из электронной библиотеки / 811771150212735.pdf

40

Проблема психологической подготовки исполнителя к концертному выступлению – одна из важнейших тем в хореографическом искусстве.

Для начинающих исполнителей нужно запомнить одно правило: на сцене случайной может оказаться неудача, но успех никогда не возникает случайно. Однако сценическое состояние исполнителя зависит не только от того, насколько надежно и крепко выучено произведение. Ощущение тревоги и страха, испытываемое некоторыми исполнителями перед выходом на сцену, сопровождается изменениями в организме, типичными для любой стрессовой ситуации. Как отмечают психологи, в подобные моменты процессы в коре головного мозга не могут сдерживать возбуждение, поведение становится суетливым, внимание рассредоточивается, уровень адаптивных возможностей снижается, эмоциональное напряжение возрастает и не всегда адекватно ситуации.

Волнение всегда имеет объяснение. Чтобы научиться владеть собой перед публикой, надо начинать с того, чтобы следить за собой дома, где можно тренировать внимание и сосредоточенность постоянно.

Хореограф-исполнитель не может, подобно поэту или художнику выбирать для работы самые удачные минуты, он вынужден выступать в заранее назначенный день и час, независимо от настроения.

Одной из самых распространенных причин волнения является мысль о возможном провале. Выходящий на сценическую площадку должен игнорировать любой промах, иначе, разволновавшись из-за одной неточности, можно загубить всю программу.

Вместо того, чтобы задерживаться на неприятных воспоминаниях о неудаче, исполнителю благоразумнее обратить свои мысли к случаям, когда он выступал с особым успехом. Такие приятные эмоции постепенно вытеснят страхи. Если сознательно направить свои мысли на что-нибудь приятное, появляется чувство уверенности в себе.

Любая форма волнения обостряется усталостью. Нельзя, особенно в период подготовки к концерту допускать состояния утомления – как физического, так и эмоционального.

Частой причиной синдрома сценического волнения является отсутствие общей сценической культуры, четкой и ясной методики подготовки к выступлению. Исполнителю важно тренировать устойчивость к психическим помехам, которые характерны для исполнительской деятельности.

Состояние готовности или установка имеет важное функциональное значение. Это готовность к совершению определенного действия или к реагированию в определенном направлении. Быть готовым к выходу на сцену с чувством уверенности, верой в удачу – вот что такое сценическая установка.

Исполнителю, который с нетерпением ждет выступления, легче обрести сценическое состояние, способствующее успеху. Чем больше

41

исполнительский опыт, чем чаще он выходит на сцену, тем реже он страдает от разных форм сценического волнения.

Широко распространен взгляд, согласно которому концертное исполнение всегда будто бы хуже репетиционного. Наблюдения показывают, что многие исполнители лучше выступают на публике: контакт с аудиторией стимулирует у них большую содержательность исполнения.

Как установить контакт со слушателем? Рустем Зейнурович говорил: «Публика пришла в концертный зал ради того танца, который ты будешь исполнять, а не ради того, чтобы усмотреть недостатки твоего выступления. Поблагодари зрителей за то, что они пришли на твой концерт. Не бойся зрителя: он твой друг и помощник».

Если исполнитель не скован страхом, а находится в состоянии творческого возбуждения, привычки и память будут отвечать на его исполнение с такой четкостью и быстротой, на которые они были не способны во время репетиции.

Танцовщик не должен беспокоиться о том, как бы не забыть последовательность движений. Уверенность в том, что номер выучен надежно, спасет от многих негативных форм эстрадного волнения; но требуется немалый опыт, чтобы научиться быстро и прочно запоминать любой хореографический текст. Боязнь забыть «что за чем» - распространенная болезнь среди неопытных исполнителей. «Сама по себе память, - пишет Каган, - тут по большей части ни при чем. Выступающие волнуются от того, что боятся забыть, забывают же от того, что волнуются».

Уверенность движений не менее важна, чем уверенность памяти. Уверенность движений зависит от гармоничного состояния игрового аппарата, а это, в свою очередь, связано с тем, насколько молодой исполнитель контролирует себя в течение всего периода подготовительной работы.

Эмоциональное возбуждение – важнейшее условие для успешного выступления. По всей видимости, у каждого исполнителя имеется собственный оптимальный уровень эмоционального возбуждения, который позволяет ему наиболее успешно реализовывать творческий замысел. Если возбуждение выше этого уровня, наступает дискоординация мыслей, ослабевает воля, снижается способность контролировать и анализировать результаты исполнительского процесса, а в тех случаях, когда возбуждение не достигает оптимальных границ, выступление, как правило, проходит бесцветно, неинтересно.

Успехи достигаются там, где все три функции психики - интеллектуальная, эмоциональная и двигательная - действуют согласованно, поочередно уступая друг другу доминирующее положение.Универсальных рецептов для преодоления негативных форм сценического волнения не существует, каждый должен выбрать для себя проверенный временем способ подготовки к концертному выступлению.

42

Тема 7 Учебно-воспитательная работа в коллективе с учетом его направленности

(народный, классический, бальный).

Учебно-воспитательная работа - составная часть деятельности. От ее качества зависит уровень подготовки учащихся, уровень исполнения танцевальных номеров, стабильность работы, перспективы творческого роста учеников. Формы воспитания и обучения в образовательном процессе школы теснейшим образом сплетаются в единый комплекс, способствующий эстетическому развитию юных исполнителей. Важнейшим конечным результатом эстетического воспитания является формирование общей культуры личности. Предлагаемые уроки - это уроки эмоциональной культуры, уроки настроений. Это необычные уроки, позволяющие ребенку пережить чувство прекрасного, трагического, возвышенного и ужасного, а педагогу - коснуться эмоциональной сферы ребенка, через чувство сформировать его отношение к самым важным для всех людей ценностям. Одной из традиционных форм работы в хореографии является урок, включающий упражнения тренировочного характера, экзерсис у станка, элементы танца на середине.

Программа предусматривает и этюдную форму работы, основой которой являются уже задачи творческого характера. Сюда входит: работа над образом посредством танцевальной лексики и пластики, этюд на заданную тему (праздник, зима, художник, мода и т.д.), ролевые игры, сюжеты для самостоятельного сочинения комбинаций и мини-танцев - все это работа по формированию творческого мышления.

Виды и формы контроля

1.Входной контроль осуществляется при приеме детей в школу. Детей просматривают педагоги со специальным хореографическим образованием по следующим критериям: внешние данные, физические возможности, чувство ритма, музыкальность, внимание, такт. К мальчикам предъявляются минимальные требования, так как они менее охотно, чем девочки, идут в танцевальный коллектив.

2.Текущий контроль практически действует на протяжении всего учебного года. Четко разработанная оценочная система осуществляется по результатам выполнения учебных заданий педагога в классе и по степени участия в концертной деятельности. В конце каждой четверти все педагоги школы проводят контрольный урок, на котором выставляются оценки ученикам. В конце полугодия - открытый урок (показ), в конце года - зачеты или экзамены.

3.Рубежный контроль осуществляется при переходе от одного этапа к другому. Формой такого контроля служит переходной экзамен.

4.I этап. Материал рассчитан на один год обучения в подготовительных классах. По окончании одногодичного срока обучения и

43

сдачи экзамена дети принимаются в первый класс школы, либо отчисляются, как не справившиеся с учебной программой.

4.Итоговый контроль выполняется по результатам каждого года обучения (экзамены в конце каждого года обучения при переходе из класса в класс).

5.По выполнению учеником учебной программы в целом по истечении пяти лет ему вручается сертификат.

Содержательная характеристика образовательного процесса

Методика преподавания в школе в своей основе опирается на профессионально-хореографические учебники. Сочетание тренировочных упражнений и танцевальную лексику классического, русского и народнохарактерного танцев, теоретическую и практическую части, индивидуальные, сводные и постановочные репетиции, что способствует развитию танцевальных навыков учащихся. Теоретические сведения по музыкальной грамоте даются непосредственно в процессе занятий и в ходе работы над сценическими постановками.

Начиная со второго класса, постепенно вводятся дисциплины по теоретическому циклу, такие как: общая культура и эстетика, история хореографии, история костюма. Теоретическая часть каждого раздела содержит перечень знаний. Которые должны получать учащиеся в процессе обучения. Знания по музыкальной грамоте, методике исполнения и выразительности языка танца. Знания французской терминологии, характерных черт и историю танцев различных эпох и народов. Знания по танцевальному этикету. В практическую часть входит перечень умений и навыков, упражнений, знания танцевальной лексики и танцев из репертуара ансамбля. Материал включает несколько разделов по следующим дисциплинам:

1.Народно-сценический танец.

2.Композиция постановка танца

3.Классический танец

4.Ритмика Дисциплины предлагаются в перспективе на пять лет.

Занятия в школе учат детей владеть выразительными средствами танца и их характерными особенностями, развивают внимание и воображение, память и художественный вкус, содействуют физическому развитию учащихся. Обучение детей хореографии начинается на подготовительном отделении, затем происходит деление детей на классы с первого по четвертый. Количественный состав группы на подготовительном отделении от 15 до 20 человек. Состав класса на групповых занятиях от 10 до 15 человек, кроме индивидуальных (например, работа с солистами).

Основная задача занятий в пятой возрастной группе (4 и 5 классы) - подготовка детей к исполнительской и постановочной работе. Учитывая возраст обучающихся, педагог может строить учебный материал на более сложных танцевальных комбинациях, а также увеличивать норму упражнений,

44

входящих в экзерсис. К этому времени в учебный процесс вводятся все предметы, которые заложены в программе. Много вводится лексического материала за счет дисциплины по композиции и постановке танца и за счет постановочных репетиций. В экзерсис (в 5 классе) не вводится новый материал, но усложняется за счет ускорения темпа музыки, пор де бра, поворотов. Все упражнения у палки исполняются на полупальцах. При постановке танцев, учитывая возрастные интересы исполнителей, в процессе занятий по композиции танца, нужно дать возможность учащимся самим составлять и показывать на занятиях отдельные упражнения, входящие в экзерсис на первых годах обучения, а затем самостоятельно строить урок по разделам, постепенно увеличивая его объем. Нужно выделить время для самостоятельной постановочной работы ребят, чтобы они могли сами создавать танцы, предназначенные для постановки в младшей группе.

«Классический танец»

Занятия классическим танцем дают основу для постановки рук, ног, спины и более успешного и правильного стилевого усвоения материала по русскому и народно-характерному танцам. Построение урока идет соответственно программе по классическому танцу: от простого к сложному. В начале обучения по курсу классического танца следует ограничиться небольшим количеством самых необходимых подготовительных упражнений, имеющих целью: сохранение и корректировка правильной осанки, ознакомление с основными положениями ног и рук, развитие первоначальных танцевальных навыков. Эти упражнения разучиваются на середине зала. В занятиях с детьми первого класса станок почти не используется. Дети младшего возраста показывают свои достижения только на отчетных занятий, в концертах не участвуют. В среднем возрасте дети могут выдерживать уже большую физическую нагрузку. Поэтому занятия для них значительно усложняются. Вводится классический экзерсис (на него отводится не менее 30 минут занятия). Комбинации строятся с учетом уже имеющейся танцевальной техники и возрастных интересов ребят. Увеличивается количество движений, входящих в комбинацию, ускоряется темп исполнения, увеличивается физическая нагрузка, усложняется координация движений. Как правило, ребята этого возраста являются основными участниками всех концертных выступлений, у них уже сформировано серьезное, уважительное отношение к танцам, поэтому педагогу важно добиваться верного исполнения каждого упражнения, много работать над техникой и выразительностью, не допускать сюсюканья на уроках.

«Народный танец»

Знакомство учащихся с народным танцем начинается со второго года обучения, во втором классе - народно-сценический экзерсис, который составляет основу для более успешного и правильного стилевого усвоения народного танца. Упражнения у станка не превышают 20 минут (1,2 классы) и до 30 минут в старших классах на одном занятии. Дети любят народный танец, потому что он близок и понятен им благодаря богатству различных образов.

45

Народные танцы можно интерпретировать, приближая из детской тематике, обогащая элементы танца темами, заимствованными из сюжетов сказочного и бытового характера, из детских игр, чтобы материал танца был доступен и интересен самому ребенку. Итогом обучения народному танцу является умение детей красиво и выразительно исполнять народные танцы. Культура общения между партнерами, наличие представления о характере национальных танцев.

«Композиция и постановка танца»

На занятиях по постановке танца большое внимание уделяется развитию активного детского творчеств, детской фантазии. В процессе занятий нужно дать возможность для самостоятельной работы

учеников, научить детей мыслить самостоятельно, приобщить детей к сотворчеству. Постановке танца предшествует работа над образом (этюдная работа). Это развивает творческую инициативу ребят, помогает им понять характер танцевальных образов. Предлагая ребятам темы этюдов, нужно стараться, чтобы работа эта была совместной. Темы также могут предлагать и сами ученики, нужно только направить ребят создание образов, различных ситуаций в сочетании с прилагаемой музыкой. Нужно несколько раз прослушать музыку и дать возможность детям пофантазировать. Вначале это будут этюды, затем разучиваются танцевальные элементы, на основе которых будет ставиться танец. Не следует увлекаться технической сложностью, нужно брать темы близкие и понятные исполнителям, добиваться осознанного и выразительного исполнения. При постановке танцев нужно также учитывать возрастные особенности исполнителей. Наряду с танцами основного репертуара (ансамбль) нужно ставить более простые танцы для ощущения детьми их полезной значимости и для растанцованности.

Подготовка концертных номеров - особый, трудоемкий процесс. Здесь и прослушивание музыки, и беседы об особенностях танцевального образа, о костюме, о красоте танца, о совершенстве человеческого тела, выразительности, грации, т.е. о том, как богат язык танца, и что можно достичь им. Творческое лицо коллектива определяет репертуар. Правильность выбора его определяется органическим соединением формы и содержания, художественной полноценностью, подготовкой исполнителей как технически, так и внутренне.

Тема 8 Организация и построение репетиционной деятельности в детском

хореографическом коллективе.

1.Основные этапы работы балетмейстера с исполнителями.

2.Репетиции, их виды.

3.Организация репетиций и выступлений танцевального коллектива.

46

В созданном коллективе работа балетмейстера над постановкой танца начинается с беседы о содержании танца, о его форме, жанре, характере исполнения. Необходимо рассказать об обычаях, укладе жизни народа, что народное танцевальное искусство взято за основу при постановке. Затем прослушивается музыкальное сопровождение танца. После чего ответить на вопросы участников, учесть высказывания и пожелания коллектива.

Важным этапом в постановке хореографического номера является выбор исполнителей. Удачный выбор поможет полно и интересно раскрыть замысел и содержание танца. Исполнителей необходимо выбирать не только по техническим возможностям, но и по индивидуальным особенностям. Умение видеть и использовать индивидуальные особенности участников – одно из наиболее необходимых качеств балетмейстера.

Те движения, которые войдут в танец, надо включать в материал занятий. Для постановки номера необходимо показать движения по элементам, четко и постепенно, чтобы в последствии соединить их в единое целое.

Все объяснения и исполнение движений проводить в медленном темпе. Не допускать небрежности в исполнении движений, требовать исполнения движений в «полную ногу», добиваться чистоты в характере движений.

Большое значение имеет показ движений балетмейстером. Когда движение изучено, темп его исполнения ускоряется.

Немаловажным этапом в постановочной работе имеет рисунок танца, который отрабатывается в медленном темпе, простыми шагами, без музыки. При сложном рисунке он отрабатывается по частям, затем все части соединяются.

Репетиции проводятся в светлом, проветриваемом помещении желательно со станками.

Творческая атмосфера репетиции зависит от собранности, терпения и настойчивости балетмейстера. Настроение руководителя коллектива передается участникам.

Виды репетиций:

Репетиция по изучению хореографического материала.

Постановочная репетиция.

Репетиция-шлифовка (отработка нюансов).

Репетиция на сцене.

Репетиция в гриме, костюмах, с элементами реквизита.

Репетиция со светом и декорациями.

Сводная репетиция с хором и оркестром.

Монтировочная репетиция

Репетиция-прогон.

Генеральная репетиция.

47

Для организации и проведения репетиций необходимы следующие условия: наличие руководителя, участников коллектива, концертмейстера, репетиционного зала.

Тема 9 Основные принципы работы в хореографическом коллективе при

создании художественного образа.

Приемы показа. Эмоциональность и выразительность исполнения.

Одной из основных проблем работы в хореографическом коллективе является подбор репертуара, а вместе с тем и создание художественного образа средствами хореографического искусства. Отмечу, что процесс творчества увлекает детей с большой активностью и интересом. Это наиболее любимый вид учебной деятельности.

Пути создания художественного образа.

Условность танцевального образа по степени обобщенности близка разве что музыке и орнаментальному рисунку. Восприятие танца, его образа (одновременно и слуховое, и зрительное, и эмоциональное)

связано с определенной подготовкой к ассоциативному мышлению и, в свою очередь, его развитию.

Но художественного впечатления достигает лишь танец, несущий в себе интересный, индивидуальный облик его авторов: хореографа и исполнителя. Поэтому детские номера можно разделить на:

1.Сюжетные - связаны со сказками, героями детских мультфильмов;

2.Бессюжетные - связаны с образами детского мира, которые должны читаться зрителем.

Игровые - танцевальные номера, где конфликт возникает и разрешается сразу. Может быть несколько конфликтов. Если в номере присутствуют положительные и отрицательные персонажи, должно быть образное назидание

вномере и отрицательные персонаж.

Всвязи с этим различают типы хореографических образов, создаваемых для детской хореографии:

- сказочные персонажи - темы сказок находят свое воплощение в

хореографических зарисовках;

-аллегорические персонажи - строятся на выразительной танцевальной лексике. Тема противопоставления добра и зла очень часто встречается в детских сюжетных номерах. И всегда побеждает добро, которое находит свое воплощение в образах добрых фей, сказочных принцесс и т.д.;

-связанные с явлениями природы - танцевальная лексика и рисунок танца создают образное решение сюжета. Это могут быть: «капельки дождя», «облачко», «снежинки» и т.д.;

-раскрывающие состояние какого-либо предмета, вещи - знакомые детям предметы оживают, превращаясь в очень интересные существа.

48

Приемы работы.

Приемы работы с детьми при создании образа могут быть разными. Педагог-хореограф всегда должен учитывать интересы, мысли своих подопечных. Попытаться приблизиться к миру ребенка. В связи с этим поиск хореографического образа может происходить в сотворчестве детей и педагога. Например, педагог детям представляет для прослушивания музыкальный материал, несущий в

себе образное содержание. Педагог задает конкретный образ, который дети должны под музыку изобразить в движениях. Главное для хореографа - это увидеть мир глазами ребенка. Ведь дети радуются каждой возможности поговорить, т.е. высказать свое мнение, активно стремятся к общению, эмоционально воспринимают все, с чем их знакомит педагог, проявляют большой интерес к окружающему миру.

Если работа идет с подростками, для них лексически воплотить образ довольно сложно. Можно включить для них музыку, чтобы они, интуитивно чувствуя ритм, попытались танцевать. Основываясь на ритмических движениях детей, хореограф создает свободную пластику, которую можно исполнить. По такому принципу создаются интересные номера, где дети очень ярко и творчески проявляют себя.

Так, создание хореографических образов в работе с детьми - процесс творческий и очень увлекательный. Лишь коллективный подход, заинтересовывающий всех его участников, поможет найти образное воплощение сюжетов и персонажей.

Основываясь на свой педагогический опыт, отмечу, что эффективность работы хореографического коллектива зависит от правильной постановки целей, задач, выбора форм и методов обучения. Таким образом, грамотная организация учебного процесса будет способствовать успешности работы коллектива.

Педагог хореографии рассказывает и показывает движения на своем примере, те есть, в основном, применяет метод личного показа.

Личный показ является основным методом обучения на уроках хореографии. Преподаватель, повернувшись спиной к ученикам, показывает движение или комбинацию целиком под музыку. Этот прием применяется до тех пор, пока не усвоится материал.

Зеркальный показ применяется тогда, когда преподавателю необходимо контролировать методику исполнения движения или комбинации. Этот метод позволяет делать анализ и исправлять ошибки во время исполнения движения. Преподаватель стоит лицом к ученикам и выполняет движение по зеркальному принципу: говорим о правой стороне, а выполняем левой.

49

Показ при помощи ученика используется тогда, когда ученики уже имеют определенные навыки и умения, и могут пользоваться своими знаниями (2,3 год обучения). Методика исполнения движения или комбинации должна быть не сложной.

Показ движения или комбинации со слов преподавателя используется только при наличии танцевального опыта у учеников. Этот метод самый сложный, так как предполагает наличие у исполнителей теоретических знаний и практических навыков исполнения. Между педагогом и учениками должно присутствовать полное взаимопонимание.

Видео-метод может применяться для самостоятельной работы студентов и часто используется в обучении хореографическому искусству. Безошибочное воспроизведение изученного - главное требование и основной критерий эффективности хореографического обучения. Кроме того, он экономит время, сберегает силы педагога и ученика, облегчает понимание сложных знаний.

Познавательные игры так же являются методом показа и усвоения движений и комбинаций, и используется в работе с детьми младшей и средней возрастной категории. Образное объяснение педагога и творческая импровизация детей во время игры поможет успешно усвоить новый материал.

На хореографических занятиях эмоциональные моменты занимают особое место. Эмоции - это владение психофизическим аппаратом, это система большого количества умений, позволяющих педагогу использовать свою физическую оболочку как инструмент воздействия: голос, пластика тела, мимика лица, речь. Преподаватель хореографии должен профессионально владеть свободой движения, пластической легкостью в проявлении своего «Я».

Голос педагога - мощный инструмент воздействия. Успешное ведение урока хореографии на 50% зависит от голосовых связок. Различные стороны звучания голоса только усилит эффект успешности. Голос нужно наполнить:

Четкой артикуляцией звуков, фонетической красотой слов. Интонационной выразительностью, силой звучания слов. Громкостью звучания, силой и энергией подачи звука. Необходимыми смысловыми акцентами в речи и звуке.

Выразительность не может существовать без мимики лица и тела. Мышцы лица позволяют выразить свои чувства и мысли. Лицо должно быть достаточно подвижным, чтобы эмоция, выраженная мимикой лица, была понятна ученикам. Исполнители часто воспроизводят информацию через мимику лица даже больше, чем вербально. Они сначала видят, потом слышат.

Пластика тела, поза, жест, осанка, движения неразрывно связаны с мимикой лица и речью педагога. Только движущееся тело создает образ живого человека. В пластических движениях можно выразить и прочитать расположенность к кому-либо. Одухотворенность пластики свидетельствует о богатстве выразительного мира педагога. Пластическая выразительность движений вносит конкретный смысл в процесс обучения.