из электронной библиотеки / 460293497890234.pdf

10

11

гомофонной музыкальной речи.

Период как основная форма экспонирования темы гомофонного сочинения.

Период как форма самостоятельного произведения. Иные одночастные формы.

Вокальная и инструментальная миниатюра как сфера применения периода в качестве самостоятельной формы.

Простая двухчастная форма: определение и классификация.

Простая двухчастная форма: Применение простой двухчастной формы.

Простая трехчастная форма.

Простая трехчастная форма в танцевальной музыке. Ее роль как части более сложной формы.

Сложная трехчастная форма.

Определяющий признак сложных форм: первая часть сложнее периода. Область применения.

Формы темы с вариациями

Варьирование как метод развития музыкального материала в его отличии от разработки.

Рондо.

Композиционная основа формы: периодичность чередования рефрена с музыкальным материалом, в той или иной степени отличающимся от темы

сюита» романтиков, ее отличие от

Формы и жанры в вокальной музыке.

Специфика вокальных форм.

12

Русская музыка первой трети XIX века, композиторы-создатели бытового романса: А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилев.

Стилистика бытового романса в творчестве А. Алябьева, А. Варламова, А. Гурилева.

М. И. Глинка – основоположник русской музыкальной классики. «Иван Сусанин». «Руслан и Людмила». Симфонические сочинения.

Новое воплощение народности в творчестве Глинки. Характерные черты индивидуальности композитора, элементы романтизма, классицизма и реализма в его музыке.

Глинка – основоположник русского симфонизма. Жанровое разнообразие симфонических произведений Глинки. Русское скерцо «Камаринская», программность в испанских увертюрах «Арагонская хота»

и«Ночь в Мадриде». Лирико-

драматические образы «Вальса-

13

Фантазии». Глинка как первый классик русского художественного романса

Сказочно-легендарная тематика в творчестве Н. А. Римского-Корсакова. «Снегурочка», «Садко».

Реальные и фантастические образы

вопере «Снегурочка». Опера-былина «Садко». Образ Древней Руси как воплощение духовного богатства русской национальной культуры.

Эпическая тема в музыке А. П. Бородина. «Князь Игорь».

Значение эпической линии в развитии отечественной музыкальной культуры. Бородин – последовательный продолжатель традиций Глинки. Интерпретация «Слова о полку Игореве»

вопере «Князь Игорь».

Балеты П. И. Чайковского.

Роль балета в творчестве Чайковского. Значение балетного наследия композитора в истории отечественной музыки, принципы симфонической драматургии в балетах Чайковского. Влияние композиторов – создателей западно-европейского романтического балета (А. Адам, Л. Делиб).

«Лебединое озеро» – первый классический образец балета как музыкального жанра в русском искусстве Поэтика сказки в музыке «Спящей красавицы» и «Щелкунчика». Балеты Глазунова как продолжение традиций

Чайковского.

Жанр миниатюры, симфоническая и камерно-инструментальная музыка в наследии П. И. Чайковского.

«Детский альбом», «Времена года», «Мелодия»,– образцы фортепианной и скрипичной миниатюр.

Музыкальный театр С. Прокофьева.

Балетное творчество – вершина наследия Прокофьева. «Ромео и

14

Джульетта» – пример хореографической драмы; сказочная тематика «Золушки» и «Сказа о каменном цветке».

Музыкальный театр Д. Шостаковича.

Роль музыки для театра и киномузыки в процессе формирования Шостаковича как оперного и балетного композитора.

Балеты Шостаковича

Балетный театр А. И. Хачатуряна и тенденции развития музыкального театра республик бывшего СССР.

Балетный театр Хачатуряна, его опора на традиции песенно-танцевального фольклора. Сочетание жанровохарактерного и лирического в балете «Гаянэ». Героико-драматичесний балет «Спартак».

Общая характеристика балетной музыки второй половины XX века (Б. Тищенко, С. Слонимский, В. Гаврилин и др.).

Значение балетного жанра в русской музыке последних десятилетий. Многообразие замыслов. «Новая фольклорная волна» и балет.

Мифологические сюжеты в балетной музыке («Икар» Слонимского). Русская и мировая литературная классика в балете («Анюта» Гаврилина, «Чайка» и «Анна Каренина» Р. Щедрина).

5.3. Разделы дисциплин и виды занятий

16

Реализация компетентностного подхода данного модуля предусматривает широкое использование в учебном процессе активных и интерактивных форм проведения занятий, а так же содействует сохранению и наращиванию собственного исследовательского потенциала и профессионального мастерства студентов. В сочетании с внеаудиторной работой с целью формирования и развития профессиональных навыков, обучающиеся должны участвовать в мероприятиях по повышению уровня профессиональной компетентности научного, педагогического и творческого кадрового корпуса России, стран ближнего и дальнего зарубежья в сфере хореографического искусства (выступать с докладами на разного уровня конференциях, публиковать свои материалы в научных изданиях), посещать мастер-классы экспертов и специалистов-хореографов в рамках учебных курсов.

17

10. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов.

Программой курса предусмотрено проведение практических занятий, выполнение индивидуальных заданий, для закрепления пройденного материала. Изучение курса завершается экзаменом.

Примерный список вопросов к экзамену:

1.Средства музыкальной выразительности

2.Музыкальная культура древнего мира и античности

3.Культовые жанры эпохи Средневековья и Возрождения

4.Музыкальное искусство Германии первой половины XVIII в. Творчество Г. Ф. Генделя, И. С. Баха

5.Музыкальная культура эпохи классицизма. Венская классическая школа и музыкальный театр

6.Характеристика творческого облика Л. Бетховена.

7.Музыкальная эстетика эпохи романтизма

8.Жанр инструментальной романтической миниатюры в танцевальных жанрах западноевропейских композиторов ХIХ века (Ф. Шуберт, Ф. Шопен, Э. Григ)

9.Музыкальное искусство композиторов-импрессионистов. Основные музыкальные танцевальные формы.

10.Музыкальная культура США ХХ века

11.Русская музыка первой трети XIX века, композиторы-создатели бытового романса: А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилев.

12.Классический этап в русской музыкальной культуре. Творчество М. И. Глинки.

13.Сказочно-легендарная тематика в творчестве Н. А. Римского-Корсакова 14.Эпическая тема в музыке А. П. Бородина. «Князь Игорь».

15.Балеты П. И. Чайковского.

16.Музыкальный театр С. Прокофьева.

17.Музыкальный театр Д. Шостаковича.

18.Балетный театр А. И. Хачатуряна и тенденции развития музыкального театра республик бывшего СССР.

19.Общая характеристика балетной музыки второй половины XX века (Б. Тищенко, С. Слонимский, В. Гаврилин и др.).

20.Музыкальная речь и ее элементы: мотив, фраза, предложение и т.д. Цезура.

21.Период как форма самостоятельного произведения. Иные одночастные формы.

22.Простая двухчастная форма: определение и классификация.

23.Простая трехчастная форма. Сложная трехчастная форма.

24.Форма темы с вариациями. Рондо.

25.Циклические формы. Сюита. Попурри.

18

26.Формы вокальной музыки.

10.1. Самостоятельная работа

Не предусмотрено

10.2 Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение.

Не предусмотрено

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля):

а) основная литература

1.Абдуллин, Э.Б. Теория музыкального образования [Текст]: учебник для студ. вузов, обучающихся по спец. 030700 - Музыкальное образование / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева; рец.: Т.А. Колышева, П.В. Анисимов. - М.: Академия, 2004. - 336 с. - (Высшее профессиональное образование). -

Прил.: с. 196-326.-Имен. указ.: с. 327-323. - ISBN 5-7695-1671-2: 197-00.

кол17

2.Герцман, Е. Тайны истории древней музыки [Текст] / Е. Герцман. - СПб.: Нота МИ: Азбука-классика, 2004. - 570 с. : 8 л. ил. - Древние памятники:

с. 533-542.-Список ил.: с. 542.-Указ.: с. 543-569. - ISBN 5-9565-0095-6 (Нота МИ): 503-13.

3.Золотницкий, Д. История музыки с нотными образцами и иллюстрациями [Текст]: теоретические основы, фольклор, разбор музыкальных произведений: для муз. школ, лицеев, гимназий (4-5 кл.) / Д. Золотницкий. - СПб.: Композитор, 2001. - 160 с. : ил., нотн. пр. -

Вступление: с. 5. - ISBN 5-7379-0125-4: 71-00.

4.Зубарева, Л.А. История развития музыки [Текст] : учебное пособие / Л. А. Зубарева ; Федеральное агентство по образованию; БГУ; Белгор. филиал Воронежской гос. академии искусств; Белгор. гос. муз. училищеколледж им. С.А. Дегтярева; авт.-сост.: Л.А. Зубарева, Л.Н. Власенко; рец.: И.С. Польский. П.А. Попов, А.В. Шабанов; науч. ред. И.Б. Игнатова. - 3-е изд. - Белгород : ПОЛИТЕРРА, 2006. - 464 с.: ил. - Прил.: с. 208-456.-

Библиогр.: с. 457-459. - ISBN 5-98242-087-5: 320-00.

5.История зарубежной музыки [Текст]: учебник для музыкальных вузов. Вып. 6: Начало XX века - середина XX века / СПб. гос. консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова; Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского; ВНИИ искусствознания; ред. В.В. Смирнов. - СПб.: Композитор, 2001. - 632 с.: ноты. - В конце каждой главы список основных произведений, рекомендуемая литература. - ISBN 5-7379-0066- 5: 381-60.

6.История отечественной музыки [Текст] : методические указания для студ. - заочников муз. спец. и специализаций / МГУКИ; авт.-сост. А.П. Курченко. - М.: МГУКИ, 2002. - 25 с. - Библиогр.: с. 16-25. - 20-00.

7.История русской музыки [Текст]: в 10 т. Т. 10Б: 1890-1917-е годы / гос.

ин-т искусствознания м-ва культуры и массовых коммуникаций РФ; Л.О.

19

Акопян, А.В. Булычева, Р.Э. Берченко и др.; под науч. ред. Л.З. Корабельникова. - М.: Музыка, 2004. - 1072 с. - Прил.: с. 896-1067. - ISBN 5-7140-0310-1: 310-00.

8.История зарубежной музыки. ХХ век [Текст]: учебное пособие / МК и Массовых Коммуникаций РФ; Федеральное агентство по культ. и кинематогр.; Гос. ин-т искусствознания; Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского; отв. ред. Н.А. Гаврилова. - М.: Музыка, 2007. - 576 с. - (ACADEMIA XXI. Учебники и учебные пособия по культуре и искусству). - Библиогр.: с. 573. - ISBN 978-5-7140-0884-9: 710-00.

9.Кудряшов, А.Ю. Теория музыкального содержания [Текст]: художественные идеи европейской музыки XVII-XX вв.: учебное пособие для музыкальных вузов и вузов искусств / А. Ю. Кудряшов. - СПб.: Лань,

2006. - 429 с. - Прил.: с. 422-426. - ISBN 5-8114-0600-2: 352-00. 10.Никитина, Л.Д. История русской музыки [Текст] : популярные лекции

для высш. и сред. пед. учеб. заведений / Л. Д. Никитина. - М.: Академия, 2000. - 272 с.: портр., ил. - (Педагогическое образование). - Библиогр.: с.

271-272. - ISBN 5-7695-0316-5: 55-60.

11.Рапацкая, Л.А. История русской музыки [Текст]: от Древней Руси до "Серебряного века": учебник для студентов высших учебных заведений / Л. А. Рапацкая. - М.: ВЛАДОС, 2001. - 384 с.: ноты, портр. - В конце каждой главы список литературы.-Указ. имен: с. 380-384. - ISBN 5-691- 00534-0 : 81-00.

12.Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства [Текст]: учеб. пособие для студ. вузов искусств и культуры / В. Н. Холопова ; Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского. - СПб.: Лань, 2000. - 320 с. - (Мир культуры, истории и философии). - ISBN 5-8114-0334-8: 82-70.

13.Холопова, В.Н. Теория музыки [Текст]: мелодика, ритм, фактура, тематизм: учебное пособие для студентов вузов искусств и культуры / В. Н. Холопова. - СПб. : Лань, 2002. - 368 с.: ноты. - (Учебники для вузов. Специальная литература). - Библиогр. в конце глав. - ISBN 5-8114-0406-9: 226-91.

б) дополнительная литература

1.Ваганова А. Основы классического танца. – Л.-М., 2001. – 143 с.

2.Ванслов В. В. В мире балета. - М.,2010.-296 с.

3.Должанский А. Краткий музыкальный словарь. 5-е изд.– СПб.: Лань,

2000. – 447 с.

4.Крюкова В. Музыкальная педагогика. – Ростов н/Д: Феникс, 2002. – 280 с.

5.Русский балет: Энциклопедия. – М., 2000. – 456 с.

в) рекомендуемая музыкальная литература