из электронной библиотеки / 49017449840903.pdf
.pdfМелодия 1 и 3 части одинаковая, но исполняется различными группами инструментов: 1 - струнно-смычковой, а 3 - духовой группами оркестра.
Чередование легато и стаккато, контраст регистров (низкого и высокого) в средней части, восходящего, нисходящего, скачкообразного движения придает музыке движение, создается образ танцующих пар исполняющих разные движения.
Ладмажор, звучание светлое, праздничное, есть элементы торжественности.
Темп – умеренный. В 3 части есть замедление.
В средней части, в 1–х предложениях, изменяется фактура - становится аккордовая, звучит стаккато, акцентами выделяются мелодические украшения, В последующем фактура меняется: звучит изящная подвижная мелодия (солируют духовые) в высоком регистре, на фоне отрывистого аккордового сопровождения.
Образ изящного, грациозного старинного танца.
1.2.Словарь терминов и персоналий
Словарь терминов
АНСАМБЛЬ (франц. ensemble – вместе) – 1) Единство, техническое и творческое, при совместном пении, игре на музыкальных инструментах, один из элементов хоровой звучности. Различают ансамбль частный – отдельной хоровой партии и общий – согласованность всех партий; тот и другой – совокупность отдельных ансамблей: интонационного, ритмического, динамического, тембрового, дикционного, орфоэпического. Роль хоровых партий в общем ансамбле зависит от фактуры произведения Для достижения ансамбля необходимо активное участие самих певцов, их стремление
кслитности, слушание общего звучания, чуткость к жестам дирижера.
2)Группа музыкантов (певцов, инструменталистов), совместно исполняющих музыкальное произведение. В зависимости от количества участников и исполняемых ими самостоятельных партий различаются следующие ансамбли: дуэт (2 участника), трио (чаще у певцов) или терцет (3), квартет (4), квинтет (5), секстет (6), септет (7), октет (8), нонет (9), децимет (10). Группы из большего числа
исполнителей называются просто ансамблями (вокальный ансамбль, инструментальный ансамбль).
3) |
Музыкальное |
произведение |
для небольшого |
количества |
исполнителей. |
|
|
|
|
4) |
Законченный |
номер в |
опере, оратории, |
кантате, |
исполнительской группой певцов. |
|
|
||
|
A-CAPPELLA (а капелла, итал. – в стиле капеллы) – хоровое |
(ансамблевое) пение без инструментального сопровождения. Высший вид хорового исполнительства, в котором хор выявляет себя с полной самостоятельностью и законченностью; распространен в народном творчестве.
ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ - система взаимообусловленных индивидуальных действий, связанных циклической причинной зависимостью, при которой поведение каждого из участников выступает одновременно и стимулом, и реакцией на поведение остальных.
ВОСПИТАНИЕ - процесс целенаправленного влияния, целью которого выступает усвоение ребенком необходимого для жизни в обществе социального опыта и формирования принимаемой обществом системы ценностей; социально и педагогически обусловленный процесс раскрытия сущностных сил человека, его потенциальных человеческих возможностей.
ВОСПИТАНИЕ ДУХОВНОВСТИ - организация эмоционально-когнитивного процесса овладения экзистенциальными ценностями; создание условий для осмысленной человеческой жизни.
ДИАПАЗОН (греч. – через все струны) – звуковой объем голоса (инструмента) от самого нижнего до самого верхнего звука.
ДУХОВНАЯ КУЛЬТУРА - интегративная характеристика, включающая в себя культуру интеллекта (разума), культуру отношений (чувств и эмоций), культуру мышления и экологическую культуру.
ДУХОВНОСТЬ - интенция человека к Вечным ценностям: Истине, Красоте, Добру. Д. - способ человеческого существования, системообразующая функция которого является определяющей в единой структуре психофизиологической и социокультурной жизни индивида. Д. является основой преемственности поколений, поддержания человеческого образа жизни.
ЖАНР (франц. genre – род, тип, манера) – вид произведения какого-либо искусства, отличающийся особыми, только ему свойственными сюжетными, стилевыми признаками. В широком смысле этот термин применяют к оперной, симфонической, хоровой
музыке, в узком смысле – к разновидностям этих основных разделов (напр., хоровая песня, миниатюра, хор крупной формы; обработка, переложение; кантатно-ораториальный жанр – кантата, оратория,
месса, реквием, магнификат и т. д.; хоровой концерт, поэма, сюита,
хоровая симфония, хоровая соната; оперная хоровая сцена), а также – в связи с особенностями исполнения (хор a capella,, хор с сопровождением, вокальный ансамбль) или в зависимости от бытования произв. (гимн, марш, танец, баркарола, серенада, колыбельная, застольная и т. д.; народная песня – лирическая, трудовая, частушка и др.).
ЗАДАЧА (Ожегов С.И.) – то, что требует исполнения, разрешения; сложный вопрос, проблема, требующая исполнения и разрешения.
ЗНАНИЯ - проверенный практикой и удостоверенный логикой результат познания действительности, ее отражение в сознании человека в виде представлений, понятий, суждений, теорий.
ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ - неповторимая совокупность признаков, присущих отдельному организму, отличающих его от всех других, принадлежащих к тому же виду. Это самобытность личности, проявляющаяся на всех уровнях ее жизнедеятельности.
КУЛЬТУРА - 1.творческая деятельность человека во всех сферах бытия и сознания, как прошлая, овеществленная в тех или иных культурных ценностях, так и сегодняшняя и будущая, основывающаяся на освоении культурного наследия; 2. разносторонняя, сложноорганизованная, полуфункциональная и динамическая целостность
ЛАД (славянск. – согласие, мир, стройность, порядок) – система высотных связей музыкальных звуков, определяемая зависимостью неустойчивых звуков от устойчивых (опорных). Наиболее устойчивый звук – тоника, определяющая тональность ада.
ЛИЧНОСТЬ - 1.структурный феномен, состоящий из ряда взаимосвязанных и взаимопроникающих подструктур, наиболее существенными из которых являются направленность личности, ее убеждения, мировоззрение, идеалы, стремления; 2. человек (ребенок), имеющий свою жизненную историю, интегрированный в определенную культурную среду, обладающий свойствами субъектности и индивидуальной самобытности, самореализующийся в свободно избираемых видах жизнедеятельности, находящийся в процессе саморазвития, поиска смыслов и собственной индивидуальности; 3. способность человека « быть личностью», то есть проявлять свое отношение к миру и себе.
МАСТЕРСТВО - умение соответствующим образом воплотить технологию как практический проект концепции.
НРАВСТВЕННОСТЬ - совокупность норм и правил, регулирующих отношения людей в обществе на основе общественного мнения, стимулирующих или тормозящих их поведение и деятельность; состояние взаимосочувствия со всем миром, но прежде всего со всем народом.
ПАРТИТУРА (итал. partitura – разделение, распределение) – нотная запись ансамблевой музыки, в которой сведены партии всех голосов (инструментов).
ПОЛИФОНИЯ (от греч. poli – много, phone – звук) – вид многоголосия, в котором одновременно сочетается несколько самостоятельных мелодий – голосов, объединенных определенными для каждого стиля нормами совместного звучания. В зависимости от интонационно-мелодического соотношения голосов различают полифонию имитационную, подголосочную и основанную на сочетании различных мелодий (иногда называют контрастной). Полифонические формы (канон, фуга и др.) нередко применяются в хоровых произведениях, особенно часто – прием фугато как полифонический эпизод в произведении гомофонно-гармонического склада.
РАЗВИТИЕ - необратимое, направленное закономерное изменение материи и сознания, их универсальное свойство; в результате развития возникает новое качественное состояние объекта, его состава или структуры; обратимость изменений характеризуют процессы функционирования; при отсутствии направленности изменения не могут накапливаться и поэтому процесс лишается характерной для развития, единой, внутренне взаимосвязанной линии. (СЭС). «В основе развития лежит инновационный процесспроцесс создания и освоения новшеств, т.е. процесс движения к качественно новому состоянию, причем не случайному, объективно необъективному» (Управление развитием школы. Под редакцией М.И. Поташкина, с.75).
САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА - такой вид деятельности школьников, при котором в условиях систематического уменьшения прямой помощи учителя выполняются учебные задания, способствующие сознательному и прочному усвоению знаний, умений и навыков формирования познавательной самостоятельности как черты личности ученика.
СТРОЙ – 1) Система звуковысотных отношений – интервалов. В хоре используется зонный строй с его многочисленными
интонационными оттенками. Различается строй мелодический (горизонтальный, строй отдельной хоровой партии) и гармонический (вертикальный, строй всего хора).
ТВОРЧЕСТВО - создание нового, ранее не существовавшего. ТЕССИТУРА (итал. tessitura – ткань) – высотное положение
звуков мелодии по отношению к диапазону голоса или инструмента. Тесситура может быть высокая, средняя (наиболее удобная для пения, благоприятная для интонирования), низкая. Использование тесситурных условий – одно из средств выразительности.
ФАКТУРА (лат. factura – обработка, от facio – делаю) – совокупность средств музыкального изложения, образующая технический склад произведения, его музыкальную ткань. Основные формы фактуры – музыкальные склады: монодический (одноголосный), полифонический, подголосочный, аккордовый, гомофонический; чаще всего применяются смешанные виды этих складов.
ЦЕЛЬ - идеальное, мысленное предвосхищение результата деятельности в качестве непосредственного мотива. Цели направляют и регулируют человеческую деятельность.
ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ - формирование и развитие эстетического отношения человека к действительности и к искусству, способность творить и сопереживать искусству и красоте
Словарь персоналий АЛЕКСАНДРОВ Борис Александрович (1905-94) - русский
композитор, дирижер, доцент; генерал-лейтенант, нар. арт. СССР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР, Герой Соц. Труда. Руководил в 1942-47 Ансамблем песни Всесоюзного радиокомитета. В 1946–86 (с перерывами) начальник и художественный руководитель Краснознаменного им. А. В. Александрова ансамбля песни и пляски Советской (теперь – Российской) Армии. Среди сочинений – оратории: "Солдат Октября защищает мир", "Дело Ленина бессмертно"; "Кантата о Партии"; кантата "Тебе присягаем, Отчизна"; песня "Да здравствует наша держава" и др., неск. обр. для хора.
БОРОДИН Александр Порфирьевич (1833–87) – русский композитор, ученый, общественный деятель; руководил любительским хором и оркестром в Петербурге. В медикохирургической академии - профессор химии. Его опера "Князь Игорь" содержит много хоров и хоровых сцен. Хоры Бородина ярко реалистичны, народны (хотя и без цитирования подлинных народных мелодий), разнообразны по характеру, составу, фактуре.
ГЛАЗУНОВ Александр Константинович (1865–1936) – русский композитор, дирижер, профессор и директор Петербуржской консерватории, общественный деятель, народный артист Республики. Среди сочинений с использованием хора и оркестра – кантаты "Коронационная", "Пушкинская", "Торжественный Колумбовский марш", "Прелюдия-кантата в честь 50-летия Петербуржской консерватории"; для женского хора с фортепиано – "Гимн Пушкину", кантата на 100-летие Павловского института; хоры из музыки к драме Лермонтова "Маскарад" и к драме К. Р. "Царь Иудейский"; обработки русских народных песен: "Эй, ухнем" (1905), "Вниз по матушке по Волге" (1921) и др.
ГЛИНКА Михаил Иванович (1804–57) – русский композитор, основоположник национальной классической музыки; в 1837–39 капельмейстер Придворной певческой капеллы (первый начал учить певцов сольфеджио). Хоровое творчество представлено главным образом в операх, где хор (впервые в русской музыке) является "действующим лицом". Оперные хоры Глинки многочисленны и разнообразны. Так, в опере "Жизнь за царя" имеются как хоры, характерные для русского склада (ополченцев и крестьян, гребцов, свадебный женский хор), так и общеевропейского типа (польские сцены), хоры, соединяющие русские народные элемент с приемами европейской музыки (фуга интродукции, сочетающая полифоническую форму с песенной куплетностью; хор "Мы на работу в лес" – в сонатной форме; грандиозный финал "Славься" – гимн-марш, по определению Глинки). Опера "Руслан и Людмила" содержит хоры реалистического содержания (I действие, финал оперы) и фантастические (хоры волшебных дев, хоры рабов Черномора). Разнообразны фактура и составы хоров: унисонные однородные (рассказ Головы, персидский хор в опере "Руслан и Людмила") и смешанные (хор гребцов – альты и тенора – в опере "Жизнь за царя"); однородные и смешанные хоры с различным (нередко меняющимся, в стиле русского многоголосия) числом голосов: неполный смешанный хор без сопрано ("Мы на работу в лес"); 3-хорное "Славься". Другие соч. Глинки с участием хора: юношеская кантата Пролог (для тенора, смешанного хора, фортепиано и контрабаса), "Польский" (смешанный хор и оркестр), "Прощальные песни" (типа кантат) воспитанниц Екатерининского и Смольного институтов (солисты, женский хор и оркестр), "Тарантелла" (для чтеца, балета, смешанного хора и оркестра), "Молитва" ("В минуту жизни трудную" для меццо-сопрано, смешанного хора и оркестра); ария в драме "Золото и кинжал" (меццо-сопрано, женский хор и орк.);
сольные песни с хоровым припевом: "Песня Ильинишны" (из музыки к "Князю Холмскому"), "Прощальная песня" (из цикла "Прощание с Петербургом"), цыганская песня "Коса" (с оркестром); духовные сочинения для хора a capella ("Херувимская", "Ектения", "Да исправится"); набросок (мелодия и цифровой бас) русского гимна (был известен в виде хоровой обработки неизвестного автора под названием "Патриотическая песня", или "Москва"; сейчас принят как Гимн Российской Федерации). Существуют переложение произведения Глинки, сделанные Балакиревым ("Венецианская ночь", "Колыбельная"), Вик. Калинниковым ("Рыцарский романс"), Бларамбергом ("Ночной смотр"), Егоровым ("Ночной смотр", "Попутная песня"), Коловским и др. Г., по определению Г. Лароша, "создал русское голосоведение, являя народность не только в общем духе своих творений, но и в их технической постройке" (отметим, в частности, применяемую им мелодизацию голосов при гармоническом изложении).
ГРЕЧАНИНОВ Александр Тихонович (1864–1956) – русский композитор; выступал с исполнением своих сочинений (пианистаккомпаниатор, дирижер), руководил различными хорами. С 1925 жил во Франции, с 1939 – в США. Гречанинов работал почти во всех хоровых жанрах. Среди сочинений (a capella и с сопровождением) миниатюры-пейзажи ("В зареве огнистом", "На заре"), хоровые картины ("Над неприступной крутизною", "Осень" и др.), хоровые романсы ("Нас веселит ручей", авторские переложения "Колыбельной"), хоры в народном характере (вариации "Лен", "За реченькой яр хмель", "Призыв весны", популярная обработка "Пойду ль я, выйду ль я"), хоры на тексты басен Крылова ("Лягушка и вол"; "Лебедь, рак и щука"), хоры из оперы "Добрыня Никитич"; хорыотклики на общественные события ("Траурный марш", "Гимн свободной России" на сл. К. Бальмонта, февр. 1917), а также – более сложные поздние соч.: "Памятник поэту", "После грозы", "Ледоход", "Эхо", "Русский язык". Гаврилин автор большого числа женских, детских хоров (a capella и с развитым сопровождением фортепиано). Хоры Глинки, особенно ранние, отличаются мелодичностью, красивой гармонизацией, образностью, использованием хоровых красок, вокальным удобством.
ДАВИДЕНКО Александр Александрович (1899–1934) – русский композитор, хоровой дирижер, общественный деятель. Учился в Московской консерватории и Народной хоровой академии у Р. Глиэра, А. Кастальского; руководил рабочими, матросскими, колхозными самодеятельными хорами. Сочинения для смешанного
хора a capella "Бей молотом", "Море яростно стонало", "Бурлаки", "Гармонь", "Рабочий дворец", "Песня о Стеньке Разине", обработки революционных песен – "Казнь", "Узник", "Колодники", французской песни "Всѐ вперед"; сюита на чеченские нарлдные темы (4 пьесы); монументальные хоры с сопровождением (фортепиано, орган, гармоника; имеются инструментовки А. Гаука, Д. Шостаковича и др. для симф. орк.): "На десятой версте" (памяти жертв 9 января 1905 г.), "Улица волнуется" (красочная картина революционной демонстрации, оба хора входят в коллективное сочинение – ораторию Путь Октября); массовые песни – "Конница Буденного", "Первая Конная", "Нас побить хотели", "Винтовочка" и др.; сольные вокальные произведения; опера "1905 год" (в соавторстве с Б. Шехтером), неоконченная опера "1919 год" (с хоровой сценой "Подъем вагона"). Интонационные истоки музыки Давиденко – народная (крестьянская, фабричная, солдатская, казачья) и революционная песня. Для его сочинений характерны своеобразие мелодики, свежесть гармонии, динамичность ритмики, разнообразная полифония (имитационная, контрастная, подголосочная) и фактура, применение дорийского, миксолидийского и др. ладов, многообразие форм – от куплетной песни до фуги ("Улица волнуется"), сонаты ("Рабочий май"), сюиты.
ДАРГОМЫЖСКИЙ Александр Сергеевич (1813–69) – рус. композитор; успешно занимался вокальной педагогикой. Его оперы "Эсмеральда", "Русалка", опера-балет "Торжество Вакха", неоконченная опера "Рогдана" содержат разнообразные хоры, отличающиеся яркой изобразительностью, естественностью декламации, удобством исполнения; часто они выполняют функции бытового фона. Наиболее примечательны 3 хора крестьян из оперы "Русалка" ("Ах ты, сердце", "Заплетися, плетень", "Как на горе мы пиво варили"), составляющие как бы хоровую сюиту. Даргомыжский использует, кроме крестьянских, городские песенные интонации и танцевальные ритмы, различные составы хоров, как гармоническое, так и полифоническое изложение, варьирование, различные вокальнотембровые краски. Большое значение в творчестве имеет вокальный цикл "Петербургские серенады".
ЗАХАРОВ Владимир Григорьевич (1901–56) – композитор, общественный деятель, народный артист СССР, лауреат Гос. премии
СССР. Художественный руководитель (вместе с П. М. Казьминым) Русского народного хора им. Пятницкого (1932–56), автор популярных песен для народного хора ("Вдоль деревни", "И кто его знает", "Провожанье", "Ой, туманы мои", "Русская красавица" и др.).
ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ Михаил Михайлович (1859–1935) – русский композитор, дирижер, обществ. деятель, профессор и директор Московской консерватории, народный артист Республики. Дирижер ряда оперных театров (с 1925 – Большого театра); в 1895– 1901 и с 1905 дирижер Русского хорового общества. Среди вокальных ансамблей и хоров (св. 60) – "Гимн труду" (для смешанного хора, симфонического и духового оркестра), 5 "характерных картинок": "Русалки", "Крестьянская пирушка", "Арабская мелодия", "Ноктюрн", "Приближение весны" (для хора и оркестра; есть переложение с фортепиано); кантаты памяти Пушкина, Гоголя, Жуковского; музыка к пьесе В. Гончарова "Ермак Тимофеевич"; смешанные хоры a capella: "Острою секирой", "Сосна", "Лес", "Былина о лебеди белой" и др.; мужcкие квартеты с фортепиано; женские и детские хоры с фортепиано и a cappella.; обработки для хора народных песен; духовные хоры (Всенощная, Концерт и др.).
КАЛИННИКОВ Виктор Сергеевич (1870–1927) – русский композитор, дирижер, общественный деятель, профессор Московской консерватории; преподавал также в Московском филармоническом училище, Синодальном уч-ще (теория музыки, гобой, сольфеджио), руководил хорами, преподавал пение в школах. Брат композитора Василия Сергеевича Калинникова (1866–1900). Автор преимущественно хоровой музыки. Сочинения: 15 смешанных хоров a capella; обработки русских народных песен ("Ты взойди, солнце красное", "У ворот батюшкиных", "Эй, ухнем", "Вниз по матушке по Волге", "Заиграй, моя волынка") и революционных песен ("Интернационал", "Марсельеза") для смешанного хора a capella; хоровые переложения ("Рыцарский романс" Глинки, "Песня темного леса", "Море", "Спящая княжна" Бородина и др.). Гармония хоров красочна; нередки ладовость, плагальные обороты, несовершенные кадансы, секвенции. Обработки народных песен несложны, близки к народному многоголосию.
КАЛИСТРАТОВ Валерий Юрьевич (р. 1942) – русский композитор, хоровой дирижер, заслуженный деятель искусств России. Среди сочинений: "Русский концерт" (хоры разных составов: "Таня-Танюша", "Коляда" и др.), концерт "Преображение" (мужской хор, дискант, народный голос), концерт "Днесь мусикия" (на основе кантов), оратории — "Стенька Разин", "Золотые ворота", "Ярославна", "Куликовская битва", "Плач земли"; кантата "Эхо былинных струн", "Старинный духовный стих", "Сентиментальный салон" – 11 обработок старинных русских романсов (хор, солисты, скрипка, виолончель, фортепиано; 1994); "Смерть и жизнь", русские
песнопения, слова народные; обработки и сочинения для хора им. Пятницкого; мужские хоры.
КАСТАЛЬСКИЙ Александр Дмитриевич (1856–1926) – русский композитор, хоровой дирижер, исследователь русской народной песни, общественный деятель. С 1887 преподаватель Синодального училища, с 1910 его директор. С 1891 помощник регента, в 1907–10 регент Синодального хора. Среди сочинений: "Пещное действо" (опыт реставрации старинного церковного обряда); "Братское поминовение", для соло, хора, оркестра (своеобразный реквием памяти погибших в первой мировой войне, с использованием церковных напевов; 2-я ред. – a capella.); "Вечная память героям" (избранные песнопения из панихиды) и др. К. открыто принял революционные идеалы.
КЮИ Цезарь Антонович (1835–1918) – русский композитор, музыкальный критик; военный инженер, профессор. Обширное хоровое творчество: хоры : смешанных (23), мужских (3), женских (4), детских (7), 7 смешанных квартетов (их, по указанию автора, можно исполнять и хором); духовные хоры (4); мужские квартеты (9); различные хоры с сопровождением фортепиано; женский хор с оркестром – всего более 70 названий; также хоры из опер ("Кавказский пленник", "Вильям Ратклиф", "Анджело" и др.). Большинство хоров – лирические миниатюры, в жанре романса или песни ("Засветилась вдали", Ноктюрн, "Небо и звезды", "Васильки на полях", "Встрепенитесь, птички-песни", "Розы", "Сияет солнце" и др.); имеются хоры философского содержания, иногда с элементами трагизма ("Неразгаданный сон", "Две розы", "Чайльд-Гарольд" и др.). Есть жанровые пьесы ("Баркарола", "Колыбельная"), восточные хоры ("Дарует небо человеку", "Молитва бедуина"); есть попытки воплощения общественных, гражданских тем ("Голод", "На родине", "Идут"). Имеется также несколько больших, развернутых хоров (8- гол. "Жизнь"; в сонатной форме – "Грозовые тучи"). Хорам Кюи свойственны мелодичность, красивая гармонизация, законченность формы, изящество, умелое использование голосов и хоровых красок.
МУСОРГСКИЙ Модест Петрович (1839–81) – русский композитор, пианист. В его операх хоровые сцены занимают центральное место. Народ в них представлен в разных исторических и жизненных ситуациях, различными социальными группами, с присущим каждой из них музыкальным языком (обнищавший московский люд, калики перехожие, монахи, бояре в опере "Борис Годунов"; стрельцы и их жены, пришлые люди, раскольники, сенные девушки в "Хованщине"). По выразительности и многообразию