из электронной библиотеки / 225016563199460.pdf

«раз». Лишь после этого нажать педаль. Полезно также останавливаться, взяв педаль на сильную долю, и слушать – что звучит в педали.

Педализация певучих пьес. Лёгкие певучие пьесы на ранних этапах обучения следует сначала выучить без педали, чтобы красивый звук, плавное legato и выразительность фразировки достигалась бы, прежде всего, пальцами, а затем начинать работу над педализацией. Обычно педализация мелодии неизбежно связана с педализацией гармонии сопровождения. Поэтому слушать надо одновременно весь комплекс педального звучания. Как один из первых шагов можно предложить педализацию кульминационных звуков музыкальных фраз или просто относительно более долгих звуков мелодии: П. Чайковский, Детский альбом, Старинная французская песенка.

В репертуаре ученика обычно бывают пьесы различного характера, где требуются разные приём. Техника педализации левой педали очень проста, надо только при учить ребенка нажимать педаль перед звукоизвлечением. Термин «una corde» (одна струна)необходимо объяснить ученику подробно, так как у него может возникнуть неправильное представление. Термин этот сохранился с тех времен, когда каждому звуку на фортепиано соответствовало не больше двух струн, поэтому при сдвигании механики при нажиме левой педали молоточек ударял только по одной струне. В современных пианино эффект приглушённого звучания от применения левой педали достигается совсем другим действием педального механизма: вся молоточковая система приближается к струнам. Каждый молоточек ударяет по-прежнему по трем струнам, но размах молоточка уже меньший и поэтому звук слабее. Снятие левой педали обозначается термином «tre corde» - три струны.

Особую роль в развитии ученика-пианиста играет современная музыка. Музыкальный язык современных композиторов нередко служит препятствием для восприятия учащихся, воспитанных лишь на образцах классической музыки, что сужает репертуар и тормозит развитие ребенка. А между тем, среди современных фортепианных произведений существует много полезных, интересных и ярких.

Изучение современной музыки значительно облегчится, если вводить ее в репертуар каждого учащегося регулярно на протяжении всего периода обучения. Без изучения современной музыки музыкальное воспитание ученика не полноценно. Изучая этот репертуар необходимо, чтобы педагог обращал внимание на особенности музыкального языка, воспитывал сознательное отношение к средствам музыкальной выразительности.

Одним из главных средств музыкальной выразительности является гармония. Необходимо приучить ухо ученика к диссонантности, терпкости и свежести гармонического языка. Учащемуся часто приходится сталкиваться с такими явлениями в гармонии как:

- политональность – это наложение одной гармонии на другую;

51

-нетерцовые структуры аккордов;

-хроматизация диатоники.

Кособенностям ритма и метра в современной музыке относятся:

1.Переменные размеры.

2.Редко встречающиеся размеры.

3.Синкопирование.

4.Нарочитая механичность.

Во многих произведениях подчеркивается изобразительность, так называемая «звукопись» (Ю. Лазарева – «Ручеек журчит и улыбается», Э. Денисов – «Утро», С. Слонимский – «Колокола» и др.). Возможности фортепиано позволяют передавать шум ручья, щебет птиц, звон колокола и др., что наталкивает учащегося на поиск колорита звучания, педальной окраски, разнообразного туше.

В современной музыке учащиеся сталкиваются с проявлениями новых композиторских техник, например:

1.Сонористика, основанная на тембро-красочных звучностях, здесь ведущую роль играет звуковая окраска, а не интервальное соотношение и звуковысотность (С. Баневич, из сборника «По страницам Г. Х. Андерсена» - «Ледяной дворец»).

2. Алеаторика – так называемая запланированная случайность, предполагающая импровизационность исполнения (С. Баневич – «Северное сияние»; С. Слонимский, Эдиссон Денисов, Лютославский).

Современная музыка значительно расширяет приемы звукоизвлечения. К их числу относятся всевозможные кластеры, глиссандо по открытым струнам и др.

Уже в период обучения в ДМШ ученику необходимо прививать чувство ответственности за исполнение на эстраде и, вместе с этим - интерес к концертным выступлениям. Успех выступлений во многом зависит от исполнительских способностей ученика, подразумевающих любовь к публичным выступлениям, умение владеть аудиторией и доносить да нее свои художественные замыслы.

Общеизвестно, что игра на эстраде, как правило, вызывает волнение. Психологи отмечают различные стороны этого состояния: волнение за себя и волнение за исполняемую музыку; волнение в образе и вне образа; волнение

– подъем и волнение паника.

Нередко волнение способствует большей яркости выступления. Однако, во многих случаях волнение сказывается отрицательно и проявляется по-разному. Некоторые играют на эстраде скованно, сухо и формально, другие – наоборот, впадают в нарочито приподнятый тон. Волнение часто неблагоприятно отражается на технической стороне исполнения, а иногда приводит к «срывам», остановкам.

Известно, что возросшая ответственность учеников старших классов связана с желанием показать себя в концерте с наилучшей сторорны, -

52

именно такая настройка у многих уч-ся отрицательно сказывается на эстрадном состоянии. Уч-ся больше думает о себе: «Что обо мне скажут?», «Сыграю ли я хорошо?» и т.д. В этом случае его самонастройка менее всего направлена на то, как бы интереснее и ярче исполнить произведение. Если же отрешиться от излишнего беспокойства за себя, переключиться на музыку, «раствориться» в ней, - то все встанет на свои места. Волнение не исчезнет полностью, оно как бы поменяет знак «минус» на «плюс».

Педагог должен внимательно и вдумчиво анализировать причины каждой неудачи и помогать ученику вырабатывать качества, необходимые для оптимального концертного состояния (КОС). Прежде всего, важно

«честно» готовиться к концерту и не выходить на сцену с недоработанными, «сырыми» произведениями. Необходимо помнить, что срывы во время выступления приводят к появлению страха перед сценой.

Предконцертное самочувствие ученика в значительной мере зависит от психологического состояния педагога, который должен уметь вселять бодрость и оптимизм.

Успех на эстраде связан не только с ростом профессиональных навыков и умений, но и с развитием волевых качеств, которые включают выдержку и самообладание, настойчивость и упорство, целеустремленность. выдержка и самообладание проявляются в способности управлять собой в ответственных, экстремальных ситуациях. Настойчивость и упорство выражаются в способности к длительной, напряженной работе, а также в стойкости при неудачах.

В педагогической практике используются следующие приемы и методы подготовки к публичному выступлению:

-игра перед воображаемой публикой;

-обыгрывание программы;

-аудио- и видеозапись;

-игра с завязанными глазами (метод К. Метнера);

-игра с помехами и отвлекающими факторами.

Во время игры перед воображаемой публикой надо быть готовым к любым неожиданностям при встрече с ними не останавливаться, а играть дальше, как на концерте. Воспитывать такую мгновенную ориентацию на продолжение исполнения необходимо еще в доэстрадный период. Ученик твердо должен знать, что если вдруг на эстраде случается забывание текста, технические неудачи, то необходимо, быть может, пропустив ряд построений, продолжать игру. Ни в коем случае не следует возвращаться к эпизоду, предшествующему «аварийному» месту. В большинстве случаев это приводит к повторной потере памяти, тем самым усугубляется состояние растерянности ученика.

Обычно музыканты проверяют себя, обыгрывая произведение перед друзьями, знакомыми, меняя обстановку и инструменты. В этом приеме психологической подготовки исполнитель приближается к ситуации более ответственного публичного выступления. Обыгрывание произведения или

53

программы надо делать как можно чаще и добиваться того, чтобы, «трудное стало привычным, привычное – легким, а легкое – приятным», как говорил К. Станиславский.

Поэтому очень важно регулярно выступать на сцене, только тогда происходит адаптация исполнителя к сложной ситуации публичного выступления.

Раздел 8. Личность педагога-музыканта и вопросы совершенствования профессионально-педагогического мастерства

Стили музыкально-педагогического взаимодействия

Концепция развивающего обучения в музыкальной педагогике Г.М. Цыпина.

Демократическое (сотворческое) взаимодействие в парной педагогике - это индивидуально-личностное деловое сотрудничество, характеризующееся нередко дружескими отношениями между педагогом и учеником. Сотворчество в исполнительской педагогике возможно лишь при взаимном влиянии друг на друга равноправных субъектов общения. В сотворческом взаимодействии непременным условием является знак ценностного отношения педагога к ученику, а воспитательный потенциал музыкального искусства выступает мощным источником формирования духовных интересов, подкрепления личностного роста. Сотворчество строится на уважении к любому мнению, на доверии.

Отмечая высокую стратегическую эффективность демократического взаимодействия, считая его благоприятным условием для профессиональноличностного роста ученика, следует помнить, что демократический стиль общения таит в себе некоторые опасности, так как предполагает высокую сознательность и творческую инициативу партнеров по общению. Надо признать, что далеко не все участники образовательного процесса в музыкальных заведениях готовы сегодня к такой форме взаимодействия

Авторитарное взаимодействие. В многочисленных высказываниях встречаются различные и, вместе с тем, одинаковые по сути варианты определения этого типа общения: субъект-объектное, монологическое, общение-инструктаж, императивное, директивное. Основной целью авторитарного, императивного (от лат. imperativus - повелительный, не допускающий выбора) общения является подчинение, когда один из партнеров подчиняя себе другого, контролирует его поведение, действия, мысли. В наиболее ярко выраженной форме этот стиль проявляется при автократическом подходе к воспитанию, когда учащиеся не участвуют в обсуждении проблем, имеющих к ним прямое отношение, а их инициатива отвергается. Авторитарный стиль реализуется с помощью тактики диктата и опеки.

Согласно В.Г. Ражникову, авторитарность проявляется независимо от окраски отношений. «Жесткий» и «мягкий» педагог могут быть одинаково

54

авторитарны, если стремятся к авторитету по положению, ставят твердую и незыблемую для всех одинаковую задачу, требуют беспрекословного выполнения своих указаний. Это – прямой путь к пассивности ученика, к шаблонности, обезличенному подходу в обучении.

Если авторитарный педагог является хорошим музыкантом, умеет ярко показать, если к тому же настойчив, то ему удается даже добиться определенного результата. Но внутренние изъяны и потери, присущие такому стилю взаимодействия – безыниативность, неразвитость индивидуального начала ученика, сказываются позже, предательская сущность их именно в этом.

Либеральное взаимодействие исследователи определяют как поверхностное, депроблематизированное общение. Представителей данного уровня М. Фейгин делит на «либералов поневоле» и «фальшивых либералов». К первым он относит педагогов, не имеющих определенных художественных взглядов и убеждений, вынужденных «пускать на самотек» развитие учеников. Такой педагог как бы «следует» за учеником, ограничиваясь корректорскими поправками и советами.

Под «фальшивым либерализмом», по мнению автора, - часто маскируется недостаток интереса к преподаванию. Торопливые, мало интересные уроки, отсутствие серьезной работы над произведением педагог оправдывает желанием активизировать ученика, предоставить свободу действий, не навязывать ему свой вкус.

Либеральный стиль общения признан малоэффективным. Его не случайно называют конформистским, попустительским. Конформизм (от позднелат. сonformis – подобный, сходный) – социально-психологическая ориентация личности, которая проявляется не в самостоятельном, глубоко продуманном выборе жизненных и социальных ценностей, а лишь в пассивном, приспособительном отношении к существующему порядку вещей.

Характеристика приведенных выше стилей музыкальнопедагогического общения дана в «чистом» виде, в реальной же педагогической практике чаще всего имеют место смешанные стили общения. Педагог не может абсолютно исключить из своего арсенала, например, частные приемы авторитарного взаимодействия. Они оказываются иногда достаточно эффективными, особенно при работе с отдельными учащимися относительно низкого уровня социально-психологического и личностного развития.

Наряду с рассмотренными традиционными стилями общения выделяют целый ряд промежуточных между авторитарным и демократическим: профессионально-деловой, альтруистический, манипулятивный, конфликтный, и др.

В профессионально-деловом взаимодействии точкой отсчета (а не средой, не контекстом) является музыка, что влечет за собой невнимание к развитию личности ученика. В результате, отмечает В.Г. Ражников, - цель

55

«гармонического развития личности через музыку» становится дидактической, внешней, а может и вообще исчезать, уступая место количеству «пройденных» и исполненных произведений . По сути, оно – одностороннее, закрепляющее предметные функционально-ролевые отношения в педагогическом процессе. Такое взаимодействие ориентируется

восновном на репродуктивную деятельность, на культивирование знания при безличностных отношениях.

Практика свидетельствует, что профессионально-деловое общение нередко характерно для хороших и высококлассных музыкантов, способных

впроцессе взаимодействия с учеником «заразить» и увлечь его своим исполнительским мастерством, глубоким пониманием образной сферы музыкального произведения, секретами овладения техническими приемами, что, бесспорно, способствует профессиональному росту ученика. Однако, сталкиваясь с проявлениями индивидуальных особенностей, проблемами нравственного, психологического плана, педагог в условиях делового по преимуществу отношения к ученику не может помочь, поддержать, направить.

Между тем, музыкальная педагогика есть, прежде всего, духовное воспитание. Следовательно, учитель, ориентирующий ученика исключительно на развитие ремесленных навыков (пусть на самом высоком уровне), но не излучающий духовность, не сопереживающий его судьбу, рискует воспитать эгоистическую личность, лишенную эмпатийности и сочувствия.

Альтруистическое взаимодействие характеризуется полной самоотдачей в работе с учениками различного уровня музыкальноисполнительских способностей. Педагог-альтруист способен увлеченно и бескорыстно часами отрабатывать исполнительские детали, искать «нужное» звучание; он вооружен «оптимистической гипотезой» по поводу профессионального и личностного роста своих воспитанников.

При всех положительных качествах рассматриваемого нами способа взаимодействия главным его недостатком является недоверие к самостоятельности ученика, подмена его усилий собственной активностью. Отзывчивость, стремление помочь в этом случае сочетается с безразличием к пониманию себя со стороны учащихся, то есть со слабой рефлексией, с недопониманием значения инициативы обучаемых. Таким образом, проявляется определенная «близорукость»: помогая «сейчас», педагог не готовит к решению проблем, с которыми ученик столкнется в будущем.

Манипулятивное взаимодействие. Центральной фигурой такого стиля общения является личность педагога эгоцентрической направленности, для которой ведущими смысловыми устремлениями выступают престижность и самопоказ. В специальной литературе по проблемам обучения исполнительскому искусству неоднократно подчеркивалось, что в последнее время наиболее ярко расцвели «ядовитые цветы педагогического

самопоказа», проявляющиеся в уродливом стремлении правдами и

56

неправдами добыть как можно больше лауреатских дипломов для своих воспитанников, использовать их в качестве средства для достижения корыстных целей.

К универсальным чертам педагогического эгоцентризма относят: завышенную самооценку, потребительское отношение к студентам и коллегам, закрытость и отгороженность, неспособность к эмпатии, оценочный подход ко всем явлениям. Излишне говорить, что подобное взаимодействие является негативным фактором для развития студента, так как созидательное начало такого общения – одностороннее – только к себе.

Конфликтное взаимодействие в индивидуальном обучении чаще всего становится результатом несоблюдения, так называемого принципа меры в общении с учащимися, то есть педагогического такта. Утрата педагогом самообладания, повышенный тон разговора, невольное или сознательное ущемление чувства собственного достоинства – типичные «конфликтогены» в образовательном процессе. Исследователи в области педагогической конфликтологии одним из действенных способов разрешения конфликтов считают стремление к сотрудничеству, диалогу, когда учитываются потребности каждой стороны и партнеры приходят к взаимно удовлетворяющему решению. Именно в процессе сотрудничества и диалога обсуждаются острые темы, определяется отношение к ним, и находятся пути для реализации совместной деятельности.

Рассмотрев различные способы взаимодействия педагога и ученика в индивидуальном музыкальном обучении, приходим к закономерным выводам:

- лишь сотворческое взаимодействие создает благоприятные условия для профессионально-личностного роста ученика, так как обладает высокой стратегической эффективностью.

Вопрос о музыкально-педагогических принципах, нацеленных на достижение максимального развивающего эффекта в обучении – является центральным. К числу основных Г.М. Цыпин, автор концепции развивающего обучения в музыкальном образовании, относит следующие:

1.Увеличение объема используемого в учебно-образовательной практике материала, расширение репертуара обучающихся в музыкальноисполнительских классах за счет обращения к возможно большему количеству произведений, большему кругу художественно-стилевых явлений. Количество освоенного материала, по словам Цыпина, оказывает влияние на развитие музыкального интеллекта. И наоборот, дефицит в количестве пройденного материала ощутимо сказывается на качественном уровне художественно-мыслительных операций учащихся.

2.Ускорение темпов прохождения определенной части учебного материала, отказ от непомерно длительных сроков работы в исполнительских классах над музыкальными произведениями. Реализация этого принципа, обеспечивая постоянный и быстрый приток различной

57

информации в музыкально-образовательном процессе, также прокладывает пути к решению проблемы общемузыкального развития учащегося, расширения его профессионального кругозора, обогащения арсенала знаний.

3.Увеличение меры теоретической емкости занятий музыкальным исполнительством, т.е. отказ от «узкоцеховой», сугубо прагматической трактовки этих занятий; использование в ходе урока возможно более широкого диапазона сведений музыкально-теоретического и музыкальноисторического характера, усиление когнитивной составляющей и тем самым общая интеллектуализация урока в музыкально-исполнительском классе.

4.Отход от пассивно-репродуктивных (подражательских, воспроизводящих) способов деятельности, имеющих широкое хождение в ученической среде. Данный принцип подчеркивает необходимость работы с музыкальным материалом, построенный на активности, самостоятельности и творческой инициативе учащегося-исполнителя.

5.Внедрение современных информационных технологий (аудио- и видеоматериалы). Реальность такова, что пользуясь исключительно традиционными методами обучения музыке, уч-ся не в состоянии овладеть совокупностью необходимых знаний. Звукозаписи, компьютерные технологии являются собой один из оптимальных путей быстрого и разностороннего пополнения багажа знаний, расширения профессиональной эрудиции.

6.Молодого музыканта надо учить учиться. От педагога много

зависит – полюбит ли его воспитанник это занятие, освоит ли его «технологию», сумеет ли по окончании учебного заведения двигаться в своей профессии самостоятельно. Задача педагога не только в том, чтобы оснастить ученика знаниями, а в том, чтобы выработать в нем комплекс личностнопрофессиональных качеств и свойств. Необходимо воспитать всесторонне развитую личность, мобильную, готовую к поиску, к встрече с новым и неизвестным, направленную на самореализацию, самосовершенствование, самоактуализацию.

Ш. Тесты-задания

БЛОК 1

Тест 1.

Выберите правильный ответ (не менее двух вариантов):

Учениками К. Черни были такие выдающиеся пианисты, как: А. А. Шнабель; Б. Ф. Лист; В. Р. Шуман;

Г. Т. Лешетицкий .

Тест 2.

58

Выберите правильный ответ (не менее двух вариантов):

Выдающиеся педагоги-пианисты - представители эпохи классицизма: А . К. Дебюсси; Б. Л. Бетховен; В. К. Черни;.

Г. К. Игумнов

Тест 3.

Выберите правильный ответ: Название книги известного методиста М. Фейгина в которой рассматриваются проблемы индивидуального подхода в музыкальном обучении:

А. О воспитании пианистических навыков.

Б. Диагностика и развитие музыкальных способностей. В. Индивидуальность ученика и искусство педагога

Тест 4.

Выберите наиболее правильный перечень музыкальных способностей по Б.М.

Теплову:

А. Музыкальный ритм, ладовое чувство, слуховые представления

Б. Музыкальный ритм, музыкальный слух, музыкальная память, музыкальной мышление

В. Музыкальный ритм, внутренний слух, музыкальная память

Тест 5.

Выберите правильный ответ (не менее 2-х вариантов):

К основным академическим мероприятиям в ДМШ и музыкальном колледже относятся:

А. Академические концерты; Б. Экзамены; В. Лабораторные занятия; В. Экскурсии.

Тест 6.

Выберите правильный ответ (не менее 3-х вариантов):

Специфические принципы обучения в фортепианном классе: А. Единство художественного и технического.

Б. Единство аффекта и интеллекта. В. Принцип гражданственности. Г. Индивидуализация обучения.

Тест 7.

Выберите правильный ответ:

Метод обучения, построенный на связи музыки с другими видами искусства:

А. Словесный; Б. Демократический

В. Полихудожественный;

Тест 8. Выберите правильный ответ:

Название сборника для начального инструментального обучения А.Д. Артоболевской:

59

А. Я музыкантом стать хочу; Б. Первая встреча с музыкой; В. Современный пианист.

Тест 9.

Выберите наиболее правильный порядок освоения пальцев:

А. 1,2,3,4,5

Б. 3,2,4,5,1

В. 3,4,5,2,1

Тест 10.

Выберите правильный ответ(не менее 2-вариантов):

Известные редакторы «Хорошо темперированного клавира» И.С. Баха: А. Б. Муджеллини; Б. К.А. Мартинсен; В. К. Черни Г. И. Падеревский.

Тест 11.

Выберите правильный ответ:

Форма музыкального произведения, требующая единого темпа, передачи контрастной образности, культуры звука и штриха

А. Классическая соната Б. Вариации.

В. Рондо. Г. Багатель

Тест 12.

Выберите правильный ответ:

Стиль музыкально-педагогического взаимодействия, при котором инициатива учащихся отвергается, педагог-музыкант ставит незыблемую для всех одинаковую задачу, требует беспрекословного выполнения своих указаний:

А. Либеральный; Б. Демократический; В. Авторитарный; Г. Сотворческий.

Тест 13.

Выберите наиболее точные характеристики проявления воли:

А. Выдержка, интерес, опыт, уровень способностей

Б. Выдержка, темперамент, уровень способностей,

В. Выдержка, настойчивость, решительность, самостоятельность

БЛОК 2

Тест 14.

Установите соответствие: А- ; Б- ; В- ;