Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Скачиваний:
1
Добавлен:
20.04.2023
Размер:
971.13 Кб
Скачать

Французское художественное направление, не копировавшее, а воспроизводившее действительность в соответствии со своим видением мира, отказавшееся от «коллективного опыта». Движение родилось в 1867 году и получило название по картине Клода Моне «Впечатление». Импрессионизм объединил независимых художников, оппозиционных идеалу официальной школы: Клода Моне, Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Альфреда Сислея, Камиля Писарро, Огюста Ренуара. Они совершили перелом в искусстве, разрушив строгую иерархию жанров и тем, будучи уверенными в том, что сюжетом картины может послужить непосредственное впечатление от увиденного. «Чудное мгновенье», которое пытались остановить импрессионисты, не может быть постигнуто через разум, здесь требуется интуиция, способность образного мышления. В этом стиле отсутствуют строгие каноны, это прежде всего индивидуальные искания. Основа

сложной техники – теория разложения цветов. Художники не смешивали на палитре краски спектра, а наносили их на холст в чистом виде последовательно. Новое движение вызвало волну неприятия, обвинений в непрофессионализме, но во второй половине 80-х гг. XIX в. было признано и приобрело массу последователей в других европейских странах. В скульптуре самым ярким импрессионистом был Огюст Роден, создавший новый стиль, пластический язык, приближенный к древнегреческим классическим образцам, с использованием лучшего из готики и восточных мотивов.

В музыке импрессионизм проявился в творчестве Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Гюстава Шарпантье. Их произведения построены на образно-эмоциональных ассоциациях.

Постимпрессионизм

Собирательное название течений, «пришедших после» импрессионизма, в основном тоже во Франции. Художники-постимпрессионисты не были объединены одним методом, каждый из них – яркая индивидуальность: Поль Сезанн, Ван Гог, Поль Гоген, Поль Синьяк, Жорж Сѐра. Данное течение повысило интерес к символическому началу в искусстве, к декоративной стилизации.

2.12. ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО В XX ВЕКЕ Основные черты

1)Определяющая роль научно-технической революции в формировании нового культурного пространства.

2)Развитие систем коммуникации и, как следствие, высокие темпы интеграционных процессов в сфере культуры.

3)Возникновение новой информационной культуры на базе таких форм, как кинематограф, телевидение, компьютерные технологии.

4)Демократизация общества и, как следствие, свобода личности, слова, творческого самовыражения.

5)Тенденция к интеграции в сфере государственности, культуры, экологии; формирование общих ценностных установок.

6)Отчуждение человеческих творений от создавших их людей.

7)Засилье массовой, коммерческой культуры.

8)Индивидуализация творческих устремлений, отсутствие крупных монолитных направлений во всех сферах культуры.

9)Возникновение философии космизма и ее нарастающее влияние на культурные процессы.

Основные стили и течения в искусстве

1)Модернизм (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт).

2)Постмодернизм.

Модернизм

Ощая характеристика

Истоки модернизма некоторые исследователи ищут в импрессионизме, некоторые – в постимпрессионизме. Искусству модернизма свойственно одновременное существование различных течений и направлений, иные художники в течение своей творческой биографии примыкали к нескольким объединениям. Их объединяло подчеркнутое стремление к выражению своей индивидуальности, этим продиктованы поиски новых средств и материалов. Искусство эпохи все более и более коммерциализируется. Фовизм После первой посмертной выставки Ван Гога в 1901 г. в Париже группа молодых живописцев во главе с Анри Матиссом объединилась под названием «фовисты» (от слова «хищник»). Главное средство выражения – цвет, отсюда – размашистые мазки и порывисто брошенные на холст пятна краски. Члены группы: Андре Дерен, Морис де Вламинк, Рауль Дюфи, Альбер Марке, Жорж Руо и Анри Матисс – лидер течения, проявивший себя также в дизайне, скульптуре и иллюстрировании книг.

Экспрессионизм

Искусство, ставящее своей целью выражение чувств и настроений художника, наибольшее распространение получило в Германии. Это было социальнонаправленное течение, подпитываемое надеждами решить противоречия эпохи. Экспрессионисты использовали либо кричащие краски, либо, напротив, мрачные тона. Объединения немецких художников «Мост» и «Синий всадник» критиковали существующие порядки, изображая ужасы войны, притонов, дна жизни. Члены: Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Отто Дикс, Кете Кольвиц.

Кубизм

В первом 10-летии XX в. появилось одно из наиболее самобытных течений – кубизм. Для него характерны деформации, ограниченный круг сюжетов (человеческие фигуры, лица, музыкальные инструменты, натюрморты). Просуществовал он до 60-х гг. XX в. Создатели течения – испанец Пабло Пикассо и француз Жорж Барак, их последователи: испанский художник Хуан Грис и французские художники Робер Делоне и Фернан Леже. У постимпрессиониста Поля Сезанна кубисты переняли прием упрощения предметов до геометрических форм – шара, цилиндра, куба. Главный принцип кубизма – художник не должен следовать реальности, он может творить ее сам по законам искусства. Тона использовались неяркие, все внимание – игре линий и плоскостей. Кубисты стали родоначальниками искусства коллажа – использования в картинах фрагментов газет, тканей. Кубизм явил себя не только в живописи, Пабло Пикассо, например, работал в области скульптуры, книжной графики, сценографии.

Футуризм

Итальянское течение, объединившее молодых художников, которым надоело преклонение перед старыми итальянскими мастерами. «Искусство будущего» отвергало достижения прошлого, возвеличивая роль техники и культивируя промышленный дух Нового времени. В фокусе их произведений было движение. Представители: итальянские художники Джакомо Балла и Джино Северини. Нашлись последователи и в других европейских странах, даже в России, где футуризм представлен в наиболее яркой форме в литературе (В.В. Маяковский, В. Хлебников).

Сюрреализм

Название возникло от французского слова «сверхреальность». Реальные существа и предметы предстают перед зрителем в нереальных сочетаниях, напоминая сны. Недаром апологет сюрреализма испанский художник Сальвадор Дали был так увлечен теорией сновидений австрийского психоаналитика Зигмунда Фрейда, чье учение оказало огромное влияние на всю модернистскую культуру. В известном смысле предшественниками сюрреализма можно считать дадаистов, движение которых возникло в Швейцарии во время первой мировой войны. Француз Марсель Дюшан первым начал выставлять промышленные изделия под видом художественных произведений.

Независимо от дадаизма сюрреалитические мотивы можн найти у итальянского художника Джорджа Де Кирико и Марка Шагала (белоруса, жившего во Франции). Окончательно сюрреализм сложился к 20-м

годам XX в. и ассоциируется с именами испанца Сальвадора Дали, француза Рене Магритта, итальянцев Ива Танги и Хоана Миро, швейцарца Пауля. В России конца XX века сюрреализм представлен в работах Никаса Сафронова.

Абстракционизм

Абстрактная живопись наименее популярна у широких масс, он не стремится изобразить что-либо существующее, а экспериментирует с сочетанием цветов, с геометрическими фигурами. Существует много разновидностей абстрактного искусства, это не единое движение, часто его называют «беспредметным». У истоков течения в 10-х гг. XX в. одновременно стояли художники в России – Василий Кандинский и Казимир Малевич, в Голландии – Пит Мондриан. В дальнейшем абстракционизм развивался по двум основным направлениям. Первое – оп-арт, возникший в 60-х гг. и направленный на создание оптических иллюзий, самый известный представитель этого течения – венгр Виктор Вазарели. Второе направление вызывает самое большое неприятие обывателей – картины состоят из цветовых пятен и небрежных мазков (его апологеты: француз Пьер Сулаж, немец Ханс Хартунг, американец Джексон Поллок). Поп-арт Возник в сер. 50-х гг. XX в. Родина – США, цель – приблизить искусство к народным массам, отсюда в центре внимания художника – изображение повседневных предметов, современной городской среды. Часто в работах нет границ между живописью и скульптурой, произведения демонстрируются в виде «хэппенингов» – спонтанных представлений с использованием музыки и танцев. Часто используются коллажи. Классики поп-арта – американцы: Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Клас Ольденбург, Джордж Сигел.

Наивное искусство

Стоит особняком от модернистских течений. Это творчество художников-любителей, имеющее еще название примитивизм. Первым наивистом, принятым всерьез, был Анри Руссо, француз, живший в начале XX века и начавший писать после выхода на пенсию. Его поддержал Пабло Пикассо и другие кубисты. Другой наивист, не признанный при жизни, – грузин Нико Пиросманашвили. Ценно это направление той свежестью чувств, к которой стремятся художники. Особенно популярен примитивизм в Америке, где было мало художественных школ и отсутствовали глубокие корни художественной деятельности.

Архитектура эпохи модерна

Принципиально новые приемы строительства и материалы – основная черта новой архитектуры. Еще в XIX веке появились металлические решетчатые конструкции (мосты, вокзалы, выставочные павильоны), в 1851 г. в Лондоне был построен «Хрустальный дворец» из железа и стекла, в 1889 в Париже соорудили Эйфелеву башню (вызвавшую бурю гнева со стороны ревнителей старины и парижского стиля) и Павильон машин – здание из стекла и стали длиной 420 метров, напоминающее перевернутую лодку.

В США в конце позапрошлого века стали строить небоскребы. Главный принцип новой архитектуры – функционализм, соответствие внешнего вида назначению. После первой мировой войны, однако, возникло экспрессионистическое направление, сторонники которого относились к зданию почти как к скульптуре, ценя выразительность больше, чем целесообразность. Здесь стоит отметить творчество гениального испанца Антонио Гауди, чьи здания, парки, а особенно Собор Святого семейства, придают такое очарование Барселоне. Функционализм как направление сформировался в Германии, его центром стала школа «Баухауз» (основатель – Вальтер Гропиус), прекратившая свою деятельность из-за нацистского режима. Знаменит и француз швейцарского происхождения Ле Корбюзье, функционалист, в своих работах подчеркивающий красоту и гармоничность геометрических форм. К нефункциональному направлению можно отнести творчество американца Фрэнка Ллойда Райта (в Нью-Йорке есть Музей Гуггенхейма с

подымающимся спиралью выставочным залом по его проекту), итальянца Пьера Луиджи Нерви (его проект – гигантский бетонный купол Олимпийского дворца спорта в Риме), бразильца Оскара Нимейера, финна Алвара Аалто.

Основные черты искусства эпохи постмодерна

1)Диалог между крайностями, невозможный при модернистском подходе: между новаторством и традиционными ценностями, элитарностью и популизмом.

2)Процессы эгалитаризации (уравнивания) и либерализации привели к господству среднего класса, ориентирующегося на сиюминутные потребности, на этику, лишенную мистического и религиозного начала (кредо эпохи выразил немецкий философ Фридрих Ницше: «Бог умер»).

3)Господство «цивилизации молодых».

4)Космополитизм и фундаментализм как две крайности социокультурного

развития.

5)Унисекс – тенденция в моде и стиле поведения, нивелирование гендерных (межполовых) различий.

6)Размывание границ между видами и жанрами искусства, создание новых культурных форм (например, инсталляций, хэппенингов).

7)Расширение влияния виртуальной реальности.

III.Итоговые тесты по дисциплине

1.История изобразительных искусств – это:

1)раздел дисциплины «Мировая художественная культура»

2)культурологическая дисциплина

3)искусствоведческая дисциплина

4)историческая дисциплина

(ответ – 3)

2. Изобразительное искусство это:

1)вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство окружающего мира

2)результат профессиональной деятельности

3)результат деятельности человека

4)лучшие образцы живописи, архитектуры, скульптуры

(ответ – 1)

3. Объектом дисциплины «История изобразительных искусств» являются:

1)живопись, графика, скульптура

2)музыка, литература, театр, кино и т.д.

3)современные виды искусства

4)все виды искусств

(ответ – 1)

4.Заполните пропуск:

«В современном искусствоведении и науковедении с совокупностью социальноэстетических ценностей и идеалов, выполняющих функцию образного мировосприятия действительности, отождествляют _________________:

1) изобразительное искусство

2)этику

3)культуру

4)цивилизацию

(ОТВЕТ – 1)

5. Видовое разнообразие изобразительных искусств выступает как:

1)способ классификации жанров

2)формы эстетической деятельности человека в рамках художественно-образного мышления

3)совокупность стилей, направлений и течений в искусстве

4)иерархия ценностей в эстетической деятельности человека

(ответ – 2)

6. Жанры изобразительного искусства – это:

1)формы эстетической деятельности человека и художественно-образного мышления

2)периодизация истории искусств

3)совокупность стилей, направлений и течений в искусстве

4)совокупность произведений, объединяемых общим кругом тем и предметов изображения (ответ – 4)

7.Под названием «Северное Возрождение» выступает изобразительное искусство

1) Италии, Фландрии, Испании

2) Швеции, Дании, Норвегии

3) Германии, Нидерландов, Франции

4) Германии, Франции, России

(ОТВЕТ – 3)

8.Как называется стиль в изобразительном искусстве, создавший патетические образы, обращенные к эмоциям? В произведениях этого стиля приветствуется драматизм изображаемых событий и чувств, необычные головокружительные ракурсы фигур, порывистое движение, драматическая жестикуляция, динамика, мистицизм» 1) сентиментализм 2) романтизм 3) классицизм 4) барокко

(ОТВЕТ – 3)

9.Как называется стиль, создавший изобразительное искусство размышляющее и конструирующее, стремящееся создать модели справедливого и гармоничного мира на основании разумных представлений об общественном благе. Его образная система должна подчиняться дисциплине разума, разум господствует над чувством, воображением и формами искусства. Единство формы и содержания – один из основных принципов этого стиля:

1) сентиментализм

2) романтизм

3) классицизм

4) барокко (ответ – 3)

10.Название «малые голландцы» связано:

1)с невысоким ростом этих художников

2)с малым художественным дарованием живописцев Голландии XVII века

3)с интересом этих художников к «малым» темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля

4)с небольшим, «кабинетным» форматом их картин.

(ответ – 4)

11. Сфера какого вида духовной деятельности человека включает в себя овладение умением соотносить мировоззрение эпохи с определенным художественным стилем-

направлением-творческой манерой художника, спецификой техники, равно как и с умением определять характерные особенности художественного стиля в различных видах изобразительного искусства:

1)формирование социокультурной среды

2)деятельность в сфере культуры

3)искусствоведческая деятельность

4)деятельность в сфере изобразительного искусства

(ОТВЕТ – 4)

12.Заполните пропуск:

«В основании изобразительного искусства лежит _______________________, в силу чего искусство есть образное отражение действительности»

1)личностное восприятие;

2)социальный интерес;

3)художественный образ

4)историческая ситуация (ответ – 3)

13.В каком «соотношении» находятся материальная, духовная культура и изобразительное искусство:

1) находятся в диалектическом единстве; 2) не существует взаимосвязи, автономны в отношении друг с другом;

3) имеются существенные качественные различия, отчего их взаимосвязь условна; 4) подобное деление не правомерно; так как искусство и культура – это то, что создано человеком в процессе эволюции цивилизации.

(ответ – 1)

14.2. Как называется высший подъем духовных и физических сил художника в

процессе создания им произведений изобразительного искусства? а) экспрессия б) творчество в) вдохновение г) катарсис (ответ – в)

15.Дополните определение:

Изобразительное искусство – это социально-эстетический феномен и особая форма человеческой деятельности, в которой органически сочетаются:

художественное ____________________________

и творчество _______________________________

а) 1 – мышление, 2 – в целях познания мира б) 1 – самовыражение художника, 2 – для «каст», а не масс в) 1 – познание мира, 2 – по законам красоты

г) 1 – видение мира, 2 – с целью преобразования действительности (ответ – а 1, в 2)

16. Как называется форма духовной деятельности человека, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее, характеризующееся неповторимостью, оригинальностью и уникальностью?

1)изобретательность

2)творчество

3)самодеятельность

4)мимесис

(ответ – 2)

17.Какое направление в изобразительном искусстве Х1Х – ХХ вв. включало в себя

романтический культ «наивного», неиспорченного цивилизацией творчества: 1) ташизм 2) примитивизм

3) абстракционизм

4) супрематизм (ответ – 2)

18.Дополните пропущенное:

«Для своей культуры искусство – это …, самосознание. Для других типов культуры искусство играет роль …, позволяющего одной культуре проникать в глубинную суть других и тем самым обеспечивать взаимопонимание, диалог культур» (ответ – 1 портрет, 2 языка)

19.Идейно-художественное направление в европейском искусстве рубежа ХIХ–ХХ вв.:

1) символизм

2) модерн

3абстракционизм 4) кубизм (ответ – 1)

20.Художественный образ в изобразительном искусстве – это:

1)слепок с реальности

2)копия реальности

3)инструмент смыслообразования в искусстве

4)идеал

(ответ – 3)

Время выполнения тестов 15 мин. Результат: 20 – 19 – «отлично»

18 – 17 – «хорошо»

16 – 15 – «удовлетворительно»

IV. Краткий словарь искусствоведческих и культурологических терминов

(Е.Э. Дробышева, издательство ДВГМА, 2001г.)

Авангардизм [фр. avantgardisme - передовой отряд] - тенденция отрицания традиций и экспериментального поиска новых форм, проявляющаяся в искусстве различных направлений и школ, в творчестве отдельных художников (главным образом в ХХ в.).

Агностицизм - философское учение, отрицающее возможность познания объективного мира и достижимость истины; ограничивает роль науки лишь познанием явлений. Последовательно А. представлен в учениях Дж. Беркли и Д. Юма.

Абстракционизм - художественное направление в изобразительном искусстве ХХ в., основанное на предельном абстрагировании изобразительных образов конкретных объектов и на отказе от изображения реальных предметов и явлений в живописи, скульптуре и графике; одно из направлений модернизма.

Академизм - художественное направление, основанное на догматическом следовании канонам, классическим образам, признанным идеальными. Исторически связан с деятельностью первых художественных заведений конца XVI - начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на достижения античности и Возрождения.

Аксиология [греч. axia – ценность] - учение о ценностях.

Ампир [фр. empire – империя] - художественный стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий XIX в., возникший во Франции и завершивший эпоху развития классицизма. Ориентирован на римскую античность («эпоху империи»), соединяет римские и египетские мотивы. После 1812 г. распространился и в России. Отличается монументальностью форм и богатым декором.

Амфипростиль – тип древнегреческого прямоугольного в плане храма имеющего колонные портики на торцовых фасадах.

Амфитеатр – античное сооружение для зрелищ: овальная арена, вокруг которой уступами располагались места для зрителей.

Англиканство - одно из направлений в протестантизме. Англиканская церковь является официальной религией Великобритании.

Античность – [лат. antiquus – древний] - в широком смысле слова равнозначно «древности», в узком - греко-римская древность, история и культура Древней Греции и Древнего Рима IX в. до н. э. - V в. н. э.).

Антропоморфизм - уподобление человеку, наделение человеческими свойствами предметов и явлений неживой природы, небесных тел, животных и мифических существ. Антропопотизм - разновидность антропоморфизма, приписывание Богу человеческих страстей.

Антропоцентризм - воззрение, согласно которому человек есть центр и высшая цель мироздания.

Антропогенез - процесс происхождения человека и его историко-эволюционного формирования.

Аполлон в греческой мифологии и религии сын Зевса, бог-целитель и прорицатель, покровитель искусств. У римлян – Феб.

Апологет - 1) собирательное название ранне-христианских писателей II - III вв. (Юстиан Мученик, Ориген, Тертуллиан); 2) ярый приверженец какой - либо идеи, направления, социального устройства.

Апостолы - ближайшие последователи Христа, бродячие проповедники.

Аристократия - 1) форма правления, при которой государственная власть принадлежит привилегированному знатному меньшинству; 2) знать, привилегированная часть какого - либо класса .

Аристотель - (384322 гг. до н. э.) - древнегреческий ученый философ; учился у Платона, в 335 г. основал Ликей, или перипатетическую школу. Воспитатель Ал. Македонского. Архаика - ранний этап в истории развития какого либо явления. В искусствознании ранний период древнегреческой архитектуры и изобразительного искусства. (VII - VI вв. до н. э.).

Архетип – устойчивая культурная форма, структурные элементы коллективного бессознательного, лежащие в основе общекультурной символики, сновидений сказок, мифов. Термин К. Юнга.

Аскетизм – ограничение или подавление чувственных желаний, система добровольных самоограничений, присущая практике философских (киники) или религиозных (монашество) школ и направлений.

Атеизм – [греч. atheos – безбожный] - отрицание существования Бога или утверждение того, что если Бог и существует, то люди познать его не могут (агностический атеизм). Радикальный атеизм характерен для марксизма и позитивизма. Агностический атеизм был распространен среди философов Древней Греции (Демокрит, Протагор, Эпикур).

Барокко [итал. barocco - причудливый, странный] - художественный стиль к. XVI - сер. XVIII вв., характеризуемый динамикой, эмоциональной экспрессией, драматизмом, мистическим ощущением пространства. Возник в Италии, в постренессансную эпоху распространился в Европе.

Базилика – тип архитектурного сооружения, прямоугольное в плане здание, разделѐнное внутри рядами колонн или столбов на продольные части (нефы), средний неф возвышается над остальными, такие здание начали строить в Древнем Риме для судебных и торговых целей, позже это – главный тип христианского храма.

Боккаччо Джованни (1313 - 1375) - итальянский писатель - гуманист раннего Возрождения.

Бронзовый век - исторический период, характеризующийся открытием и распространением бронзовых орудий и изделий. Датируется 2500 - 2000 гг. до н. э. в средиземноморье, периодом Древнего Царства в Египте, гомеровской эпохи в Греции (поздний бронзовый век).

«Буриданов осѐл» - известный в истории философии пример для объяснения понятия «свобода воли». Осѐл, стоявший между двумя одинаковыми, находящимися от него на равном расстоянии охапками сена, должен был голодать. При наличии равных мотивов он не мог решить, какую охапку сена съесть вначале. Подобного рода примеры встречаются не только у средневекового философа Ж. Буридана, но и у Аристотеля и Данте.

Ваганты – в средневековой Западной Европе (XII-XIII вв.) бродячие нищие студенты, школяры, низшие клирики, распространители вольнодумных, антицерковных настроений, преимущественно в стихотворно-песенной форме.

Витраж – орнаментальная или сюжетная декоративная композиция (в окне, двери или самостоятельное панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. Наиболее распространѐнная техника в готике.

Вергилий Марон Публий (I в. до н. э.) - римский поэт, автор героического эпоса «Энеида», классик римской поэзии, идеализировавший империю.

Ветхий завет - первая часть Библии, собрание древних текстов, канонизированное иудаизмом и христианством как Священное писание. Состоит из Пятикнижия Моисеева и книг Пророков. Буквально «завет» означает договор Бога с избранным народом (евреями). Византийская империя - государство IV - XV вв., образованное при распаде восточной части Римской империи (Балканский п-ов, Малая Азия, юго-восточное Средиземноморье). Названа по греческому городу Византия, на месте которого в 330 г. была основана ее столица Константинополь. Культура Византии оказала большое влияние на Русь и др. страны Восточной Европы (в распространении христианства).

Витраж – орнаментальная или сюжетная декоративная композиция (в окне, двери или самостоятельное панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. Наиболее распространѐнная техника в готике.

Витализм [лат. vita – жизнь] - теория об особой жизненной силе в любом организме, определяющей все проявления жизни. Витализм отрицает возможность объяснения жизни химическими или механическими причинами, считает, что жизнь развивается целенаправленно в соответствии с внутренними закономерностями.

Возрождение (Ренессанс) - эпоха в истории культуры (XIV - XVI вв.) Западной и Центральной Европы, первоначально выступавшая как возрождение античных традиций, мировоззренческих и эстетических принципов. Гуманизм Возрождения опирался на идею человека творца, гармонической и прекрасной личности. Период борьбы средневековой идеологии с развивающимися индивидуалистическими тенденциями периода зарождения капитализма. В развитии культуры Возрождения различают несколько этапов: Раннее Возрождение (Боккаччо, Альберти, Петрарка), Высокое (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Ф. Рабле) и Позднее (Шекспир, Сервантес), кризис ренессанского гуманизма. Одно из центральных достижений философской и научной

мысли - идея эксперимента, опытного познания действительности (Ф. Бэкон, Леонардо да Винчи, Коперник, Галилей).

Вотум - решение, принятое голосованием.

Время - объективная форма существования материи, выражающая длительность бытия и последовательность смены состояний всех материальных систем и процессов в мире. Гармония [греч. harmonia] - соответствие, согласие, созвучие) - эстетическая

категория, обозначающая цельность, слитность всех частей и элементов формы, предмета. Понятие относящееся к эстетике. Необходимая основа прекрасного.

Гедонизм [греч. наслаждение] - философско-этическое учение, возникшее в античной философии; согласно ему основной движущей силой, целью деятельности человека является получение удовольствия. Древнегреческий философ считал, что наслаждение - основа счастья, причем вкупе с мудростью и умеренностью. Христианство отбросило идею гедонизма, противопоставив ей аскетизм. В настоящее время принципы гедонизма возродили утилитаристы, утверждающие, что человек должен стремиться к пользе, выгоде и наслаждению.

Генезис - возникновение, развитие, происхождение.

Геральдика - гербоведение, вспомогательная историческая дисциплина.

Герменевтика - учение о понимании, искусство объяснения, перевода. От имени Гермеса - в греческой мифологии посредника между богами и людьми.

Геометрический стиль - художественный стиль, присущий архаическому периоду развития той или иной культуры. Впервые проявился в орнаментации орудий труда и предметов быта в эпоху неолита (VI тыс. до н. э.). Характерно использование простых геометрических форм и орнаментов.

Гермес (Меркурий) - в греческой мифологии сын Зевса (у римлян - Юпитера), вестник олимпийских богов, бог торговли и прибыли, покровитель пастухов и путников.

Гефест (Вулкан) - в греческой мифологии бог огня, покровитель кузнецов, сын Зевса и Геры.

Гимнасия - государственное учебно-воспитательное заведение в древнегреческих городах

ина эллинистическом Востоке в V - IV вв. до н. э. Там учились юноши 16 -18 лет из знатных семей, занимались гимнастикой, получали литературное, философское и политическое образование.

Глиптика – резьба на драгоценных или полудрагоценных камнях.

«Глобус» (Globe Theatre) - театр в Лондоне(1599 - 1644), с которым сотрудничал У. Шекспир.

Гносеология [греч. gnosis - познание и logos – учение] - теория познания.

Голгофа - холм в окрестностях Иерусалима, на котором, по преданию, был распят Иисус Христос. Синоним мученичества и страданий.

Государство - форма организации и управления обществом, основанная на системе права. Готика - художественный стиль в западноевропейском искусстве X - XI вв. Возник на основе народных традиций германцев, достижений романской культуры и христианского мировоззрения. Проявился в строительстве кафедральных соборов, в искусстве каменной

идеревянной резьбы, скульптуры, витражей, а также в живописи.

Гравюра – вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесѐнного на доску. Возникла в Европе на рубеже XIX-XV вв. Существуют разновидности: ксилография (выпуклая гравюра), офорт, акватинта (углублѐнная), эстамп (станковая), книжная.

Гуманизм [лат. humanis – человечный] - признание ценности человека как личности, его права на свободное развитие; утверждения блага человека как критерия оценки общественных отношений. В узком смысле - светское вольномыслие эпохи Возрождения, противостоящее схоластике и духовному господству церкви.

Дадаизм – модернистское литературно-художественное течение (1916-1922), сложившееся в Швейцарии, распространившееся в Европе. Его приверженцы выступали

Соседние файлы в папке из электронной библиотеки