из электронной библиотеки / 811771150212735.pdf
.pdf60
2.Умение построить и привести в движение логически завершенную педагогическую систему: комплексное планирование образовательновоспитательных задач, обоснованный отбор содержания образовательного процесса, оптимальный выбор форм, методов и средств его организации;
3.Умение учета и оценки результатов педагогической деятельности: самоанализ и анализ образовательного процесса и результатов активности учителя, определение комплекса доминирующих и подчиненных педагогических задач.
4.Умение выделить и установить взаимосвязь между компонентами и факторами воспитания, активизация личности участника коллектива, развитие его деятельность.
Тема 18 Профессиональная позиция руководителя хореографического коллектива
Педагог-хореограф в своей профессионально - педагогической деятельности ставит следующие цели. Воспитание и обучение представляют неразрывное единство. Педагогический процесс строится таким образом, чтобы ученик, приобретая знания, овладевая навыками и умениями одновременно формировал бы своё мировоззрение, воспитывая взгляды и черты характера в соответствии развивающегося общества. Занятия по танцу содействуют эстетическому воспитанию детей, оказывают положительное воздействие на физическое развитие тела, способствуют росту общей культуры. Педагогхореограф должен научить детей любить и понимать искусство танца. Это расширяет сферу детских интересов, обогащает их новыми впечатлениями параллельных искусств. Творческое отношение к созданию образа приближает их к изобразительному искусству-живописи. Яркие костюмы воспитывают эмоциональное отношение к произведениям искусства. Для детей ближе, понятнее, ярче становится музыка, песня, картина. В результате активного и эмоционального знакомства с хореографией формируется художественный вкус детей. Они начинают различать и воспринимать прекрасное не только в искусстве, но и в жизни. Учащиеся обретают стройную осанку, легко и свободно двигаются, избавляются от физических недостатков: сутулость, опущенная голова, развёрнутые слоты носками внутрь. У детей улучшается координация движений, а так же появляется культура поведения. Дети привыкают внимательно и вежливо относится к учителю и одноклассникам, начинают чувствовать себя единого коллектива. Хорошо организованный коллектив отличается сплочённостью и коллективизмом.
Цель педагогической деятельности разрабатывается и формируется как отражение тенденции социального развития, предъявляя совокупность требований к современному человеку с учётом его духовных и природных возможностей. В ней заключены, с одной стороны, интересы и ожидания
61
различных социальных и этнических групп, а с другой - потребности и стремления отдельной личности.
В качестве основных объектов цели педагогической деятельности выделяют воспитательную среду, деятельность воспитанников, воспитательный коллектив и индивидуальные особенности воспитанников. Реализация цели педагогической деятельности связана с решением таких социально - педагогических задач, как формирование воспитательной среды, организация деятельности воспитанников, создание воспитательного коллектива, развитие индивидуальности личности.
Цели педагогической деятельности - явление динамическое. И логика их развития такова, что возникая как отражение объективных тенденций общественного развития и приводя содержание, формы и методы педагогической деятельности в соответствии с потребностями общества, они складываются в развёрнутую программу поэтапного движения к высшей цели - развитию личности в гармонии с самой собой и социумом.
Тема 19 Профессиональнопедагогическая культура руководителя
самодеятельного хореографического коллектива
В процессе преподавания важнейшим фактором является не только исходная особенность личности преподавателя, но и форма ее проявления. Здесь мы сталкиваемся со сложной семиотической системой такого проявления, рассмотрению которой посвящена дальнейшая часть данной работы.
Очевидно, что атмосфера урока являлась в данном случае не чем иным, как его контекстом, то есть необходимым набором условий для понимания смысла, а точнее, художественного смысла экзерсиса.
Невербальноепроявление эрудиции педагога
Врезультате методики преподавания, основой которой является личностный фактор педагога, образовывался главный результат - ученик менял первоначальную установку «от - сильного и координированного тела - к творчеству» на установку - «от творчества к самосовершенствованию».
Иерархическая ситуация «учитель - ученик» во всех случаях предполагает трансляцию информации, обладателем которой является учитель.
Вконтексте урока авторитет учителя, складываясь из многих компонентов, включает и два очень существенных: источник его информированности и отношение к этому источнику.
Прагматический уровень в рассматриваемом здесь аспекте тесно связан и с феноменом эмпатии1.
Врассматриваемой теме выделяются три эмпатических уровнях:
1Эмпатия – вчувствование, кажущееся слияние с объектом в единое целое.
62
1.Эмпатия на уровне «педагог - хореографический элемент»;
2.Эмпатия на уровне «ученик - хореографический элемент»;
3.Эмпатия на уровне «педагог - ученик».
Рассмотрим эти уровни подробнее.
Эмпатический уровень «педагог - хореографический элемент» «Обучение хореографическому искусству требует от педагога и
балетмейстера широких знаний в различных отраслях и жанрах искусства - живописи, музыки, скульптуры, архитектуры, костюма и т.п. Постоянное стремление к обновлению танцевальных форм и стилей сочетается с обязательной опорой на традиции классического танца.
Эмпатический уровень «ученик - хореографический элемент» Эмпатическая ситуация «педагог - хореографический элемент» при
условии педагога-мастера как бы «заражает» ученика. Но если для первого эмпатия хореографического элемента находится в содержании его опыта, то для ученика подобный опыт только начинает приобретаться. И здесь решающую роль играет личность педагога, то есть все аспекты личности педагога, рассмотренные нами в первой части данной работы, эмпатируются учеником.
Авторитетность эмпатического уровня «педагог - хореографический элемент» порождает эффективность эстетического уровня «ученик - хореографический элемент». Иначе говоря, только через эмпатию хореографических элементов, в контексте мировой танцевальной культуры возможно приобщение к этой культуре. В связи с этим необходимо каждый изучаемый элемент, которым овладевает ученик, превращать в «эмпатический элемент хореографии».
Эмпатический уровень «педагог - ученик»
Этот уровень является результирующим по отношению к двум предыдущим. В данном случае, в триаде «учитель хореографический элемент - ученик» их общий объект, «хореографический элемент», является связующим эмпатическим объектом и, наконец, для ученика «превращается в «Я», приобретает функции «Я»,то есть может управлять сознанием и поведением. Очевидно, что без посредничества объекта хореографических элементов, без их верно организованной синтактики и без выявления их личностной семантики, о чем говорилось выше, невозможна прагматическая эмпатия этих элементов по эстафете от учителя к ученику. Без этого невозможно было бы и то огромное влияние, которое оказали выдающиеся мастера отечественного балета на мировую хореографию.
Тема 20 Профессионально важные качества педагога-хореографа.
Стрессоустойчивость. Инструментарий педагога-руководителя
63
хореографического коллектива
Определение профессионально значимых качеств личности. Психофизиологические предпосылки деятельности педагога-хореографа, руководителя хореографического коллектива (индивидуальные задатки). Педагогические способности. Педагогические умения. Личностные качества, необходимые для успешной педагогической деятельности с хореографическим коллективом. Готовность к педагогической деятельности, ее компоненты (мотивационный, операционный, волевой, оценочный).
Благоприятное психо-эмоциональное состояние педагога-хореографа как залог успешности в работе с хореографическим коллективом. Понятие о стрессе, дистрессе и стрессоустойчивости. Способы профилактики стрессового состояния и повышения стрессоустойчивости педагога-руководителя хореографического коллектива.
Инструментарий педагога-руководителя (речевая культура, интонация и голос, мимика и пластика, физическая и психологическая раскрепощенность).
Тема 21 Педагогический авторитет педагога-руководителя хореографического коллектива
Понятие авторитета и его значение в руководстве коллективом. Сущность педагогического авторитета. Структура педагогического авторитета. Понятие об истинном и ложном авторитете. Характеристика основных примеров ложного авторитета: авторитет подавления, авторитет расстояния, авторитет педантизма, авторитет резонерства, авторитет мнимой доброты.
Педагогические условия формирования истинного авторитета педагогаруководителя хореографического коллектива.
Зависимость авторитета педагога-хореографа от возраста участников творческого коллектива (дошкольный возраст, младший школьный возраст, подростковый возраст, юношество).
Тема 22 Основные методы и формы работы с участниками детского
хореографического коллектива.
Сущность методов осуществления педагогического процесса. Методы обучения. Основные методы обучения в работе с хореографическим коллективом:
1.метод танцевального показа;
2.метод устного изложения учебного материала;
3.метод танцевально-практических действий;
4.методы познавательной деятельности воспитанников (иллюстративнообъяснительный, репродуктивный, проблемный, частично-поисковый и исследовательский).
64
Методы воспитательной работы с хореографическим коллективом. Классификация методов воспитания:
1.Методы убеждения: внушение, разъяснение, рассказ, беседа, метод примера.
2.Методы организации деятельности: приучение, упражнение, поручение.
3.Методы стимулирования: требование, поощрение, наказание, метод взрыва.
Взаимосвязь методов осуществления педагогического процесса и условия их оптимального выбора.
Формы организации педагогической работы с хореографическим коллективом. Дополнительные и вспомогательные формы осуществления педагогической работы с хореографическим коллективом.
Тема 23 Создание ситуации успеха в ходе коллективной деятельности
Ситуация успеха как условие гуманизации педагогического процесса с хореографическим коллективом. Психолого-педагогический аспект успеха. Роль ситуации успеха в становлении и развитии личности участника хореографического коллектива. Технология создания ситуации успеха в ходе коллективной деятельности:
1.снятие страха;
2.авансирование успешного результата;
3.скрытое инструктирование воспитанников в способах и формах совершенствования деятельности;
4.внесение мотива;
5.персональная исключительность
6.мобилизация активности или педагогическое внушение;
7.высокая оценка детали.
Назначение и речевая парадигма каждой операции.
Основные типы ситуации успеха в хореографическом коллективе: неожиданная радость, общая радость, радость познания, радость творческой деятельности. Приёмы создания различных типов ситуации успеха.
Ситуация неуспеха и ее педагогическое значение.
Тема 24 Организация самостоятельной работы участников хореографического коллектива.
Самостоятельная работа – необходимое условие роста профессионального мастерства участников коллектива, самостоятельной работы и методики ее организации. Особенности использования технических средств в организации
65
самостоятельной работы. Задачи, стоящие перед руководителем коллектива, в деле обеспечения эффективности самостоятельной работы участников.
Тема 25 Групповые занятия, их место в учебно-воспитательном процессе и
методика проведения.
Цель и учебные задачи групповых занятий.
Содержание групповых занятий. Методика проведения групповых занятий в любительском хореографическом коллективе.
Тема 26 Организация и проведение занятий в ансамбле народного танца.
Построение занятия в ансамбле народного танца.
Кпедагогу детских танцевальных коллективов предъявляются серьезные требования. Многообразна его работа. Оценивают деятельность педагога по его постановкам. Их показы говорят об организаторских способностях руководителя, о качестве учебно-воспитательной работы, творческих возможностях постановщика.
Создание хореографического произведения, как и любого другого художественного произведения, происходит с возникновения замысла. Мысль о создании той или иной постановки может возникнуть под влиянием самых разнообразных впечатлений: увиденной картины, скульптуры, услышанного литературного произведения, стихов, сказок. Благодатным источником творческих идей для многих постановок является народная музыка. По мере изучения жизненного материала, постановщик накапливает все, что непосредственно относится к его танцу. Это могут быть действия, поступки, костюмы, взаимоотношения, пластика, танцевальная лексика и др. По мере обогащения таким материалом, постановщик начинает представлять эпизоды танца. Так постепенно замысел приобретает конкретность в воображении постановщика.
Следующий этап создания хореографического произведения - подбор музыки к танцу. Танец не мыслим без музыки. Метроритм музыкального произведения, соотношения его частей оказывает влияние на рисунок, композиционное построение танца. Поэтому в хореографии предпочтительна музыка яркообразная, метроритмическая, четкая. Постановщик детально знакомит со своим замыслом концертмейстеров, выясняет все возникшие вопросы. Иногда у концертмейстеров появляются свои творческие идеи, которые вдохновляют постановщика. В творческих встречах идет поиск более интересного решения музыки к танцу.
Ксозданию танца надо подходить профессионально, скрупулезно, с сильной творческой мотивацией. Немаловажно подобрать яркое, образное, оригинальное, интригующее название танца. Недаром «народный арсенал»
66
пословиц - поговорок гласит: «Название к пляске родить - не пельмени лепить!», «Какое название - таков и танец». Но название танца - это далеко еще не сам танец, а только «вершина айсберга», его идейно-творческая предпосылка. И все же «хореограф думающий» уже в самом названии номера постарается избежать мелкотемья, серости, безликости и творческого клише. Он будет «копать» в главных структурных звеньях композиции глубже, чтобы,
вконечном счете, сам танец, как творческий «продукт» на выходе оказался ярким, самобытным и художественно-выразительным явлением.
Когда хореографическая постановка доведена до своего логического конца на уровне теории, то самое время переходить к практическим занятиям с детьми.
На занятиях в ансамбле развивать трудоспособность, дисциплину и добиваться хороших результатов помогает работа над танцами. Разучивая целые танцевальные композиции, дети должны запомнить последовательность движений, рисунок танца. Это способствует развитию у детей внимания, наблюдательности, памяти. Л.Н. Толстой говорил: «Книга должна будить чувства добрые и мысли хорошие, благородные». Эти слова целиком можно отнести и к детским танцевальным постановкам.
Постановщик в работе над танцевальным номером стремится помочь исполнителям почувствовать обстановку, в которой будет развиваться танец. Балетмейстер-постановщик знакомит детей с экспозицией танца, акцентирует на содержании номера. Особое внимание уделяется кульминации постановки. Руководителю коллектива надо прежде разбудить творческую инициативу исполнителей в нужном направлении, поэтому он не только показывает танцевальные комбинации, но и разъясняет смысл каждого движения, эпизода.
Рождение танца - задача трудная уже потому, что как всякое рождение, этапы замысла, создания и воссоздания танца в определённом смысле таинство всегда сохраняющего притягательную силу искусства. Поэтому необходимо методически правильно построить занятие КПТ, определить его общую направленность, распределение постановки композиции по рисунку и их соединение. При методической разработке танцевального материала необходимо придерживаться такого правила: идти от простого к сложному, не перегружая мышцы, раскладывая танцевальные комбинации на простые движения.
Сусвоением танцевальной лексики ребята на занятиях в ансамбле входят
вразнообразный мир русского танца. Интересные мелодии, попевки, манера поведения, говор и красочные народные костюмы, жизненный уклад и т.д., присущие той или иной области или местности, оказывает несомненное влияние на возникновение местных традиций, особенностей, рождают свою манеру исполнения, свои самобытные, неповторимые танцы. Русский танец своей многогранностью завораживает детские души, притягивает своей красочностью и озорством. Дети понимают, что является истинно русским началом.
67
Самая большая радость для ребенка - узнать в танце самого себя, свои повседневные заботы, интересы. Эта радость узнавания важна в искусстве вообще, а у детей выявлена особенно ярко. Мало найти понятную и интересную тему для постановки, надо ее воплотить в правдивой художественной форме, доступной детям определенного возраста. Ребята одарены особой чуткостью и отзывчивостью ко всему доброму. Они живо воспринимают смысл танца - это обстоятельство важно помнить. Темы танцев зависят от возраста исполнителей. Число тем огромно, потому что они рождаются самой жизнью наших детей, увлекательной и насыщенной событиями.
Осторожно и внимательно нужно подходить к использованию народного танца для детей. При работе над народным детским танцем важно внести в него незначительный сюжет, соответствующий возрасту детей. Не забывать, что не все народные танцы хороши и приемлемы для детей по исполнению. Можно воссоздавать с детьми:
1.подлинные образцы народных плясок;
2.сочинять хореографические фантазии на материал одного народа;
3.отталкиваться от фольклорного материала разных национальностей. Главное, на что мы обращаем внимание, - это раскрытие
индивидуальности каждого из своих воспитанников, а они всегда разные, самобытные, неповторимые. Свободное владение техникой позволяет не задумываться во время исполнения танца о том или ином его элементе, эмоциональная увлечённость исполнителя создаёт невидимую нить взволнованного сотворчества, которая возникает между зрителем и теми, кто «творит» образ на сцене.
Большое значение в работе ансамбля имеет репертуар. Это слово французского происхождения и означает подбор пьес, музыкальных (хореографических), литературных произведений, идущих в каком-либо театре (коллективе) за определённый промежуток времени.
Репертуар - лицо коллектива. Выходя на сцену, артист несет с собой людям целый мир мыслей, образов, чувств. Работа над танцевальными произведениями, предназначенными для исполнения, влияет также на воспитание и развитие самого исполнителя, на формирование его художественного вкуса, музыкальной культуры. Поэтому, правильный отбор репертуара, особенно детского, имеет большое значение в работе танцевального коллектива и в воспитательном процессе.
Сочинение танца - это не ряд «рецептов», как создавать танец, а ряд тем, которые мы развиваем и варьируем в зависимости от своих личных знаний. Кроме того мы воспитываем в своих учениках единомышленников, граждан, патриотов, стоящих на позициях идейности, народности русского хореографического творчества.
Тема 27
68
Применение инновационных технологий в образовательной деятельности хореографического коллектива
Для создания условий раскрытия и развития творческого потенциала ребят, формирование у них устойчивой мотивации к занятиям хореографией и достижение ими высокого творческого результата используются различные методы работы.
Особое значение приобретает взаимодействие традиционных и инновационных педагогических подходов на занятиях с хореографическим коллективом.
К традиционным методам подготовки относятся методы и рекомендации по изучению танцевальной техники, построения и разучивание танцевальных комбинаций, изучение истории становления и развития искусства танца, общее эстетическое развитие занимающихся.
Инновационные методы включают в себя следующие компоненты: современные педагогические технологии развития лидерских и диалогических способностей; педагогические аспекты творческой деятельности; методы развития межличностного общения в коллективе; интеграцию в процессе создания коллективного творческого продукта танцевального коллектива; методы создания художественной среды средствами хореографии.
Мой инновационный опыт представляет собой применение комплексного способа разучивания танцевальных комбинаций на основе приема «от простого к сложному» для развития танцевальных способностей воспитанников.
1.Ведущей технологией является технология обучения в сотрудничестве и развивающее обучение.
Данные технологии позволяет организовать обучение детей по программе в тех формах, которые традиционно применяются на занятиях хореографией.
Технология обучения в сотрудничестве на занятиях по хореографии включает индивидуально-групповую работу и командно-игровую работу. В первом случае занимающиеся разбиваются на группы в несколько человек. Группам дается определенное задание, например, самостоятельно повторить разученные танцевальные элементы. В моей педагогической деятельности использую следующие формы занятий для эффективной работы хореографического коллектива и достижения высокого творческого результата:
-групповая форма (группы формируются с учетом возраста детей, также различаются по половому признаку; группа может насчитывать от 10 до 12 человек; группа может состоять из участников какого-либо танца или этюда);
-коллективная форма (такая форма применяется для проведения сводных репетиций, ансамблей, постановок танцев, где, например, задействовано несколько возрастных групп);
-индивидуальная форма (работа с солистами, наиболее
одаренными детьми; такая форма также необходима для детей, не усвоивших пройденный материал, отстающими детьми).
69
Л.В. Занков разработал систему развивающего обучения, в которой на первое место ставится обучение на высоком уровне трудности, преодолеваемой учащимися в ходе их учебной деятельности. Развитие личности проходит ряд этапов. Каждый тесно связан в предыдущим, ранее достигнутый органически включается в образование более высокого. Так же и я в своей работе, иду от простого к сложному, последовательно и систематично. Развивая у детей на первом году обучения - выворотность ног, подъем стопы, гибкость, танцевальный шаг, мышцы тела партерной гимнастикой. Я сразу учу детей элементарным танцевальным движениям (это галопы, подскоки, танцевальный бег). На основе выученного материала строятся более сложные танцевальные комбинации, этюды, что у детей развивает мышечную память, музыкальность, чувство ритма, работоспособность.
Экзерсис у станка содержит много трудных движений, которые в старших классах я комбинирую друг с другом, составляя более сложные танцевальные комбинации, что дает возможность развивающее обучение сделать эффективным. Я не стою на месте, постоянно совершенствую исполнительское мастерство своих учеников. Выявляю творческие задатки и развиваю творческие способности детей.
2.Технология игрового обучения применяется мною, так как в составе обучающихся большую часть составляют дети младшего школьного возраста. Мною разработан комплекс упражнений в игровой форме, который помогает удержать интерес воспитанников, и включает их в активную работу.
3.Информационные технологии.
Кроме традиционных форм и методов проведения занятий, могут быть использованы при обучении такие методы, как:
-методика работы с Интернет - технологиями (путешествие по сети Интернет, посещение танцевальных сайтов, поиск специальной литературы и необходимой информации по хореографии);
-методика использования метода проектов на занятиях хореографии с применением средств MicrosoftOffice (создание банка данных, электронных таблиц);
-методика использования творческих заданий на занятиях хореографии с применением средств MicrosoftOffice (создание рекламных проспектов, буклетов, фото - коллажа и т. д.);
-методика использования обучающих видео - программ (видео-пособие “Азбука классической хореографии” и др.).
Формы организации учебных занятий: беседа, практическое занятие, самостоятельная работа, компьютерные практикумы, творческие задания, проекты, интерактивные игры и т. д.
Формы контроля на занятиях эстрадной хореографии: практические или устные работы, приуроченные к теме занятий; тестовые задания, зачеты, контрольные работы, опрос, викторины, самоконтроль.