из электронной библиотеки / 41673781350255.pdf

10

10. Самостоятельная работа

11. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ):

11.1. РЕКОМЕНДУЕМАЯ УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА (основная)

1.Балетмейстер Михаил Мурашко [Текст] / авт. проекта Н.Н. Мурашко. - М.:

Дятловы горы, 2011. - 364 с.: [16] л. ил.

2.Заикин, Н.И. Областные особенности русского народного танца [Текст]: учебное пособие для вузов искусств и культуры. Ч. 1 / Н. И. Заикин, Н. А. Заикина ; рец.: С.Р. Кветный, Т.В. Пуртова, каф. хореографии Тамбовского гос. ун-та и др. - Орел: [б.и.], 2003. - 552 с. : ил., 8 л. цв. вст. - Библиогр.: с.

549-551.

3.Красовская, В.М. Русский балетный театр [Текст]: 2 пол. XIX века / В. М. Красовская. - 2-е изд., испр. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2008. - 688 с.: ил. - (Мир культуры, истории и философии). - Указ. имен: с. 676-685.

4.Худеков, С.Н. Искусство танца [Текст]: История. Культура. Ритуал / С. Н. Худеков. - Москва : Эксмо, 2010. - 544 с. : ил., [10] л. цв. ил. - (Библиотека мирового искусства).

11.2. РЕКОМЕНДУЕМАЯ УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА (дополнительная)

5.Вазем, Е.О. Записки балерины Санкт-Петербургского Большого театра [Текст]: 1867-1884 / Е. О. Вазем. - СПб.: Лань: ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2009. - 448 с.: ил. - (Мир культуры, истории и философии). - Примеч.: с. 299-439.- Библиогр.: с. 441-442.

6.Вашкевич, Н.Н. История хореографии всех веков и народов [Текст] / Н. Н. Вашкевич. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2009. - 192 с.: ил. - (Мир культуры, истории и философии).

7.Баглай, В.Е. Этническая хореография народов мира [Текст]: учебное пособие / В. Е. Баглай ; рец.: В.И. Лях, И.А. Саяпина, М.С. Черкасова и др. - Ростов н/Д : Феникс, 2007. - 408 с. : ил. - (Высшее образование). - Библиогр. в конце гл.

8.Балет. Танец. Хореография [Текст]: краткий словарь танцевальных терминов и понятий / сост.: Н.А. Александрова; вступ. ст. А. Смирновой. - СПб.: Лань: Планета музыки, 2008. - 416 с.: ил. - (Мир культуры, истории и философии).

9.Богданов, Г.Ф. Самобытность русского танца [Текст]: учебное пособие для вузов искусств и культуры / Г. Ф. Богданов; МГУКИ. - 2-е изд. - М.:

12

МГУКИ, 2003. - 224 с.: ил. - Библиогр.: с. 204-213.-Список танцев: с. 214222.

10.Заикин, Н.И. Областные особенности русского народного танца [Текст]: учебное пособие для вузов, обучающихся по спец. 053000 "Народное художественное творчество". Ч. 2 / Н. И. Заикин, Н. А. Заикина ; рец.: В.Г. Иванов, Н.А. Клименко. - Орел: [б.и.], 2004. - 688 с. : ил., 4 л. цв. вст. - Краткий слов.: с. 665-685.-Библиогр.: с. 686-687.

11.3. БАЗЫ ДАННЫХ, ИНФОРМАЦИОННО-СПРАВОЧНЫЕ И ПОИСКОВЫЕ СИСТЕМЫ

1.Ассоциированные региональные библиотечные консорциумы https://arbicon.ru

2.Российская государственная библиотека

www.rsl.ru

3.Университетская библиотека онлайн biblioclub.ru

4.Университетская информационная система России http://uisrussia.msu.ru/

5.Энциклопедический ресурс интернета http://www.rubricon.com/

6.Электронная библиотека www.etextlib.ru

7.Электронная библиотечная система издательства «ЛАНЬ» e.lanbook.com

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Необходимо наличие аудитории для проведения занятий, оборудованной аудиторной мебелью, желательно видеопроекционной техникой, ноутбуком/ Предполагается демонстрация иллюстративного материала с помощью ноутбука. Студент может использовать электронные ресурсы и базы данных, с авторами которых был заключён контракт при непосредственном участии библиотеки ГБОУ ВПО БГИИК. Перечень электронных ресурсов дан выше.

Каждый обучающийся обеспечен доступом к электронно-библиотечной системе БГИИК, к научной электронной библиотеке России, к тематическим базам данных РУБИКОН, АРБИКОН, ЭБС «Лань», «Университетская библиотека онлайн», а также университетской информационной системе России и Российской государственной библиотеке, которые содержат издания учебной и учебно-методической литературы по изучаемой дисциплине.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

1. Методические рекомендации преподавателю.

Изучение дисциплины целесообразно начинать с чтения лекций, затем, параллельно, переходить к проведению семинарских занятий. Таким образом, соблюдается принцип перехода от простого – к сложному, от получения знаний

13

– к формированию навыков и умений. При проведении семинарских занятий необходимо использовать визуальный материал: портреты известных исследователей, таблицы иллюстрирующие этапы развития науки или этапы жизни известных учёных, графически выраженную статистику, и т.д.

2. Методические рекомендации обучающимся.

Освоить данную дисциплину возможно, сочетая посещение лекций и семинаров с подготовкой к семинарским занятиям. С начала занятий обучающийся должен чётко представлять объём и содержание курса, т.е. должен быть знаком с планом учебных занятий и теми источниками, где содержится учебный материал. Желательно иметь на руках основную литературу, указанную в программе дисциплины, регулярно конспектировать дополнительные источники, посещая библиотеку. К каждому занятию необходимо прорабатывать материал, готовить домашнее задание, предусмотренное в учебном занятии.

3. Рекомендации по использованию информационных технологий

Современные информационные технологии целесообразно использовать при составлении компьютерных тестов на основе рейтинговой системы оценки знаний бакалавров БГИИК.

Компьютерное тестирование является наиболее распространенным и оптимальным методом получения оперативной информации о соответствии знаний обучаемых, то есть бакалавров вуза, планируемым эталонам усвоения. Это позволяет получить качественное и количественное измерение знаний каждого бакалавра.

Программа компьютерного тестирования, внедряемая и реализуемая в

БГИИК, тестовая форма диагностики уровня обучаемости бакалавров в рамках рейтинговой системы оценки знаний и ее апробация, показала ряд важных преимуществ перед практиковавшейся ранее технологией разработки бланкового тестирования.

14

Разработчики:

доктор искусствоведения, профессор, зав. кафедрой теории О.Б. Буксикова и методики хореографического искусства

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению 071200.62 «Хореографическое искусство» и профилю подготовки «Педагогика»

Программа одобрена на заседании кафедры хореографии от 05.09.2012 года, протокол № 2.

Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

Программа одобрена на заседании кафедры теории и методики хореографического искусства от 28.08.2013 года, протокол № 1. Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

Программа одобрена на заседании кафедры теории и методики хореографического искусства от 29.08.2014 года, протокол № 1. Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

15

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ Лекционный курс

Тема 1. Танцевальная культура XV – XVI веков

Реверансы и поклоны XVI века. Специфические черты придворного танца

– отход от приемов, свойственных народному танцу. Создание канонической формы танцев. Манера исполнения, отличающая движения дамы и кавалера. Происхождение парного танца «Вольта», происхождение названия, его распространение. Происхождение танца «Павана», характер движений и манера исполнения. Происхождения танца «Аллеманда», принадлежность к массовым «низким» танцам, основное построение.

Эпоха Возрождения была благодатным временем для расцвета танцевального искусства и танцевальной музыки. В первую очередь потому, что при переходе от средневековья к Возрождению кардинально меняется отношение к танцу: из греховного, недостойного занятия, он превращается в обязательную принадлежность светской жизни и становится одним из самых необходимых для благовоспитанного и образованного человека навыков (наравне с такими как искусное владение шпагой, умение ездить на лошадях, приятно и вежливо говорить, изощренно ораторствовать). Разделение народного (крестьянского) и придворного (дворянско-феодального) танца, начавшееся еще в средневековье, продолжается. Процесс этот шел постепенно и был связан с усиливающимся расслоением общества и вытекающими отсюда различиями между образом жизни простых людей и знати. «Самопроизвольность миновала, — пишет Курт Закс (Sacks Сurt. World History of the Dance. N. Y., 1963). — Придворный и народный танец разделились раз и навсегда. Они будут постоянно влиять один на другой, но их цели стали в самой своей основе различны». Если народные танцы сохраняют свой непринужденный, грубоватый характер, то стиль придворных танцев становится все более торжественным, размеренным, отчасти чопорным. Это обуславливалось несколькими факторами. Во-первых, пышный и тяжелый стиль одежды феодалов исключал энергичные, напряженные движения, резкие прыжки. Во-вторых, строгая регламентация манер, правил поведения и всего танцевального этикета приводит к исключению из танца пантомимного и импровизационного элементов. Отступления от установленного канона считаются предосудительными. По сравнению с эпохой средневековья танцевальные движения Ренессанса значительно усложняются. На смену танцам с хороводной и линейно-шеренговой композицией приходят парные (дуэтные) танцы, которые строятся на сложных движениях и фигурах, имеющих характер более или менее откровенной любовной игры. Основой хореографического рисунка становится быстрая смена эпизодов, различных по характеру движений и по числу участников. Необходимость регулирования танцевального этикета способствует формированию кадров профессиональных танцмейстеров, занимающих при дворе ответственные посты (напр., в Италии

— professore di ballare), и появлению первых специальных танцевальных школ.

16

Превращаясь постепенно в профессиональное искусство, танец упорядочивается: устанавливаются определенные правила, оттачиваются приемы, структурные формы; создаются трактаты и практические руководства, так называемые табулатуры танца, в которых впервые вводится буквенная система записи движений. Среди дошедших до нас исследований и руководств

— книги Доменико да Пьяченцо (рубеж XIV—XV веков), Гульельмо Эбрео (XV век), «Книга об искусстве танца» Антонио Корнацано (1465), труды Антонио Арены (1536), Туано Арбо (1580), Фабрицио Карозо (1581) и многие другие. Правда, несмотря на обилие литературы по танцу и хореографии, в классификации и характеристике отдельных танцев авторы часто расходятся. Но все же танец эпохи Ренессанса значительно шире простого развлечения. В это время возрождаются древние представления о глубочайшем воздействии танца на духовное и физическое состояние человека. На страницах многочисленных танцевальных трактатов часто высказывается мысль, что танец — отнюдь не чистая пластика, а способ отражения душевных движений. «Что касается высшего совершенства танцев, то оно состоит в усовершенствовании духа и тела и приведении их в наилучшее расположение, которое только возможно», — писал в одном из своих трудов французский музыкальный теоретик, философ, физик и математик М. Мерсенн. Часто танцу, как и в древние времена, придается космологическое значение. Не случайно заинтересованность и осведомленность в вопросах танцевального искусства обнаруживают лица духовного звания — аббат де Пюр, каноник Арбо, священник Менетрие. В конце XIV-XVI веках начинают формироваться основные черты, свойственные европейской танцевальной музыке: регулярноакцентная ритмика, структурная периодичность, квадратность, гомофонный склад, запоминающаяся песенная мелодия (хотя и не похожая на мелодичные напевы более позднего времени). Окончательно кристаллизуются они в дальнейшем — в XVII-XVIII вв. Надо отметить, что мелодическое начало впервые стало господствовать в организации музыкальной ткани. Гибкая, напевная, внутренне организованная мелодика, в которой ясно ощутимо плавное песенное начало, подчиняет себе все другие элементы. При этом она переносится в верхний голос. Разумеется, на наш слух эта музыка — еще очень «пустая» и жесткая в гармоническом отношении, мелодически мало выразительная и лишенная той плавности и гибкости, которую мы встречаем в позднейшем искусстве. Традиция чисто инструментального сопровождения танца, зародившаяся в эпоху позднего средневековья, получает дальнейшее развитие — танцевальная музыка становится преимущественно инструментальной. Основное влияние на ее структуру и другие особенности начинает оказывать хореография, которая характеризуется все более усиливающейся равномерностью и периодичностью движений танцующих. Хотя генетическая связь с песенными формами еще долгое время сохраняется в инструментальных танцах, не предполагающих вокального исполнения: так, одни и те же мелодии могли служить моделями для обработок, то в виде

17

вокальных хоровых шансон, арий, то в виде музыки популярных в то время танцев. Кроме того, танцевальные ритмы проникают в жанры инструментальной музыки, предназначенной исключительно для слушания. Таким танцам, лишенным прикладной роли в быту, свойственно значительное усложнение музыкального языка: возрастает роль сквозного развития, происходит нарушение танцевальных периодических структур секвенциями, полифоническими приемами. Новое отношение к танцу во времена Ренессанса вызвало появление многочисленных танцевальных жанров. Если судить по наименованиям пьес, помещенных в различных нотных собраниях, практических руководствах и трактатах, то картина получается необычайно пестрой. Правда, относительно времени появления отдельных танцев разные источники часто содержат сведения, противоречащие друг другу. Одни танцы быстро выходят из моды; дригие, появившись в одном столетии, сохраняют свое значение в другом (например, сальтарелло, бас-данс, бранль), некоторые их них с течением времени изменяют характер и стиль хореографии. Важно также иметь в виду, что новые танцы могли сопровождаться музыкой старых, но все еще популярных танцевальных песен. Одни и те же мелодии легко приспосабливались к разным танцам. Т. Арбо по этому поводу замечал: «Исполнители-инструменталисты иногда играют павану менее тяжело, в более легком движении... и тогда она называется пассамеццо» (Arbeu Thoinot. Orchesographie N. Y., 1941). Во Франции и других странах Европы черты нового танцевального искусства проявляются в конце XVI-XVII вв., тогда как в Италии расцвет начинается еще в конце XIV-начале XV веков. Поэтому в течение XV-XVI веков именно Италия была законодательницей танцевальной моды: итальянские педагоги работали во всех странах Европы, многие танцевальные жанры итальянского происхождения господствовали как в бальных залах, так и в театральных представлениях или композиторском творчестве. Позднее (с XVII столетия) танцевальная мода два века подряд диктуется французами.

Все бытовые танцы этого времени делились на две основные группы:

1.Bassa danza (фр. basses danses) — т. е. «низкие» танцы, в которых не было прыжков, и ноги почти не поднимались над полом (павана, аллеманда, куранта, сарабанда и др.).

2.Alta danza (фр. haute danses) — т. е. «высокие» танцы хороводного движения, в которых танцующие вертелись и подпрыгивали (мореска, гальярда, вольта, сальтарелло, различные виды бранлей и пр.).

В эпоху раннего Ренессанса характерно противопоставление танцев медленного и более оживленного движения (bassa danza и alta danza). Оно встречается как на балах, так в зарождающейся профессиональной музыке уже

впозднем средневековье. В музыкальных источниках XIVначала XV веков обычны группировки танцев по 2: 1-й танец каждой пары выдержан в четном размере и медленном темпе, 2-й — в 3-дольном размере и быстром темпе.

18

Больше других были распространены пары павана — гальярда и пассамеццо — сальтарелло.

С течением времени подобный порядок усложняется. Сама бальная практика, предполагавшая исполнение многих танцев подряд, приводила к объединению их в группы по принципу темпового и ритмического контраста. Так, например, Арбо говорит о последовании двойного, простого, веселого и бургундского бранлей как о твердо установленном и широко принятом в бальной практике: «Сюита из этих четырех видов бранлей соответствует разным группам лиц, присутствующим на балу. Пожилые танцуют медленные двойной и простой бранли. Женатые молодые люди танцуют веселый бранль. И самые молодые легко танцуют бургундский».

Принцип контрастного сопоставления не двух, а более танцев проникает и в танцевальную музыку эпохи Возрождения, лишенную прикладного значения, тем самым способствуя рождению сюитного цикла. Кроме того, помимо бала с его традиционным последованием танцев, прообразом инструментальной сюиты можно считать маскарадное шествие и баллетто (балло). Баллетто (балло) — составной фигурный танец, исполнявшийся во время дворцовых представлений и увеселений и образованный из нескольких частей (например, бассаданца, сальтарелло, кватернария и пива) и предшествующего им торжественного нетанцевального вступления (интрада). Этот тип танца и есть один из прообразов Балета наших дней. Бас-данс БАСДАНС (фр. basse danse — «низкий танец») — собирательное название придворных танцев в умеренном или умеренно-медленном темпе и, как правило, в 4-дольном размере, распространенных во Франции, в Италии, Нидерландах между 2-й половиной XIV и серединой XVI века.

Происхождение названия не вполне ясно. Возможно, оно связано с практикой исполнения музыки данных танцев на инструментах низкого регистра, а возможно, с отсутствием в бас-дансах высоких прыжков танцоров. Вследствие отсутствия быстрых па и прыжковых движений, характерных для «высоких танцев» (фр. – haute danse, итал. – alta danza), бас-дансы часто называли «променадными».

Композиционный рисунок мог строиться в виде хоровода, шествия. Басдансы составляли как бы небольшую хореографическую композицию, в которой танцующие показывали себя собравшемуся обществу и демонстрировали свое богатство, пышность нарядов и благородство манер. В XV столетии, по словам К. Закса, бас-данс «…не следовал никакому установленному порядку шагов. Пестрый, как краски в калейдоскопе, он комбинировал всякий раз новые движения». Непосредственно за бас-дансом нередко следовал быстрый танец в 3-дольном размере (гальярда, сальтарелло и др.).

Музыка для бас-данса, имеющая часто хоральный склад, обычно импровизировалась на основе cantus firmus. Свободной хореографии соответствовала и незамкнутая (открытая) музыкальная структура с

19

произвольным количеством разделов. В этом сказывалась преемственность басданса по отношению к средневековым танцам, в частности к эстампи. Для исполнения бас-данса употреблялись различные инструментальные составы: лютня, арфа и барабан; тромбон, флейта с малым барабаном и др. В качестве одной из частей, бас-данс входил в ранние инструментальные сюиты.

См. в нашей библиотеке:— из книги "Оркезография" Т. Арбо Бас-данс "Jouyssance", аранж. J. Casazza, 4-голосное изложение (34,9 КБ) Бассаданца БАССАДАНЦА — более изысканная итальянская разновидность бас-данса, популярная в XV веке. Отличается более подвижным темпом. Пива ПИВА — итальянский танец XV века, быстрая разновидность придворного танца бассаданца. Около 1450 г. вышел из моды, однако до XVI века название «пива» сохранялось за быстрым 3-дольным танцем, перед которым часто исполнялись павана и сальтарелло. Мореска МОРЕСКА — остается в эпоху Возрождения одним из самых популярных танцев, становясь принадлежностью различных городских театрализованных зрелищ и спектаклей зарождающегося музыкального театра. Там она утрачивает свои исконные приметы народной игры, (сохранив, однако, маску мавра), и постепенно превращается в фигурный танец торжественного, часто воинственного характера. В XVII в. термином мореска обозначался балет или танец-пантомима в опере: напр., Монтеверди ввел мореску в финал оперы «Орфей» — 1607 г. (полное описание танца см. здесь) См. также в нашей библиотеке:— Аноним Королевская мориска из "Фитцвильямовой вирджинальной книги" (65,6 КБ) Калата КАЛАТА (ит. calata, «схождение вниз») — итальянский придворный танец, бытовавший в XV—XVI веках. Большинство сохранившихся образцов — в 3-дольном или 6-дольном размере. Павана ПАВАНА — торжественный медленный танец, распространенный в XVI — начале XVII веков в Европе. Существуют две версии, по-разному, истолковывающие происхождение паваны. Согласно одной, павана — исконно итальянский танец, наименование его связано с местом возникновения, городом Падуя. Звучащий на некоторых диалектах как Пава, этот город (итал. Padova) послужил источником названия не только танца павана, но и одной из распространенных его разновидностей — падуаны (или падованны). По другой версии, павана — танец испанского происхождения. В таком истолковании слово «павана» производят от латинского pavo — павлин и объясняют его этимологию важным и гордым характером танца. Итальянской падованой (в отличие от испанской паваны), по 2-й версии является совсем другой, самостоятельный танец — быстрый, в размерах 6/8 или 12/8, близкий гальярде, сальтарелло, пиве. Есть основания полагать, что термин «падована» употреблялся также в качестве слова, обозначающего родовое понятие — определенный тип танцев, объединяющий павану и ее разновидность — пассамеццо. Первые сохранившиеся образцы находятся в лютневой табулатуре, изданной в 1508 г. Уже в начале XVI в. павана стала одним из самых популярных придворных танцев, вытеснив распространенный прежде и близкий по характеру бас-данс. Большинство паван сочинялось в 2-дольном