из электронной библиотеки / 712431704625488.pdf

10

7.Педагогическая деятельность Жана Батиста Ланде в Петербурге.

8.Педагогическая деятельность Мариуса Петипа.

9.Педагогическая деятельность представителя итальянской школы Э. Чикетти.

10.Педагогическая деятельность французского балетмейстера Шарля Дидло

11.Первые танцевальные представления в России по типу «европейских» при царе Алексее Михайловиче.

12.Программа методики обучения Степанова.

13.Проект организации театральной школы Антонио Казасси.

14.Русские ассамблеи и балы, популярные танцы начала XVIII века.

15.Танец в России в XVIII веке. Веяния французской культуры при дворе императрицы Елизаветы Петровны.

16.Танец в России в XX веке.

17.Танец в России в XX веке.

18.Танец в России в XX веке. Советский балет и система хореографического образования.

19.Танец в России в первой половине XIX века.

20.Танец в России в первой половине XIX века. Деятельности французского балетмейстера Ш.-Л. Дидло.

21.Танец в России в первой половине XIX века. Обучение дворян танцам. Бальный этикет и форма одежды.

22.Танец в России в первой половине XIX века. Политика государства в области хореографического образования.

23.Танец в России во второй половине XIX века - начале XX века.

24.Танец в России во второй половине XIX века. Творчество М. Петипа.

25.Танец в русской бытовой культуре допетровского времени.

26.Третий период формирования системы балетного образования в России

(1829-1917)

27.Хореографическое образование в наши дни.

Принцип оценивание работы обучающегося в ходе семинарского занятия и экзамена указан в таблице (+ положительная оценка; - отрицательная):

11

Экзаменационные оценки выставляются в соответствии со следующими требованиями (соответствие нескольким требованиям)

12

9. Самостоятельная работа

10. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля):

а) основная литература:

1.Балетмейстер Михаил Мурашко [Текст] / авт. проекта Н.Н. Мурашко. - М.:

Дятловы горы, 2011. - 364 с.: [16] л. ил.

2.Заикин, Н.И. Областные особенности русского народного танца [Текст]: учебное пособие для вузов искусств и культуры. Ч. 1 / Н. И. Заикин, Н. А. Заикина ; рец.: С.Р. Кветный, Т.В. Пуртова, каф. хореографии Тамбовского гос. ун-та и др. - Орел: [б.и.], 2003. - 552 с. : ил., 8 л. цв. вст. - Библиогр.: с.

549-551.

3.Красовская, В.М. Русский балетный театр [Текст]: 2 пол. XIX века / В. М. Красовская. - 2-е изд., испр. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2008. - 688 с.: ил. - (Мир культуры, истории и философии). - Указ. имен: с. 676-685.

14

4.Худеков, С.Н. Искусство танца [Текст]: История. Культура. Ритуал / С. Н. Худеков. - Москва: Эксмо, 2010. - 544 с. : ил., [10] л. цв. ил. - (Библиотека мирового искусства).

б) дополнительная литература

5.Вазем, Е.О. Записки балерины Санкт-Петербургского Большого театра [Текст]: 1867-1884 / Е. О. Вазем. - СПб.: Лань: ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2009. - 448 с.: ил. - (Мир культуры, истории и философии). - Примеч.: с. 299-439.- Библиогр.: с. 441-442.

6.Вашкевич, Н.Н. История хореографии всех веков и народов [Текст] / Н. Н. Вашкевич. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2009. - 192 с.: ил. - (Мир культуры, истории и философии).

7.Баглай, В.Е. Этническая хореография народов мира [Текст]: учебное пособие / В. Е. Баглай; рец.: В.И. Лях, И.А. Саяпина, М.С. Черкасова и др. - Ростов н/Д: Феникс, 2007. - 408 с.: ил. - (Высшее образование). - Библиогр. в конце гл.

8.Балет. Танец. Хореография [Текст]: краткий словарь танцевальных терминов и понятий / сост.: Н.А. Александрова; вступ. ст. А. Смирновой. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2008. - 416 с.: ил. - (Мир культуры, истории и философии).

9.Богданов, Г.Ф. Самобытность русского танца [Текст]: учебное пособие для вузов искусств и культуры / Г. Ф. Богданов ; МГУКИ. - 2-е изд. - М. : МГУКИ, 2003. - 224 с. : ил. - Библиогр.: с. 204-213.-Список танцев: с. 214-

222.

10.Заикин, Н.И. Областные особенности русского народного танца [Текст]: учебное пособие для вузов, обучающихся по спец. 053000 "Народное художественное творчество". Ч. 2 / Н. И. Заикин, Н. А. Заикина; рец.: В.Г. Иванов, Н.А. Клименко. - Орел: [б.и.], 2004. - 688 с. : ил., 4 л. цв. вст. - Краткий слов.: с. 665-685.-Библиогр.: с. 686-687.

в) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

1.http://www.vaganova.ru

2.http://www.ballet-enc.ru

3.http://ru.wikipedia.org

4.http://www.krugosvet.ru

5.http://www.balletmusic.ru

6.http://www.liveinternet.ru

7.http://miniteatr.com.ua

8.http://www.rsl.ru

9.http://biblioclub.ru

10.http://www.rubricon.com/

11.http://e.lanbook.com

11. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

15

Перечень материально-технического обеспечения для реализации бакалаврской программы по дисциплине «Становление и развитие хореографического образования в России» включает в себя:

учебные аудитории, специализированные кабинеты и техническое обеспечение, соответствующие необходимым требованиям;

библиотечный фонд БГИИК укомплектованный печатными и электронными изданиями основной учебной литературы по данной дисциплине профессионального цикла, изданной, за последние пять лет;

фонд дополнительной литературы, который помимо учебной литературы включает официальные, справочно-библиографические и специализированные периодические издания;

электронно-библиотечную систему БГИИК, обеспечивающую возможность индивидуального доступа, для каждого обучающегося к современным профессиональным базам данных, информационным справочным и поисковым системам таким как РУБИКОН, АРБИКОН, ЭБС «Лань», «Университетская библиотека онлайн», а также университетской информационной системе России и Российской государственной библиотеке, университетской библиотеке онлайн.

Материально-техническая база соответствует действующим санитарнотехническим нормам и обеспечивает проведение всех видов теоретической, практической, дисциплинарной и междисциплинарной подготовки, научноисследовательской и творческой работы студентов.

12.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

1.Методические рекомендации преподавателю.

Изучение дисциплины целесообразно начинать с чтения лекций, затем, параллельно, переходить к проведению семинарских занятий. Таким образом, соблюдается принцип перехода от простого – к сложному, от получения знаний

– к формированию навыков и умений. При проведении семинарских занятий необходимо использовать визуальный материал: портреты известных исследователей, таблицы иллюстрирующие этапы развития науки или этапы жизни известных учёных, графически выраженную статистику, и т.д.

2. Методические рекомендации обучающимся.

Освоить данную дисциплину возможно, сочетая посещение лекций и семинаров с подготовкой к семинарским занятиям. С начала занятий обучающийся должен чётко представлять объём и содержание курса, т.е. должен быть знаком с планом учебных занятий и теми источниками, где содержится учебный материал. Желательно иметь на руках основную литературу, указанную в программе дисциплины, регулярно конспектировать дополнительные источники, посещая библиотеку. К каждому занятию

16

необходимо прорабатывать материал, готовить домашнее задание, предусмотренное в учебном занятии.

3. Рекомендации по использованию информационных технологий

Современные информационные технологии целесообразно использовать при составлении компьютерных тестов на основе рейтинговой системы оценки знаний бакалавров БГИИК.

Компьютерное тестирование является наиболее распространенным и оптимальным методом получения оперативной информации о соответствии знаний обучаемых, то есть бакалавров вуза, планируемым эталонам усвоения. Это позволяет получить качественное и количественное измерение знаний каждого бакалавра.

Программа компьютерного тестирования, внедряемая и реализуемая в

БГИИК, тестовая форма диагностики уровня обучаемости бакалавров в рамках рейтинговой системы оценки знаний и ее апробация, показала ряд важных преимуществ перед практиковавшейся ранее технологией разработки бланкового тестирования.

17

Программа одобрена на заседании кафедры хореографии от 05.09.2012 года, протокол № 2.

Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

Программа одобрена на заседании кафедры теории и методики хореографического искусства от 28.08.2013 года, протокол № 1.

Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

Программа одобрена на заседании кафедры теории и методики хореографического искусства от 29.08.2014 года, протокол № 1.

Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

Курс лекционных занятий

Раздел I. История развития хореографического образования в России 1. Первые попытки создания хореографического образования.

История Русского народного танца начиналась с веселых заводные хороводов, народных гуляний, которые широко применялись на различных ярмарках, праздниках Древней Руси. Русские народные танцы — веселье, пляски, гуляния, юмор, красивые национальные костюмы. Это характеристика русского человека, яркий и от всей души, танец под веселую и заводную музыку.

В основе этого танца лежат: кадриль, хоровод, пляска.

18

Так же как в Японии в танцах раскрывается образ дракона, так на Руси раскрывается образ петуха, а в Сибири — медведя. Русский танец требует энергичности от мужчин и величавости и кротко «плавающих» движений от женщины. Обычно русские народные танцы объединяют в себе большое количество людей, которые держатся за руки, венки или платки. В этих танцах и сопровождающей их музыке рассказывались целые истории народов, героев, царей, родины, страны и великой русской земли. В древности большой популярностью пользовались танцы на плотах. Их исполняли ночью по реке пускали венки с зажженными свечами, различные поделки из цветов и соломы, обычно такой своеобразный танец исполнялся в ночь на Ивана купала (русский праздник). Этот вид танца также является своего рода ритуальным, так как именно в эту ночь девушки искали себе жениха. Они пускали на воду венки, плетенные своими руками, и кто из мужчин выловит венок и считался ее женихом.

Зародился русский танец в 907 году, на празднике у Вещего Олега, где выступали танцоры, переодетые в медведей и наоборот. Танцы с медведями на Руси считаются традиционными. Принято считать, что всевозможные трюки и прыжки, исполняемые в русских танцах, были придуманы народом для того, чтобы согреться, так как в основном все русские праздники проходят зимой или осенью, когда народ справился со всеми земельными работами. И изобретательный народ придумал такой выход из ситуации.

В настоящее время русские народные танцы подобного типа не практикуют на праздниках. Народный древний танец плавно перешагнул на большую сцену.

Впервые царский театр появился в России в 1672 году при царе Алексее Михайловиче и просуществовал до 1676 года.

Трудно сказать, почему в начале 70-х годов у Алексея Михайловича Романова возник интерес к театру. Можно только предположить, что это было связано с влиянием ближайшего окружения в лице Артамона Матвеева и Симеона Полоцкого, рассказами послов о театральных постановках в западноевропейских странах или с интересом Алексея Михайловича ко всему новому, необычному, зрелищному.

Царь и знать присматривались к жизни в Европе, подробно выспрашивали вернувшихся из-за границы дипломатов обо всем увиденном и услышанном ими в других странах. Власти хотели лучше выглядеть перед множеством прибывавших посольств, показать, что и в России люди умеют жить.

Дворянин Лихачев в 1659 году отправился в Италию к тосканскому герцогу с дипломатическим поручением. Во Флоренции он был приглашен на придворный бал и спектакль. Все увиденное в «комедии» было со всеми подробностями описано в посольском донесении.

19

Под влиянием царицы Натальи, подарившей царю сына Петра, и просвещенного боярина Артамона Сергеевича Матвеева, Алексей Михайлович Романов затеял для развлечения молодой супруги соорудить в Преображенском «комедиальную хоромину». Спектакли давали также в Москве в помещении над Аптекарскими палатами, или в доме Артамона Матвеева.

Устроителем первого театра стал ставший таким образом основоположником русского театра Йоганн (в России его называли Яган) Готфрид Грегори, пастор, сын немецкого врача. С 1658 года он жил в России, где служил пастором лютеранской церкви.

Он набрал труппу из жителей Немецкой слободы и подьячих Посольского приказа. Тогда было отобрано 60 мужиков, которых начали обучать актёрскому ремеслу.

Выбрали пьесу «Артаксерсово действо» или «Комедию, как Артасеркс велел повесить Амана по царицыну челобитью и Мардохеину наученью», состоящую из семи продолжительных актов и нескольких интермедий, в которых задействовано более 60 человек. Подготовили декорации и костюмы, «актеры» разучили роли.

В октябре 1672 года состоялся первый спектакль в Комедиальной хоромине – первом в России здании, выстроенном специально для театральных представлений по указу царя Алексея Михайловича в его летней резиденции в селе Преображенском под Москвой.

Представление шло по-немецки, а публике время от времени по-русски объясняли суть очередного эпизода.

Царь так был восхищен, что 10 часов подряд не вставал с места, пока шло представление. Бояре стояли: в присутствии государя им садиться не дозволялось. Накануне монарх получил благословение своего духовника протопопа Андрея Савинова, который заверил, что еще византийские императоры устраивали театральные зрелища. Алексея пришлось долго убеждать в том, чтобы он дозволил использовать музыку, без которой нельзя устроить хора. Царь неохотно согласился.

«17 октября 1672 г. прошло открытие долгожданного театра и первое представление. На этом важном событии присутствовали сам царь и все его ближние бояре. В специальной ложе находились царица и ее придворные дамы. Первое представление длилось десять часов, но царь досмотрел все до конца и остался очень доволен. Когда спектакль был окончен, зрители тут же отправились в баню, так как считали, что после такого „действа" необходимо смыть с себя все грехи. Театр называли в то время „позорищем". В 1673 году произошли некоторые изменения. Театр был перенесен в другое помещение, которое находилось над Аптекарской палатой Кремля. Труппа актеров тоже пополнилась».