из электронной библиотеки / 712431704625488.pdf

20

Придворный театр не имел постоянного помещения. Власти не скупились с расходами на костюмы актеров и декорации для театральных постановок, но экономили на оплате русским актерам.

Григори, щедро вознагражденный царем, завел по его приказу театральную школу и обучал молодежь. Чтобы ученики не разбегались, их насильно держали под стражей. «Актеры» разучили несколько новых пьес, в том числе и написанные Симеоном Полоцким. В 1675 году Григори умер, и его сменил Степан Чижинский из Посольского приказа, который заставлял воспитанников зубрить текст даже по ночам.

Если вначале играли сцены из священной истории, то затем царь разрешил театральные представления, состоящие из танцев, отважился смотреть балет «Орфей». Пьесы были написаны тяжеловесно — напыщенным языком, переполнены патетическими пассажами и примерами ораторского красноречия, но были и шутовские интермедии развлекательного характера, близкие к народной традиции.

Посещение спектаклей считалось важнейшим государственным делом, иногда на них приглашались и послы других стран.

Однако со смертью Алексея Михайловича в 1676 году умер и первый русский царский театр. Комедиальную хоромину снесли как «богопротивную» по приказу его набожного сына царя Федора.

Танец в России в XVIII веке.

В России балы начали устраивать по указу Петра I с 1718 года. Они назывались ассамблеями и давались по очереди всеми придворными. На ассамблеях вели деловые беседы, курили трубки, пили вино, играли в шашки и шахматы. Главным же увеселением были танцы. Танцевали англез, представлявший собой пантомиму: ухаживания кавалера за дамой. Постепенно танцы стали разнообразней, вошел в употребление польский полонез. Его основу составляли плавные движения, поклоны и реверансы. Начинался бал менуэтом - медленным изящным танцем, но сложнымТанцевали очень любимый Петром шумный и веселый гросфатер. Сам отличный танцор, Петр любил шутку и был не прочь расшевелить своих неповоротливых придворных. Приказав всем танцевать, становился со своей дамой впереди и под медленную мелодию выделывал разные па. Постепенно темп музыки убыстрялся, Петр менял "курс" направления, заставляя танцующих пересекать зал в обратном направлении, потом наискосок, потом по кругу, далее направлял всех по всем комнатам, затем в сад, по дорожкам между клумб и деревьев, снова возвращался в дом, оркестр встречал измученных танцоров похоронным маршем, все смеялись". После смерти Петра I в России закончилась эпоха ассамблей и началась эпоха балов. Табак и спиртные напитки ушли в прошлое, гостям разносили прохладительные напитки: лимонад, оршад и другие. Вместо шашек и шахмат играли в карты. Мастеровых уже не приглашали, придворный

21

этикет стал более строгим. Извещать о балах стали не барабанным боем, а специальными приглашениями. Танцы имели свою последовательность. Кроме танцев бал включал дополнительные развлечения: небольшой концерт, живые картинки, даже любительский спектакль. Заканчивался бал ужином.

29 апреля 1727 года в Париже родился Жан-Жор Новерр (Noverre, JeanGeorge) - французский артист, балетмейстер, теоретик и реформатор балета. Он был учеником балетмейстера Луи Дюпре, дебютировал в качестве танцовщика в 1743.

Балет зародился в Италии в эпоху Возрождения (XVI в.) как танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере, объединённый единым действием или настроением. Затем во Франции расцветает придворный балет - пышное торжественное зрелище. Музыкальную основу первых балетов составляли народные и придворные танцы, входившие в старинную сюиту. Во второй половине XVII века появляются новые театральные жанры - комедиябалет, опера-балет, для которых специально пишется музыка, делаются попытки её драматизировать. Во времена Новерра балет входил в состав оперы

– хореограф пришел к мысли о создании независимого танцевального спектакля с серьезной тематикой, развивающимся действием и действенными характеристиками. В своем манифесте нового искусства Новерр писал: «Театр не терпит ничего лишнего; поэтому необходимо изгонять со сцены решительно все, что может ослабить интерес, и выпускать на нее ровно столько персонажей, сколько требуется для исполнения данной драмы». Новерр был решительно против чаконы – сценического танца, использовавшегося в старинных операх и балетах: «Композиторы, в большинстве своем, все еще, повторяю, держатся старинных традиций Оперы. Они сочиняют паспье, потому что их с такой грацией «пробегала» м-ль Прево, мюзетты, потому что некогда их изящно и сладостно танцевали м-ль Салле и г-н Демулен, тамбурины, потому что в этом жанре блистала м-ль Камарго, наконец, чаконы и пассакайли, потому что они были излюбленным жанром знаменитого Дюпре, наилучшим образом соответствуя его склонности, амплуа и благородной фигуре. Но всех этих превосходных артистов ныне уже нет в театре…»,- писал хореограф.

Главным выразительным средством балетов Новерра стала пантомима. До половины XVIII в. актеры балета-пантомимы выходили на сцену в масках. В это время сцены пения постепенно заменяются жестами мимов. Новерр впервые ввел пантомиму в своем балете "Medеe et Jason". У Новерра мимика была подчинена танцам, которые, по его мнению, должны заключать в себе драматическую мысль. Мимические сцены доныне составляют особенность итальянских балетов, в которых всегда имеются особые мимы. Для старинной пантомимы Новерр брал весьма сложные сюжеты; напр. сюжет "Семирамиды" Вольтера. Подобного рода пантомимы имели до 5 актов.

22

Разработанные Новерром принципы героического балета и балетатрагедии, воплощаемых средствами действенных пантомимы и танца в содружестве композитора, хореографа и художника, были впервые высказаны в работе 1759 года «Письма о танце и балетах». В России этот труд вышел в 4 томах в Петербурге в 1803–1804.

Новерр поставил свыше 80 балетов и большое число танцев в операх. К штудгартским премьерам (с 1762) музыку писал композитор Ж.-Ж.Родольф, в Вене (1767–1776) сотрудниками хореографа были композиторы К.В.Глюк, Й.Старцер, Ф.Аспельмайер. В 1776–1781 Новерр возглавлял балетную труппу Парижской оперы (тогда Королевской Академии музыки), но встретил сопротивление со стороны консервативной труппы и завсегдатаев театра; в 1780–1790-х годах работал преимущественно в Лондоне, возглавляя балетную труппу в театре "Друри-Лейн". Наиболее значительные постановки Новерра – Медея и Язон (музыка Родольфа, 1763), Адель де Понтье (музыка Старцера, 1773), Апеллес и Кампаспа (музыка Аспельмайера, 1774), Горации и Куриации (по пьесе П.Корнеля, музыка Старцера, 1775), Ифигения в Авлиде (музыка Э.Миллера, 1793). Основываясь на эстетике французских просветителей – Вольтера, Дидро, Руссо - он создал спектакли, содержание которых раскрывается в драматически выразительных пластических образах.

Умер Новерр в Сен Жермен-ан-Ле 19 октября 1810. Реформы создателя действенного балета (ballet d'action) оказали решающее влияние на все дальнейшее развитие мирового балета. Главные идеи Новерра – взаимодействие всех компонентов балетного спектакля, логическое развитие действия и характеристик действующих лиц - не потеряли значения и в наши дни. Новерра называют «отцом современного балета». День его рождения по решению ЮНЕСКО с 1982 года объявлен Международным днем танца.

Петр ввёл преподавание бальных танцев как обязательный предмет в казённых учебных заведениях, тем самым подчеркнув государственное значение подобного начинания...

Первые бальные или светские танцы возникают в XII веке, в эпоху средневекового Ренессанса - расцвета рыцарской культуры. До наших дней сохранились лишь названия этих танцев. Большую роль в развитии бальной хореографии того времени сыграл танец бранль, который возник во Франции. Танцы с покачиваниями и притопами назывались простыми бранлями; танцы с подскоками и прыжками - весёлыми; танцы, изображающие трудовые процессы, подражательные - бранли бочаров, башмачников, конюхов и т.д. Знатные вельможи водили своеобразные хороводы, где требовались важная поступь, величественная осанка, умение исполнять приветствия, поклоны и реверансы. Огромной популярностью пользовалась павана, которую исполняли с канделябрами или факелами в руках. Этим танцем открывались балы, павана становилась центром свадебной церемонии. Уже в XIV веке знаменитый

23

французский теоретик Арбо в книге "Орхезография" описал разные виды танцев. Бальные танцы XIV века не отличались богатым разнообразием движений и исполнялись в сопровождении небольшого оркестра: 4 кларнета, тромбон, 2-3 виолы. На смену им пришли более быстрые танцы, включающие в себя лёгкие прыжки, повороты и изящные позы. В моду вошли менуэт, ригодан, романеска. Усложнялась танцевальная лексика и композиция, что привело к необходимости длительного обучения танцу. Танцмейстеры и педагоги XVII века выпускают самоучители по танцам. В них включают наиболее популярные в это время массовые танцы. В 1661 году по указу Людовика XIV в Париже была открыта "Академия танца", где проверялись знания танцмейстеров, выдавались дипломы, устраивались балы и вечера, а главное, совершенствовались народные танцы. Движения придворного менуэта не отличались сложностью: плавный скользящий шаг, глубокие реверансы, поклоны. А обучались ему годами! Трудно давалась манера исполнения менуэта: все переходы должны совершаться мягко, округло, без рывков, плавно вытекая один из другого. Некоторые из фигур менуэта вошли в основу классического балета. Вот почему менуэт до сих пор изучается во всех хореографических академиях.

Пётр Первый сыграл огромную роль в развитии танцевального искусства России. В 1718 году он издает указ об ассамблеях, которые положили начало публичным балам в России. Было даже создано специальное руководство "Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению", в котором говорилось об этикете на ассамблеях и в быту.

"…непристойно на свадьбах в сапогах и острогах быть и тако танцевать: для того, что тем одежду дерут у женского пола, и великий звон причиняют острогами, тому ж муж не так поспешен в сапогах, нежели без сапогов";

"… с кем танцуя, не подлежит никому неприличным образом в круг плевать, но на сторону"; "… немалая отроку есть краса, когда он смирен, а не сам на великую честь называется, но ожидает, пока его танцевать пригласят".

Петр ввёл преподавание бальных танцев как обязательный предмет в казённых учебных заведениях, тем самым подчеркнув государственное значение подобного начинания.

Танцмейстер, который именовался в те годы учителем " танцев, учтивости и куплимента", должен был также воспитывать своих учеников, внушать им правила европейского светского обхождения, " политеса".

XIX век связывают с массовыми бальными танцами, всё больше входят в моду балы и маскарады. Широкое распространение танцев привело к организации специальных танцевальных классов, где учителя - профессионалы обучали бальному танцу не только знать, но и городское население.

29 апреля весь танцующий мир отмечает свой профессиональный праздник "Международный день танца" - театры оперы и балета, современные

24

танцевальные труппы, ансамбли современного бального и народного танца и другие, как профессиональные, так и самодеятельные артисты.

Начало становления системы хореографического образования в России. По началу образование в школе было узкопрофессиональным

(ремесленная тех. подготовка) Предметы:

танец рецитирование в комедии (актерское мастерство) французский язык

уч. в балетах исполн. танцев Обучение в классе Ланде начиналось с минуета, который составлял

основу балетного танца.

Уже в первых движениях будущих танцовщиков ощущалась русская исполнительская манера (мягкость, певучесть движений, самобытность нац. Хар-ра, непринужденность рук, величавость и простота).

Свои уроки (лекции) Ланде начинал с обучения 5-ти позиций, а так же 5- ти видов шага, причем шаги эти начиная с самых простых далее усложнялись и делались с повтоами, с прыжком,, с ударом одной ноги о другую.

На этом материале Ланде учил правильной манере держать корпус и руки, верной постановке головы и плеч.

Ланде вывел на сцену и русский танец. Посмотрев танцевальные номера учениц, императрица изволила признать: « - Русское всегда более на сердце, русское действие производит, чем иностранное»

В школе была введена особая форма экзаменов. Директор театра ввел испытательные вечера. На вечерах учащиесля показывали балетные и драм. Представления. Лучших талантливых детей поощряли, а другим предлагалось изучать другие науки. Неспособных – исключали.

Первый выпуск Ея Величиства танц. Школы состоялся в 1742 году (все танцовщики были русскими)

Ланде продолжал деятелдьность до самой смерти (1748). После его смерти в течении долгого времени школой руководили разные иностранные педагоги, что повлияло на уровень подготовки учащихся. Уровень препод. Снижался.

Фоссан в последствии сменившего Ланде, занял пост руководителя школы.

Значение 1-го периода исполнители только русские дети из низших слоев населения.

Вырабатывалась русская манера испол. Танца Сценический танец ничем не отличался от бального. Предпосылки хор. Образования зрели в Петровской время Были открыты частные школы (предпосылки)

25

Впервые в России была открыта проф. Балет. Школа – ныне акад. Рус. Бал. Им. А.Я. Вагановой.

Открытие проф. Школы явилось первым шагом к самоутверждению рус. Нац. Искусства.

Огромное значения имеет вклад Ланде.

В россии была основана гос. Бал. Школа в которой обучались токлько русские представители широких масс народа, бережно хранившие свои традиции и эстетические установки в иск. Танца.

В первом периоде 1710 – 1756 г. сформировалась система балетного образования. Была создана модель узко-профильной подготовки – обучение исключительно танцу.

Педагогическая деятельность представителя итальянской школы Э. Чикетти.

-Учился у Мариуса Петипа. Выдающийся педагог. Разработал свою методику преподавания кл.танца, которая изложена в книге «Учебник по теории и практике кл.театрального танца». Труд был опубликован в 1922 году английским балетоведом и учеником Чикеттиполяком. Учебное пособие распространилось в Англии и Италии. Методика сыграла большую роль в становлении русской балетной школы.

-Итальянская школа отличалась от изысканной и манерной фр. вертуозностью и непосредственностью.

-Мариус Петипа специально создавал для Чикетти партии

-Главным призванием Чикетти стала педагогика. Совершенствовались в классе итальянского мастера звёзды рус.балета(Ксешинская, Ваганова, Нежинский, Фокин). Лучшей ученицей Чикетти считал Анну Павлову.

-Сам он танцевал в Милане, стал ведущем танцовщиком Ласкала в 1885

году

-Руководство Мариинского театра пригласило Чикетти выступить в спектакле «Гарамский тюльпан». Позже началась работа над спектаклем «Спящая красавица», где Чикетти исполнял роль голубой птицы.

-С 1890 года стал репетитором Мариинки.

-В 1896 он работал в Театральном училище (Императорском)- преподавал всему женскому отделению. Позже Чикетти перешёл в мужские классы.

-Энрико Чикетти давал прочные навыки динамичных вращений и чеканных остановок, устойчивых позировок и чётких темпов, движения рук, ног, корпуса приобретали экспрессию. Знакомство с ит.школой помогало русским развивать силу ног, крепость пальцев, придавать динамику вращениям

ипрыжкам.

-Методика Чикетти была нова для Спб школы. Набор упражнений еженедельно повторялся, тем самым движения оттачивались до блеска. Урок

26

строился на одном доминирующем па для всех частей классического экзерсиса. Была разработана система плановых занятий, соблюдалась строгая закономерность и системный характер.

- Класс Чикетти был строгим, физически тяжёлым. Быстрое вращение достигалось резким форсом. Большое внимание он уделял подходу к связующим движениям, к подготовительному этапу сложных прыжков. Виртуозная техника влияла на исполнительское искусство артистов и расширяла границы танца.

Балетмейстерская деятельность Д. Канциани, его методы обучения танцу.

(1784-1792)

В.И. Бибиков приглашает итальянского выдающегося танцовщика и балетмейстера и мастера пантомимы Джузеппе Канциани. Он начал с того, что ввел жесткий отбор учеников из принятых раннее, а неугодных в сторону. Канциани последователь Жана Жоша Новера.

Он значительно повысил уровень подготовки, приблизив его к Европейскому. В процессе деятельности балетмейстера Канциани в школе установились специальные методы обучению танцу, в духе Ж.Ж. Новера. Вводятся испытательные вечера как форма аттестации. Занятия проводились по 5-6 часов. Сам Канциани был мастером пантомимы, предавал ей ведущее значение. Впервые в школе заговорили о теории танца. Если Ланде в I период преодолев препятствие открывая школу, то Канциани одухотворял её, дал возможность получать профессиональное воспитание, способное заменить иноземных знаменитостей. За 7 лет службы Канциани сделал 2 выпуска, и в театре было распределено 10 мальчиков и 10 девочек. Они заняли ведущие места в театре. Среди его воспитанников бил Иван Вальберх. Он занимал 1 место в театре. Затем он стал руководителем школы с 1794 г. развивая положения Канциани.

Педагогическая деятельность Жана Батиста Ланде в Петербурге.

В 1734 г В Петербург прибыл французский танцмейстер Жан Батист Ланде. Сначала он давал частные уроки придворным, дети показывали успехи за короткий срок, и Ланде был приглашен для преподавания в Шляхетный корпус. Через год он поставил спектакль, тем самым вызвал интерес Ее Величества. Имея одаренных учеников, Ланде задумался о создании профессиональной балетной школы. В 1737 г Ланде подал прошение о создании школы «Танцевальной Ея Величества школы».

4 мая 1738 г подписан указ об учреждении это школы. Было выбрано место для школы в покоях старого Зимнего дворца. Сценазала для придворных представлений.

Были приняты 12 девочек и 12 мальчиков, которые находились на казенном содержании. Все они должны были быть русскими из бедных семей.

27

Проект Ланде стал основоположником профессионального образования в России.

Ланде до приезда в Россию работал в театрах Парижа и Дрездена, танцевал с женой в Копенгагене, руководил французским балетом в Стокгольме.

Ланде поставил задачу учить так, чтобы воспитанники могли танцевать при дворе балеты. В 1736 г было показано 3 балета исполнителями шляхетного корпуса. Это выступление имело большой успех.

Требования проекта школы Ланде: Ограничение возраста – с 12 лет.

Наличие природных данных. Принимались годные для обучения, а не умеющие дети

Наличие телесных и психических данных, гармонии телосложения Сценичность, выразительность, эмоциональность Выворотность, ритмичность, музыкальность По началу образование в школе было узко профессиональным Предметы:

танец рецитирование в комедии (актерское мастерство) французский язык

участие в балетах, исполнение танцев Обучение в классе Ланде начиналось с минуета, который составлял

основу балетного танца. Уже в первых движениях будущих танцовщиков ощущалась русская исполнительская манера (мягкость, певучесть движений, самобытность национального характера, непринужденность рук, величавость и простота).Свои уроки Ланде начинал с обучения 5-ти позиций, а так же 5-ти видов шага, причем шаги эти, начиная с самых простых, далее усложнялись и делались с повторами, с прыжками, с ударами одной ноги о другую. На этом материале Ланде учил правильной манере держать корпус и руки, верной постановке головы и плеч. Ланде вывел на сцену и русский танец. Посмотрев танцевальные номера учениц, императрица изволила признать: «Русское всегда более на сердце, русское действие производит, чем иностранное».

Ланде продолжал деятельность до самой смерти (1748). Первый выпуск состоялся в 1742 году. После его смерти в течении долгого времени школой руководили разные иностранные педагоги, что повлияло на уровень подготовки учащихся. Уровень преподавания снижался.

Проект организации театральной школы Антонио Казасси. Антонио Казасси – смотритель школ и балетных артистов.

22 июля 1792 года Казасси подал директору Н. Б. Юсупову проект об организации театральной школы. В этом проекте Казасси изложил свои мысли о расстановке исполнителей, составил план и расписание школы. Он считал,

28

что артисты и учащиеся должны были задействованы в комедии или опере, балете, или в оркестре. Если воспитанник был неспособным в одном деле, то он раскрывал свои другие способности, поэтому свободного времени не было.

Система Казасси была принята и оказалась устойчивой, просуществовала до 2 половины 19 века.

Срок обучения от 3х лет до 5.

Выпуск производился по инициативе директора и самого ученика, заявлявшего о готовности к профессии.

3. Танец в России в первой половине XIX века.

Второй период формирования системы балетного образования в России. Трансформация танцевальной в балетную школу.

В1779 г. танцевальная школа Ея Величества была преобразована в театральную. В этом году на пост директора театров был назначен В. И. Бибиков, который организовал «особое заведение» - театральную школу. Реформа «особое заведение» сводилась к объединению под общим руководством разных школ:

Балетной

Драматической

Музыкальной

Живописной При их слиянии была расширена общеобразовательная программа и

начата упорядоченная система преподавания.

Задача школы: готовить танцовщиков, музыкантов, артистов.

Но главным в деятельности школы осталось обучение «театральному танцеванию», а уроки танца – обязательные для всех профессий.

Впрограмму были включены общеобразовательные дисциплины: российская словесность, иностранные языки (франц. и немец.), математика, живопись.

Театральная школа насчитывала 50 учеников. Они имели полное государственное обеспечение. Считалось, что развитие театра – главная задача

вразвитии системы балетного образования в России.

22 июля 1792 года был принят проект школы Антонио Казасси.

1799г. реформа образовательной системы продолжилась. Директор – А. М. Нарышкин

1809 г – устав школы: 1. Число учеников повысилось до 60 дев. + 60 мал. 2. Возраст приема от7 до 10 лет. 3. Срок обучения до 16 лет. 4. Список обучаемых дисциплин. 5. Обязанности учителей и учеников. 6. Должности персонала.

Училище разделялось на 4 разделения:

1 разделение до 13 лет. Обучение носило испытательных характер. Задача

– выявить способности к кому-то роду деятельности.

29

2 разделение от 13 лет до выпуска.

3 разделение – элитное, сюда переводили наиболее способных. До 12 человек. Отличались одеждой, содержанием, но занимались теми же науками вместе со всеми.

Переход в 3 разделение возможен только из 2 р., т.к. дети в 1 р. имели способности, но к юношеским годам их теряли.

4 разделение – самые неспособные. Они обучались рукоделию, живописи, мастерству, необходимому в театре.

Были введены испытательные вечера. Экзамен проходил в школе.

Во 2 периоде была создана модель учебного заведения, ориентированная на подготовку театральных специалистов разных видов. ( по А. Казасси)

Впоследнее десятилетие 19в. благодаря энтузиазму Владимира

Степанова произошли сдвиги в упорядочении методике обучения. Степанов разработал программу занятий балетными танцами с примерным распределением учебного материала на 7 разделов по степени трудности и сложности.

Программа была опубликована и стала первым документом, регламентирующим преподавание классического танца в петербургском и московском училищах.

Степанов разработал собственную систему записи танца. Назвал ее «Азбукой человеческих движений тела». Запись он вел с помощью музыкальных знаков. В 1893—1895 гг. В. И. Степанов был допущен обучать этой методике учеников в Императорском театральном училище, а затем командирован в Москву для преподавания в Московском театральном училище. Ученики записывали по этой системе и разучивали как отдельные дивертисменты, так и целиком балетные хореографии. Степанов даже ввел термин «хореографическая партитура», ставший в наше время широко применяемым. Неоднократно ездил в Париж, получил признание парижских магистров..

XIX век в истории России был наполнен множеством событий, оказавших сильнейшее влияние не только на жизнь современников и дальнейшую историю страны, но и на культурное развитие. Театральная жизнь в XIX веке не просто развивалась, она по настоящему зацвела. Именно в это время стали появляться первые театры, сохранившиеся по сей день, писаться пьесы, тематика которых актуальна и сегодня и, наконец, именно в этом столетии появились первые актеры и театральные критики, чьи имена вошли в историю искусства. Театральное искусство этого времени прощалось "с екатерининской эпохой, с ранним русским классицизмом". XIX век в первую очередь ознаменован годами Великой отечественной воны с армией Наполеона. В театре с огромным успехом идут пьесы, посвященные борьбе за отечество, прославляющие подвиги героев.