из электронной библиотеки / 621876483084634.pdf

VIII. Материалы тестовых заданий

Примерные вопросы для формирования заданий по тестовой системе контроля дисциплины:

1.Что такое музыкальный звук?

2.Назвать характеристики музыкального звука.

3.Каким способом звук извлекается на фортепиано?

4.Что такое пианистический аппарат? Из чего он состоит?

5.Что такое средства музыкальной выразительности(музыкальный язык)?

6.Что такое динамические оттенки?

7.Так и затакт.

8.Что такое штрихи?

9.Назвать виды штрихов, и какие приемы игры они обозначают.

10.Что такое мелодия?

11.Что такое гамма?

12. Тоническое трезвучие? Строение Т3/5

13.Что такое арпеджио?

14.Какие существуют виды арпеджио?

15.Что такое альтерация?

16.Что такое крупная форма?

17.Какие разновидности крупной формы встречаются в фортепианной литературе?

18.Объяснить содержание понятия – экспозиция, разработка, реприза,

кода .

19.Что такое полифония?

20.Что такое голосоведение?

21.Типы соотношения голосов?

22.Типы движения голосов?

23.Что такое интермедия?

51

24.Объяснить значение понятий «квинтовый круг», «лад», «тональность».

25.Что такое ансамбль?

26.Чем отличается игра в ансамбле от сольного исполнения?

27.Что такое кантилена?

28.Каковы технические способы исполнения и выразительные особенности кантилены?

29.Что такое группетто?

30.Что такое форшлаг? Мордент?

31.Что такое консонанс и диссонанс?

32.Что такое кода?

33.Жанр – это...

34.Стиль – это….

35.Назвать известные стили в фортепианной музыке.

36.Характер произведения – это…..

37.Музыкальный образ – это….

38.Что такое кульминация?

39.Какова роль средств музыкальной выразительности в создании образа?

40.Что такое программная музыка?

41.Что такое импровизация?

42.Что такое контрапункт?

43.Что такое фраза, фразировка?

44.Эпоха просвещения. Стиль Барокко: Бах, Скарлатти.

45.Венский классицизм: в чем своеобразие стиля и выразительных средств.

46.Фортепианное наследие венских классиков: Гайдн, Моцарт,

Бетховен.

47.Романтизм Западной Европы XIX в.: в чём своеобразие стиля и

выразительных средств.

52

48.Фортепианное наследие композиторов-романтиков : Шуберт, Шопен,

Шуман, Лист, Брамс.

49.Фортепианное наследие русских композиторов 19 века. Своеобразие стиля и выразительных средств.

50.Глинка, Мусоргский, Чайковский : общие эстетические установки, стилевое своеобразие, творческие направления и пути их развития.

51.Стилистические особенности исполнения русских композиторов нач. ХХ века : Скрябин, Рахманинов.

52.Фортепианное наследие советских композиторов – Шостакович,

Прокофьев, Хачатурян.

53

ГЛОССАРИЙ

Агогика (от гр. agoge - двигание, ведение) - незначительные отклонения (замедления или ускорения) от темпа, допускаемые при исполнении, подчиненные созданию художественного образа. Агогические изменения могут быть указаны автором или возникать в зависимости от художественного замысла исполнителя.

Адажио (Adagio – итал. медленно,спокойно). В музыке это слово приобретает неизмеримо более глубокий смысл. Оно указывает не только на темп, то есть скорость исполнения, но говорит о характере музыки - сосредоточенности, глубоком раздумье. Адажио также обозначают одну из частей крупного произведения для симфонического оркестра или какого-нибудь инструмента. В балете Адажио называют лирический дуэт главных героев. Музыка балетных Адажио отличается широкой, распевной мелодией, романтичностью характера.

Ad libitum ( лат. По желанию) Указание, позволяющее исполнтелю свобожно варьировать темп и фразировку, а также пропустить или сыграть часть пассажа; сокращенноAd lib.

Attacca (атака) 1. указание в конце части начинать след. часть без перерыва; 2. отчетливость, ясность, с которой берется тон, или точность четкость вступления.

Акколада (фр. accolade - соединять скобкой) - скобка (прямая или фигурная), соединяющая два или более нотоносцев при записи фортепианных пьес, партитур.

Аккомпанемент (фр. accompagnement - сопровождение) - музыкальный фон к основной мелодии, имеющий в произведении второстепенное значение. Музыкальное сопровождение основной партии (мелодии) вокального или инструментального произведения. Исполняется на фортепиано и других инструментах, а также инструментальным или вокальным ансамблем, хором, оркестром. Аккомпаниатор - исполнитель аккомпанемента. Аккомпанировать - исполнять аккомпанемент.

Аккорд (ит. accordo, фр. accord - согласие) - созвучие, звучание нескольких (не менее трех) музыкальных тонов, взятых, как правило, одновременно. Аккорды подразделяются на консонирующие и диссонирующие (см. консонанс и диссонанс). Наиболее распространенным видом являются аккорды терцового строения, составляющие звуки которых расположены (или могут быть расположены) по терциям. Аккорд терцового строения, состоящий из трех звуков, называется трезвучием (1), из четырех - септаккордом (2), из пяти - нонакордом (3), из шести - ундецимаккордом (4). Каждый звук

54

аккорда имеет свое название: нижний - основной тон или прима (обозначается цифрой 1), остальные (по терциям вверх) - терцовый тон, или терция (3), квинтовый тон, или квинта (5), септимовый тон, или септима (7), нона (9). Каждый звук аккорда может быть перенесен в другую октаву, удвоен, утроен .

Акцент (лат. accentus) - ударение. Акцент - это более сильное, ударное извлечение какого-то одного звука по сравнению с другими. Обычно акцентированный звук находится в начале такта, на его первой доле. Когда акцентируемый звук находится в начале такта, акцент никак специально не указывается. Если же он перенесен на другую долю такта или должен быть особенно сильным, его указывают в нотах значками (<) или сокращением слов sforzando, sforzato (акцентированно, с силой, выделяя) - sf.

Аллегро (итал. Allegro - быстро, радостно, оживленно). В музыке - один из самых распространенных темпов, соответствующий очень скорому шагу. 2. . Часть произведения (сонатное аллегро в симфонии, концерте, сонате и т. д.). Чаще всего - первая часть. В темпе аллегро композиторы XVIIIXIX веков сочиняли первые части сонат и симфоний. Поэтому форму, в которой они написаны. называют сонатное аллегро. Таковы, например, первые части симфоний Гайдна, Моцарта и Бетховена.

Аллеманда (фр. allemande немецкая) - танец XVI-XVIII вв.,

величественный и плавный. Темп умеренно медленный, размер 4/4; встречается в сюитах И. С. Баха, Г. Ф. Генделя и др.

Альбертиевы басы - изложение партии левой руки в фортепианной пьесе, имеющее вид многократно повторяемого движения по звукам аккорда. Название связано с именем итальянского композитора Д. Альберта, которому приписывают приоритет использования этого приема. Распространение получил в сонатах Моцарта, Гайдна и др.

Альтерация (лат. alterare ) - изменять. В музыкальной науке альтерация - повышение или понижение звука, при котором название его не меняется. Любой звук можно повысить или понизить на полтона или тон. В нотах это обозначается при помощи знаков альтерации. Вот они: диез - повышение на полтона; дубль-диез - повышение на целый тон; бемоль - понижение на полтона; дубль-бемоль - понижение на целый тон. Если после альтерированного звука должен прозвучать натуральный, пишут знак отказа -бекар (или, если нужно, дубль-бекар).

Анданте соответствует по скорости спокойному шагу. В этом темпе написано много средних, лирических по характеру, частей симфонических циклов, сонат и квартетов. Так, "Анданте кантабиле", то

55

есть "Певучее анданте", "Анданте фавори" - означает "Любимое анданте".

Ансамбль (фр. ensemble - вместе) - 1. Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере, представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальные партии которых не тождественны; по числу участников Ансамбли разделяются на дуэты, трио или терцеты, квартеты, квинтеты, секстеты и т. д. 2. Пьеса, предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами. 3. Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания.

Арпеджио ( итал. Arpeggio - как будто на арфе), - потому что именно для арфы он наиболее характерен. Когда звуки аккорда берут не одновременно, а поочередно, то называется арпеджио. В нотах арпеджио обычно обозначается волнистой вертикальной чертой,поставленной перед аккордом. Если нужно исполнить арпеджио (или арпеджиато) ряд аккордов, в нотах рядом с этими аккордами просто пишут слово -- arpeggio. Изредка записывают арпеджио маленькими нотками, которые затем слиговываются - соединяются дугами с основными нотами аккорда.

Баллада (фр. ballade, ит. ballare - танцевать) - первоначально название провансальской (Франция) плясовой песни; затем - литературнопоэтический жанр, связанный с народными преданиями или повествующий о событиях прошлого. С начала XIX века Баллада - обозначение вокальных и инструментальных пьес повествовательного склада.

Баритон (греч. barytono - тяжелозвучный) - мужской голос среднего между басом и тенором регистра; другое название - высокий бас.

Баркарола (от ит. barca - лодка, barcaruola - песня лодочника) - род песни, распространенный в Венеции, а также название вокальных и инструментальных пьес созерцательного певучего характера с плавным, покачивающимся аккомпанементом; размер 6/8. Другое название Баркаролы - гондольера (от ит. gondola - венецианская лодка).

Бас (ит. basso - низкий, греч. basis - основа) - 1. Самый низкий мужской голос. 2. Общее название низких по регистру оркестровых инструментов (виолончель, контрабас, фагот).

Вальс (фр. valse, нем. Walzer) - танец, происшедший от австрийских, немецких и чешских народных танцев. Вальс танцуется парами в плавном круговом движении; размер 3/4 или 3/8, темп различный - от очень медленного до самого быстрого. Благодаря особым образно-

56

выразительным возможностям Вальс получил с середины XIX века широкое распространение не только как танцевальный и концертный жанр, но и как важная составная часть музыки оперы, балета, симфонии и даже камерных - сольных и ансамблевых произведений.

Вариации (лат. variatio - изменение) - музыкальное произведение, основанное на постепенном изменении изложенной в начале темы, в ходе которого первоначальный образ развивается и обогащается, не теряя своих существенных черт.

Виртуоз (ит. virtuoso - букв. доблестный, мужественный) - музыкантисполнитель, в совершенстве владеющий своим инструментом или голосом, легко, с блеском преодолевающий любые технические трудности. Виртуозность - мастерство и техническое совершенство музыкального исполнения. Виртуозная музыка - музыка, изобилующая техническими трудностями, требующая блестящего, эффектного исполнения.

Высота музыкального звука - это его физическое свойство. Высота звука записывается нотами на нотном стане. Для того, чтобы было удобно читать эти записи, изобретена система ключей. Для фортепиано это скрипичный и басовый ключи.

Гамма - последовательный восходящий или нисходящий ряд звуков (звукоряд) в пределах одной или нескольких октав.

Гармония (греч. harmonia созвучие, стройность, соразмерность). Одно из выразительных средств музыкального искусства, связанное с аккордовыми сочетаниями тонов и их последовательностями, сопровождающими основную мелодию.

Глиссандо (фр. glissant - скользя) - исполнительский прием игры на музыкальных инструментах, заключающийся в легком и быстром скольжении пальцем по струне (арфа, смычковые, щипковые инструменты) или скольжении ногтями одного (нескольких) пальца по клавиатуре фортепиано.

Голосоведение 1. Движение каждого голоса в многоголосном произведении. 2. Соотношение двух или нескольких одновременно двигающихся голосов. Основные виды голосоведения: параллельное, прямое, косвенное, противоположное.

Гомофония (от гр. homos - равный и phone - звук, голос) - многоголосный склад музыки, в котором один из голосов (как правило,

57

верхний) является главным, а остальные сопровождают его, исполняя как бы роль аккомпанемента.

Группетто (ит. gruppetto - маленькая группа) - мелодическое упражнение, один из мелизмов. Представляет собой группу из 4-5 нот, изображаемую в записи определённым знаком, выставляемым над одной или между двумя разными нотами; существует несколько вариантов расшифровки.

Da capo (да капо)- сначала; указание повторить сначала фрагмент или часть произведения. Сокр. D.C.

Динамика ( греч. dynamikos - силовой) - 1. Сила, громкость звучания. 2. Обозначение степени напряженности, действенной устремленности музыкального повествования («динамика развития»).

Динамические оттенки - музыкальные термины, которые определяют степень громкости исполнения музыки, называются динамическими

mezzo forte (меццо форте) - умеренно громко, громче, чем меццо пиано; f - forte (форте) - громко; ff - fortissimo (фортиссимо) - очень

постепенное ослабление звука. Cresc.(крещендо), или знак указывают, что нужно постепенно усиливать звук. Перед обозначением cresc. иногда ставится poco а poco (поко а поко) мало -помалу, постепенно. Постепенно можно не только усиливать звук, но и ослаблять его, ускорять или замедлять движение. Вместо diminuendo иногда пишут morendo (морендо) - замирая. Это означает не только затихая, но и замедляя темп. Приблизительно тот же смысл имеет слово smorzando (сморцандо) - приглушая, замирая, ослабляя звучность и замедляя темп.

Диссонанс (франц. dissonance, от лат. dissonantia - нестройность,

нестройное звучание) - неслияние в восприятии одновременно звучащих тонов (сонантность созвучий), а также сами созвучия (интервалы, аккорды), воспринимаемые как неслитные. Созвучия-диссонансы - септимы и секунды, тритон, все ув. и ум. интервалы (в частности - энгармонически равные консонансам), а также аккорды с участием этих интервалов.

Жанр (фр. genre - тип, манера) - вид музыкального произведения, определяемый по различным признакам: по характеру тематики (эпический, комический), природе сюжета ( исторический, мифологический), составу исполнителей (- оперный, балетный,

58

симфонический, вокальный, инструментальный), обстоятельствам исполнения (концертный, камерный, бытовой), особенностям формы (жанр романса, песни, инструментальной или оркестровой миниатюры).

Затакт – один или неск. Звуков в начале фразы, которые записываются перед перой тактовой чертой пьесы. Затакт всегда приходится на слабую долю и предшествует сильной доле первого полного такта.

Импровизация (лат. improvisus - непредвиденный, нечаянный) - творчество в процессе исполнения, без предварительной подготовки, по вдохновению; также характеристика определенного рода музыкальных произведений или их отдельных эпизодов, отличающихся прихотливой свободой изложения.

Имитация ( лат. imitatio –подражание). В музыке термин "имитация" означает особый прием развития. Им принято называть повторение мелодии, которая только что прозвучала в другом голосе или у другого инструмента. Чаще всего имитация встречается в произведениях полифонического склада.

Инвенция (лат. Inventio-изобретение ),И. С. Бах так назвал небольшие полифонические пьесы, которые он сочинял специально для своих учеников. Это были своего рода упражнения, необходимые для того, чтобы овладеть приемами исполнения сложных полифонических произведений, в частности - фуг. Но инвенции - не только упражнения. Это яркие художественные произведения, в каждом из которых воплощено определенное настроение.

Интермедия (лат. intermedia - находящаяся посередине) 1. Небольшая музыкальная пьеса, помещаемая между более важными частями крупного произведения. 2. Связующий эпизод между двумя проведениями темы в фуге, проходящий эпизод в инструментальной пьесе вообще.

Интермеццо (ит. intermezzo - пауза, антракт) - пьеса, связующая более важные по значению разделы; также название отдельных, преимущественно инструментальных, пьес различного характера и содержания.

Канон (греч. kanon - правило, образец) - род многоголосной музыки, основанный на поочередном вступлении голосов с одной и той же мелодией.

Кантилена (лат. cantilena - распевное пение) - широкая певучая мелодия.

59

Кода (ит. coda - хвост, конец) - заключительный раздел музыкального произведения, обычно энергичного, стремительного характера, утверждающий его основную идею, образ.

Консонанс (франц. consonance, от лат. consonantia - созвучие, согласное звучание) слияние в восприятии одновременно звучащих тонов (сонантность созвучий), а также сами созвучия (интервалы, аккорды), воспринимаемые как слитные. Созвучия-консонансы - унисон, октава, квинта, кварта, б. и м. терции и сексты, мажорное и минорное трезвучия и их обращения.

Контрапункт (от лат. punctum contra punctum - точка против точки, то есть нота против ноты) - 1. Одновременное сочетание двух или нескольких мелодически самостоятельных голосов. 2. Наука о законах сочетания одновременно звучащих мелодий, то же, что полифония.

Контраст (фр. contraste - противоположность) - яркое выразительное средство музыки, заключающееся в сближении и непосредственном противопоставлении резко различающихся по характеру музыкальных эпизодов. Музыкальный образно-эмоциональный Контраст осуществляется при помощи темповых, динамических, тональных, регистровых, тембральных и иных противопоставлений.

Концерт (от лат. concertare - состязаться, ит. concerto - согласие) - 1. Публичное исполнение музыкальных произведений. 2. Большое, обычно трехчастное, произведение для солирующего инструмента с оркестром, блестящее, эффектное, обладающее развитыми элементами виртуозности, в некоторых случаях приближающееся по богатству и значительности идейно-художественного содержания к симфонии. Является крупной формой.

Кульминация (от лат. culmen - верх, вершина) - момент высшего напряжения в музыкальном развитии.

Лад (лат. modus, гр. harmonia, англ., фр. mode, ит. modo, нем.

Тоngeschlecht; славянское - порядок, согласие, стройность, мир) - 1. Эстетически приятная для слуха согласованность звуков высотной системы, основа для возникновения и закрепления в сознании определенных системных отношений между звуками. 2. Целесообразно упорядоченная система высотных связей звуков, закон последовательности звуков и порядок их последования. В структуре лада отражаются исторические и национальные особенности развития музыкального искусства, закономерности музыкального восприятия данной эпохи. Определяющими факторами классификации лада являются генетическая стадия развития ладового мышления,

60