из электронной библиотеки / 41673781350255.pdf

50

вводит его в сарсуэлу «Премьера артистки»). Интерес к жанру начинает проявляться и за границей: танец включается в балеты и оперы, вдохновляет композиторов на создание многочисленных песен и романсов, а также инструментальных произведений.

Вконце XIX века возникает кубинское болеро — разновидность румбы. Ему свойственен более медленный темп, музыкальный размер 2/4 или 2/2 и характерные афро-американские ритмы. В европейских странах оно становится известным с 1945 г. Сегидилья СЕГИДИЛЬЯ — испанский народный танецпесня. Темп умеренный или быстрый (allegro, allegretto), размер 3-дольный, лад чаще всего мажорный (изредка — чередование мажора и параллельного минора). Мелодия обычно начинается со слабой доли, в конце фраз используются мелизмы. Характер жизнерадостный.

Вцелом, музыка, сопровождающая сегидилью, представляет собой развернутую пьесу, которая включает многократные повторения отдельных стихов строфы (исп. coplas), инструментальное вступление, заключение, а также небольшие интермедии между отдельными стихами. Тексты преимущественно лирического или шутливого содержания. Аккомпанирующие

инструменты — гитары, бандурии, пандереты, кастаньеты. Как танцевальный и музыкальный жанр сегидилья появилась, по-видимому, в 1590-х годах в Ла-Манче (Кастилия), а в XVII веке распространилась по всей Испании. Со временем возникли местные разновидности, из которых наиболее традиционными являются мурсийская (мурсиана — murciana) и севильская (последняя более известна под названием севильяна — sevillana, т. е. seguidilla sevillana).

Сегидилья непременно входила в состав разнообразных жанров испанского театра: тонадилий XVIII века, саинете и сарсуэл XIX—XX веков. В XIX веке стала широко известна в других странах Европы и постепенно стала использоваться в качестве характерного номера в спектаклях классического балета и в опере. Фанданго ФАНДАНГО — общее наименование обширной группы испанских парных танцев, генетически восходящих к одному древнему прототипу. Родина фанданго — Андалусия (южная Испания), где его варианты бытуют обычно под названиями, производными от местных топонимов: малагенья (от Малага), ронденья (от Ронда), гранадина (от Гранада), картахенера (от Картахена) и др.

Фанданго — танец для одной пары, его хореографическое содержание — любовная пантомима. Размер музыкального сопровождения 3-дольный, используются типичные испанские ритмы, идущие от традиции сопровождения танца кастаньетами. Темп колеблется от быстрого до весьма умеренного, хотя большинство фанданго исполняются в довольно подвижном темпе (allegro moderato, allegretto). Отличительная особенность — строго выдерживаемый тональный план, отступления от которого весьма редки. Аккомпанирующие инструменты — гитары и кастаньеты.

51

Точное время возникновения неизвестно. Еще в XVI веке в испанской и португальской литературе встречается выражение «enfandangado» («на манер фанданго»), обозначающее стиль исполнения народных танцев и песен. В документальных свидетельствах фанданго впервые фигурирует в 1705 году (в анонимном энтремесе «Жених крестьянки», включавшем исполнение фанданго на сцене).

С начала XVIII века фанданго входит в моду и распространяется за пределы Андалусии; в XIX—XX веках почти во всех провинциях Испании появляются свои разновидности танца (так, в Басконии фанданго по хореографии напоминает арагонскую хоту).

Все разновидности фанданго сопровождаются пением. Тексты, отличающиеся красотой и возвышенностью, охватывают широкий круг тем. Поэзия фанданго отмечена обилием оригинальных метафор, неожиданными иносказаниями, подчас причудливой символикой образов, в ней преобладает любовная лирика.

Музыкальная композиция фанданго состоит из чередования инструментальных и песенных разделов: открывается инструментальной интродукцией (32 такта), за которой следует пение с инструментальным аккомпанементом (раздел, именуемый копла). Затем возвращается музыка интродукции (8 — 16 тактов), после чего исполняется следующая песенная часть и т. д.

В профессиональном искусстве Западной Европы встречается с середины XVIII века (Глюк, Моцарт), но наибольшей популярности достигает во второй половине XIX века.

Разновидность фанданго — фандангильо, отличающийся более свободным ритмом песенного раздела и менее возвышенным характером поэтических текстов. Термин «фанданго» применяется также к медленным, жалобным мелодиям традиции фламенко. Малагенья

МАЛАГЕНЬЯ (от названия г. Малага на юге Испании) — танец с пением типа фанданго, происходящий из Малаги и Мурсии.

Хота ХОТА — испанский парный танец. Известен с XVII века, хотя первый сохранившийся образец относится к 1779 г. (в тонадилье «Летние приключения» П. Эстеве-и-Гримау). Характерные особенности: быстрый темп, 3-дольный размер, короткий затакт, членение мелодии на фразы объемом в 4 такта с кадансами поочередно на доминанте и тонике, мажорный лад.

Район первоначального формирования хоты — Арагон, где она возникла в связи с культом Пиларской божьей матери (святой покровительницы Арагона) и с празднествами в ее честь. В начале XIX века она распространилась по всему полуострову, проникла на Балеарские и Канарские острова и была завезена в Испанскую Америку (в 1820 в Аргентину, в 1840 в Мексику, в 1847 в Перу). В XX веке исследователи насчитывают на территории Испании до 100 разновидностей хоты. Классический тип хоты — арагонская хота, представляющая собой оживленный, подвижный, энергичный танец с пением,

52

который исполняется парами (мужчина и женщина друг против друга), в национальных костюмах, с кастаньетами. Количество пар, участвующих в танце, неограниченно. В Арагоне хота издавна культивируется и является предметом национальной гордости. До наших дней дошли многочисленные образцы жанра, нередко героико-патриотического содержания.

Полная арагонская хота включает инструментальную интродукцию и песенную строфу (коплу), исполняемую не участвующим в танце солистом (реже дуэтом). В музыке участвуют только мажорные тональности и только гармонии I и V ступеней. В музыкальном плане копла контрастирует с интродукцией благодаря более умеренному темпу, более протяженным мелодическим фразам, исполняемым rubato. Сам танец продолжается как во время интродукции, так и при пении коплы. Аккомпанирует ему инструментальный ансамбль «рондалья», в который входят гитары, гитарроны (гитара несколько меньшего размера, чем обычная), типле (гитара еще меньшая, чем гитаррон) и бандурии. На бандуриях исполняется мелодия танца, остальные инструменты ведут гармонические голоса и подчеркивают метр и ритм. Почти в каждой провинции Испании имеется свой тип хоты (кастильская, леонская, каталонская и др.). К арагонской наиболее близка наваррская хота, отличающаяся еще более гибкими и красивыми мелодиями, сложной и изысканной структурой. Своеобразна и валенсийская хота, более сдержанная по сравнению с арагонской и с заметным ориентальным колоритом, который придают ей пышные мелизмы и большая ритмическая свобода вокальной мелодии.

Вевропейской профессиональной музыке хота нашла широкое отражение

вXX веке. Особую популярность получила в творчестве испанских и зарубежных композиторов конца XIX — начала XX века.

Помимо хоты — танца с пением, существуют и другие разновидности, представляющие самостоятельную песню или инструментальную пьесу. Хабанера ХАБАНЕРА (от названия города La Habana — Гавана) — кубинский танец и песня. Размер 2-дольный (2/4), темп умеренный или умеренно подвижный. Отличительная деталь — постоянная ритмоформула аккомпанемента с пунктирным ритмом на 1-й доле, выдерживаемая в басу на протяжении всей пьесы.

Однако главные черты, характеризующие музыку хабанеры, заключены не в этой ритмоформуле, являющейся общей для многих латиноамериканских танцев и песен, а в мелодике. Мелодическая линия, «эмоционально открытая, нежная, сладостная и элегантная одновременно» (Grenet E. Musica popular cubana), обычно содержит синкопы и триоли. В музыкальном плане хабанера — 2-частная композиция из двух 8-тактовых периодов, каждый из которых повторяется два

Генетически этот танец восходит к европейскому контрдансу, завезенному на Кубу в конце XVIII века. На протяжении первых десятилетий XIX века он трансформировался в кубинский контрданс с характерными

53

местными чертами в музыке и хореографии. Эволюция европейского контрданса в хабанеру отразилась в его названии: сначала contradanza сократилась до danza; затем danza, которая особенно культивировалась в Гаване, получила название danza habanera (гаванский танец); позднее первое слово отпало. При этом название «хабанера» прочно укоренилось в Испании, а затем и в остальной Европе.

Хабанера, как и контрданс, представляет собой коллективный парный танец с начальным расположением танцующих в две линии с определенным числом и последовательностью регламентированных фигур.

Период наивысшей популярности хабанеры — 2-я половина XIX века. Как танец она довольно быстро выходит из употребления, песенная же форма сохраняла свое значение до начала XX века. Еще в 1850 — 60-х гг. хабанера распространилась по всей Лат. Америке, будучи особенно популярной в Мексике, странах Карибского бассейна, а также Ла-Плате, где она сыграла определенную роль в формировании креольского танго. В Испании хабанера оставалась принадлежностью преимущественно музыкального быта некоторых портовых городов (в первую очередь Кадиса и Бильбао), но не закрепилась в собственно народной музыкальной среде.

Тема 5. Методика построения урока историко-бытового танца

Определение цели и задачи урока в соответствии с программой и конкретной группой воспитанников. Первая часть урока – упражнения на общую физическую подготовку и эмоциональный настрой (экзерсис). Вторая часть урока – повторение пройденного материала. Третья часть урока - изучение нового материала. Заключительная часть урока – исполнение законченной танцевальной формы, различие этой части урока в младших, средних и старших классах. Анализ преподавателем проведенного урока, фиксация данных анализа. Умение проецировать методику преподавания на конкретного индивидуума или группу учащихся, видеть весь класс и каждого воспитанника. Импровизация как часть методики преподавания. Соразмерность частей урока в зависимости от цели и задач урока.

В программу первого класса входит изучение простых элементов, которые в дальнейшем переходят в сложные комбинации.

Педагог должен обучить детей этим элементам и танцам, развить у них хорошую координацию, музыкальность, выразительность и мягкость исполнения.

В первом классе должны быть изучены: постановка корпуса, головы, рук, ног. Позиции рук и ног (в применении к историко-бытовому танцу),

Шаги: бытовой, легкий (танцевальный) на различные музыкальные размеры, темпы и ритмы. Поклон и реверанс на музыкальные размеры 3/4 и Pas glisse (скользящий шаг) на 2/4 и 3/4. Pas chasse (двойной скользящий шаг) на 2/4. Pas eleve (боковой подъемный шаг). Галоп.

Все формы pas chasse (I, II, III, IV и pas double chasse).

Pas balance:

54

а) на месте; б) с продвижением вперед и назад;

в) с поворотом на 45° и 90°;

г) в комбинации с шагами и поклонами. Pas de basque.

Полонез:

а) па полонеза; б) в парах но кругу;

в) простейший рисунок полонеза. Падепатинер.

Падеграс. Полька:

а) па польки на месте: вперед и назад, из стороны в сторону (боковое); б) с продвижением вперед, назад:

в) соло с вращением по кругу в правую сторону; г) в паре с вращением по кругу в правую сторону; д) простейшие комбинации в паре.

Русский ход по кругу. «Полянка».

Вальс в три па:

а) соло с вращением по кругу в правую п левую сторону; б) в парах с вращением по кругу r правую и левую сторону;

в) простейшие комбинации с другими танцевальными элементами. «Вару-вару».

Йоксу-полька.

ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ

В этот период обучения перед педагогом стоят следующие задачи: ознакомить учащихся с предметом историко-бытового танца и его особенностями;

показать позиции ног и рук в историко-бытовом танце, отметив отличие их от тех же позиций в классическом танце;

показать отличие танцевального шага от бытового; ознакомить с

танцевальными положениями epaulement: croise, efface;

научить учащихся подавать друг другу руку, стоять и двигаться в паре; пройти с учащимися танцевальные элементы, необходимые для

выполнения описываемых ниже упражнений и танцев.

Примерное построение урока конца четверти

Марш. Построение в линии. Реверансы и поклоны.

Pas glisse вперед и назад. Pas chasse вперед и назад. Pas eleve вперед и назад.

Первая форма pas chasse «А» и «Б».

Pas balance на месте. Pas de basque. Па полонеза.

Полонез по кругу в парах. Падеграс. Реверансы и поклоны. Марш. Уход из зала.

55

Знакомясь с классом, педагог прежде всего проводит беседу, в которой рассказывает об историко-бытовом танце как о составной части программы обучения артиста балета. Надо дать определение понятия «историко-бытовой танец», рассказать об истории предмета, привести примеры развития того или иного танца (вальса, менуэта, польки, гавота). Обязательно следует подчеркнуть неразрывную связь бального танца с народным и, естественно, с культурой той или иной эпохи, в частности с музыкальной культурой. Необходимо дать учащимся краткие сведения о правилах поведения в танцевальном зале. Дополнить рассказ можно показом иконографического материала. Учащиеся должны узнать, какое место занимает историко-бытовой танец в репертуаре современного музыкального театра. Вступительная беседа не может охватить весь объем изучаемого материала, поэтому в течение года педагог должен давать небольшие пояснения, приступая к изучению того или иного элемента или танца. Позиции ног и рук в историко-бытовом танце соответствуют позициям классического танца. Лишь позиции ног здесь менее выворотные, V позиция почти не применяется, а II п IV позиции чаще применяются как проходные. Корпус во время исполнения держится прямо, голова поднята высоко. Руки могут быть в учебном положении (см. описание ниже).

Висторико-бытовом танце используются положения ёраи-lement croise

иepaulement efface.

Одним из первых элементов обучения является танцевальный шаг. Давая понятие о нем, педагог должен обратить внимание па плавность и легкость опускания ноги с вытянутого носка на всю стопу. Полезно проделать упражнение на различные музыкальные размеры: 2/4, 3/4, 4/4. При этом можно делать шаги на каждую четверть, на каждые две четверти, на весь такт, чередовать их, делая остановки. Подача рук, а также положение в паре изучается на примере полонеза и падеграса. Самое главное, то что в паре ведущий кавалер, а девочка стоит чуть впереди него.

56

МАТЕРИАЛЫ ТЕСТОВЫХ ЗАДАНИЙ.

МЕТОДИКА ОЦЕНИВАНИЯ Блок 1. 19 вопросов по 3 балла каждый. Всего: 57 баллов

Блок 2. 3 вопроса по 3 балла каждый. Всего: 9 баллов Блок 3.2 вопроса по 17 баллов. Всего: 34 балла. Максимальное количество баллов – 100 – 100%

ОТЛИЧНО

Правильно выполнено не менее 80% заданий – 80 баллов и выше.

ХОРОШО

Правильно выполнено не менее 60% заданий – 60 баллов.

УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО

Правильно выполнено не менее 30 % заданий – 30 баллов.

НЕУДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО

Правильно выполнено менее 20% заданий – 20 и менее баллов.

57

Блок 1.

Задание 1. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет название башкирского танца.

А. АЙРА Б. АДАЖИО

Задание 2. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет название старинного (с 16 в.) придворного французского танца немецкого происхождения

А.АЛЛЕМАНДА Б.АНТРЕ

Задание 3. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет общее название народных английских танцев, распространившихся в других странах Европы в 17-19 вв.

А.АНГЛЕЗ Б. АРАБЕСК

Задание 4. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет название гуцульского народного мужского танца.

А. АТТИТЮД Б. АРКАН

Задание 5. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет название русского танца.

А.БАРЫНЯ Б. БАЯДЕРА

Задание 6. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет, как называлась индийская танцовщица, участвующая в религиозных церемониях или праздничных увеселениях.

А.БАРЫНЯ Б. БАЯДЕРА

Задание 7. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет название испанского парного танца.

А.БОЛЕРО Б. БОСТОН

Задание 8. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет название старинного французского танца.

А.БРАНЛЬ Б. БУЛЬБА

58

Задание 9. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет название французского танца.

А.БУРРЕ Б. ВАЛЬС

В. ЛЕНДЛЕР

Задание 10. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет название старинного французского танца, являющийся первоначально народным, хороводным танцем, двудольного размера.

А.ВЕНГЕРКА Б. ГАВОТ В. ГОПАК

Задание 11. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет название старинного немецкого танца.

А.ГРОСФАТЕР Б. ГУЦУЛКА В. ДАВЛУРИ Г. ДЖАТРА

Задание 12. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет название бурятского народного хороводного танца.

А.ЖИГА Б. ЖЕТЕ В. ЕХОР

Задание 13. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет название массового молдавского народного танца, а также название народного гулянья.

А.ИННАБИ Б. ЖОК

Задание 14. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет название народного танца кабардинцев и адыгейцев. Род лезгинки.

А.КАЗАЧОК Б. КАДРИЛЬ В. ИСЛАМЕЙ Г. КАЛТАК

59

Задание 15. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет название французского танца.

А.КАРМАНЬОЛА Б. КАРТУЛИ В. КАФА Г. КАЧУЧА

Задание 16. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет название старинного литовского парного танца.

А.КОЛО Б. КЛУМПАКОИС

В. КОЛОМЫЙКА Г. КОНТРДАНС Д. КОРДЕБАЛЕТ

Задание 17. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет название бального танца французского происхождения, который объединяет вальс, мазурку, польку и др.

А.КОТИЛЬОН Б. КОЧАРИ В. КРАКОВЯК

Г. КРЫЖАЧОК Д. КУРАНТА

Задание 18. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет название польского народного танца.

А.КУЯВЯК Б. ЛАНСЬЕ

В. ЛЕЗГИНКА Г. ЛЕНДЛЕР

Задание 19. Выберите из предложенных вариантов один ответ, который определяет название белорусского танца.

А.ЛЯВОНИХА Б. МАЗУРКА