из электронной библиотеки / 550343814073131.pdf

40

с движением. Это происходит потому, что развитие танца как вида не закончилось, и каждый педагог, базируясь на основных законах и принципах этого направления, может в своей практике совершенно свободно импровизировать. В конечном счете педагог имеет право на эксперимент. И прекрасно, если он использует приемы, ранее не встречавшиеся. Главное - воспитать исполнителя, совершенно свободного во владении своим телом, пластикой, с равным успехом танцующего все направления современной хореографии, свободного от канонов и догм. Только в этом случае новые приемы, новая техника будут оправданы и необходимы.

Основные законы и технические принципы модерн-джаз танца.

Коллапс — понятие в танце, ничего общего с медицинским значением этого слова не имеющее. Речь идет о необходимой поддержке тела, характерной для этого танцевального стиля, и означает, что тело не имеет той напряженности, характерной для классического танца. Оно свободно, его изгибы как бы утрируются, колени в естественном положении, голова и торс чуть наклонены вперед. Причина проста: без свободы тела не может быть подлинно изолированных движений. Ведь в африканском танце прародителе тело как бы расчленено, разорвано на отдельные части (центры) - отсюда понятие «полицентрии». Именно тем, что части тела пространственно и ритмически двигаются независимо друг от друга, и создается полицентрия движения.

Изоляция — технический прием, с помощью которого реализуется принцип полицентрии. Изолированными центрами в африканском и афро-аме- риканском танцах являются: голова и шея, плечевой пояс, бедра (пелвис), руки и ноги. Кроме того, могут «изолироваться» и части центров, так называемые «ареалы»: голень, стопа, предплечья, кисть, пальцы.

Релаксация. Регуляция напряжения и расслабления отдельных центров называется «релаксацией». Центры должны быть достаточно свободными, чтобы двигаться изолированно, и в то же время достаточно активны, чтобы выполнить то или иное движение. Умение напрягаться и расслабляться - одно из важнейших в этом направлении танца.

Полиритмия танца. В модерн-джаз танце различные центры могут двигаться не только в различных пространственных направлениях, но и в различных ритмических рисунках, метрически независимых друг от друга. Полиритмия танца тесно связана с музыкой. Африканские фольклорные танцы исполняются под ударные инструменты, каждый из которых ведет свой ритм. В современной джазовой музыке наложения ритма на ритм, как правило, не происходит, однако существует такое понятие, как свинг («раскачивание»), тесно связанное с полиритмичностью. Это определенная пульсация ритмического рисунка по отношению к ритмической основе произведения. Свинг возникает при импровизации нескольких инструментов вокруг основного ритма, который ведет ударник. В танце понятие «свинг» означает моторно-ритмическое движение, то есть раскачивание тела и частей тела в

41

различных положениях. Задача педагога добиться, чтобы исполнители умели чувствовать своим телом свинг и старались воплотить его в танце.

Мультипликация — это разложение единого танцевального движения на составные части. Причем количественное увеличение танцевальных акцентов не должно приводить к тому, что бы они занимали время, принадлежащее основным акцентам такта. Например, в одном четырехдольном такте вводится дополнительно двенадцать или шестнадцать промежуточных акцентов. При этом временной промежуток такта не превышается.

Техника мультипликации в основном используется в шаге. Шаг - это не только движение в пространстве, но и перенос веса с одной ноги на другую. В мультипликации во временном промежутке между одним и другим шагами сознательно делается несколько движений и только одно — для переноса тяжести тела. Если в движении делается один дополнительный акцент, то такой шаг называется «дубль стэп», выполнение двух движений перед шагом «триплет», трех – «квадроплет» и так далее.

Координация. В модерн-джаз танце двигаются два и более центров одновременно, но их необходимо скоординировать. Координация осуществляется двумя способами. Одномоментным импульсом, при котором два и более центра приходят в одновременное движение, либо применяется «принцип управления», то есть центры включаются в работу последовательно. Координироваться могут самые разные центры. (Подробнее об этом - в разделе «Координация».) Движения центров могут быть направлены в одном направлении («параллелизм») и в противоположных («оппозиция»).

Импульс и управление. В модерн-джаз танце есть прием, на первый взгляд, противоречащий изоляции, когда один центр активизирует другой. Между тем при управлении заметна временная последовательность зависимых движений. Первоначально двигается один центр, затем через определенный временной промежуток другой, затем третий и так далее. Причем импульс (определенное мышечное усилие), с помощью которого один центр активизирует другой, должен быть зрительно виден. Импульсная техника очень важна в танце-модерн и используется практически в каждом движении в той или иной степени.

«Контракшэн» и «релиз» связаны с положением тела и отдельных его частей в пространстве. «Контракшэн» - («сжатие») — визуальное уменьшение объема тела относительно его нормального состояния. «Контракшэн» может делаться в любой части тела. Наиболее распространенное - в центре тела. «Релиз» - противоположное понятие, то есть «расширение»: тело и его части как бы расширяются более, чем в нормальном положении. «Контракшэн» и «релиз» тесно связаны с дыханием. «Контракшэн» делается на выдохе, «релиз»

— на вдохе.

Уровни. В отличие от классического танца модерн-джаз танец активно использует не только перемещение танцора в горизонтальной плоскости, но использует и вертикаль, то есть расположение на различных уровнях (положения танцора относительно плоскости пола).

42

Основные виды уровней: стоя, сидя на корточках, сидя на ягодицах, стоя на коленях, лежа. Широко используются так называемые акробатические уровни: шпагаты, стойка на руках, колесо и так далее.

Основные разделы урока, их функциональные задачи. Музыкальное сопровождение урока.

Педагогу, руководителю художественной самодеятельности необходимо научиться планировать «класс» целиком, чтобы он был не просто набором движений, а нес определенную рабочую задачу. И, конечно, необходимо ориентироваться на уровень подготовки участников «класса» и усвояемость ими материала.

Максимальная продолжительность урока не должна превышать полутора часов. Урок следует разделить на разделы и определить необходимое для них время.

В начале каждого занятия должен быть так называемый «вом ап» («разогрев тела»). Он может включить в себя неамплитудные наклоны, разогрев стоп, «деми плие», различные варианты стретч («растяжений») в положении стоя и лежа. Основная задача этой части урока - привести тело в рабочее состояние. Нет необходимости увлекаться количеством движений, на первом этапе разогрев должен включать в себя 5—6 упражнений на различные группы мышц.

Второй раздел урока — изоляция. Здесь педагог может сначала в простых сочетаниях, затем в более сложных дать возможные движения изолированных центров. Естественно, первоначально эти движения должны изучаться в «чистом» виде. Не спешите соединять движения в комбинации. Неверно заученные движения приведут впоследствии к их неправильному исполнению. Изоляции подвергаются все центры, обычный порядок — сверху вниз, от головы к ногам.

Третий раздел урока — работа тела целиком. Он может соединяться с различными растяжениями стретч-характера. В этом разделе обычно даются амплитудные наклоны всего торса, различные его изгибы и «спирали». Все эти упражнения делаются обычно в медленном темпе и требуют большой выносливости от исполнителей.

Четвертый раздел урока — партер. Задача партера двояка: с одной стороны, максимально дать упражнения стретч-характера, так как тело разогрето и готово к большим нагрузкам. С другой стороны, именно в партере, как нигде, хорошо выполняются упражнения на изоляцию — тело свободно, отпадает необходимость нести вес тела на позвоночнике, поэтому педагогу надо особо внимательно относиться к партеру и заранее планировать задания.

Пятый раздел урока — «Кросс», то есть передвижение в пространстве. Это могут быть различного типа шаги, прыжки и вращения. Необходимо внимательно следить за реакцией класса. При пиковой нагрузке необходимо чередовать темповые прыжки с более медленными шагами.Примерное распределение времени по разделам урока.

43

Решающим и ведущим фактором, связанным с занятиями модерн-джаз танцем является музыка. Музыкальный ритм является незаменимым методическим средством и основой развития и формирования ритма движений. Необходимо отметить, что первые уроки направлены на понимание содержания музыкального материала, при этом применяются простые танцевальные ритмы с несложной музыкальной линией. Однако музыка характеризуется сильным звучанием мелодичностью, эмоционально побуждает к действию. Подбор музыки зависит от характера упражнений. Освоение отдельных движений и отработка соединений начинаются в медленном темпе и, ростом совершенствования умений, темп увеличивается. В работе с более подготовленными группами можно использовать “живую” музыку с переменчивым ритмом. Для занятий классом модерн-джаз характерно применение ритма синкопированного характера.

Подбор музыкального материала зависит от задач урока и его построения. Обычно для разогрева используется ритмическая музыка свингового характера размера 2/4, однако возможна и медленная музыка на 4/4, особенно при исполнении наклонов, спирали торса.

Для изоляции подходит быстрая, ритмичная музыка с четким акцентом на первую долю.

Главное в музыкальном материале — простая мелодия и постоянный ритм, не усложненный модуляциями или ритмическими фигурами. Возможно использование только ударных инструментов.

Вразделе «Упражнения для позвоночника» в основном используется музыкальные размеры 4/4 или 3/4, возможны более сложные размеры, но тогда комбинации должны быть «неквадратными».

Вразделе «Кросс. Передвижение в пространстве» выбор музыки зависит от задач и предложенных комбинаций. Шаги афро-танца желательно исполнять под ударные инструменты, причем ритм музыкального сопровождения зависит от типа шага.

При изучении комбинации на начальном этапе музыкальное сопровождение должно быть с простым мелодическим рисунком и устойчивым ритмом. В дальнейшем может использоваться более сложная музыка различных стилей: поп-музыка, джазовая музыка, симфоджаз, рок-музыка, музыкальный материал из мюзиклов и музыкальных фильмов.

45

на свои вопросы. А поэтому, у каждого человека свой танец. В идеале танец рождается тогда, когда нельзя объяснить словами всего происходящего с тобой, а молчать нет сил. Тогда ты начинаешь говорить всем своим существом, тогда даешь волю той первобытной энергии, которая в повседневной жизни задавлена прессом запретов и предрассудков. Для этой энергии не существует понятий «норма», «хорошо» и «плохо», она – то, через что мы можем позволить себе быть настоящими, а все остальное – условия и условность.

Представление в стиле контемп не гарантирует, что зрителю будет понятно и приятно. Это не всегда про красоту и гармонию, что соответствовало бы зрительским ожиданиям, но всегда про личность, а личности свойственно страдать. В том числе и от собственного одиночества. Здесь каждый – главный герой, солдат собственной войны, рупор немого крика и медиум пленительных мелодий. Здесь выражаются чувства, которые переполняют именно современного человека, а не принцев и сильфид уютных сказок. Этим контемп кардинально отличается от балета: при всем формальном сходстве он всегда стремится к многосторонности, к новой выразительности, новому языку, новому способу диалога со зрителем. Человек, который является зрителем этого танцевального действа, получает полную свободу понимания происходящего: сколько зрителей, столько нюансов восприятия. Но главное – зритель хочет, чтобы это было о нем, ему, про него.

Если классический танец — это строгие формы выражения, то в контемпорари происходит чередование напряжённых мышц с резким сбросом, расслаблением, резкие остановки, падения и подъёмы, работа с дыханием. Очень много движений происходит на полу. Танцор следует не какому-то четкому сценарию, а слушает голос своего тела, которое выражает глубокие эмоциональные переживания. И поэтому не бывает двух одинаковых танцев, даже у одного и того же танцора, даже, если он танцует с кем-то в паре.

То, что хорошая координация в основе любого танца, очевидно. Но чтобы ей обладать, необходимо для начала хорошенько осознать свое тело: его структуру, естественные принципы движения, дыхания, инерции веса, центр, баланс – без этого тело только для сидения за компьютером и годится. Такая работа не просто прекрасна сама по себе, она настраивает тело как чуткий и надежный инструмент. Поэтому во время тренинга делается акцент на работе суставов, «выстраивании» позвоночника, налаживании связей между центром тела и конечностями, что в общем и целом называется процессом bodyawаreness (телесного осознавания) и позволяет координировать тело и сознание. Собственно, в этом смысле восточные и западные практики не противоречат, а вполне обогащают друг друга.

Но мы ведь говорим не о фитнесе, а о хореографии, у которой есть и другие задачи. Хореография – она ведь не только для удовольствия, она всегда предполагает творческий акт, то есть в результате должен родиться танец. Поэтому следующий этап – проработка и оттачивание движений и танцевальных комбинаций. Специфические танцевальные техники, характерные для «контемпа»: работа с весом в режиме падения и преодоления

46

гравитации, перемещение веса между различными частями тела для создания текучего перехода из одного положения тела в другое, сжатия и раскрытия в области брюшной полости и таза, использование дыхания и инерции для облегчения движения…

Все эти техники быстро становятся узнаваемыми: то, что выглядит как импровизация, обладает характерными маркерами. Для стиля «контемп» это: чередование напряженных натянутых мышц и резкого сброса, расслабления, падения и подъемы, плавные перетекания и резкие остановки (часто на прямых ногах), фиксированные батманы, разнообразные прыжки – в общем, бесконечный «микс» и «фьюжн». Слова сплошь иностранные, но нам не привыкать. Номер в стиле «контемп» будет сочетать в себе тесный контакт, внутренний конфликт и комбинации параллельных синхронных движений. Собственно, поэтому в процессе обучения этому стилю танцоры уделяют много внимания контактной импровизации. Это не только работа с телом и оттачивание движений, но процесс, предполагающий синтез интеллекта и эмоций. Как и любой контактный танец, «контемп» учит нас выстраиванию диалога без помощи слов. Ещё одной отличительной особенностью данного стиля является то, что он танцуется босиком.

Отсутствие рамок позволяет полностью раскрыть себя, дарит потрясающие физические возможности и незабываемые ощущения. Человек начинает с большим уважением и любовью относиться к себе, как к личности, к своему телу, к окружающему миру.

Особое внимание во время танца уделяется также:

Освобождению от мышечных зажимов,

Расслабление и освобождение суставов,

Выстраивание позвоночника,

Налаживание связей между центром тела и его конечностями.

Во время танца необходимо следить за:

дыханием,

осознанием своего тела,

перемещением своего тела в пространстве,

качеством движения, скоростью и силой движения.

Во время танца также возможна ещё работа с голосом.

Данный стиль современного танца позволяет человеку выразить при помощи танца то, что он не может выразить словами. Современный темп жизни часто приводит к стрессам, множество людей пребывают в одиночестве, непонимании. Они чувствуют отчужденность, ненужность, им не всегда есть с кем поделиться не только своей болью, но и своим счастьем. Это невысказанность оставляет глубокие раны, которые затем перерастают в болезни. «Контемпорари» позволяет человеку не только понять самому то, что спрятано глубоко внутри него, его проблемы и достижения, но и рассказать

47

недосказанного, которое человек долго копил в себе, даёт невероятное облегчение, прилив новых жизненных сил, делает жизнь ярче и насыщенней.

«Контемпорари» - это интеллектуальный танец, который позволяет сбалансировать состояние тела, психики и души. Благодаря такой гармонии улучшается не только настроение, но и самочувствие.

Некоторые духовные практики предлагают уделять телу, как можно меньше внимания, считая его незначительным из-за его временности. Контемпорари же показывает, насколько важно научиться понимать своё тело, поскольку оно проявляет глубокие внутренние переживания психики и души. Научившись слушать своё тело через танец, человек начинает понимать, в чём могут заключаться потребности души в настоящий момент времени.

При всем при этом сontemporary dance — искусство чрезвычайно самолюбивое и индивидуалистическое. Танец в нем рассматривается не столько как развлекательный и услаждающий взор процесс, сколько как инструмент для формирования индивидуального хореографического языка. Сontemporary dance отличается от других видов современного искусства тем, что это направление свободно от продюсерских влияний и мейнстрима: здесь нет больших денег, а значит, дутых проектов и величин. Все по-честному. Даже если танцевальный номер или так называемый перформанс рассказывает нам историю на какую-то тему, его главным мотивом будет Я, имя собственное. «Перформер ничего и никого не изображает, — говорит критик Наталия Курюмова. — Он ни больше ни меньше, чем тело в настоящем. В идеале современный танец стремится выйти за рамки искусства и стать орудием самопознания и саморазвития». Тело – это хорошо, но сами по себе позы и прыжки еще не есть выход за рамки. Подлинная магия начинается вместе с идентификацией и сопереживанием.

Ну, может, не каждый отдает себе в этом отчет. Однако тот, кто танцует, волейневолей об этом задумывается. Поэтому для тех, кто воспринимает искусство не как застывшую в канонах красоту, а как навык, лабораторию самовыражения, кто жаждет реализации хореографических идей, именно современный танец предоставляет все возможности. Это самое демократичное из искусств . В контемпорари не думают о гармонии, идеалах красоты и пропорциональности, это танец дисгармонии, отсутствии эталонов, отсутствие продуманной сюжетной линии. И каждый танцор здесь является главным героем, выражающим всю свою гамму чувств и эмоций.

«Contemporary dance» может стать грандиозной обучающей программой для

"работы" с миром. Каждый танец — это новый урок, который приносит новые знания и удовольствие от обучения.

История хип-хоп танца.

История хип-хопа зарождалась в конце 60-х годов 20-го века и продолжает развиваться по сей день. То, что началось более 30 лет назад, вылилось в собственное движение и культуру. Хип-хоп культура возникла в

48

Нью-Йорке среди негритянских и латинских гетто. Уличная культура существовала испокон веков во всех странах. Но в США, где есть гетто, она имела особую изолированность от общества. И вот она выплеснулась на улицы белых кварталов, а затем в массы - шоу-бизнес, дискотеки, кино и т.д.

Хип-хоп культура была международно признана с 70-х гг. Главными ее составляющими являются рэп (МС’ing - эмсиинг), брэйк-дэнс, граффити, уличные виды спортивных игр. А начиналось все так. Несмотря на то, что хипхоп как образ жизни зародился давно в самых разных уголках Северной Америки, истинной родиной считается Южный Бронкс - черное гетто НьюЙорка, один из беднейших кварталов. Но слова хип-хоп тогда еще не было, его придумал несколько лет спустя легендарный DJ (диджей) Африка Бамбаатаа, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии.

В Южный Бронкс в 1967 году приехал из Ямайки Clive Campbell, получивший прозвище Кул Херк (Kool Herc). Он считается одним из основателей хип-хопа. Кул Херк стал тем, что позднее получило название «диджей». Он привнес с собой ямайский стиль, где главное было в ведущей роли ди-джея. На Ямайке DJ был «хозяином» музыкальной системы, вокруг которой складывалась молодежная жизнь. Он сам устраивал вечеринки, произносил в микрофон интересные речи-маевки. Вскоре его стали называть МС (“master of ceremony” - «эм-си» мастер церемонии) - он подбирал пластинки, проигрывал, анонсировал их. А когда ди-джей стал помимо анонсирования произносить под музыку ритмические тексты, это стало называться словом «рэп». Кул Херк не проигрывал поп-хиты, он предпочитал более жесткий черный фанк типа Джеймса Брауна, соул и ритм-энд-блюз (R’n’B). Влияние Кул Херка с подобными вечеринками распространялось и вскоре он, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa и Grandmaster Caz начали играть на вечеринках по всему Бронксу, а также в Бруклине, Манхэттэне. Вскоре Кул Херк для удобства танцоров начинает повторять инструментальные перерывы - так называемые брэйки - между куплетами, во время которых на танцпол выходили танцоры и показывали свое мастерство. Кул Херк отметил энтузиазм танцоров к таким брэйкам и придумал термин “B-Boy” (би-бой), “Break boys” - для тех, кто движется в манере брэйка, а сам танец получил название breakdancing style (breaking). «Эм-си» стало синонимом рэпа уже тогда, когда рэпперами сделались не только ди-джеи, а и исполнители, умеющие двигаться в специальной хипхоповской манере. В конце 60-х брэйк существовал в виде двух самостоятельных танцев - нью-йоркского акробатического стиля, который у нас называется нижним брэйком, и лос-анжелесской пантомимы (верхний брэйк). Именно акробатический стиль брэйкинга первоначально крутили бибои в брэйках. Популярен он стал после того, как в 1969 Джеймс Браун написал фанк-хит «The Good Foot» и исполнил на сцене элементы этого танца. Этот стиль положил начало танцевальным соревнованиям. В конце 70-х произошло расширение влияния и географии хип-хопа, сначала в Нью-Йорке. В районах Harlem, Bronx, Queens начали выступать диджеи и брэйкерские группы. Начались «сражения» между диджеями, соревнования танцоров. Различные

49

уличные шайки танцоров стали известными как брэйкинг-команды, которые практиковались, выступали вместе, развивали свое мастерство.

Все это привело к положительным последствиям - снизилась агрессивность разборок между уличными группировками, отрицательная энергия реализовывалась в другой мирной форме. Хип-хоп культура представляла политически мотивированную альтернативу преступлениям, насилию. Хип-хоп-танцевальные сражения удерживали детей и молодежь НьюЙорка от наркотиков, алкоголя и уличного насилия, так как занятие брэйкдэнсом требовало здорового образа жизни. Хип-хоп оздоровил обстановку в криминальных кварталах Нью-Йорка. Музыка и танец по истине являются универсальным средством для преодоления барьеров между людьми! Бамбаатаа даже заявлял, что когда они создавали хип-хоп культуру, то создавали ее, думая и надеясь, что эта новая идея будет стоять рядом с понятиями мир, любовь, братство, дружба, единство, чтобы люди могли уйти от того негатива, который заполнял улицы. И несмотря на то, что негативные вещи все еще случались, хип-хоп культура, прогрессируя, играет большую роль в разрешении конфликтов, а также все больше укрепляет свое положительное влияние.

Бамбаатаа сформировал свою собственную брэйкерскую команду под названием Zulu Nation, которая в конечном итоге выросла в организацию и включала в себя рэпперов, ди-джеев, граффити-художников, танцоров. Zulu Nation наряду с другими командами способствовала популяризации брэйкдэнсинга. Бамбаатаа включал в хип-хоп культуру 5 элементов: MC’инг(“Rapping” - рэп), Ди-джеинг, Граффити (Writing), Танцы (Breaking, Up-

Rocking, Popping, Locking) и знания. Последний пункт по его ощущению означает, что существует недостаток знаний о хип-хоп культуре.

Лос-анжелесская пантомима, называемая «boogie», шла от негритянской традиции. Знаменитый «ticking» - ломаная пляска, в которой танцора заклинивает в разных положениях, - имеет африканские корни. «Waiving», в котором тело движется свободными волнами, возник, как ритмический припев к тикингу. В 1969 танцор Дон Кэмпбэл создал «кэмпбэллоккинг» как попсовый вариант народного танца. Вскоре его название трансформировалось в «locking».

В 1973-77 Lockotron Jon и Shabadoo вводили “locking” и “popping” в Нью-

Йорке. Это была первая реальная форма хип-хоп танца. В 1978 хип-хоп танец продолжает развиваться со стилями “popping” и “the robot”.

B-boy команды Breakmachine, Uprock, а также мотор-команды “Rock Steady Crew, Dynamic Rockers, Floormasters Incredible Breakers и Magnificent Force развивались, улучшали свое мастерство и выходили на сцену. В дискотечный брэйк лос-анжелесский буги пришел в виде стиля «робот».

Ветеран хип-хопа и ведущий би-бой с 70-х годов ХХ века - Richard Colon по прозвищу “Crazy Legs”. Его брэйк-дэнс группа “Rock Steady Crew” - одна из самых громких, мотор, вытянувший новую культуру хип-хопа из мрака начала 80-х. Брэйк и рэп стали синонимами хип-хопа, к которому относится также и граффити, как один из факторов, способствовавший популяризации хип-хопа.. На слэнге человек, занимающийся граффити, называется «tag». Поначалу