из электронной библиотеки / 975917729316280.pdf

Ключ правильных ответов

БЛОК 1

1-В

2-Б

3-А

4-В

5-Б

6-В

7-Б

8-А

9-Б

10 -В

11-Б

12-В

13-Б

14-Б

15-А

16-Б

17-А

18-В

19-Б

20-Б

21-В

22-В

23-А

24-А

25-Б

26-А

27-В

28-Б

29-В

30-В

БЛОК 2

Тест 31. а) - 4 б) - 3 в) - 5 г) - 6 д) - 7 е) - 1 ж) - 2 Тест 32. а) - 2 б) - 3 в) - 1 Тест 33. а) - 3 б) - 7 в) - 1 г) - 6 д) - 4 е) - 5 ж) - 2

Тест 34. а) -3 б) - 5 в) - 1 г) - 4 д) - 2

Тест 35. а) Мусоргский б) Рахманинов в) Шаляпин г) Шуберт Тест 36. сонатная форма Тест 37. формы музыки

Тест 38. П. Чайковский «Похороны куклы», А. Лядов «Кикимора», А. Вивальди «Времена года», С. Прокофьев «Петя и волк», М. Мусоргский «Картинки с выставки», Э. Григ «Утро».

Тест 39. а) фортепиано б) литавры в) маримба г) арфа Тест 40. Женские певческие голоса: сопрано, колоратурное сопрано, контральто, меццо-сопрано, драматическое сопрано.

Мужские певческие голоса: бас, тенор, баритон, бас профундо, теноральтино, лирический тенор, бас кантанте.

БЛОК 3

Тест 41. Кейс 1. Сергей Васильевич Рахманинов

Тест 42. Кейс 2.

№10 Л. Бетховен Симфония №5

№7 М. Глинка Ария Сусанина из оперы "Иван Сусанин"

№9 Т. Хренников "Колыбельная Светланы"

№3 В. Моцарт "Лакримоза"

№6 С. Рахманинов Концерт №2 для ф-но с оркестром

№2 В. Высоцкий "Песня о друге"

№8 И. Бах Токката ре-минор

№5 Ф. Шуберт "Ave Maria"

№1 Г. Свиридов "Время вперед"

№4 Ф. Шопен Вальс до -диез минор

Тест 42. Кейс 3. Произведение исполняется симфоническим оркестром. Написано в 3-частной форме.

По характеру танцевальное (классический танец), изящное, грациозное. В средней части используются музыкальные украшения, придающие ей утонченность, элегантность.

Мелодия 1 и 3 части одинаковая, но исполняется различными группами инструментов: 1 - струнно-смычковой, а 3 - духовой группами оркестра. Чередование легато и стаккато, контраст регистров (низкого и высокого) в средней части, восходящего, нисходящего, скачкообразного движения придает музыке движение, создается образ танцующих пар исполняющих разные движения.

Ладмажор, звучание светлое, праздничное, есть элементы торжественности. Темп – умеренный. В 3 части есть замедление.

В средней части, в 1–х предложениях, изменяется фактура - становится аккордовая, звучит стаккато, акцентами выделяются мелодические украшения, В последующем фактура меняется: звучит изящная подвижная мелодия (солируют духовые) в высоком регистре, на фоне отрывистого аккордового сопровождения.

Образ изящного, грациозного старинного танца

Словарь терминов и персоналий

АНСАМБЛЬ (франц. ensemble – вместе) – 1) Единство, техническое и творческое, при совместном пении, игре на музыкальных инструментах, один из элементов хоровой звучности. Различают ансамбль частный – отдельной хоровой партии и общий – согласованность всех партий; тот и другой – совокупность отдельных ансамблей: интонационного, ритмического, динамического, тембрового, дикционного, орфоэпического. Роль хоровых партий в общем ансамбле зависит от фактуры произведения Для достижения ансамбля необходимо активное участие самих певцов, их стремление к слитности, слушание общего звучания, чуткость к жестам дирижера.

2)Группа музыкантов (певцов, инструменталистов), совместно исполняющих музыкальное произведение. В зависимости от количества участников и исполняемых ими самостоятельных партий различаются следующие ансамбли: дуэт (2 участника), трио (чаще у певцов) или терцет (3), квартет (4), квинтет (5), секстет (6), септет (7), октет (8), нонет (9), децимет (10). Группы из большего числа исполнителей называются просто ансамблями (вокальный ансамбль, инструментальный ансамбль).

3)Музыкальное произведение для небольшого количества исполнителей.

4)Законченный номер в опере, оратории, кантате, исполнительской группой певцов.

A-CAPPELLA (а капелла, итал. – в стиле капеллы) – хоровое (ансамблевое) пение без инструментального сопровождения. Высший вид хорового исполнительства, в котором хор выявляет себя с полной самостоятельностью и законченностью; распространен в народном творчестве.

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ - система взаимообусловленных индивидуальных действий, связанных циклической причинной зависимостью, при которой поведение каждого из участников выступает одновременно и стимулом, и реакцией на поведение остальных.

ВОСПИТАНИЕ - процесс целенаправленного влияния, целью которого выступает усвоение ребенком необходимого для жизни в обществе социального опыта и формирования принимаемой обществом системы ценностей; социально и педагогически обусловленный процесс раскрытия сущностных сил человека, его потенциальных человеческих возможностей.

ВОСПИТАНИЕ ДУХОВНОВСТИ - организация эмоциональнокогнитивного процесса овладения экзистенциальными ценностями; создание условий для осмысленной человеческой жизни.

ДИАПАЗОН (греч. – через все струны) – звуковой объем голоса (инструмента) от самого нижнего до самого верхнего звука.

ДУХОВНАЯ КУЛЬТУРА - интегративная характеристика, включающая в себя культуру интеллекта (разума), культуру отношений (чувств и эмоций), культуру мышления и экологическую культуру.

ДУХОВНОСТЬ - интенция человека к Вечным ценностям: Истине, Красоте, Добру. Д. - способ человеческого существования, системообразующая функция которого является определяющей в единой структуре психофизиологической и социокультурной жизни индивида. Д. является основой преемственности поколений, поддержания человеческого образа жизни.

ЖАНР (франц. genre – род, тип, манера) – вид произведения какоголибо искусства, отличающийся особыми, только ему свойственными сюжетными, стилевыми признаками. В широком смысле этот термин применяют к оперной, симфонической, хоровой музыке, в узком смысле – к разновидностям этих основных разделов (напр., хоровая песня, миниатюра, хор крупной формы; обработка, переложение; кантатно-ораториальный жанр

– кантата, оратория, месса, реквием, магнификат и т. д.; хоровой концерт,

поэма, сюита, хоровая симфония, хоровая соната; оперная хоровая сцена), а также – в связи с особенностями исполнения (хор a capella,, хор с сопровождением, вокальный ансамбль) или в зависимости от бытования произв. (гимн, марш, танец, баркарола, серенада, колыбельная, застольная и т. д.; народная песня – лирическая, трудовая, частушка и др.).

результат познания действительности, ее отражение в сознании человека в виде представлений, понятий, суждений, теорий.

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ - неповторимая совокупность признаков, присущих отдельному организму, отличающих его от всех других, принадлежащих к тому же виду. Это самобытность личности, проявляющаяся на всех уровнях ее жизнедеятельности.

КУЛЬТУРА - 1.творческая деятельность человека во всех сферах бытия и сознания, как прошлая, овеществленная в тех или иных культурных ценностях, так и сегодняшняя и будущая, основывающаяся на освоении культурного наследия; 2. разносторонняя, сложноорганизованная, полуфункциональная и динамическая целостность

ЛАД (славянск. – согласие, мир, стройность, порядок) – система высотных связей музыкальных звуков, определяемая зависимостью неустойчивых звуков от устойчивых (опорных). Наиболее устойчивый звук – тоника, определяющая тональность ада.

ЛИЧНОСТЬ - 1.структурный феномен, состоящий из ряда взаимосвязанных и взаимопроникающих подструктур, наиболее

существенными из которых являются направленность личности, ее убеждения, мировоззрение, идеалы, стремления; 2. человек (ребенок), имеющий свою жизненную историю, интегрированный в определенную культурную среду, обладающий свойствами субъектности и индивидуальной самобытности, самореализующийся в свободно избираемых видах жизнедеятельности, находящийся в процессе саморазвития, поиска смыслов и собственной индивидуальности; 3. способность человека « быть личностью», то есть проявлять свое отношение к миру и себе.

МАСТЕРСТВО - умение соответствующим образом воплотить технологию как практический проект концепции.

НРАВСТВЕННОСТЬ - совокупность норм и правил, регулирующих отношения людей в обществе на основе общественного мнения, стимулирующих или тормозящих их поведение и деятельность; состояние взаимосочувствия со всем миром, но прежде всего со всем народом.

ПАРТИТУРА (итал. partitura – разделение, распределение) – нотная запись ансамблевой музыки, в которой сведены партии всех голосов (инструментов).

ПОЛИФОНИЯ (от греч. poli – много, phone – звук) – вид многоголосия, в котором одновременно сочетается несколько самостоятельных мелодий – голосов, объединенных определенными для каждого стиля нормами совместного звучания. В зависимости от интонационно-мелодического соотношения голосов различают полифонию имитационную, подголосочную и основанную на сочетании различных мелодий (иногда называют контрастной). Полифонические формы (канон, фуга и др.) нередко применяются в хоровых произведениях, особенно часто – прием фугато как полифонический эпизод в произведении гомофонногармонического склада.

РАЗВИТИЕ - необратимое, направленное закономерное изменение материи и сознания, их универсальное свойство; в результате развития возникает новое качественное состояние объекта, его состава или структуры; обратимость изменений характеризуют процессы функционирования; при отсутствии направленности изменения не могут накапливаться и поэтому процесс лишается характерной для развития, единой, внутренне взаимосвязанной линии. (СЭС). «В основе развития лежит инновационный процесспроцесс создания и освоения новшеств, т.е. процесс движения к качественно новому состоянию, причем не случайному, объективно необъективному» (Управление развитием школы. Под редакцией М.И. Поташкина, с.75).

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА - такой вид деятельности школьников, при котором в условиях систематического уменьшения прямой помощи учителя выполняются учебные задания, способствующие

сознательному и прочному усвоению знаний, умений и навыков формирования познавательной самостоятельности как черты личности ученика.

СТРОЙ – 1) Система звуковысотных отношений – интервалов. В хоре используется зонный строй с его многочисленными интонационными оттенками. Различается строй мелодический (горизонтальный, строй отдельной хоровой партии) и гармонический (вертикальный, строй всего хора).

ТВОРЧЕСТВО - создание нового, ранее не существовавшего. ТЕССИТУРА (итал. tessitura – ткань) – высотное положение звуков

мелодии по отношению к диапазону голоса или инструмента. Тесситура может быть высокая, средняя (наиболее удобная для пения, благоприятная для интонирования), низкая. Использование тесситурных условий – одно из средств выразительности.

ФАКТУРА (лат. factura – обработка, от facio – делаю) – совокупность средств музыкального изложения, образующая технический склад произведения, его музыкальную ткань. Основные формы фактуры – музыкальные склады: монодический (одноголосный), полифонический, подголосочный, аккордовый, гомофонический; чаще всего применяются смешанные виды этих складов.

ЦЕЛЬ - идеальное, мысленное предвосхищение результата деятельности в качестве непосредственного мотива. Цели направляют и регулируют человеческую деятельность.

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ - формирование и развитие эстетического отношения человека к действительности и к искусству, способность творить и сопереживать искусству и красоте

АЛЕКСАНДРОВ Борис Александрович (1905-94) - русский композитор, дирижер, доцент; генерал-лейтенант, нар. арт. СССР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР, Герой Соц. Труда. Руководил в 1942-47 Ансамблем песни Всесоюзного радиокомитета. В 1946–86 (с перерывами) начальник и художественный руководитель Краснознаменного им.

А. В. Александрова ансамбля песни и пляски Советской (теперь – Российской)

Армии. Среди сочинений – оратории: "Солдат Октября защищает мир", "Дело Ленина бессмертно"; "Кантата о Партии"; кантата "Тебе присягаем, Отчизна"; песня "Да здравствует наша держава" и др., неск. обр. для хора.

БОРОДИН Александр Порфирьевич (1833–87) – русский композитор, ученый, общественный деятель; руководил любительским хором и оркестром в Петербурге. В медико-хирургической академии - профессор химии. Его опера "Князь Игорь" содержит много хоров и хоровых сцен. Хоры Бородина ярко реалистичны, народны (хотя и без цитирования подлинных народных мелодий), разнообразны по характеру, составу, фактуре.

ГЛАЗУНОВ Александр Константинович (1865–1936) – русский композитор, дирижер, профессор и директор Петербуржской консерватории, общественный деятель, народный артист Республики. Среди сочинений с использованием хора и оркестра – кантаты "Коронационная", "Пушкинская", "Торжественный Колумбовский марш", "Прелюдия-кантата в честь 50-летия Петербуржской консерватории"; для женского хора с фортепиано – "Гимн Пушкину", кантата на 100-летие Павловского института; хоры из музыки к драме Лермонтова "Маскарад" и к драме К. Р. "Царь Иудейский"; обработки русских народных песен: "Эй, ухнем" (1905), "Вниз по матушке по Волге" (1921) и др.

ГЛИНКА Михаил Иванович (1804–57) – русский композитор, основоположник национальной классической музыки; в 1837–39 капельмейстер Придворной певческой капеллы (первый начал учить певцов сольфеджио). Хоровое творчество представлено главным образом в операх, где хор (впервые в русской музыке) является "действующим лицом". Оперные хоры Глинки многочисленны и разнообразны. Так, в опере "Жизнь за царя" имеются как хоры, характерные для русского склада (ополченцев и крестьян, гребцов, свадебный женский хор), так и общеевропейского типа (польские сцены), хоры, соединяющие русские народные элемент с приемами европейской музыки (фуга интродукции, сочетающая полифоническую форму с песенной куплетностью; хор "Мы на работу в лес" – в сонатной форме; грандиозный финал "Славься" – гимн-марш, по определению Глинки). Опера "Руслан и Людмила" содержит хоры реалистического содержания (I действие, финал оперы) и фантастические (хоры волшебных дев, хоры рабов Черномора). Разнообразны фактура и составы хоров: унисонные однородные (рассказ Головы, персидский хор в опере "Руслан и Людмила") и смешанные (хор гребцов – альты и тенора – в опере "Жизнь за царя"); однородные и смешанные хоры с различным (нередко меняющимся, в стиле русского многоголосия) числом голосов: неполный смешанный хор без сопрано ("Мы на работу в лес"); 3-хорное "Славься". Другие соч. Глинки с участием хора: юношеская кантата Пролог (для тенора, смешанного хора, фортепиано и контрабаса), "Польский" (смешанный хор и оркестр), "Прощальные песни" (типа кантат) воспитанниц Екатерининского и Смольного институтов (солисты, женский хор и оркестр), "Тарантелла" (для чтеца, балета, смешанного хора и оркестра), "Молитва" ("В минуту жизни трудную" для меццо-сопрано, смешанного хора и оркестра); ария в драме "Золото и кинжал" (меццо-сопрано, женский хор и орк.); сольные песни с хоровым припевом: "Песня Ильинишны" (из музыки к "Князю Холмскому"), "Прощальная песня" (из цикла "Прощание с Петербургом"), цыганская песня "Коса" (с оркестром); духовные сочинения для хора a capella ("Херувимская", "Ектения", "Да исправится"); набросок (мелодия и цифровой

бас) русского гимна (был известен в виде хоровой обработки неизвестного автора под названием "Патриотическая песня", или "Москва"; сейчас принят как Гимн Российской Федерации). Существуют переложение произведения Глинки, сделанные Балакиревым ("Венецианская ночь", "Колыбельная"), Вик. Калинниковым ("Рыцарский романс"), Бларамбергом ("Ночной смотр"), Егоровым ("Ночной смотр", "Попутная песня"), Коловским и др. Г., по определению Г. Лароша, "создал русское голосоведение, являя народность не только в общем духе своих творений, но и в их технической постройке" (отметим, в частности, применяемую им мелодизацию голосов при гармоническом изложении).

ГРЕЧАНИНОВ Александр Тихонович (1864–1956) – русский композитор; выступал с исполнением своих сочинений (пианистаккомпаниатор, дирижер), руководил различными хорами. С 1925 жил во Франции, с 1939 – в США. Гречанинов работал почти во всех хоровых жанрах. Среди сочинений (a capella и с сопровождением) миниатюрыпейзажи ("В зареве огнистом", "На заре"), хоровые картины ("Над неприступной крутизною", "Осень" и др.), хоровые романсы ("Нас веселит ручей", авторские переложения "Колыбельной"), хоры в народном характере (вариации "Лен", "За реченькой яр хмель", "Призыв весны", популярная обработка "Пойду ль я, выйду ль я"), хоры на тексты басен Крылова ("Лягушка и вол"; "Лебедь, рак и щука"), хоры из оперы "Добрыня Никитич"; хоры-отклики на общественные события ("Траурный марш", "Гимн свободной России" на сл. К. Бальмонта, февр. 1917), а также – более сложные поздние соч.: "Памятник поэту", "После грозы", "Ледоход", "Эхо", "Русский язык". Гаврилин автор большого числа женских, детских хоров (a capella и с развитым сопровождением фортепиано). Хоры Глинки, особенно ранние, отличаются мелодичностью, красивой гармонизацией, образностью, использованием хоровых красок, вокальным удобством.

ДАВИДЕНКО Александр Александрович (1899–1934) – русский композитор, хоровой дирижер, общественный деятель. Учился в Московской консерватории и Народной хоровой академии у Р. Глиэра, А. Кастальского; руководил рабочими, матросскими, колхозными самодеятельными хорами. Сочинения для смешанного хора a capella "Бей молотом", "Море яростно стонало", "Бурлаки", "Гармонь", "Рабочий дворец", "Песня о Стеньке Разине", обработки революционных песен – "Казнь", "Узник", "Колодники", французской песни "Всѐ вперед"; сюита на чеченские нарлдные темы (4 пьесы); монументальные хоры с сопровождением (фортепиано, орган, гармоника; имеются инструментовки А. Гаука, Д. Шостаковича и др. для симф. орк.): "На десятой версте" (памяти жертв 9 января 1905 г.), "Улица волнуется" (красочная картина революционной демонстрации, оба хора входят в коллективное сочинение – ораторию Путь Октября); массовые

песни – "Конница Буденного", "Первая Конная", "Нас побить хотели", "Винтовочка" и др.; сольные вокальные произведения; опера "1905 год" (в соавторстве с Б. Шехтером), неоконченная опера "1919 год" (с хоровой сценой "Подъем вагона"). Интонационные истоки музыки Давиденко – народная (крестьянская, фабричная, солдатская, казачья) и революционная песня. Для его сочинений характерны своеобразие мелодики, свежесть гармонии, динамичность ритмики, разнообразная полифония (имитационная, контрастная, подголосочная) и фактура, применение дорийского, миксолидийского и др. ладов, многообразие форм – от куплетной песни до фуги ("Улица волнуется"), сонаты ("Рабочий май"), сюиты.

ДАРГОМЫЖСКИЙ Александр Сергеевич (1813–69) – рус. композитор; успешно занимался вокальной педагогикой. Его оперы "Эсмеральда", "Русалка", опера-балет "Торжество Вакха", неоконченная опера "Рогдана" содержат разнообразные хоры, отличающиеся яркой изобразительностью, естественностью декламации, удобством исполнения; часто они выполняют функции бытового фона. Наиболее примечательны 3 хора крестьян из оперы "Русалка" ("Ах ты, сердце", "Заплетися, плетень", "Как на горе мы пиво варили"), составляющие как бы хоровую сюиту. Даргомыжский использует, кроме крестьянских, городские песенные интонации и танцевальные ритмы, различные составы хоров, как гармоническое, так и полифоническое изложение, варьирование, различные вокально-тембровые краски. Большое значение в творчестве имеет вокальный цикл "Петербургские серенады".

ЗАХАРОВ Владимир Григорьевич (1901–56) – композитор, общественный деятель, народный артист СССР, лауреат Гос. премии СССР. Художественный руководитель (вместе с П. М. Казьминым) Русского народного хора им. Пятницкого (1932–56), автор популярных песен для народного хора ("Вдоль деревни", "И кто его знает", "Провожанье", "Ой, туманы мои", "Русская красавица" и др.).

ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ Михаил Михайлович (1859–1935) – русский композитор, дирижер, обществ. деятель, профессор и директор Московской консерватории, народный артист Республики. Дирижер ряда оперных театров (с 1925 – Большого театра); в 1895–1901 и с 1905 дирижер Русского хорового общества. Среди вокальных ансамблей и хоров (св. 60) – "Гимн труду" (для смешанного хора, симфонического и духового оркестра), 5 "характерных картинок": "Русалки", "Крестьянская пирушка", "Арабская мелодия", "Ноктюрн", "Приближение весны" (для хора и оркестра; есть переложение с фортепиано); кантаты памяти Пушкина, Гоголя, Жуковского; музыка к пьесе В. Гончарова "Ермак Тимофеевич"; смешанные хоры a capella: "Острою секирой", "Сосна", "Лес", "Былина о лебеди белой" и др.; мужcкие квартеты с

фортепиано; женские и детские хоры с фортепиано и a cappella.; обработки для хора народных песен; духовные хоры (Всенощная, Концерт и др.).

КАЛИННИКОВ Виктор Сергеевич (1870–1927) – русский композитор, дирижер, общественный деятель, профессор Московской консерватории; преподавал также в Московском филармоническом училище, Синодальном уч-ще (теория музыки, гобой, сольфеджио), руководил хорами, преподавал пение в школах. Брат композитора Василия Сергеевича Калинникова (1866–1900). Автор преимущественно хоровой музыки. Сочинения: 15 смешанных хоров a capella; обработки русских народных песен ("Ты взойди, солнце красное", "У ворот батюшкиных", "Эй, ухнем", "Вниз по матушке по Волге", "Заиграй, моя волынка") и революционных песен ("Интернационал", "Марсельеза") для смешанного хора a capella; хоровые переложения ("Рыцарский романс" Глинки, "Песня темного леса", "Море", "Спящая княжна" Бородина и др.). Гармония хоров красочна; нередки ладовость, плагальные обороты, несовершенные кадансы, секвенции. Обработки народных песен несложны, близки к народному многоголосию.

КАЛИСТРАТОВ Валерий Юрьевич (р. 1942) – русский композитор, хоровой дирижер, заслуженный деятель искусств России. Среди сочинений: "Русский концерт" (хоры разных составов: "Таня-Танюша", "Коляда" и др.), концерт "Преображение" (мужской хор, дискант, народный голос), концерт "Днесь мусикия" (на основе кантов), оратории - "Стенька Разин", "Золотые ворота", "Ярославна", "Куликовская битва", "Плач земли"; кантата "Эхо былинных струн", "Старинный духовный стих", "Сентиментальный салон" – 11 обработок старинных русских романсов (хор, солисты, скрипка, виолончель, фортепиано; 1994); "Смерть и жизнь", русские песнопения, слова народные; обработки и сочинения для хора им. Пятницкого; мужские хоры.

КАСТАЛЬСКИЙ Александр Дмитриевич (1856–1926) – русский композитор, хоровой дирижер, исследователь русской народной песни, общественный деятель. С 1887 преподаватель Синодального училища, с 1910 его директор. С 1891 помощник регента, в 1907–10 регент Синодального хора. Среди сочинений: "Пещное действо" (опыт реставрации старинного церковного обряда); "Братское поминовение", для соло, хора, оркестра (своеобразный реквием памяти погибших в первой мировой войне, с использованием церковных напевов; 2-я ред. – a capella.); "Вечная память героям" (избранные песнопения из панихиды) и др. К. открыто принял революционные идеалы.

КЮИ Цезарь Антонович (1835–1918) – русский композитор, музыкальный критик; военный инженер, профессор. Обширное хоровое творчество: хоры : смешанных (23), мужских (3), женских (4), детских (7), 7