из электронной библиотеки / 961875728564337.pdf

Например, с появлением готического стиля возникли не только новые формы в архитектуре, но и новые конструктивные схемы зданий и способы ведения строительных работ. Техника обработки основного строительного материала в эпоху готики — камня — была доведена до пределов совершенства.

Изменение производственных факторов всегда объективно и с одинаковой закономерностью сказывается на форме изделий независимо от их содержания — будь то предметы декоративно-прикладного искусства или утилитарные. Стиль же и мода по отношению к разным вещам действуют как бы избирательно. На утилитарный предмет они влияют незначительно. Если же он несет большую долю духовного и имеет эстетическую ценность, влияние стиля и моды на него сильно возрастает. Например, форма электродвигателя или насоса свободна от воздействия моды, а на одежду или бижутерию она оказывает огромное влияние.

В эпоху ремесленного производства, стиль формировался в сфере архитектуры и изобразительного искусства. И хотя активного формирования стиля в сфере самой техники в этот период не происходило, тем не менее между нею и архитектурой, как и во все эпохи, существовала тесная связь.

Влияние искусства на форму технических изделий в различные эпохи проявлялось по-разному. В древнем мире техника была несложной и совершенствовалась медленно, т.е. была однородной в стилевом отношении.

Вболее поздние времена она усложнилась, и это вызвало разнообразие форм ее воплощения и многообразие связей с искусством. Предметы, более близкие к искусству (мебель, посуда и т.п.), всегда имели тесную связь с ним. Однако художественные начала проникали и в далекий от искусства предметный мир.

Враннем средневековье какие-либо детали, не имевшие функционального назначения, отсутствовали. Но их нет также и в архитектурном сооружении, своей формой отражавшем грубую силу того сурового времени. Оба объекта в стилевом отношении друг другу соответствовали.

Впериод господства готического стиля, который явился вершиной средневековой инженерной и архитектурной мысли, единство стиля предметного мира становится уже явным. Архитектурные формы откровенно копируются и бытовыми предметами. Например, часы XV в. Часто оформлены в готическом стиле

Форма внутреннего пространства архитектурного сооружения соответствует его наружной форме. Устремленность ввысь, преобладание вертикали отражается также и на характере костюма этой эпохи. Удлиненные пропорции имели и обувь с вытянутыми носами, головные уборы..

Вболее поздний период, когда аристократия и церковь стремились выразить свое богатство и престиж, архитектура барокко XVII-XVIH вв. дала формам пышную декоративность и причудливость.

Стремление к единству архитектуры и окружающего пространства позволило создать замечательные городские и дворцово-парковые ансамбли. Костюм, мебель, как и архитектура, стали также пышным, с массой украшений. Как и в архитектуре, главное внимание уделяется не функции, а декоративному моменту. Они являлись завершением мебельного предмета (консоли, бюро, кабинета), а вся эта композиция предназначалась для украшения богатого интерьера.

Общий прогресс в эпоху барокко способствовал совершенствованию и такого технического предмета, как станок, что меняло Из приведенных примеров видно, что художественные начала проникали и в далекий от

искусства предметный мир. Если же степень декоративности предмета сильно возрастала, то это приводило к изменению его функции. Например, ружье, инкрустированное дорогими материалами, использовалось уже не на охоте, а в качестве декоративного предмета на стене. В разряд декоративных предметов переходит, например, и дорогая посуда из хрусталя или фарфора.

В начале массового машинного производства (XIX в.) техника обособилась от искусства, и влияние стиля на нее перестало сказываться. Некоторые художники считали машину символом грубости, якобы противоречащей природе красоты. Развитие техники

иискусства шло разными путями. Однако логика целесообразного формообразования объектов техники заставила пересмотреть такую позицию.

В начале 20-х гг. в нашей стране (до 1992 г. — в СССР) встал вопрос о необходимости союза искусства и производства, о важности эстетического освоения техники. Но и в 30- е гг. восторжествовало мнение, что машина не обязательно должна быть красивой (чтобы не отвлекала рабочего). Еще в послевоенное время отдельные художники и производственники считали, что граница эстетического проходит перед воротами завода. В XX в. архитектура стала развиваться под влиянием техники. Последняя становится не только носителем стилевых черт, но и активным фактором, влияющим на формирование стиля, который принимает общий для всего предметного мира характер.

Из общих закономерностей развития формы отметим весьма интересную еще одну — заимствование известных форм для новых вещей.

При появлении предмета с новой функцией общественный интерес в первую очередь проявляется именно к функции и отодвигает форму на второй план. Это сильнее сказывается на предметах со сложным принципом функционирования. Форма же для этой вещи заимствуется у близких аналогов. Например, форма первых электрических светильников была заимствована у канделябров со свечами, первых холодильников — у сейфов, самым близким аналогом для первых пишущих машинок оказался клавесин.

В эпоху высокого развития техники изменение принципа функционирования вещи бывает настолько глубоким, что это до неузнаваемости меняет ее конструкцию и форму. Так, в отоплении жилища печь оказалась замененной на батареи центрального отопления; диван из дерева, пружин, ваты и тканей может быть заменен на полиэтиленовую оболочку, наполненную воздухом, а массаж тела человека выполняет само кресло. Рано или поздно, но технический прогресс всегда приходит в жилище человека, принося с собой и новые формы. Электричество, радио, телевидение, компьютер, лазер... Наступил XXI век, который, несомненно, принесет в наш быт много нового, пока еще нам неизвестного.

Искусство интерьера — это определенные пропорции жилых комнат, строго продуманная расстановка мебели и использование разнообразных предметов искусства и повседневного быта. Интерьер, его конструктивные принципы, разнообразные возможности материалов, их назначение, соотношение с окружающей средой, формирует материальную среду, окружающую человека. Однако она в значительной степени остается, как заметил Ж Бодрийяр, «абстрактной» системой до тех пор, пока человек не заставит эти вещи сосуществовать в одном функциональном контексте. Мир вещей несет в себе много ценной информации об эпохе их создания, о производственных

иобщественных отношениях, определяющих характер всего жизненного уклада людей, создающих эти вещи и пользующихся ими.

Искусство оформления жилого интерьера — очень недолговечное. Его художественные образы создаются, разрушаются и перестраиваются с каждой сменой поколений, изменением условий жизни, сменой художественных вкусов и т.п Нашему современнику по душе мебель новых, современных форм, однако и старая не утратила своей притягательной силы. Образцы старинной мебели в музеях и антикварных магазинах обычно с нескрываемым интересом и удовольствием рассматривают; хотя об истории и обстоятельствах происхождения ее зритель подчас не имеет никакого представления. Сегодня уже не только специалисты, но и люди самых различных профессий, интересующиеся вопросами материальной и художественной культуры, не могут обойтись без познаний — хотя бы самых общих — в области истории стилей мебели без знакомства со стилевыми формами минувших эпох. Мебель относится к движимому, мобильному имуществу человека (отсюда и само название ее на многих языках), но чаще

всего она связана с внутренним помещением, является частью интерьера, своеобразие которого подчеркивает. Полная, единая картина создается благодаря сочетанию с другими предметами обстановки, внутреннего убранства. Главная цель данного курса и заключается в том, чтобы познакомить студента с основными этапами эволюции мебельных форм стилей и интерьерных предпочтений предков.

Обширный материал логично систематизировать в хронологическом порядке, по историческим эпохам. Ведь развитие мебельных форм определялось потребностями и вкусами людей, проживавших тот или иной культурно-исторический момент. В свою очередь, стилевые формы мебели являются отражением определенного уровня культуры, жизненного уклада общества, мировоззрения данной эпохи, органически связаны с архитектурой определенных исторических периодов, элементы которой находили отражение в мебели. Недаром ее формы в отдельные эпохи находились под таким сильным влиянием архитектурных форм, что мебель порой называют «малой архитектурой». В некотором смысле история мебели не принадлежит к числу явлений, мирно развивающихся в некоей обособленной области.

Наш краткий обзор истории мебельных стилей служит лишь целям общей ориентации в них. С целью облегчения ее мы даем краткий обзор всех стилевых оттенков и разновидностей, которые получили в истории мебели отдельное название.

Стиль создается совокупностью признаков, типичных для искусства определенного времени. Стиль — это своеобразный способ выражения, который проявляется и повторяется во всем, что создают человеческие руки в определенный исторический период.

Происхождение и развитие различных стилевых форм зависит от самых различных факторов: это не только идеологические, эстетические взгляды, но и материалы и техника изготовления мебели, характерные для эпохи, уровень развития производства, бытовые запросы, сложившиеся формы. Стиль, который создается в определенное время и в определенной стране, находит свое выражение в каждом произведении искусства, даже в скромных формах повседневных предметов быта. Идеи, лежащие в основе какого-либо крупного произведения, ощутимы и в скромных формах бытовых вещей. Мебель дает нам представление и о вкусах бывшего ее владельца. В мебельных формах выражаются склонности людей, их настроение, мысли и требования, особенности различных эпох, морали и обычаев. И если под стилем понимать определенные особенности формовыражения отдельных лиц, эпох, то мебель через свою принадлежность к одной из таких эпох воплощает определенный стиль.

Трудность при изучении старых стилей мебели заключается в том, что с древних времен и средневековья почти не сохранилось оригинальной мебели. В более поздние времена в результате бурных исторических событий, пожаров вместе с домами погибло и много мебели. То, что мы видим в музеях, — лишь скромная частица богатого мебельного искусства прошлого. Коллекции состоят из мебели, которая сохранилась случайно, благодаря счастливым обстоятельствам. Эта мебель преимущественно принадлежала богатым людям, она репрезентативна, богато украшена.

Из предметов, созданных рукой человека, мебель является одной из самых недолговечных, так как материалом, использующимся для ее изготовления еще с первобытных времен, обычно служит древесина, которая легко подвергается самым различным воздействиям (огня, сырости и др.). Мебель страдала часто и при самых разных столкновениях людей, как от настоящего огня, так и от бурных взрывов страстей: ее жгли, ломали, выбрасывали из окон, использовали для баррикад. Мебель это предмет потребления. Это означает, что она со временем изнашивается, приобретает невзрачный вид, и ее приходится заменять новой. Ее очень редко находят и во время раскопок. Если старая мебель становилась ненужной, ее ставили в чулан или сжигали. Многие красивые вещи, когда-то украшавшие дворцы или монастыри, уже вышедшие из моды и изношенные, попадали в крестьянские дома. Замечательные свадебные сундуки, в

которых хранилось приданое невесты, прежде чем занять почетное место в музее, стояли в конюшне и служили для хранения овса. Мебель, которая принадлежала когда-то людям низших слоев общества и которой постоянно пользовались, едва могла пережить свое время и поэтому редко встречается.

Из мебели простонародья почти ничего не осталось. Поэтому как коллекции музеев, так и известные нам предметы старинной мебели отражают интерьеры в какойто степени искаженно. Может показаться, будто эта обстановка состояла преимущественно из дорогих, репрезентативных изделий мебели. В действительности же большая часть домашнего интерьера в любую эпоху состояла из простых предметов обихода (то, что дошло до нас в небольшом количестве, также подтверждает это). Неверно было бы считать, что раньше существовала только помпезная, богато украшенная мебель и что слово «старый» идентично слову «великолепный». Существовало очень много простых, хорошо выполненных, скромно украшенных или совсем не украшавшихся изделий мебели. Именно эта мебель большей частью погибла или осталась незамеченной, так как музеи последующих эпох ценили только «роскошные» вещи.

Народное искусство сохраняло некоторые простые мебельные формы в течение многих веков. В наше время среди предметов крестьянского быта можно найти древнейшие формы мебели, например, лари для хранения зерна, крестьянские стулья, скамьи и кровати простых конструкций.

Тема 2. Интерьеры Древнего Востока.

ЕГИПЕТ На рубеже V — IV тысячелетий до н. э. благоприятные экологические природные условия, сложившиеся в долине Нила, способствовали развитию высокоуровневого ирригационного земледелия. Подобное производство требовало организованного коллективного труда в рамках устойчивой системы государства. Люди и боги выполняли предназначенные для них роли, поддерживая, таким образом раз и навсегда установленный миропорядок – гарантию существования мира и жизни в этом мире. Египетское общество было основано на строгой иерархии, считая ее основой своего благополучия

Египетское искусство считалось средством поддержания мироздания, и, так же как и общественная жизнь этой страны, отличалось строгостью и упорядоченностью. Особый живописный канон: предпочтение покоя перед движением, устойчивая композиция и т.д., - способствовал созданию стереотипных, унифицированных художественных форм, сложившихся в ходе длительного развития. Произведения искусства сохранялись в течение многих тысячелетий. Географическое же положение Египта, с двух сторон защищенного пустынями, а с севера — морем, способствовало консервации художественных произведений.

Египетская культура развивалась под сильным влиянием религиозного мировоззрения. Веря в загробную жизнь, египтяне клали в гробницу умершего все, что могло ему понадобиться в потустороннем мире. Благодаря такому способу захоронения, а также сухому климату Египта до нас дошло в полной сохранности много замечательных памятников культуры. Египтяне считали художественное изображение живым и вечным, поэтому они придавали искусству огромное значение. Как известно, чувство красоты, прекрасного, мы находим в столь отчетливых формах именно у египтян.

Египтяне, с практичностью их повседневного мышления, во всем стремились к простоте форм, полезности вещи. Так, четырехугольный дом имеет, вероятно, египетское происхождение. Египтяне с древних времен использовали для строительства камень, хотя наклонные наружные стены свидетельствуют о более раннем способе строительства из глины.

При строительстве жилых домов представителей знати использовались более совершенные методы. В качестве строительного материала применялось и дерево (бревенчатый остов заполнялся кирпичом). Строились и многоэтажные жилые дома, с террасами, плоской крышей.

Состоятельные египтяне, как и представители других эпох, подражали роскоши и комфорту царских дворцов. Их резиденции занимали более гектара и были окружены подобно царским или храмовым владениям высокими и толстыми стенами с каменными воротами, через которые можно было попасть к дому хозяина. Имелись также и дополнительные двери, и простые проходы в стенах, которые вели к хозяйственным постройкам и в сад. О домах и их внутреннем устройстве древних египтян мы имеем представление благодаря изображениям, сохранившимся на стенах гробниц, а также из раскопок в Телль-эль-Амарне.

Через входной портик вы попадаете в вестибюль, а за ним в приемные залы с колоннами, поддерживающими кровлю. Следует отметить, что в приемные залы можно было попасть и через служебный вход, предназначенный в основном для прислуги.

По фундаментам, обнаруженным во время раскопок, и настенным изображениям в погребальных камерах мы можем довольно точно воспроизвести интерьер египетского дома.

Древний египтянин любил и тонко чувствовал красоту природы, очевидно, он хотел быть окруженным такой красотой и у себя дома. Вот почему предметы обихода обнаруживают бессознательную красоту линий, тонкое соблюдение пропорций. Однако египтянин не был расположен делать красивую вещь ради ее красоты: красивые предметы всенепременно служили полезной цели.

И все же внутреннее убранство жилища богато и красочно. Роскошные колонны поддерживали потолок, росписи украшали стены, ковры и занавеси завершали убранство внутренних помещений. Хотя до нас дошло очень мало памятников египетской архитектуры, мы довольно полно осведомлены об убранстве жилища. Открытие в 1922 году гробницы фараона Тутанхамона явило миру некоторые совершенно невредимые предметы быта, мебели, прикладного искусства.

Мебель для сидения. Хотя древний обычай сидеть на земле был распространен в Египте (скульптура писца в этой позе), можно думать, что настоящая мебель для сидения впервые появилась именно здесь. Вначале у египтян были только низкие скамеечки и стулья, указывающие, что египтяне, как и восточные народы, любили сидеть на корточках. На стенных фресках тоже можно видеть изображения людей, работающих сидя на корточках. Привилегией богатых египтян были парадные стулья. В Египте впервые появляется стул со спинкой, спинка являлась надежной опорой для сидящего. Он приобретает конструктивную форму, ставшую основой для всех последующих форм стульев. Первые конструкции стульев были довольно грубыми, позднее они приобрели декоративную отделку. Ножки стали делать в форме звериных лап, тем самым устранив их первоначальную тектоническую неуклюжесть, грубость. Стулья с кожаным сиденьем имели более изящную форму, лучше были выполнены ножки и сочленения, кожей обивали изогнутую раму сиденья. Логически рассчитанные, начерченные с помощью линейки, циркуля и угольника основные решения не претерпели существенных изменений и по сей день.

Табурет с вогнутой поверхностью, соответствующей форме тела, — древнейший пример функциональной формы. Ясная логика и практическое чутье отличают основные формы многих видов египетской мебели, применяемых и в настоящее время; так, например, египтяне отказались от лежания на открытом для сквозняков грязном полу и создали первую форму ложа.

Египтяне с особой тщательностью конструировали мебель для сидения. Табурет или скамейка имели многочисленные формы. Низкие ножки вставлялись в раму сиденья, поверхность сиденья представляла собой плетение из растений или ремней Другая

форма табурета является прототипом складного стула; египтяне создали эту форму еще во II тысячелетии до н. э.

На репрезентативных изделиях мебели ножки были обычно в форме волчьих и львиных лап. Боковым сторонам стульев и кроватей часто придавали форму шагающих зверей. Ножки в форме звериных лап обычно направлены вперед Египетская мебель для сидения имела строго определенные формы, которые,

несомненно, соответствовали манере сидения: египтяне сидели выпрямившись, с плотно сомкнутыми ногами, спеленутыми калазирисом - видом узкого платья. Такими увековечены они в многочисленных скульптурных изображениях.

Первые троны фараонов изготавливались с прямой спинкой без отвала. Церемониальный парадный трон по виду больше напоминает массивный сундук.. Монументальный, сделанный из особого материала и богато украшенный, он выполнялся с цоколем в форме туловища животного. Здесь мы впервые в истории мебели встречаемся с подлокотниками, мебель для сидения иногда уже мягкая. Подушку просто укладывали на поверхность сиденья или прикрепляли к раме. Это свидетельствует уже об определенной ступени развития обойного дела, структурное соединение мебельного каркаса и обивки кажется уже решенной технической проблемой. Сиденье могло устанавливаться на спины львов, а львы ставились на постамент. Здесь впервые в истории мебели встречаются подлокотники. Львы в услужении фараону — это своеобразный символ его власти. Более поздние кресла и троны имели подлокотники и спинки с отвалом. Египтяне создали целый ряд типов мебели. Самые ранние относятся к эпохе Мемфиса, это неуклюжая и грубая мебель; в период расцвета Фив она становится более легкой, изящной, комфортабельной и элегантной. В жилых домах можно найти основные прототипы современной мебели: табуреты, столы, ложа, стулья, сундуки и шкафы

Прочая мебель. Ложа изготовлялись аналогично стульям и отличались от них только размерами. Рама, опирающаяся на ножки в форме звериных лап и обтянутая ремнями, представляла собой поверхность для лежания, на которую можно было класть матрацы и подушки. Но египтяне предпочитали подушкам подставку для головы лежать в таком положении прохладнее, к тому же при этом сохранялась пышная прическа. Использовали и переносные ложа с ручками, на ножках в форме звериных лап.

Прочая мебель египетского жилища была скромнее. Столы, стойки, сундуки в домашнем хозяйстве не имели первостепенного значения. Известны три вида столов: рабочий, обеденный и стол типа креденцы. Обеденный стол можно было легко переносить. Он состоял из центральной опоры в форме колонны, круглой крышки и предназначался для одного или двух человек. Креденцы и полки для посуды — это легкая, очень непритязательная мебель из стоек, перемычек и распорок В Египте были распространены сундуки, многие разновидности которых дошли до нас.

По конструкции египетский сундук напоминает саркофаг; в пазы квадратных ножек, сделанных из косяков, вставляются горизонтальные доски; это предохраняет от действия расширения древесины. Сундуки имеют выпуклую передвижную крышку и большие замки или двускатную крышку с тимпаном. Украшались они богатым плоским цветным орнаментом и иероглифическим письмом.

Коборудованию жилища относилась и утварь, сплетенная из пальмовых волокон

свысоким художественным мастерством (корзины с крышкой, коробы, циновки). Египтяне уже пользовались и металлическими зеркалами. Элементы орнаментики, с помощью которых украшали мебель (солнечный диск, скарабей, змея, коршун, лотос, пальма, папирус и т. д.) имели символическое значение. Краски были яркими, однако гамма цветов ограничивалась красным, желтым, черным, коричневым, голубым, зеленым и белым, причем краски не смешивали, а пользовались ими в чистом виде

Материал и инструменты.

Большая часть известной египетской деревянной мебели создана в эпоху Нового царства (Фивы, вторая половина II тысячелетия до н.э.). В период расцвета Фив, в царствование великих рамессидов прикладное искусство было в расцвете. Столярным ремеслом вначале занимались рабы и свободные ремесленники. Позднее изготовление более дорогих изделий мебели поручалось специальным мастерам. Тайны ремесла передавались от отца к сыну, в результате чего мебельные формы как бы застывали в своем развитии. Значительные изменения произошли лишь позднее, уже под влиянием Греции.

Большинство применявшихся египтянами инструментов известно. Эти инструменты, несмотря на то, что изготовлялись из металла, еще были очень несовершенны для выполнения столярных работ, требовавших большой точности. Они известны нам по сохранившимся оригиналам, а также по моделям и по изображениям на саркофагах.

У Египетского столяра в то время еще не было рубанка, Не умели египтяне и вытачивать, не знали токарного дела, что помогло бы созданию многих декоративных элементов. Столярная техника тоже вначале была примитивной. Даже дорогие изделия по своей конструкции довольно несовершенны. Ремесленники знали рамочнофиленочную вязку, но не вставляли филенку в раму, а прибивали ее к ней.

Стремясь скрыть дефекты сборки, поверхность мебели покрывали сначала толстым слоем краски-замазки, а затем белой или цветной краской. Сундуки и саркофаги расписывали яркими красками, украшали геометрическим орнаментом, цветными фаянсовыми вставками или полудрагоценными камнями. Украшение мебели в целом не зависело от формы и конструкции изделия.

Мебель также обычно украшалась плоскостным орнаментом. Египтяне знали уже примитивный способ фанерования. Они облицовывали более дешевую древесину пластинами из благородных пород древесины, которые, однако, еще не были такими тонкими, как фанера. На особенно богато украшенных изделиях мебели можно встретить слоновую кость, перламутр и даже золотые накладки (мебель из гробницы Тутанхамона). Египтяне обрабатывали преимущественно привозную древесину, ибо в стране произрастали лишь такие породы, как финиковая пальма, древесина которой плохо поддается обработке. Кроме сикомора, оливкового дерева, кедра, тиса и черного дерева они использовали и древесину нильской акации.

Тема 3. Мебель и жилой интерьер в Древней Греции и Древнем Риме.

«Моя Эллада! Красоты гробница! Прекрасная и в гибели своей…», восклицал когда-то лорд Дж. Г. Байрон. В самом деле, когда вспоминают о древнегреческой цивилизации, ее называют собирательным термином Эллада. Он носит скорее географический характер, поскольку сами древние эллины - греки вспоминали о своей идентичности только в культурно-религиозном контексте, предпочитая политическую разобщенность, иначе называя ее автаркией. Говоря о Греции, вспоминают еще о «греческом чуде», по поводу которого размышляли многие исследователи культурного наследия античной Греции. Итог подобным рассуждениям, на наш взгляд, подвел Ю.В Андреев, заявив, что ключ к разгадке тайны «греческого чуда» надо искать в природном окружении обитателей Балканского п-ва и в их исключительной одаренности. (Андреев Ю.А. Цена свободы и гармонии СПб, 1999 с.15) Не вступая в полемику с автором, а, скорее соглашаясь с ним, отметим удивительное греческое чувство прекрасного, гармоническую и эстетическую сбалансированность всех произведений культурного наследия великой Эллады.

Никто не знает точно, когда греки пришли в Грецию. Древнейшие тексты, написанные на греческом языке и найденные на территории Греции, археологи датируют XV – началом XIV в. до н.э. В свою очередь богатейший археологический материал позволяет представить себе более или менее правдоподобные догадки, которые чаще всего ни подтвердить, ни опровергнуть невозможно, о том, как шло в эту эпоху развитие племен, живших на побережье Эгеиды.

Здесь уже в III тыс. до н.э. образовалось целое созвездие археологических культур, среди которых наиболее известны культуры Трои, Кикладского архипелага в центральной части Эгейского бассейна, раннеминойская культура.. Археологические находки раскрывают удивительный мир древних критян: дворцы-лабиринты, росписи на стенах дворцов и т.д. Однако подобных данных оказалось явно недостаточно для выявления и анализа семейных, бытовых, условий проживания критян. Нам ничего неизвестно о том, какая мебель находилась в помещениях домов и дворцов, из каких материалов она изготавливалась. Чудом сохранившийся «трон» в т.н. тронном зале дает противоречивые и приблизительные представления о вещах,, населявших внутренние помещения. Несомненным остается наше представление о тонком,, изысканном художественном вкусе, с которым древние ремесленники-декораторы оформляли покои дворцов. Свидетельством тому служат виртуозно исполненные причудливые изображения животных и растений. Цветы и листья, принадлежащие разным видам, произвольно переплетаются на одном стебле, у птиц с такой же свободой и непринужденностью меняется оперение. Спираль – излюбленный мотив минойской орнаментики, также не есть нечто застывшее. Мотив спирали с бесконечным повторением ее, без начала и конца, (т.н. «бесконечный раппорт») перебегает с одной стены на другую, не считаясь с ее конструктивными делениями, отрицая углы, благодаря чему создается впечатление бесконечного пространства.

Дворец выглядит впечатляюще благодаря обилию коридоров, лестниц, световых шахт.. Удивительная игра неожиданных просветов кажется еще живописнее из-за яркой окраски стен.. Стены световых шахт расцвечены яркими красными полосами, все пространство живет в непрерывной смене световых эффектов. Чередуя световые шахты со сквозными лестницами, портиками, водоемами, критский архитектор добивался динамического впечатления, которое не было доступно египетской архитектуре. Изучение внутренних покоев дворцов позволяет предполагать достаточно высокий уровень санитарно-бытовых требований критян: во времена А.Эванса по керамическим трубам можно было бы «пустить» воду для ванных комнат. Сохранившиеся бассейны и резервуары для воды говорят о привычке к удобствам и комфорту.

Собственно эллинская культура развилась на основе эгейской. Греки завоевали Балканы, острова Эгейского моря, продвинулись вплоть до Сицилии. Путешественники и колонизаторы, они впитывали культуру народов, с которыми вступали в контакт. На полуострове возникли независимые маленькие полисы — города-государства, в корне отличные от восточной деспотии, со своеобразной демократией, демократией для избранных. Живущие в этих полисах привилегированные свободные граждане создали самую великую культуру и искусство античного мира. Рабы же не принимали в этом никакого участия. Свободные от черного физического труда, свободные граждане могли посвятить себя творческой умственной деятельности. Однако в повседневной жизни и богач и бедняк не был прихотлив.

О простоте греческого быта и вообще всей жизни очень хорошо сказал еще в начале XX столетия английский историк Циммерн: «Мы должны вообразить себе дома без канализации, постели без простыней, комнаты такие же холодные или такие же душные, как воздух снаружи, только немного суше, обед, который начинается и кончается лепешками, и города, которые не могли похвастать ни своей знатью, ни миллионерами. Мы должны научиться узнавать время без часов, переправляться через реки без мостов и через моря без компаса, скреплять свою одежду двумя булавками

вместо пуговиц, носить башмаки или сандалии без чулок; обогреваться над горшком с углями, холодным зимним утром следить за игрой или судебной тяжбой, устроенной под открытым небом, изучать поэзию без книг, географию без карт и политику без газет. Одним словом, мы должны научиться быть цивилизованными людьми при отсутствии элементарного комфорта. Или, скорее, мы должны научиться находить удовольствие в обществе людей, для которых комфорт означал нечто совершенно отличное от автомобилей или кресел-качалок, людей, которые, несмотря на то или именно потому, что они жили прямо и просто и сидели за жизненным столом, не ожидая никакого десерта, видели гораздо больше пользы, красоты и добра в тех немногих вещах, которых судьба их удостоила. Это — их собственный рассудок, их тело и природа вокруг них».

Устройство жилых домов также отражает представления греков о способе проживания, формы общественной жизни и существующие обычаи. О греческом жилом доме мы знаем довольно много, прежде всего по описаниям Витрувия. Мягкий климат позволял значительную часть жизни проводить под открытым небом. Свободные греки проводили большую часть времени вне дома, на агоре, на площадях и рынках, посвящали себя общественной жизни, государственным и хозяйственным делам, занимались физическим совершенствованием. Женщины посвящали себя домашним заботам, воспитанию детей, следили за собой, в обществе они почти не показывались. Жилые дома не имели большого общественного значения, и соответственно не проявлялось большой заботы об их оборудовании. Согласно Ликургу, в Спарте было запрещено применять рубанок и другие инструменты, с помощью которых можно было изготовить изящную мебель, способствующую изнеженности. В ранний период и в период расцвета греческой цивилизации даже дома богачей были простыми и мало отличались от домов бедных горожан.

Основной формой греческого жилого дома было однокомнатное помещение (мегарон). Из этой основной формы развилась форма многокомнатного дома; позднее в этом доме жилые и другие помещения размещались вокруг дворика с колоннами (перистиля). Частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. У греков по сравнению с нашими домами не было жилых помещений, которые выходили бы в сторону улицы, они были сосредоточены во внутренней части дома.

В домах не было ни водопровода, ни канализации. Воду доставляли в амфорах и кувшинах из ближайшего источника или фонтана на городской площади. Лишь в эллинистическое время в некоторых наиболее благоустроенных городах стали делать ответвления от магистральной трубы городского водопровода, по которым вода поступала в дома горожан. Нечистоты спускались в сточные канавы, прорытые прямо вдоль городских улиц. Во многих греческих домах не было даже кухни: пищу готовили прямо под открытым небом во внутреннем дворике.

Внутренние помещения были украшены настенной росписью. Полы чаще всего были мозаичными. Расписной кессонный потолок был известен уже в VI веке до н. э. Для греческой орнаментики характерны как фигуративные и растительные, так и геометрические и архитектурные элементы. Наиболее частыми мотивами были акант, пальметта, ряды листьев, в точной, ясной композиции, четких очертаний и яркой окраски. Характерным геометрическим орнаментом была спиральная, а также волнистая линия. Широко распространенным орнаментом был меандр; к архитектурным орнаментам относились ионики, бусы и зубчики. Греческая орнаментика была чисто декоративной и не имела символического значения.

Однако в конце пятого века богатые дома украсились колоннами. Стены отделывались мрамором или росписью «под мрамор», широко применялись настенные фрески. По мере того как прием гостей становился общепринятой традицией, расширялось домашнее хозяйство, жилой дом пополнился целым рядом помещений, служивших этой цели. В период эллинизма дома богачей отличались поистине восточной роскошью, были окружены садами и парками, изолированы от домов бедных горожан.

Мебель. «Интерьер дома незатейлив. В бедных домах полы земляные; с ростом доходов эта основа покрывается замазкой или вымащивается мелкой галькой, помещенной в цемент, как это с незапамятных времен делали на Ближнем Востоке; пол могут покрывать тростниковые коврики или циновки. Кирпичные стены оштукатуривают и белят. Отопление, необходимое лишь три месяца в году, обеспечивается с помощью жаровен, дым от которых выходит через дверь во двор. Внутреннее убранство сведено к минимуму»(Дюрант В. Жизнь Греции М.,1997. С.315), Греки никогда не знали в своих жилищах того обилия вещей, которое характерно для наших квартир. Обстановка даже в самых богатых домах вплоть до эпохи эллинизма была весьма скромной. Главным ее элементом было ложе (клине) — что-то среднее между кроватью и софой. Во времена Гомера еще ели за столом, а ложе использовали только для сна. В большинстве случаев ложе было на высоких опорах и перед ним ставили скамеечку. Позднее оно приобрело подголовник и подушки: ножки были совсем не изящными. Прямые, схожие с колоннами или выточенные, они часто украшались волютами. Ложе выполняло в греческом жилище поистине универсальные функции. На нем и спали, и ели (греки-мужчины обычно принимали пищу полулежа), и вели беседы в непринужденной домашней обстановке, и занимались чтением и письмом. Дополняли обстановку греческого дома столы и стулья обычно самой простой формы, а также сундуки и ларцы, в которых хранили одежду и ценные вещи. Мебель для сидения была довольно разнообразной. Нам известны три основные формы: дифросы, обычные стулья - клисмосы и церемониальные троносы. Ранняя форма табурета (дифроса) еще очень простая, громоздкая, ножки четырехгранные или точеные, поверхность для сидения чаще всего плетеная. Другая форма — складной табурет на Х-об-разной опоре — происходит из Египта, такие табуреты раб носил за своим господином, чтобы он в любое время мог сесть. Это первоначальная форма более позднего складного стула. Известны два вида кресел; более ранняя форма напоминает церемониальный трон жителей Востока: тяжелый, высокий, с дощатыми ножками, спинкой и боковинами, ножки вставлены в раму сиденья; этот тип часто встречается в вазописи. Подобные троносы делали для аристократов и из мрамора (например, в театрах). Для повседневного пользования, преимущественно для женщин, в V в. до н. э. был создан легкий, элегантный клисмос — стул с серповидными ножками, изогнутые задние ножки держали спинку. Такие стулья, вероятно, изготовляли из гнутой древесины с применением бронзы. Это первая форма в истории развития мебели, где функциональное начало соединено с сознательным художественным оформлением. Изящность линий клисмоса

— как в техническом, так и в художественном отношении — является апогеем греческого мебельного искусства. Этот тип был распространен на протяжении всего периода античности, и по истечении более чем 2000 лет известный классическими формами ампир вернулся к этой форме стула.

Столам в греческом доме не придавалось большого значения, они являлись второстепенными предметами обихода. Наряду с простыми рабочими столами имелись более легкие обеденные столы; обеденные столы, так как ели лежа, были очень низкими, трапециевидными, на трех ножках, ножки книзу сужались, изгибались или заканчивались в виде звериной лапы. Материалом часто служила дорогая древесина или бронза. Кроме того, пользовались столами с четырьмя ножками и столами на одной опоре.

В обстановку жилища входили также переносные маленькие сундучки, шкатулки, шкафчики для мелких предметов и туалетных принадлежностей. Павсаний пишет о том, что среди сокровищ Олимпии был и сундук из кедра с богатой резьбой по слоновой кости, отделанный золотом, с изображениями сцен из мифологии, произведение мастера Евмеласа. В III веке до н. э. в Греции изготовляли уже и богатую мебель из бронзы, отделанную золотом или серебром, с мягкой обивкой. Расцвет греческого мебельного искусства приходится на V — III века до н. э.