из электронной библиотеки / 460293497890234.pdf

50

Кейс-задания Задание 1. Закончите предложение

Вопрос: Начало широкого развития балетной музыки связано с именем

композитора………

Ответ____________________________________________________________

Задание 2. Закончите предложение

Вопрос: Сборник уральских сказов П. Бажова «Малахитовая шкатулка»

послужил основой для создания балета............

Ответ________________________________________________________

Задание 3.Впиши фамилию композитора (впиши ответ в отведенное место).

Вопрос: «Основоположником русской классической музыки является……»

Ответ_______________________________________________________________

Задание 4.Укажите буквой, какому автору принадлежат оперы, указанные в следующем списке.

Задание 5. Перед вами фамилии композиторов, написавших «Времена года». Укажите буквой, к какому жанру принадлежат написанные ими произведения

Задание 6.Впиши фамилии композиторов (впиши ответ в отведенное место).

Вопрос: «Опера...….«Кармен» легла в основу «Кармен-сюиты» ...».

Ответ________________________________________________________________

Задание 7. Впиши пропущенное слово (впиши ответ в отведенное место). Одному пропуску соответствует только одно слово.

Вопрос: «В творчестве французских клавесинистов сформировалась

новая в то время музыкальная форма- ... » Ответ________________________________________________________

51

Задание 8.Обведите ответ «да» или «нет». (Если ты согласен с утверждением - обведи кружком «да» в клеточке таблицы ответов, а если не согласен - обведи

«нет»)

Вопрос: Представителем романтизма в зарубежной музыке является:

Задание 9. Обведи кружком букву, соответствующую правильному ответу.

Вопрос: Какой духовой инструмент исполняет тему Дедушки в

симфонической сказке С. Прокофьева «Петя и Волк»?

Варианты ответа:

А. Тромбон Б. Фагот В. Валторна Г. Кларнет

Задание 10. Перед вами фамилии выдающихся музыкальных исполнителей. Вам необходимо поставить нужные буквы в ваших бланках, соответствующие инструментам, на которых играют эти исполнители:

Ф – фортепиано, С – скрипка, В – виолончель, Т – труба, Г - гитара

Задание 11. Перед вами названия балетов, написанных на основе известных литературных произведений. Вам необходимо поставить нужные буквы в ваших бланках, соответствующие авторам литературного источника того или иного балета:

52

Задание 12.Обведи кружком букву, соответствующую правильному ответу.

Вопрос: К концу 50-х годов XIX века в России группа передовых и

талантливых молодых композиторов объединилась в кружок, названный «Могучая кучка». Руководил им старший по возрасту композитор. Кто он?

Варианты ответа:

А. Рубинштейн Б. Чайковский В. Танеев Г. Балакирев

Задание 13. Обведи кружком букву, соответствующую правильному ответу.

Вопрос: В 1804 году Л. Бетховен написал симфонию, посвятив ее

Наполеону Бонапарту, но, узнав, что последний провозгласил себя императором, уничтожил посвящение и дал ей другое название. Какое?

Варианты ответа:

А. Патетическая Б. Героическая В. Торжественная Г. Ода к радости

Задание 14. Обведи кружком букву, соответствующую правильному ответу.

Вопрос: В XVIII веке в Германии при настройке музыкальных

инструментов было принято разделять звукоряд октавы на 12 равных полутонов. Это позволяло писать произведения во всех тональностях. И.С. Бах написал произведение, в котором каждая из пьес была написана в одной из 24 тональностей. Как оно называется?

Варианты ответа:

А. Хорошо темперированный клавир В. Французские сюиты для клавесина

Б. Хроматическая фантазия и фуга для клавира Г. Инвенции

Задание 15.Обведи кружком букву, соответствующую правильному ответу.

Вопрос: Французский композитор Морис Равель написал пьесу для

оркестра «Болеро». Какой инструмент играет непрерывно на протяжении всей пьесы - с первого такта до последнего?

Варианты ответа:

А. Саксофон Б. труба

В. малый барабан Г. фагот

Задание 16. Обведи кружком букву, соответствующую правильному ответу,

Вопрос: 29 мая 1913 года в театре «Елисейских полей» в Париже

состоялась премьера балета Игоря Стравинского в постановке М. Фокина, которая закончилась большим скандалом из-за необычности музыки и постановки. Как назывался балет?

53

Варианты ответа:

А. «Жар-птица» Б. «Петрушка» В. «Поцелуй феи»

Г. «Весна священная»

54

КЛЮЧИ Ключ к блоку №1

Ключ к блоку № 2

Ключ к кейс-заданиям

55

4. ГЛОССАРИЙ

Антракт (франц. entracte, от entre, «между» и acte, «действие»),

инструментальная музыка, звучащая между актами драматической пьесы, оперы, балета и т.д.

Ариозо (итал. arioso). Буквально – «маленькая ария»; термин относится к вокальному лирическому произведению с более свободной формой, нежели ария, включающему в себя речитативные элементы.

Ария (англ. и франц. air, итал. aria). В самом общем смысле – мелодия, а также: 1) песня для голоса с аккомпанементом (например, в английской музыке елизаветинской эпохи – песня с аккомпанементом лютни); 2) ария во французской или английской опере 17–18 вв. Термин прилагается также к инструментальной пьесе лирического характера, написанной в манере арии (например, в Третьей оркестровой сюите И.С.Баха). 3) В ранней опере (17 в.)

– короткая строфическая песня с аккомпанементом. В опере и оратории последующих столетий (вплоть до Вагнера) – сольные вокальные фрагменты. Основная форма ранней оперной арии – арии da capo, использующая симметричную структурную модель А–В–А.

Адажио – (ит. Adagio – спокойно, медленно) – медленный темп, часто используемый в медленных частях симфонии.

Аккомпанемент – вспомогательная часть, поддерживающая основную, более важную тему или несколько тем.

Аккорд – (фр. Accord – согласие) – три или более различных нот, звучащих совместно.

Алеаторика – (лат. Alea – игральная кость)- метод музыкальной композиции, использующий элементы случайности как формообразующий фактор.

Аллегретто (ит. Аllegretto, уменьшительное от allegro) – умеренно быстрый темп, медленнее, чем аллегро.

Аллегро – (ит. Allegro – веселый, живой) – быстрый темп. Аллегро мотто (ит. Allegro motto) - очень быстрый темп.

Аллеманда – старинный немецкий танец XVII – XVIII вв., умеренного движения.

Анданте - (ит. Andante – идущий шагом) – умеренный темп, соответствующий спокойному шагу.

Арпеджио (ит. Arpa – арфа ) – исполнение звуков аккорда последовательно, друг за другом.

Атональность – отсутствие традиционно трактуемой тональности. Багатель (франц. bagatelle «безделушка»). Небольшое инструментальное произведение (обычно для клавишных инструментов). Первым употребил это название Ф.Куперен, композитор позднего барокко; однако жанр получил достаточно широкое распространение в музыке 19 в. лишь после того, как Бетховен создал свои багатели ор. 33, 119, 126.

Баллада (фр.ballade. от позднелат. Ballo – танцую) – музыкальная композиция повествовательного характера, очень часто предназначенная для

56

фортепиано. По происхождению – плясовая песня. Уже в 13 в. английская баллада стала особой сольной песенной формой, и в последующие периоды этот жанр не претерпел существенных изменений. Ныне балладой именуется романтически-повествовательная, часто сентиментальная песня популярного типа.

Баллата (итал. ballata). Итальянская баллата происходит не от французской баллады, а от французского виреле (virelai, chanson balladée) – плясовой песни, исполнявшейся солистом или несколькими певцами. В 13 в. баллата была одноголосной, а в 14 в., в эпоху итальянского ars nova, она становится полифонической. Обычно баллата состоит из трех строф, по шести строк в каждой, с одноголосным рефреном, повторяющимся в начале и в конце строфы. Известные баллаты принадлежат итальянскому композитору Франческо Ландино.

Баллетто (итал. balletto). Разновидность мадригала, вокальное сочинение танцевального характера, скорее аккордового, нежели полифонического склада; особенность жанра – введение в текст дополнительных «бессмысленных» слогов, типа «фа-ля-ля»: отсюда еще одно наименование жанра – «фа-ля», впервые отмеченное английским композитором и теоретиком Томасом Морли (1597). Подобное употребление слогов, приобретшее широкое распространение в Англии, превращало некоторые разделы баллетто в чисто ритмические пассажи, напоминающие об инструментальных танцах. Тот же термин прилагается к чисто инструментальным разделам в оркестровых сюитах и клавирных циклах у авторов 17 и 18 вв. (например, Balletti Джироламо Фрескобальди) – как бы в напоминание о вокальном происхождении жанра.

Баркарола (итал. barcarolа). Инструментальная или вокальная пьеса, имеющая прототипом песни венецианских гондольеров (от итал. barca «лодка»). Баркарола обычно имеет спокойный темп и сочиняется в размере 6/8 или 12/8, с аккомпанементом, изображающим плеск волн за бортом гондолы. Известностью пользуются баркаролы Шопена, Мендельсона, Форе (фортепианные), Шуберта (для голоса с фортепиано) и Оффенбаха (для солистов, хора и оркестра в опере Сказки Гофмана).

Бинарная форма – музыкальное произведение, состоящее из двух частей (обычно обе части повторяются).

Болеро – испанский народный танец умеренно – быстрого темпа; иногда сопровождается пением.

Бранль – старинный французский танец – хоровод; в XVIII в. был популярным в придворной среде; его разновидности: менуэт, ригодон и др. Вальс – популярный танец, возникший из австрийских, немецких и чешских народных танцев в первой половине XIX в.; исполняется парами в плавном круговом движении от медленного до очень быстрого; получил широкое распространение в XIX в. как танцевальный и концертный жанр.

Вальс – бостон – американский салонный танец лирического склада; разновидность медленного вальса; возник в конце XIX в.

57

Вариации (лат. variatio, «изменение»). Вариационность – один из основополагающих принципов музыкальной композиции (см. вступительный раздел настоящей статьи); вариации могут быть и самостоятельной инструментальной формой, которую легко представить в виде следующей схемы: А (тема)–А1–А2–А3–А4–А5 и т.д.

Виртуоз – солист – инструменталист, обладающий чрезвычайно высокой техникой и артистизмом.

Гавот – старинный французский танец народного происхождения, энергичный, умеренно – быстрый; известен с XVI в., в XVII – XVIII вв. стал популярен на придворных балах.

Галантная музыка – стиль придворной музыки, сформировавшийся в XVIII в.

Гамма – возрастающая или убывающая последовательность нот в определенной тональности.

Гармония – в тональной музыке объединение тонов в созвучия и связь созвучий в их последовательном движении. До XVIIв. Этот термин использовался просто для обозначения благозвучности музыкального произведения.

Глиссандо (ит. Glissando, от фр. Glisser – скользить) – плавное скольжение от низкого звука к более высокому или наоборот, наиболее легко исполняемое на струнном инструменте, арфе и тромбоне. Часто используется в джазовой музыке для достижения комического эффекта.

Гальярда – старинный прыжковый танец, возникший в XVI в.( ¾)

Да капо (ит. Da capo – с головы) – обозначение, сообщающее исполнителю,что нужно повторить с начала произведения.

Дивертисмент – отдельные хореографические миниатюры, нередко объединяемые в сюиту; в балете не всегда связан с сюжетным развитием. Форма легкой, развлекательной инструментальной музыки, особенно популярная в Вене в конце 18 в. Дивертисмент сочинялся для небольшого ансамбля духовых или струнных и по форме напоминал старинную сюиту, состоявшую из разных танцев. С другой стороны, дивертисмент содержал в себе некоторые черты будущей симфонии. Немало дивертисментов можно найти в наследии Гайдна и Моцарта.

Диминуэндо (ит. Diminuendo – ослабление) – ослабление звука.

Динамика – различные вариации громкости исполнения. Один и тот же термин применяется и к сценическому исполнению, и к нотной записи.

Дуэт (итал. duetto от лат. duo, «два»). Вокальная или инструментальная пьеса для двух исполнителей с аккомпанементом или без него; партии при этом равноправны.

Жига – народный английский и шотландский танец; в XVII – XVIII в. стал салонным танцем.

Инвенция (лат. inventio, «изобретение»). Этот термин впервые был использован композитором 16 в. Клеманом Жанекеном для обозначения шансон сложной формы. Позже термин применялся (как и термин

58

«фантазия») к пьесам полифонического типа. В сочинениях Франческо Бонпорти он относится к сочинениям для скрипки и basso continuo (1712); в творчестве И.С.Баха название Инвенции носит известный клавирный цикл, состоящий из 15 двухголосных полифонических пьес. Вторая часть цикла, включающая 15 трехголосных пьес, носит авторское название Синфонии, но сегодня их чаще называют «инвенциями».

Интервал – соотношение двух звуков по высоте. Обычно интервалы называют по диатоническим ступеням – прима, секунда, кварта, квинта и т.д. Интерлюдия – небольшой промежуточный эпизод между двумя более важными частями музыкального произведения.

Интермедия – эпизод, сцена или картина с самостоятельным сюжетом, который не всегда связан с развитием основного содержания спектакля. Интермеццо (итал. intermezzo, «между»). Исполняется между разделами произведения (например, между сценами в опере), обычно для того, чтобы обозначить разрыв во времени действия предшествующей и последующей сцены либо заполнить паузу, необходимую для перемены декораций (например, в Сельской чести Масканьи). В другом значении термин «интермеццо» появляется в итальянской опере конца 17 и начала 18 вв.: так называли небольшое представление развлекательного характера с персонажами народного типа, чьи похождения сильно отличаются от «высоких» чувств героев «серьезной» оперы. Эти интермеццо, исполнявшиеся между актами оперы, пользовались большим успехом; яркий пример – Служанка-госпожа Дж.Перголези. Они исполнялись и отдельно, послужив таким образом основой жанра комической оперы. В музыке романтической эпохи термин «интермеццо» относится к небольшим пьесам медитативного характера, пример – фортепианные интермеццо Шумана (ор. 4) и Брамса (ор. 76, 117).

Каденция (ит.cadenza, от лат. Cado – падаю) – виртуозный сольный эпизод, обычно располагающийся ив конце первой части концерта и использующий ее музыкальный материал.

Камерная музыка – буквально: музыка для исполнения дома, а не в церкви, театре или на концерте. Практически этот термин используется для небольших инструментальных произведений, написанных для двух или более инструментов, каждая из частей которых предназначена для солиста или ансамбля.

Канон (гр. Kanon – норма, правило) – произведение из двух или более частей, следующих друг за другом, основанное на строгой имитации. Во всех голосах проводится одна и та же мелодия, причем в каждом последующем голосе она вступает до того, как окончилась в предыдущем.

(греч. kanon, «правило», «образец», «мерило»). Полифоническая пьеса, основанная на точной имитации: голоса вступают поочередно с той же темой. В ранних образцах жанра словом canon обозначалась ремарка в нотах, указывавшая на способ исполнения канона. Канонические приемы впервые

59

получили развитие в формах 14 в. – рота (итал. rota, «колесо») и качча (итал. caccia, «охота»). Если мелодическая линия может вернуться к началу и снова повторяться, образуется т.н. бесконечный, круговой канон (рота, рондола, раунд). Каноны весьма типичны для музыки ars nova в 14 в. и для искусства эпохи Возрождения: например, т.н. ракоход – канон в противодвижении, где мелодия сочетается с ее имитацией, исполняемой от конца к началу. Известный пример такого канона – шансон Гийома де Машо Мой конец есть мое начало, и мое начало есть мой конец. Замечательные инструментальные каноны имеются в циклах И.С.Баха Гольдберг-вариации и Музыкальное приношение, в квартете ор.76 (№ 2) Гайдна, в скрипичной сонате ля мажор С.Франка.

Кантата (ит. Cantata, от лат. canto – пою) – вокальное произведение, похоже на оперу, но для концертного исполнения солистами, хором и оркестром. Как правило, сюжет религиозный, но не обязательно.

Впервые название встречается в 17 в., когда быстрое развитие инструментализма выдвинуло необходимость четкого различения жанров, с одной стороны, включающих голоса (от итал. cantare, «петь»), а с другой – написанных только для инструментов (например соната, от итал. sonare, «звучать»). Название «кантата» могло относиться как к духовному, так и к светскому произведению; в последнем случае имелась в виду форма, напоминающая раннюю оперу, только меньшего размера: она состояла из ряда арий и речитативов для одного или нескольких певцов с аккомпанементом. Жанр кантаты достиг высшей точки своего развития в творчестве Баха, который обычно писал кантаты, основанные на лютеранских гимнах (хоралах), для солистов, хора и оркестра.

Кода (ит. Coda – хвост) – дополнительный, заключительный раздел музыкального произведения, закрепляющий главную тональность и обобщающий предшествующую музыкальную разработку.

Канцона (ит. Canzona – песня) – вокальное произведение с инструментальным аккомпанементом или инструментальная пьеса в вокальном стиле.

(итал. canzone, «песня»). В 16 в. так называли светские многоголосные песни более простой структуры, чем мадригал. «Канцона» могла обозначать также инструментальную пьесу (canzonе de sonar, «песня для игры»). Инструментальная канцона аналогична по форме ричеркару или фантазии, отличаясь лишь более подвижным темпом. В опере 18–19 вв. канцоной называлась небольшая, простая по форме ария – в отличие от обычной, более развернутой арии: такова, например, канцона «Voi che sapete» в моцартовской Свадьбе Фигаро. В эпоху романтизма канцоной могла именоваться инструментальная форма, основанная на темах песенного характера: например, вторая часть Четвертой симфонии Чайковского.

Канцонетта (итал. canzonetta). Маленькая канцона

Каприччио, каприччо, каприс (итал. capriccio, франц. caprice). Инструментальная пьеса совершенно свободной формы. В 16–18 вв.