, 2005
26.Мартинсен, К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано / Мартинсен Карл Адольф ; пер. с нем. В.Л. Михелис ; предисл. и коммент. Л.И. Ройзман. – М. : Классика – ХХI, 2002. – 118 с.
27.Мильштейн, Я. Хорошо темперированный клавир И.С. Баха и особенности его
исполнения / Я. Мильштейн. – М. : Классика – ХХI, 2004
28.Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: записки педагога / Нейгауз Генрих Густавович. – 5-е изд. – М. : Музыка, 1987. – 240 с.
29.Одиннадцать взглядов на фортепианное искусство в диалогах с Андреем Хитруком. – М. : Классика – ХХI, 2007.
30.Сраджев, В.П. Закономерности управления моторикой пианиста / В.П. Сраджев ; рец.: А.А. Никитин, К.А. Цатурян. – М.: КОНТЕНАНТ, 2004. – 216 с.
31.Сраджев, В.П. Функциональные возможности фортепианных уроков / Сраджев В.П. ; рец. К.А. Цатурян. – М. : Прогресс, 2007. – 42 с.
32.Теория и методика обучения игре на фортепиано: учебное пособие для студентов вузов / А.Г. Каузова, А.И. Николаева, Т.Н. Воронова и др.; под общ. ред.: А.Г. Каузовой, А.И. Николаевой. – М. : ВЛАДОС, 2001. – 368 с.
33.Уроки Разумовской / сост. С. Бейлина. - М.: Классика – ХХI, 2007.
34.Уроки Зака /сост. А. Меркулова. - М. : Классика – ХХI, 2006.
35.Хмельницкая, О.Н. Творческие возможности мелкогрупповых занятий в классе фортепиано / О.Н. Хмельницкая. – Белгород: ПОЛИТЕРРА, 2012. – 164 с.
36.Яворский, Б. Сюиты Баха для клавира; Носина В. О символике «Французских сюит»
И.С. Баха / Б. Яворский. – М. : Классика – ХХI, 2005.
37.Сраджев, В.П. Развитие беглости в технической работе пианиста: методическое пособие для студентов музыкальных и педагогических вузов, средних спец. учебных заведений / Сраджев В.П. – Елец : Муза, 2003. – 32 с.
38.Цыпин Г.М. Музыкально-исполнительское искусство : Теория и практика. – СПб. :
Алетейя, 2001. – 318 с.
39.Щапов, А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище: методическое пособие / Щапов А.П. – М. : Классика-XXI, 2002. – 176 с.
40.Юдовина-Гальперина, Т. За роялем без слёз, или я – детский педагог / Т. Юдовина-
Гальперина. – СПб. : Изд-во «Союз художников», 2002. – 112 с.
Учебно-методическая литература в электронном доступе:
1.Федорович, Е.Н. Русская пианистическая школа как педагогический феномен : монография [Электронный ресурс] / Е.Н. Федорович. - М. : Директ-Медиа, 2014. - 278 с.
URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238349
2.Черни, К. О верном исполнении всех фортепианных сочинений Бетховена. Пер. с нем. Зубов Д.Е. [Электронный ресурс] / К. Черни. – М. : "Лань", "Планета музыки", 2011. – 128
с. URL:http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=2011
в) программное обеспечение: Microsoft Office, Windows Media, Adobe Reader.
21
г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:
-База данных библиотеки БГИИК (свободный доступ к электронному каталогу имеется на официальном сайте БГИИК и в библиотеке вуза);
-Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещённым на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.;
-Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, включающая произведения, исключительные права на которые принадлежат Исполнителю, размещённая на Интернет-сайте Исполнителя по адресу www.e.lanbook.ru и поддерживаемая Исполнителем при помощи Сервера, с неограниченным доступом.
-http://notes.tarakanov.net Нотный архив Бориса Тараканова
-http://www.notarhiv.ru Нотный архив России
-http://www.formusic.ru Formusic - сайт музыкантов и исполнителей
-http://orpheusmusic.ru Культурно-образовательный портал.
-http://www.library.ru Информационно-справочный портал.
12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:
Для успешного освоения дисциплины используются:
-аудитория с двумя фортепиано для ансамблевой игры;
-аудитория с кабинетным роялем фирмы «Petroff»;
-необходимая нотная и учебно-методическая литература;
-метроном;
-фонотека, видеотека;
-компьютер, принтер, сканер.
13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины
Методические рекомендации по организации изучения дисциплины для преподавателей
Главной задачей современного педагога-музыканта является воспитание компетентного, самостоятельного, способного анализировать и делать правильные выводы профессионала, который бы сочетал в себе такие важные качества, как активность, разносторонность, гибкость мышления в постоянно меняющейся современной действительности. Работа по курсу «Класс основного музыкального инструмента (фортепиано)» органично включает в себе разнообразные формы работы, в комплексе направленные на профессиональное обучение, развитие и воспитание творческой индивидуальности студента.
За годы обучения музыкальной профессии студент должен приобрести целый комплекс таких профессиональных навыков, как: умение самостоятельно разобрать, выучить и исполнить музыкальное произведение на высоком художественном уровне, умение достаточно прилично читать с листа, подбирать на слух мелодию, аккомпанемент, умение использовать приобретенный педагогический опыт на практике.
В основе этой работы лежат два принципа, являющиеся основополагающими для организации занятий, для выбора репертуара, для определения предпочтений той или иной исполнительской деятельности.
Жанрово-стилевой принцип проявляется в предпочтительном изучении жанров, вобравших в себя основные музыкально-исполнительские закономерности своей эпохи. Помимо обучающих функций, реализация этого принципа позволяет развить эстетический вкус студентов, расширить их музыкальный кругозор. В соответствие с этим принципом в
22
исторической ретроспективе изучаются полифонические произведения композиторов XVII-XVIII вв., крупные формы венских классиков, романтизм и импрессионизм на примере произведений малой формы зарубежных и русских композиторов XIX века, советская и современная музыка зарубежных авторов.
Профилирующий принцип связан с основной специальностью студента и его специализацией и призван помочь ему в освоении наиболее актуальных для будущей профессии навыков. Реализации данного принципа должен быть подчинен в целом весь подбор исполнительского репертуара, но в наибольшей его части – изучение полифонических произведений, развивающих полифоническое мышление, умение интонировать, гармонический слух студента, а также весь объем самостоятельной работы, ориентированной на детскую музыку и музыку для детей.
Согласно государственному образовательному стандарту, большое значение в работе следует придавать развитию умения интерпретировать музыкальные произведения,
учитывая все тонкости авторского текста, осознавая необходимость достижения достоверности музыкально-исполнительских характеристик жанра и стиля.
Полноценное художественное раскрытие образного содержания музыкального произведения является важнейшей проблемой при обучении игре на фортепиано. Музыкальное произведение не является по своей природе самостоятельно функционирующим результатом художественного творчества. Художественная интерпретация представляет собой процесс, условно включающий несколько этапов:
–возникновение художественного замысла;
–формирование;
–реализация;
–проверка и оценка.
Важнейшим компонентом учебного процесса является самостоятельная работа студента, контроль за организацию и проведение которой возлагается на преподавателя, ведущего дисциплину. Объем и качество выполненной самостоятельной работы влияют на результат промежуточных и итоговых аттестаций в той же степени, что и работа над остальной частью программного исполнительского репертуара.
Создание методической базы, способствующей оптимизации и качеству самостоятельной работы над музыкальными произведениями является значимой задачей для преподавателя. Специализация студентов в рамках данного плана требует активного освоения большого объема музыкального материала разных стилей и жанров, в том числе музыки для детей и о детях. Поэтому одной из задач становится развитие разносторонних исполнительских навыков и умений, пригодных для эскизного разучивания произведений, концертного исполнения выученной программы, соответствующих жанровым особенностям того или иного сочинения. В целях повышения профессиональной компетентности будущих учителей музыки необходимо участие в открытых конкурсах по названным видам исполнительских умений.
Практическая подготовка будущего специалиста предполагает также дальнейшее развитие навыков музыкального исполнительства как вида просветительской деятельности. На сценической площадке значимы не только такие качества, как владение культурой инструментального исполнительства и развитые артистические способности, -
важно сформировать у студентов потребность в пропаганде музыкального искусства среди различных групп населения, выработать методические способы организации и проведения музыкально-просветительных мероприятий. С этой целью необходимо привлечение студентов к активному участию в подобных мероприятиях.
Методические рекомендации по организации самостоятельной работы для студентов
23
В течение каждого семестра студент должен изучить в классном порядке произведения, обозначенные выше (см. Семестровые требования), и выполнить в полном объеме самостоятельную работу.
Произведения, выносимые на зачетно-экзаменационную сессию, должны быть выучены и исполнены наизусть. Наряду с итоговыми семестровыми формами контроля в каждом семестре проводятся две промежуточные аттестации, где студент отчитывается по двум видам работы – аудиторной и самостоятельной, что подразумевает исполнение программного и самостоятельного материала в разной стадии готовности.
Одной из форм контроля являются участие студентов в лекциях-концертах, мастерклассах и т.п. публичных выступлениях. Участие в подобных мероприятиях освобождает студента от сдачи межсессионной аттестации и учитывается при подведении итогового результата за семестр.
В процессе работы в классе музыкального инструмента (фортепиано) следует уделять большое внимание развитию таких профессионально значимых умений, как чтение нотных текстов с листа. Методика обучения этому сложному умению в достаточно полной мере разработана для студентов, имеющих исполнительский опыт, но не умеющих играть с листа. Практика подтверждает, что в этом случае процесс обучения этому сложному умению требует внесения специальных коррекций, исправляющих неверно сформированные навыки.
Эскизная форма работы предполагает подготовку произведения к исполнению по нотам с допустимыми в некоторых случаях упрощениями фактурных элементов. Произведения, рекомендуемые для эскизного самостоятельного изучения студентом, должны быть доступны для него в техническом от ношении и понятны в художественном плане. Однако при выборе произведений для эскизной формы изучения не следует останавливать внимание на произведениях малохудожественных, т.к. главная цель такой работы состоит в обогащении игрового и слухового музыкального опыта на примере лучших произведений мировой классики. Как правило, подготовленные в эскизном виде пьесы можно играть в открытых публичных мероприятиях при условии качества художественной стороны исполнения. Так как скорость их прохождения в значительно выше изучения более сложного программного концертного репертуара, обязательно выучиваемого наизусть, эскизный способ работы позволяет познакомиться с большим количеством музыкального материала и накопить значительный исполнительский репертуар, в дальнейшем используемый студентами на практике.
Примерная последовательность выполнения заданий для самостоятельной работы по подготовке программного репертуара:
-музыкально-теоретический анализ музыкального текста изучаемого произведения (автор, название, жанр, стиль, форма произведения, тональность, стиль изложения, особенности исполнения);
-подготовка и прочтение с листа изучаемого произведения с целью предварительного ознакомления с художественным образом;
-разбор произведения по частям, периодам, фразам;
-отработка в каждой части: пространственной точности исполнения, метроритма, аппликатуры, средств выразительности (штрихов, динамики, агогики, педализации, фразировки и т.д.);
-отработка темпа исполняемого произведения в соответствии с его образными, жанровыми и стилевыми характеристиками;
-заучивание наизусть;
-подготовка к концертному исполнению.
24
Методические рекомендации по использованию интерактивных методов работы
Интерактивный метод «Взаимоанализ исполнений музыкальных произведений сокурсниками» применяется следующим образом. Студенты в классе по очереди играют выученные музыкальные произведения. Чтобы конкретизировать дальнейший анализ исполнений, педагог намечает план анализа. Те, кто в данный момент слушает, делает пометки соответственно плану. Объектом разбора могут быть самые разнообразные критерии: убедительно ли передан художественный образ произведения, выдержан ли стиль, насколько справился играющий с техническими сложностями, ритмическая устойчивость, разнообразие звуковых красок, соответствие указанному темпу, педализация и т.д.
Для менее подготовленной группы устанавливаются более простые критерии анализа – точность исполнения нотного текста, динамические оттенки, выразительность исполнения и т.д.
По окончании прослушивания все студенты принимают участие в обсуждении и анализе результатов.
В интеллектуально-творческой игре «Музыкальный редактор» игровой целью является создание редакции, отражающей художественное содержание произведения. Дидактическая цель – научить студентов осознанно применять средства музыкальной выразительности, уметь варьировать, экспериментировать, находить различные варианты прочтения нотного текста.
Игра проводится со студентами на материале уртекста несложного инструктивного
этюда.
Ход игры. В тексте пьесы, лишенном каких-либо дополнительных указаний, студенты самостоятельно расставляют динамику, штрихи, темповые обозначения, аппликатуру и затем исполняют ее на фортепиано, соблюдая проставленные редакционные пометки. Задания и порядок проведения игры могут творчески варьироваться. Например, один обучающий проставляет в нотах штрихи, динамические оттенки, темпы, другие обозначения, а затем передает другому ученику для исполнения по его редакции. Можно организовать игру как совместное редактирование, когда студентыкооперируют свои усилия, и созданная редакция является плодом коллективного творчества нескольких обучающихся. Для усиления мотивации игру можно проводить как конкурс.
Интеллектуально-творческая игра-фантазия «Музыкальные метаморфозы» (или «Музыкальные образы») заключается в поисках вариантов исполнения и перекликается с предыдущей игрой. Отличие заключается в том, что игровой целью в данном случае становится нахождение как можно большего количества версий исполнения. В процессе игры учащиеся с помощью педагога осваивают пути преобразования нотного текста. Эти действия значительно обогащают запас средств музыкальной выразительности, активизируют воображение ученика, развивают внутренний слух.
Для проведения данной игры используется в основном инструктивный нотный материал, дающий возможность для эксперимента. В игру добавится элемент соревновательности, если провести ее как конкурс (на самое интересное или самое остроумное исполнительское решение, на самое точное воплощение названия и т.д.).
Ход игры. Несколько студентов предварительно разучивают несложную пьесу или этюд. Затем в классе они выполняют ряд заданий, которые направлены на поиски незнакомых звуковых решений (эти задания, ввиду необычности и сложности, можно подготовить заранее), а именно:
а) создают новый музыкальный образ пьесы путем изменения регистров, штрихов, темпа, динамики и т.д.;
25
б) дают произведению название и вносят такие изменения в характер исполнения, которые бы соответствовали названию;
в) придумывают неожиданные динамические, агогические эффекты, которые придадут исполнению новое звучание;
г) придумывают окончание в соответствии с различными названиями; д) по выбору других участников игры создают на основе пьесы музыкальный образ
(веселый, печальный, грозный и т.д.), с помощью самостоятельно подобранных средств выразительности. Разрешается менять ритм и лад.
При регулярном проведении игры арсенал средств пополняется, и студенты постепенно начинают более свободно и изобретательно подходить к оперированию средствами музыкальной выразительности. 1
1 Описание данных методов взяты из монографии О.Н. Хмельницкой «Творческие возможности мелкогрупповых занятий в классе фортепиано». – Белгород: ПОЛИТЕРРА, 2012. – 164 с.
26
2.МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
2.1.Методические рекомендации
по организации самостоятельной работы студентов
Самостоятельная работа студентов включает в себя следующие виды деятельности:
-чтение нотных текстов с листа;
-подбор по слуху и транспонирование песенного репертуара;
-эскизное изучение произведений;
-самостоятельная работа над семестровым программным репертуаром.
Данные ниже рекомендации последовательно раскрывают проблемы перечисленных форм самостоятельной работы.
Методические рекомендации по чтению нот с листа
Среди видов самостоятельной работы студентов значительное место занимает музыкальная литература, предназначенная для чтения с листа. Для студентов специальности 050601 этот список возглавляют хрестоматийные пособия для учителей музыки общеобразовательных школ, репертуар которых представлен в фортепианном изложении.
Особенностью обучения чтению нот с листа студентов первого курса является наличие музыкально-теоретической подготовки и навыков игры на фортепиано в объеме, как минимум, 3-4 курсов обучения в среднем музыкальном учебном заведении. Однако в формировании навыков игры нот с листа просматривается отсутствие системности. Это отражается на низком качественном уровне владения умением игры нот с листа, задерживающем рост профессионального развития студента. Между тем, программные требования многих дисциплин специального цикла предполагают опору на уже сформированные и развитые зрительно-слухо-двигательные координации навыков чтения нот с листа. Это обуславливает необходимость в кратчайшие сроки и оптимальными методами развить отстающее от других умений музыканта - умение игры нот с листа. Навыки беглого чтения нотного текста на фортепиано призваны оказать студентам действенную практическую помощь на дисциплинах специализации: «Хоровой класс», «Дирижерская хоровая практика», «Постановка голоса», «Дирижирование», «Чтение хоровых партитур», «Фортепиано».
Особое место при обучении чтению нот с листа должно занять воспитание у студентов умения самостоятельно читать с листа новый нотный материал, применять свои знания на других дисциплинах специализации. Самостоятельная работа составляет в количественном отношении большую часть процесса обучения, в этом состоит специфика развития умения читать с листа.
В течение каждого семестра студентом в классе прочитываются с листа не менее пятидесяти произведений, выполняются специальные упражнения на развитие навыков игры нот с листа. Такой же, не меньший объем нотного мат ериала должен прочитываться с листа в самостоятельных занятиях.
На основе художественного музыкального материала и упражнений студент за время обучения должен развить:
-навыки двигательной ориентации на клавиатуре без помощи зрения («слепой метод»);
-понимание и применение в процессе чтения принципа позиционной игры;
-быстрые зрительно-слухо-двигательные координации;
-обобщенные двигательные навыки;
-умение «смотреть вперед»;
27
- навыки оперативной памяти.
При построении процесса обучения игре с листа должны учитываться основные организационные принципы работы, к которым относятся систематичность занятий и
объем заданий. Следует помнить, что навыки чтения нот с листа без регулярной целенаправленной работы в классе и самостоятельной подготовки студента очень быстро разрушаются, т.к. они не наработаны до определенной степени автоматизма. Регулярность в организации обучения чтению нот с листа осуществляется не только проведением еженедельных классных занятий, но и выполнением задания для самостоятельного чтения нового музыкального материала.
Поурочные задания для самостоятельной работы должны включать не менее 5 произведений, небольших по объему, доступных для чтения нот с листа, но разнообразных по содержанию, а также 2-3 упражнения на выработку навыков чтения, отстающих в развитии.
Анализ умения играть с листа показывает, что у данной категории студентов технологические компоненты умения играть с листа резко отстают от развития музыкального мышления и общетехнических возможностей испытуемых, позволяющих выучивать и исполнять на фортепиано сравнительно сложные музыкальные произведения. Процессы восприятия нотного текста и создания различного уровня представлений оторваны в реальном времени от игровых действий, что сводит чтение с листа на уровень «разбора произведения» с многочисленными остановками, возвратами с целью «исправить» допущенные разного рода неточности (пространственные, метроритмические, аппликатурные и т.д.).
Важнейшим принципом обучения является положение о целостности восприятия и озвучивания нотного текста, при котором все компоненты умения (аттенционные, когнитивные, мнемонические, сенсорные, имажинитивные, перцептивные навыки) должны развиваться одновременно, в тесной взаимосвязи. Игру с листа в этом плане представляется как сложно организованное интегративное умение, обеспечивающееся взаимодействием различных навыков и психофизиологических механизмов, составляющих единый функциональный ансамбль. Причем формирование и развитие этого умения будет результативным, если оно осуществляется на основе системного подхода, учитывающего и координирующего все его структурные единицы.
Необходимо учитывать еще одно специфическое обстоятельство, связанное с наличием навыков, сформированных в другом виде деятельности – во время разучивания нотного текста. Экстраполированные на игру с листа, эти навыки препятствуют органичному процессу чтения (это называется интерференцией навыков).
Другая существенная причина столь низкого уровня этого умения заключалась в слабо развитых базовых навыках чтения нот с листа, таких как навыки позиционной и «слепой» игры; опережения взглядом играемый текст; модификации фактуры нотного текста; в отсутствии развитой оперативной памяти, гибкой стороны обобщенных навыков.
Выявленные недостатки характерны именно для начального этапа освоения чтения нот с листа и связаны с отсутствием у студентов технологии умения. Для решения этой «технологической» проблемы необходимо временно сместить акцент со смысловой установки игры с листа – эмоционально-смысловое «прочтение-переживание» музыкального произведения (по определению К. А. Цатуряна) – на организацию внутренней стороны процесса, связанный с сугубо двигательными задачами.
Исключительное значение на этом этапе приобретает такое качество моторнодвигательного аппарата музыканта как ловкость - свойство быстрого приспособления моторики исполнителя-инструменталиста к новым неожиданным задачам, позволяющее достигать музыкально-художественных и двигательно-технических целей. Наиболее перспективным способом развития ловкости моторики пианиста является отработка ее в
28
целостном, непрерывном процессе чтения нот с листа. Тогда не только развиваются все компоненты этого умения, но и налаживается их взаимодействие.
При этом методика будет эффективной, если активизируется целостный процесс игры с листа, в этом случае многочисленные действия, составляющие содержание этого умения, будут тренироваться одновременно и в комплексе. С этой целью необходимо применить комплекс специальных методических приемов и упражнений, выдвинуть условия, способствующие достижению поставленной цели.
В качестве эффективного методического приема выступает формирование специальной установки на непрерывность исполнения. Она реализуется посредством психологического настроя на игру с листа в воображаемых концертных условиях, что расширяет объем восприятия нотного текста и активизирует целый ряд навыков (аттенционных, перцептивных, когнитивных, мнемонических и др.). Речь идет не об указании на безостановочность в ряду других рекомендаций, а о создании специальной установки на непрерывность исполнения как необходимого, существеннейшего условия формирования умения читать с листа.
Чрезвычайно действенным и для классной и для самостоятельной работы студентов является использование ритмостилевых функций синтезатора. Задавая стабильную метрическую пульсацию, заполненную ритмическим содержанием, синтезатор оказывает интенсивное воздействие на метроритмическую и темповую стороны умения читать с листа, чрезвычайно активизируя слуховое и зрительное восприятие нотного текста, произвольное внимание, мобильность мышления, оперативность работы памяти, моторнодвигательную сферу. Одновременно налаживаются координационные взаимосвязи между всеми компонентами умения. Но более всего значимо то, что в совокупности эти приемы незаменимы для преодоления интерференции навыков, так как стимулируют непрерывность игрового процесса.
В процессе развития умения играть с листа необходимо учитывать основное методологическое положение теории исполнительства и музыкальной педагогики: нацеленность на гармоничное развитие обучающегося. В связи с этим обязательным компонентом методики является чтение более доступного в техническом отношении материала, в котором наряду с непрерывностью игрового процесса и преодолением технических трудностей выдвигается задача – в первом же проигрывании максимально выразить эмоционально-образное содержание произведения.
Совокупность всех перечисленных теоретических положений и практических приемов образовывает методическую систему, формирующую и развивающую технологическую сторону умения играть с листа на этапе обучения, который можно условно назвать «начальный» или «коррекционный». За этот период обучения у обучающихся должна создаться практическая база, на основе которой способность игры с листа может развиваться результативно и рационально. Решение задач на технологическом уровне, заключающееся в формировании базовых компонентов умения, преодолении интерференции навыков и достижении непрерывности процесса озвучивания при игре с листа во многом снимает преграды к выходу на уровень эмоциональнообразного прочтения музыкальных текстов.
Умение играть с листа в значительной степени упрощает этап работы с нотным текстом, связанный с выявлением художественного образа произведения, эффективнее осваивается эскизная форма работы. В результате увеличивается объем пройденного музыкального материала и, как следствие, расширяется музыкальный кругозор студента, развивается его эстетический вкус, слуховая культура.
Одним из главных принципов чтения нот с листа, который должен формироваться с самых первых занятий, является целостность процесса озвучивания нотного текста.
29
Необходимо усвоить, что этот принцип реализуется только в процессе безостановочного проигрывания произведения от первой ноты до последней. Выполнению этого поможет предварительная психологическая установка на игру в предполагаемых концертных условиях. Ошибкой считается остановка, разрушающая логическое развитие музыкальной мысли и приводящая к фрагментарному исполнению.
В процессе обучения следует постоянно помнить про главную цель – достигнуть уровня содержательной, выразительно-эмоциональной игры нот с ли ста с первого прочитывания музыкального произведения.
Этапы процесса чтения нот с листа
Процесс работы над произведением, читаемым с листа, подразделяется на ориентировочный и исполнительный этапы. Перед проигрыванием произведений студенту дается несколько минут на ознакомление с новым текстом, цель которого - выявить общий эмоционально-образный строй и основные технические трудности прочтения.
На ориентировочном этапе:
–сделать краткий устный анализ произведения (композитор, название, темп, основные штрихи, динамические оттенки);
–ощутить метроритм произведения (простучать ритмический рисунок подушечками пальцев, соответствующих аппликатуре произведения, с непременным счетом вслух или равномерной пульсацией ногой).
На исполнительном этапе:
–исполнить произведение (упражнение) от начала до конца с условием не останавливаться; возможны упрощения текста, вариативная тексту аппликатура;
–анализ ошибок первого прочтения, краткая их коррекция на «немой клавиатуре» и повторное чтение этого же произведения с целью более художественного исполнения.
Репертуар для чтения с листа
Музыка, намеченная для чтения с листа, должна пробуждать живой и непосредственный эмоциональный отклик у играющего. Для будущих руководителей и участников хоровых коллективов крайне важно умение читать с листа партии фольклорных песен, аккомпанементы к вокальным и хоровым произведениям. Поэтому основой обучающего репертуара должны стать русские народные песни в подлиннике и переложения народных песен для голоса и фортепиано, а также аккомпанементы к вокальным, хоровым и инструментальным сочинениям, другая ансамблевая литература.
Акцент при подборе нотного материала необходимо делать на песенный фольклор белгородского региона. В процессе игры нот с листа внимание студентов обращается на общие стилевые особенности текстов (полифоническую имитационную и подголосочную фактуру произведений, сложную метроритмическую организацию музыкального материала и др.) и приемы работы (ритмические, аппликатурные, фразировочные и т.п.) над исполнительскими трудностями этих текстов.
При выборе репертуара для чтения с листа следует учитывать также доступность читаемой с листа музыки в техническом и музыкальном отношении.
Помимо чтения нового музыкального материала художественного содержания, целесообразно заниматься специальными упражнениями на формирование и развитие навыков, способствующих успешному развитию целостного умения читать ноты с листа и отстающих в своем развитии.
Особо отметим необходимость постоянно разнообразить задания, для чего следует подбирать произведения с квинтовой позицией в разных тональностях, с разнообразными ключевыми и случайными знаками, штрихами, метроритмом и т.п. Учитывая индивидуальность каждого студента, целесообразно чтение с листа начинать с
30