из электронной библиотеки / 927527395542712.pdf

происхождения сюжетов, характера связей с исторической действительностью, жанрового состава, поэтики былин.

Обобщая подходы к изучению былин, можно выделить следующие направления:

1.Исторический подход в исследованиях начала 19 века – историки Татищев, Костомаров пытались выявить связь с русской историей

2.мифологическая школа (Буслаев, Миллер О.Ф.) – считали, что былины выросли из мифологических сказаний (находились под влиянием немецкой мифологической школы Я.Гримма)

3.Теория заимствования или миграционная теория (возникла в Германии). Стасов опирался на эту теорию, чтобы противостоять мифологической школе. Халанский (1885) высказал мнение о переходе эпических сюжетов от одного народа к другому. А.Н. Веселовский развил теорию заимствования и взаимовлияния – «теория встречных течений и считал, что не заимствования, а влияния – решающий фактор в распространении т.н. международных сюжетов.

4.историческая школа. Основоположник – В.Ф. Милер разработал методику исследования былин, при которой как бы снимались исторические напластования, обнажая первоначальный сюжет.

ПОБЛЕМЫ ИЗУЧЕНИЯ БЫЛИН С появлением публикаций начинается и изучение былин в различных науках.

Первыми к этому вопросу обратились филологи. В свет вышли замечательные работы : А.П.Скафтымова “Поэтика и генезиз былин” (1924), В.Я.Проппа “Русский героический эпос”(1955), многочисленные работы А.М. Астсховой и Б.Н.Путилова.

Работы, посвящённые музыкальному анализу былинных напевов появляются позже. Важное место в сфере музыковедения занимает статья В.В.Коргузалова “Структуры сказительской речи в русском эпосе” . 1 Это первая работа, в которой автор рассматривает строение былины во взаимосвязи структур стиха и напева. Он считает, что былинный стих состоит из двух основных синтаксических групп, которые составляют соответственно две фазы стиха - зачинную и концовочную. Промежуточная же фаза является второстепенной, и в некоторых случаях может отсутствовать. “... в сказительском эпосе, как сюжетнодейственном жанре, смысл происходящего выражается во взаимодействие синтаксических групп “действия”, акцентируемых, как правило, зачинной и какдансовыми фазами напева”.2 Необходимо пояснить, что зачинной, кадансовой, а также серединной (промежуточной) фазам напева соответствуют попевки.

Проблему координации стиха и напева затрагивает и М.Г. Харлап в своей работе “Народно-русская музыкальная система и проблема происхождения музыки.” 3 Так термин интонационный параллелизм, соответствующий поэтической части былины, М.Г. Харлап “переносит” и на музыкальную строку: “... в отличии от литературных систем стихосложения, народный размер реагирует не на ударения, и не на длительность звуков, а на их высоту. Чередование повышений и понижений есть в тоже время смена ритмических напряжений и разрешений. Этим определяется характер акцентуации в народном стихе.”4

Так же неразрешенной остаётся проблема, связанная с количеством ударений в былинном стихе. Многочисленные мнения исследователей по этому поводу затрудняют

1Коргузалов В. Структуры сказительной речи в русском эпосе. /Русский фольклор. Материалы и исследования. Т., 10. - М.-Л., 1966/

2Там же с. 133.

3Харлап М.Г. Народно-русская музыкальная система и проблема происхождения музыки. / Ранние формы искусства. М.,1978/

4Тамже с. 283.

изучение былины. Одни отмечают наличие двух ударений, другие трёх, а третьи даже четырёх. Так Б. М. Добровольский и В. В. Коргузалов предлагают расчленить стих двумя основными ударениями, которые приходятся на третий слог от его начала и третий слог от его конца.5

В.П. Авернариус ещё в начале века отмечал наличие трёх ударений: “У большей части народных певцов, впрочем, правильный хореический размер утратился: неизменным остаётся только условие, чтобы в стихе были три ударения; из слогов же не имеющих ударения может быть выпущенно, по ненадобности, сколько угодно, лишь бы между двумя слогами с ударением оставался один без ударения.”6

Ф. Корш в своей работе “Орусском народном стихосложении” предложил считать дактилическое окончание стиха двухударным, где главным является первое ударение, а второе - второстепенным. Необходимо отметить. что Ф.Корш поддержал теорию А.Востокова о наличии фразового и вспомогательного ударений.

Н.О. Янчук в своей работе” О музыке былин в связи с историей их изучения”7 считал оба концевых ударения равноправными:” ...в пении получается в каждом из них /из стихов/ выдержанный четырёхстопный размер с определённым 2/4 ным ритмом при возможности замены одной четверти двумя восьмыми и обратно.

Духовные стихи

К эпическим жанрам можно отнести также некоторые духовные стихи и песни повествовательного характера с апокрифическими (то есть тайными, заветными) сюжетами. В.М. Щуров считает, что песни, по содержанию связанные с религиозными христианскими представлениями, имеют весьма широкий спектр жанров. Сюда входят некоторые южнорусские колядки, поздние мещанские романсы, причем порой весьма сомнительного вкуса. К эпическому роду можно отнести лишь наиболее традиционные духовные стихи, отражающие стремление наших далеких предков творчески осмыслить в художественных образах и представлениях постулаты новой религии, пришедшей из Византии. В подобных произведениях народного музыкально-поэтического искусства повествовательные по стилю поэтические сюжеты связаны с напевами преимущественно декламационного склада. Таковы многие варианты стиха о расставании души с телом.

На современном этапе бытования духовные стихи – это неоднородные по тематике и жанровым признакам произведения. Понятие «духовный стих» требует осмысления как сложное образование, состоящее из разновременных и разностильных произведений и сохраняющее в своём единстве специфику христианского эпоса русского народа.

Тема 9. История отечественной науки о фольклоре

В истории собирания русской народной песни отмечают два периода:

Первый – любительский, донаучный (с. 70гг. XVII века до 80-х годов XIX века), Второй – собственно научный (с 80-х годов XIX века, продолжавшийся в советское

время).

Общественный интерес к народному музыкальному творчеству в России пробудился во второй половине XVII века. До этого времени р.н.п. почти не записывались, что в значительной степени было вызвано враждебным отношением к народному творчеству христианской церкви. Под влиянием церкви московское правительство издавало множество указов, строго запрещавших отправление древних

5Добровольский Б.М., Коргузалов В.В. Былины. Русский музыкальный эпос.М., 1961.

6Авернариус В.П. Книга Былин. Издание книгопродавца А.Д.С., 1907. с.- XIX.

7Янчук Н.О. Омузыке былин в связи с историей их изучения. / Русская устная словеснось.

М., 1919. Т.-2.

календарных обрядов и песен, запрещала игру на народных инструментах, пляски – «бесовские скакания» и преследовала скоморохов.

Пробуждение общественного интереса к народному творчеству во второй половине XVIII века вызвано подъёмом национальной демократической идеи в художественной литературе и живописи.

Музыкальные записи народных песен были изложены в сборниках в стиле трёхголосного канта (в котором р.н.п. исполнялись в ту эпоху в русских городах), реже в форме одноголосных мелодий. Первый печатный сборник р.н.п. был издан в начале 70-х г. XVIII писателем Михаилом Чулковым (без напевов) «Собрание разных песен» в четырёх частях. Этот сборник был ценнейшим источником, которым пользовались русские писатели. Его высоко ценил Пушкин, цитировавший из сборника песню «Не шуми ты, мати зелёная дубравушка» в «Капитанской дочке» и песенные эпиграфы в этой же повести.

Первыми теоретиками русского фольклора и составителями печатных сборников были писатели и композиторы. Так активнейшим собирателем р.н.п. в 70-х годах были авторы первых русских опер, в особенности композиторы из крепостных – Пашкевич и Матинский.

Сборники составлялись с целью использования песенных текстов в литературе и музыке, с целью исполнения их в городах. Поэтому песни при записи приспосабливались к популярным в ту эпоху формам сольного пения с аккомпанементом на гуслях, фортепиано, бандуре.

Первый период собирания и публикации р.н.п. (1776-1860)

1.В течение этого периода р.н.п. записывались не в деревне, а в городах, не от крестьян, а от любителей песен из среды интеллигенции.

2.сборники создавались не столько в познавательных, сколько в художественнопрактических целях – они расчитаны на популярную в конце XVIII начале XIX века форму бытового музицирования в городах (сольное пени под сопровождение инструмента: фортепиано, гусли, бандура, гитара; в форме канта).

3.Изложение музыкальных записей в форме одноголосных мелодий или в форме гармонизации одноголосной мелодии для 3-хили 4-х голосного хора.

4.Напевы приспособлялись к мажору или минору (чаще при повышении 7 ступени на ½ тона вверх).

5.Понимание формы распетого стиха протяжной русской песни с повторениями, разрывами слов как несовершенно воспроизводимого народом правильного русского народного силлабического или тонического песенного стиха. Поэтому слова искусственно упорядочивались. (ПРИМЕР ПОДСЕРЕДНЕЕ). Такой метод очевидно опирался на практику записи песен не с пения, а с пересказа исполнителей. Распетый протяжный стих впервые был записан пальчиковым (1888

г.).

Первый печатный сборник музыкальных записей р.н.п. 70годов XVIII века был

составлен Василием Фёдоровичем Трутовским «Сборник простых русских песен с нотами» в 4-х частях, исполнителем р.н.п., придворным гусляром и композитором екатерининского времени. Украинец по происхождению Трутовский был вывезен Потёмкиным в Петербург как знаток и исполнитель народных песен и определён ко двору Екатерины. Музыкальные записи изложены в сборнике Трутовского в форме одноголосных мелодий с сопровождением инструмента.

Ладовое своеобразие напевов Трутовким не было сохранено. Напевы соотнесены либо в мажорной, либо в минорной тональностях, распетый стих приведён к равносложной стиховой форме и равномерно подтекстован под напевом.

Сборник р.н.п. Львова-Прача

Второй печатный сборник народных песен был опубликован в 1790 г. под заглавием «Собрание народных песен с их голосами на музыку положил Иван Прач». В сборник вошло 100 песен. В этом сборнике впервые выделены жанровые разделы: песни протяжные, плясовые или скорые, свадебные, хороводные, святочные, малороссийские.

Песни, записанные Прачем прочно вошли в обиход русской классической музыки. Музыкальные записи изложены для одного голоса с сопровождением фортепиано.

Древние российские стихотворения Кирши Данилова

В 1818 году вышел сборник эпических песен (былин и исторических песен) с напевами, изложенными без сопровождения. Этот сборник резко отличался от других сборников музыкальных записей. Благодаря его изданию в начале XVIII века русская интеллигенция впервые познакомилась с богатством русской эпической традиции.

Записи были сделаны Киршей Даниловым, вероятно в Сибири с уст сибирских людей для заводчика-мецената Прокопия Демидова.

В начале 30гг. выходят два сборника р.п., составленные Иваном Рупиным (17 песен) и Даниилом Кашиным «Русские народные песни для голоса и фортепиано» (116 песен). Это первые певцы и композиторы из крестьянкой среды. Рупин записывал напевы так как он их сам исполнял.

Сборник Кашина явился первым сборником народных песен, отразивший специфический песенный быт Подмосковья XIX века., отличного от песенного репертуара, бытовавшего в Петербурге. В частности, Кашин впервые опубликовал такие напевы протяжных песен как «Лучина», «Степь Моздокская».

Перелом в отношении музыкантов к р.н.п. в 50-х годах.

Уже 30-40-х года Глинка и Одоевский задумываются над ладовым своеобразием старинных русских песен, и подмечают, что их мелодика не соответствует нормам западноевропейской гармонии и значительно близка к ладовым закономерностям знаменного распева и средневековых церковных ладов.

В течение 30-40-х годов группа русских писателей, возглавляемая славянофилом П. Киреевским и поэтом Н. Языковым широко разворачивает деятельность по собиранию поэтических текстов в деревне (среди корреспондентов и Пушкин). Материалы, собранные Киреевским, были опубликованы после его смерти в трёх изданиях:

1.Песни, собранные Киреевским

2.Калики перехожие (куда входят духовные стихи)

3.Песни, записанные Киреевским (обрядовые, необрядовые, хороводные, лирические).

Освоение интеллигенцией народных напевов, манеры народного пения.

Именно с этого времени более широкое понятие «народная песня» приравнивается к понятию «крестьянская песня».

Сборник Стаховича Михаил Александрович Стахович (1819-1858), собиратель р.н.п., поэт, переводчик,

гитарист, орловский помещик, собирал песни преимущественно в Орловской и близлежащих к ней губерниях. Сборник Стаховича вышел в четырёх тетрадях под заглавием «Собрание р.н.п., текст и мелодию собрал и музыку аранжировал для фортепиано и семиструнной гитары Михаил Стахович». Новый подход – песни записаны впервые в деревне от крестьян. Стахович так же впервые указал местности, где были записаны песни (до него никто не паспортизировал свои записи).

Второй период собирания

Четыре типа сборников:

1.научного характера: без обработок, в форме одноголосных мелодий без сопровождения.

2.сборники местных крестьянских песен, записанных в деревне, а не в городе и гармонизованных для голоса в сопровождении фортепиано по новому принцип: без изменения ладовой окраски (натуральные 7 ступени).

3.Многоголосные записи (впервые записаны Прокуниным «Русские народные песни» по инициативе Чайковского).

4.Сборники прикладного характера: для школы, армии, для молодёжи – составляются по преимуществу из городских песен.

Научные сборники: без сопровождения, с паспортными данными (место записи, исполнитель, собиратель и т.п.). Такие сборники производили в 60-70-х года собиратели: Пальчиков (в Уфимской губернии), Лаговский (в врхнем Поволжье и Новгородской губернии) и Рубец (216 украинских песен).

Северные экспедиции Дютша и Истомина, Истомина и Ляпунова (охвачена вся местная жанровая система, впервые публикуются причитания).

Истомин и Дютш «Песни русского народа» (материалы экспедиции РГО 1886 года в Архангельской и Олонецкой губернии).

Истомин и Ляпунов «Песни русского народа» (материалы экспедиции РГО 1893 года в Вологодскую, Вятскую, Костромскую губернии). Предисловие, цели и задачи эксп., маршрут экспедиции, сведения о выдающихся певцах-сказителях, словарь народных музыкальных терминов. Представлены все жанры. Впервые публикуются причотные песни.

Сборник Балакирева «40 русских народных песен» (1866), второй сборник «30 песен русского народа» (1899).

В 1860 году директор волжской пароходной компании Н. Новосельский привлёк Балакирева и поэта Ф. Щербину к участию в организованной им собирательской поездке по Волге с целью записи бурлацких песен (большой общественный интерес в то время к «бурлацкой теме», олицетворявшей могучую бунтарскую силу угнетённого народа: в поэзии, литературе, живописи и музыке).

Точность записи напевов, неприкосновенность к их интонационно - мелодическому и ладовому своеобразию. По мнению Асафьева, именно со сборника Балакирева «начинается новый период в обработке песен: стилизация гармонического мышления под ладовый строй песни».

Сборник Римского-Корсакова «Сто русских народных песен» (1876-1877). Впервые после сборника Львова-Прача Римский-Корсаков применил метод жанровой классификации.

Р-К ввёл древнейшие песни календарного цикла (под заголовком «Календарные песни»). Первым из русских музыкантов обратил внимание на научную и художественную ценность узкообъёмных напевов, ранее не привлекавших внимание собирателей. Свадебные песни расположены в порядке их исполнения в свадебном обряде.

Сборники Лядова и Чайковского. Лядов «Русские народные песни (30 песен), 1898; «50 песен русского народа», 1903, по новому развил линию обработки р.п.н.

В первом сборнике Лядов выступает как собиратель р.н.п.

Сборник Чайковского «50 р.н.п. для фортепиано в 4 руки» (1869) составлен из записей Вильбоа и Балакирева.

Многоголосные сборники Сборник Мельгунова «Русские песни, непосредственно с голос записанные»

(1879).

М. Был одним из первых собирателей русского многоголосья. В р.н. хоровых ансамблях часто не было твёрдого разделения на самостоятельные партии; отдельные подголоски носили изменчивый, импровизационный характер. Отказавшись от воспроизв. подлинной подголосочной партитуры, Мельгунов стал записывать каждый подголосок в отдельности, чтобы затем свети их в одну партитуру. При этом, наряду с подлинными хоровыми подголосками, он по неопытности нередко записывали сольные варианты, собирающие в себе важнейшие подголосочные ветвления. Но иногда записывал варианты других местностей, мелодически отличные от других подголосков. Позже Мельгунов передал композиторам Кленовскому и Бларамбергу свои записи, чтобы они сделали фортепианное переложение песен. В результате партитура получилась очень тяжеловесной.

Сборник Пальчикова «Крестьянские песни села Николаевка Мензелинского уезда Уфимской губернии» (1888). Эти песни записывались Пальчиковым более 20 лет. В сборнике отражены все жанры местной традиции. Как и Мельгунов, Пальчиков не смог записать подголоски народного хора в их одновременном звучании. Он свёл в таблицу записи отдельных подголосков. В предисловии указал, что не допустимо сводить в общую хоровую партитуру подголосочные варианты, записанные порознь от разных исполнителей, особенно – от певцов разных местностей, не составляющих общего певческого ансамбля.

Сборник Лопатина и Прокунина (1889). Сборник посвящён изучению местных областных вариантов русских протяжных песен. Каждый классически песенный сюжет (например, «Горы», Степь Моздокская», «Ты взойди, взойди, солнце красное») представлен в сборнике в нескольких мелодических вариантах. Варианты частично записаны самими составителями, частично взяты из других сборников с целью сопоставления.

Лопатин впервые выдвигает проблему многообразия областных вариантов р.н.п., а так же вариантных изменений оного и того же напева, в различных строфах.

Фортепианное сопровождение выполнено Прокуниным в народно-подголосочной манере.

Появление фонографа (90-е годы)

Евгения Линёва – русская певица, жившая в 80-90-х годах в эмиграции в Англии и Америке (её муж был политическим эмигрантом), вернулась в Россию и привезла из Америки фонограф, которым её научил пользоваться сам Эдисон и подарил её этот аппарат С 1897 года она стала записывать русские многоголосные песни на фонограф.

Сборники Линёвой: «Великорусские песни в народной гармонизации» (1904 и 1909

гг).

А. Листопадов «Песни донских казаков». Так же пользовался фонографом, но записывал иначе, чем Линёва. Он считал, что фонографическая запись охватывает не все голоса. На самом деле рупор может охватить 5-6 певцов, а голоса сидящих сзади не слышны. Поэтому Листопадов одновременно записывал на слух подголоски, которые не попадали в звукозапись, а затем усложнял свои записи подголосками, сделанными на слух.

М. Пятницкий. «Концерты Пятницкого с крестьянами» (1914 год).

В 1910 году Пятницкий вывез в Москву группу крестьян Воронежской губернии и стал устраивать в Москве крестьянские концерты.

Советский период: «Песни Пинежья», Применение многомикрофонной записи: «Русские народные песни в многомикрофонной записи» Руднева, Щуров, Пушкина; Щуров «Песни Усёрдской старины».

9. Глоссарий

Амбитус (диапазон) – звуковой объем напева, определяемый интервалом между самым нижним и самым верхним его звуками.

Архетип – неосознаваемая базовая схема представлений, общая для всех людей независимо от их этнической принадлежности, языка, культурных традиций.

Бурдон – высотно выдержанный звук; чаще помещается в нижний слой фактуры, а над ним помещается мелодический голос.

Варьированный повтор – повтор стиха с частичной заменой входящих в него слов на синонимы.

Вокальный строй – система, отражающая высотные характеристики звуков в процессе интонирования.

Вторичная слоговая музыкально-ритмическая форма песни – слогоритмическая структура, возникающая при трансформации исходной организации поэтического текста под влиянием мелодии и координации напева с этим трансформированным текстом (стихом расширенной структуры).

Гетерофония – вид народного многоголосия, представляющий собой одновременное звучание более или менее развитых вариантов одной мелодии.

Групповая причеть – особая жанровая форма, сочетающая в себе структурные признаки сольных голошений с ансамблевым интонированием, характерным для песенного фольклора.

Диалект – разновидность данного языка, употребляемая в качестве средства общения лицами, связанными тесной территориальной, социальной и профессиональной общностью.

Жанр – род, вид или разновидность произведений музыкального фольклора, обладающих общими чертами музыкально-стиховой структуры и музыкально-поэтической образности, в связи со сходной общественной и художественной функцией.

Инновация – новообразование.

Исполнительские школы – группы народных музыкантов, придерживающихся одного исполнительского стиля; вкладываются в определенных сферах народной музыкальной культуры и в некоторых ее локальных традициях, где проживает сказитель, инструменталист, песенница, исполнительский стиль которых является образцом для сегодняшнего и последующих поколений народных музыкантов.

Коды ритуала – символические “языки”, посредством которых воплощается содержание ритуала (пространственный, предметный, временной, акциональный, персонажный, растительный, вербальный или словесный, акустический, музыкальный). Коды объединены общим содержанием, в качестве которого выступает традиционная картина мира.

Конфессия – вероисповедание.

Локальная (местная) фольклорная традиция – совокупность условий бытования, черт стиля и приемов исполнения, определяющих своеобразие музыкального фольклора определенного народа в той или иной ограниченной местности. Локальные фольклорные

традиции могут существенно различаться между собой по жанрово-стилевым характеристикам.

Парадигматика – система отношений, связывающих между собой по общим признакам языковые единицы определенного уровня в целостные образования - парадигмы, а также область научных исследований, посвященная изучению парадигм.

Песенная строфа – относительное или полностью логически завершенное и структурно отграниченное музыкально-стиховое образование, состоящее не менее чем из двух музыкальных строк.

Политекстовый (формульный) напев - напев, функционирующий в традиции с несколькими поэтическими текстами.

Профанный – обыденный, повседневный.

Рефрен - повторяющееся из строфы в строфу слово или сочетания слов, играющее структурообразующую роль в поэтическом тексте.

Синкретизм – слитность, нерасчлененность, характерная для начальных ступеней развития того или иного явления.

Синтагматика – линейные отношения между единицами языка при их реализации в потоке речи или тексте, а также учение о таких отношениях.

Традиция – этнический опыт, передаваемый от одного поколения к другому в виде обычаев, порядков, правил поведения, предметов материальной культуры и фольклорных текстов.

Фольклорно-этнографический комплекс – совокупность культурных текстов, связанная с ритуалом (свадьбой, похоронами и т.п.) или этикетными формами поведения (застольем, посиделками и др.)

Этническое самосознание – осознание индивидами своей принадлежности к определенной этнической общности.

Этнолингвистика – научная дисциплина на стыке этнологии и лингвистики, изучающая язык в его отношении к культуре, взаимодействие языковых, этнокультурных и этнопсихологических факторов в функционировании и эволюции языка.

Этнология – наука, изучающая процессы формирования и развития различных этнических групп, их идентичность, формы культурной самоорганизации, закономерности коллективного поведения и взаимодействия, взаимосвязи личности и социальной среды. Составной частью этнологии является этнография.

Этнос - исторически сложившаяся на определенной территории устойчивая совокупность людей, обладающих общими, относительно стабильными особенностями культуры (в том числе языка), а также сознанием своего единства и отличия от всех других подобных образований (самосознанием), зафиксированным в самоназвании (этнониме).

Этнофор – индивид как носитель этнического сознания и этнической культуры.

10. Тест по дисциплине

БЛОК 1.

Отметьте правильный ответ

Задание 1.

Музыкальный фольклор относится к определённому типу культуры:

1)Устного текста;

2)Рукописного текста;

3)Печатного текста;

4)Масс-медиа.

Задание 2.

Сколько периодов «транзита» (сезонов) имеет календарный цикл восточных славян?

1)3;

2)4;

3)5;

4)6.

Задание 3.

Как назывались песни, исполнявшиеся во время обхода дворов на четвертной неделе Великого поста?

1)Вьюнишные;

2)Егорьевские;

3)Волочебные;

4)Сердохрестные.

Задание 4.

Выберите два ответа.

Сюжеты «господарских» колядок содержат:

1)Величания холостой молодежи;

2)Величания хозяйского дома;

3)Прославление христианских святых;

4)Плач по умершим.

Задание 5.

Обязательное блюдо рождественского стола:

1)Блины;

2)Кутья;

3)Пироги;

4)Яичница.

Задание 6.

Общепринятое название календарных песен с припевными словами «Христос воскрёс, сын Божий»:

1)Весняные;

2)Пасхальный тропарь;

3)Волочебные.

4)Майские.

Задание 7.

Поэтика каких песен выстроена по принципу загадки:

1)Бородных;

2)Подблюдных;

3)Вьюнишных;

4)Обжинных.

Задание 8.

Назовите календарный обряд, направленный на породнение членов одной половозрастной группы:

1)Бабьи брыки;

2)Кумление девушек;

3)Опахивание;

4)Проводы в рекруты.

Задание 9.

Ккакой из групп относится свадебный обряд?:

1)Обряды календарного цикла;

2)Обряды жизненного цикла;.

3)Окказиональные обряды;

4)Охотничьи обряды.

Задание 10.

К какому типу относится свадебный обряд юга России:

1)«Свадьба-похороны»;

2)«Свадьба-веселье»;

3)«Свадебное гуляние»;

4)«Сиротская свадьба».

Задание 11.

Какой из этапов не является традиционным для южнорусской свадьбы?

1)Сватовство;

2)Заварка пива;

3)Девишник;

4)Посад.

Задание 12.

Какой из этапов не является традиционным для северорусской свадьбы?

1)Запоруки;

2)Баня;

3)Повивание;

4)Вывод перед столы.

Задание 13.

Какой из перечисленных жанров относится к собственно свадебному фольклору?

1)Величальные песни;

2)Хороводные песни;

3)Лирические песни;

4)Корильные песни.

Задание 14.

Выберите музыкальный жанр, для которого характерно одновременное ансамблевое воспроизведение вокального и хореографического текстов.

1)Календарные песни;

2)Свадебные песни;

3)Хороводные песни;

4)Былины.

Задание 15.

Ккакому типу относится хоровод, исполняющийся в процессе обряда «вождения стрелы»?

1)Хоровод-пляска;

2)Медленный хоровод-шествие;

3)Скорый хоровод;

4)Круговой хороводы.