из электронной библиотеки / 460293497890234.pdf

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ

Факультет режиссуры, актерского искусства и хореографии Кафедра теории и методики хореографического искусства

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС

учебной дисциплины

ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

Направление подготовки 51.03.02 (071500.62)

Народная художественная культура

Профиль подготовки – «Руководство хореографическим любительским коллективом»

Квалификационная (степень) - бакалавр

Форма обучения – очная

Белгород – 2014

3

Содержание

1.Рабочая программа дисциплины (модуля) …………...............................4

2.Учебно-методические материалы ……………………………………... 25

3.Материалы тестовых заданий...……………………………………...... 41

4.Глоссарий ………………………………………………………………... 55

4

1. Цели освоения дисциплины

Целями освоения дисциплины (модуля) «Теория и история музыки» являются:

формирование и совершенствование теоретических знаний и практических навыков, способствующих полноценному включению в процесс музыкально-хореографического взаимодействия;

приобретение опыта аналитической и постановочной работы с музыкальными произведениями танцевального характера;

обогащение музыкальных представлений студентов;

углубление музыкально-теоретических познаний;

создание профессиональной основы для освоения важнейшего содержательного компонента курса – изучение специфики взаимодействия выразительных средств музыки и хореографии;

выявление особенностей музыкально-танцевального единства в учебных формах танца;

подготовка педагога-хореографа к его будущей совместной работе с концертмейстером;

получение ясных представлений о музыкальных произведениях балетного репертуара, о принципах музыкального сопровождения уроков классического, дуэтного, народно-сценического, историко-бытового танца.

2. Место дисциплины в структуре ООП ВПО

Учебный курс «Теория и история музыки» изучается в 1 семестре базовой части профессионального цикла.

Бакалавр по направлению подготовки 071500 «Народная художественная культура» должен решать следующие профессиональные задачи необходимые при освоении данной дисциплины:

Расширение сферы знаний о средствах музыкальной выразительности – интонации, мелодии, метроритме, темпе, фактуре, артикуляции и т.д.

Изучение особенности взаимосвязи музыкальных и хореографических средств выразительности, специфики взаимодействия средств музыки и танца в учебной сфере, норм музыкально-хореографических соответствий, общепринятые в практике хореографического учебного процесса.

Обучение будущих педагогов грамотной работе с концертмейстером, грамотной работе с музыкальным материалом, построению хореографических учебных заданий в соответствии с естественным течением музыки.

Ознакомление с особенностями использования музыки на уроке классического, дуэтного, народно-сценического, историко-бытового танца.

5

Развитие хорошего музыкального вкуса, воспитание корректного и уважительного отношению к роли музыки в хореографическом учебном и репетиционном процессе.

Подготовка студентов осуществляется в области культуры и искусства, связанной с хореографическим искусством в соответствии с его эстетикой и закономерностями. Данный модуль осуществляет процесс обучения принципам исторического, художественного и системного анализа хореографии. Знания и навыки, полученные в результате его изучения, будут в дальнейшем востребованы при овладении следующими дисциплинами: «Теория и история хореографического искусства», «Танец и методика его преподавания: классический», «Танец и методика его преподавания: народно-сценический», «Танец и методика его преподавания: дуэтный», «Танец и методика его преподавания: историко-бытовой», «Мастерство хореографа».

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:

а) общекультурных (ОК):

стремиться к саморазвитию, повышению своей квалификации и мастерства (ОК-6);

осознавать социальную значимость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК- 8);

б) профессиональных (ПК):

педагогическая деятельность:

быть способным осуществлять программное и методическое обеспечение учебного процесса (ПК-4);

быть способным планировать и организовывать учебно-воспитательный процесс на основе системного подхода (ПК-5);

быть мотивированным на систематическое повышение уровня своей профессиональной квалификации (ПК-9).

Врезультате изучения данного модуля студент должен:

знать:

элементы музыкального языка как многоуровневую систему средств музыкальной выразительности;

специфику взаимодействия средств музыки и танца в хореографическом искусстве, в учебной сфере;

принципы музыкального сопровождения уроков классического, дуэтного, народно-сценического, историко-бытового танца;

строение балетного клавира, произведения балетной и танцевальной литературы;

6

уметь:

грамотно использовать музыкальный материал на уроках классического, дуэтного, народно-сценического, историко-бытового танца;

сотрудничать с концертмейстером в процессе учебной и репетиционной работы.

Для процесса изучения настоящего курса характерна вариативность видов занятий:

1.Практические занятия.

2.Самостоятельная работа.

3.Консультации.

4.Прослушивание аудиооматериалов с последующим обсуждением.

Таким образом, учебной программой предусмотрено, с целью более глубокого усвоения курса, студентами помимо практических занятий, выполнение самостоятельных индивидуальных заданий, направленных на формирование профессиональных навыков и умений, а также развитие творческих способностей у студентов.

4. Объем дисциплины и виды учебной работы

Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы (72 часа) из которых на аудиторное изучение дисциплины отводится 36 часов. Промежуточный контроль проводится в форме экзамена в I семестре.

7

выразительности искусств и особенности её художественной формы и содержания. Средства выразительности.

Лад

Лад и тональность – основа звуковысотной организации музыки. Мажор и минор, их сравнительная характеристика.

Ритм и метр. Темп.

Ритм и метр как выявление временной организации произведения. Виды размеров. Понятие темпа. Разновидности темпов, их соотношение с понятием жанра.

Интервалы.

Интервал как соотношение двух звуков по высоте. Классификация интервалов. Их обозначение.

Аккорды, их роль в музыкальной ткани.

Аккорд как основа гомофонного стиля.

Мелодия.

Мелодия как выражение музыкальной мысли в одноголосии.

Музыкальная фактура, тембр.

Фактура – способ изложения музыкального материала. Фактура и жанр. Тембр как одно важнейших средств выразительности.

8

Западно-европейская музыкальная культура ХVП века. Рождение и развитие оперы. Формирование жанров профессиональной инструментальной музыки.

Общая характеристика музыкального барокко. Возникновение оперы – выдающееся завоевание музыкальной культуры рубежа ХVI-ХVП веков.

Творчество А. Вивальди.

Творчество И. С. .Баха.

Музыка И.С. Баха как наивысшее обобщение эпохи господства полифонического стиля.

Венская классическая композиторская школа и оперная реформа К. В. Глюка.

Венская классическая школа – одна из вершин мировой музыкальной культуры. Ранние венские классики – И. Гайдн и В. А. Моцарт, их творческие индивидуальности. Л. ван Бетховен и его историческое отношение к венскому классицизму.

Глюк и его оперная реформа.

Творчество В. А. Моцарта.

Гармония и гуманизм искусства Моцарта. Оперная реформа Моцарта, создание реалистически-многогранной оперной драматургии. «Свадьба Фигаро».

«Реквием», общая характеристика замысла.

Музыка Великой французской революции и творчество Л. ван Бетховена.

Основные темы и идеи творчества Бетховена.

Музыкальный романтизм, общая характеристика. Основные темы и образы творчества романтиков.

Романтизм и кризис идеалов эпохи просвещения. Роль сказочно-

9

фантастических сюжетов в музыке композиторов-романтиков. Основные особенности музыкального языка. Судьбы музыкальных жанров.

Жанр вокальной и инструментальной миниатюры в творчестве Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Ф. Шопена, Ф. Листа, И. Брамса.

Романтический принцип программности в музыке. Творчество Ф. Шуберта в области немецкой романтической песни. Романтические программные циклы для фортепиано Р. Шумана. Реальное и фантастическое в музыке Шумана. «Карнавал».

Этапы творческого пути Ф.Шопена, связь его музыки с польской национальной культурой. «Годы странствий» Ф. Листа.

Симфонические жанры в творчестве композиторов-романтиков

Роль симфонического жанра в эпоху романтизма. Ф. Шуберт – создатель романтической симфонии. Классические и романтические тенденции в творчестве Ф. Шуберта.

Балетная музыка эпохи романтизма. Творчество А. Адама и Л. Делиба.

Роль балета как музыкального жанра, принцип симфонизации. Общая характеристика наследия А. Адама. «Жизель».

Этапы творческого пути Л. Делиба. «Коппелия» и «Сильвия – музыкальные вершины балетного жанра эпохи романтизма.

Творчество Э. Грига.

Э. Григ – основоположник норвежской музыкальной классики. Жанр вокальной и инструментальной миниатюры в музыке Грига. «Пер Гюнт».

Ведущие стилевые течения западноевропейской музыки рубежа XIX - ХХ веков.