из электронной библиотеки / 964824380120263.pdf

Во втором семестре студенты выполняют этюды на темы произведения живописи и литературы (рассказ, новелла, повести, картины). Но, разрабатывая этюды на основе литературных произведений, следует предостеречь студента от иллюстративности. При подготовке этюдов студенты готовят монтировочные листы, звуковую и световую партитуру, списки реквизита, костюмов. Образное виденье этюда и его решение на сцене, выраженное в форме метафоры, символа, является вершиной режиссерских этюдов. Второй семестр это активное воздействие на партнера и правильное восприятие его контрдействия через точное определение природы конфликта. Особенно важным является проблема слова в этюде. Текст должен возникать как необходимое средство воздействия на партнера. Параллельно с упражнениями и этюдами на выработку импровизированного самочувствия, вводятся этюды на тему произведений живописи, литературы. В конце первого курса должны быть вынесены 2-3 актерских работы студентов в этюдах, а так же участие в импровизациях.

Второй курс

Главной особенностью второго курса в учебном процессе является основы восприятия автора. Если первый курс связан с восприятием жизни, произведения, то на втором курсе – погружение в мир идей и образов писателя, воспитание вкуса к художественным достоинствам автора, любовь к содержанию, теме, сюжету, композиции, выразительным средствам, стилю автора. В центре внимания должно находиться авторское «зерно», которое так или иначе формирует жанровой ощущение материала, являясь сердцевиной, сутью, сущностью рассказа, новеллы, повести, пьесы. Основополагающей должна стать мысль В.И. Немировича-Данченко о триединстве на театре: жизненная, социальная и театральная правда. Таким образом, второй год обучения должен стать серьезной школой изучения драматургического материала, теории построения драмы через переработку литературного материала в драматургическую форму и воплощением ее в сценическое произведение, спектакль. Важным этапом в процессе воспитания актѐра, происходит встреча с литературным и драматургическим материалом, где делаются попытки проникнуть в замысел автора и изучить путь его воплощения. Умение соотнести в процессе обучения понятие как интерпретация и иллюстрация, где режиссер должен выступать как художник в создании сценического произведения, детально изучая первоосновы режиссерского анализа пьесы, идейно-образное виденье спектакля в предчувствии его замысла и воплощения.

На третьем семестре разрабатывается мастером курса и студентами в качестве образца, примера, одно из литературных произведений, с последующим ее воплощение на сцене как практического примера. Параллельно студенты работают над выбором и анализом собственных инсценировок. Чтобы работа не сводилась к теоретизированию, нужно использовать все возможности к практической работе студента: это этюдные работы, упражнения-игры по основанию быта, эпохи, помогающие погрузиться в атмосферу той или иной сцены.

Также на курсе должна вестись ассистентская работа: это работа с актерами, подготовка докладов на тему инсценированной прозы. На репетициях должны закладываться основы работы режиссера с актером, так как режиссер является воспитателем и психологом, который своими мыслями призван, не только разволновать актера, но и разбудить в нем способность творить самостоятельно.

Вконце третьего семестра сдается практическая семестровая работа курса по инсценированной прозе.

Вчетвертом семестре студенты репетируют и показывают инсценировки, сделанные ими самостоятельно. Репертуар самостоятельных работ утверждается мастером курса. Исполнителями ролей являются студенты курса.

На занятиях по мастерству актера студенты осваивают основы действенного анализа роли, учатся естественно действовать в рамках предлагаемых обстоятельств и текста заданного автором. Центром внимания стоит проблема словесного действия и раскрытия идей произведения и образа через сценическое действие с сохранением импровизационного самочувствия личного подхода к жизни актера на сценической площадке (действие от себя, от своего «я»).

На показ выносятся творческие работы студентов в инсценировках. Это несколько ролей по инсценированной прозе.

Третий курс

Основной задачей курса является тройственное восприятие спектакля и роли на уровне жизненном, социальном и театральном. А также работа режиссера с актерами в процессе перевоплощения актера в роль.

Третий год обучения должен стать серьезной школой изучения и анализа пьесы в процессе ее постановки на сцене, на основе всестороннего исследования материала драмы, так и драматургического материала роли. В основу теоретического раздела курса отводится проблема глубокого изучения метода действенного анализа и его роли при замысле и постановки спектакля. На курсе должна быть создана творческая атмосфера, при которой уже в самом выборе материала студентом и процесса постижения поэтики автора формировалась бы индивидуальность студента. Студенты должны освоить учение В.И. Немировича-Данченко о тройственном восприятии спектакля. Целеустремленность, глубокая разработка психофизического самочувствия роли, мужественная простота и борьба с сентиментальностью – основа подлинной жизни на сцене. Яркая, увлекательная форма, рожденная образным восприятием драматургического материала и авторской индивидуальности – основа подлинной театральности. В основу пятого семестра берется отрывок из многоактной пьесы или одноактное произведение, где студент анализирует его, и ставит с актерами. Важным этапом работы является умение режиссера работать с актерами, распределить роли в отрывках, мотивировать назначение исполнителя в зависимости от реальных и потенциальных возможностей творческой индивидуальности актера. Распределение ролей в самостоятельных работах обсуждается и анализируется на занятиях по режиссуре. В конце

семестра студенты показывают практические работы на основе отрывка из многоактной пьесы или одноактовку.

В шестом семестре работают над композициями на тему пьесы. В работе над композициями студенты используют знания, приобретенные на занятиях по актѐрскому мастерству и на собственной практике. При подготовке самостоятельных работ проводятся практические консультации. Основная цель состоит в том, чтобы студент помнил о главном принципе работы: идти от целого к частному. От всей пьесы – к отрывку. От идеи пьесы к идее отрывка. От образного «зерна» всей пьесы – к образности сочиненной студентом композиции, как при разборе, так и при сценической реализации.

Ставя композицию или отрывок, студент должен выбрать их и решать таким образом, чтобы в отрывке или композиции звучала главная мысль пьесы, в целом, чтобы прочитывался образ спектакля, жанр и стиль автора. Ставить не кусок, а как бы художественное целое произведение, не отрывок, а как бы всю пьесу.

В течение учебного года студенты должны пройти все этапы в работе над ролью. Главная задача по мастерству актера - воспитание умения переложить замысел на язык действий, способности к их поискам и отбору, умения взять на себя все более осложняющийся круг предлагаемых обстоятельств, выстроить и осуществить цепочку поступков – овладеть наиболее совершенным способом работы над ролью. Метод физических действий, открытый и разработанный К.С. Станиславским, является завершающим звеном в эволюции его системы, как единство между физической и психической стороной роли. С помощью метода наиболее эффективным образом достигается сближение личных психофизических качеств исполнителя с характером играемой им роли.

Очень важным в обучении и создании роли студентом остается сохранить импровизационное самочувствие актера. Метод действенного анализа, разработанный М.О. Кнебель, дает такую возможность.

Процесс словесного воздействия на партнера и словесного действия в спектакле позволяет развить нужные для роли виденья и убедительные для партнера зрительные образы. Решающим значением в процессе работы над ролью является воспитание реактивности восприятия, непосредственности общения, воссоздания подробности процесса.

На зачет и экзамен выносятся отрывки из пьес. Одноактные драматические произведения, сценические композиции.

При определении итоговой оценки по мастерству актера учитывается работа с педагогом по мастерству актера, по сценической речи, пластике и исполнению ролей в отрывках, подготовленных по курсу актѐрского мастерства.

Четвертый курс

Задачей четвертого курса обучения является теоретическое и практическое освоение всех этапов преобразования литературного материала в сценическое, театральный спектакль.

Целью четвертого курса является реализация режиссерского замысла на основе курсовых спектаклей, подготовленных, как педагогом курса, так и

студентами, проявившими в процессе обучения, склонности к педагогической деятельности. Студенты могут работать ассистентами у постановщиков педагогов.

В основе работы над спектаклем лежит режиссерский замысел. Выбор пьесы обусловлен способностью режиссера и творческими возможностями театра.

Выбор обуславливается сверхзадачей – главной целью режиссера. Проникая в глубину замысла драматурга, режиссер формирует свой собственный замысел и соотносит его с современной знакомой ему действительность. Художественная проблематика постановки непосредственно связана с собственной структурой пьесы, ее действенной логикой. Исходное, главное, завершающее события ставятся теми опорами, на которых буден возведен спектакль. Замысел спектакля должен быть сформулирован не только для себя, но и стать понятным и заразительным для актера. Студент должен лаконично и сжато излагать суть своего замысла, это пятнадцатиминутный доклад, адресованный будущим исполнителям. В основе замысла и постановки должен лежать зрительный образ спектакля, его возникновение невозможно без точного определения жанра будущего спектакля. Работа с художником над эскизом, макетом, отбор конкретных действий и необходимых выразительных средств, приведут к рождению определенной стилистики мизансценического рисунка. Задумывая спектакль, режиссер создает свою собственную систему сценического произведения.

Параллельно студенты вместе с педагогом анализируют многоактную пьесу, опрделяют:

-идейную проблематику пьесы, анализ событий, раскрытие основного конфликта, трактовку ролей,

-образ будущего спектакля, его стилевые и жанровые особенности спектакля,

-композиционные предпосылки – расстановку смысловых акцентов, соотношение целого и его частей, темпо-ритмический рисунок постановки,

-принципы и характер мизансценирования.

На показ по курсу выносятся подготовительная и практическая работа над спектаклем, и его реализация на сцене.

Особенности словесно-смыслового воздействия на партнера – стремление навязать ему свое понимание, свою волю, свои виденья. Развитие этапа, целостного процесса работы над ролью в создании сценического образа, характера. Соотнести и присвоить логику роли, авторскую стилистику, сделать их своими собственными – главная задача исполнителя.

При определении итоговой оценки по мастерству актера учитывается последовательная работа актера над ролью в процессе репетиций и ее исполнения в спектакле. Работа над ролью в дипломных спектаклях, ставящих перед актерами необходимость перевоплощения, овладения характерностью, пластической выразительностью, сценической речью.

Задачи обучения

Первый курс 1-й уровень (мировоззренческий):

а) первоначальная ориентировка в «мире Театра», отечественного и зарубежного; б) первоначальная ориентировка в новой позиции «актера-художника»;

в) закладка новых ценностей, идеалов, представлений, ориентировка в понятии «этика театра».

2-й уровень (технологический):

а) ориентировка в учебной деятельности, в которой формируется умение «учиться на актера»; б) осознание необходимости овладевать элементарными навыками восприятия,

внимания, освобождения мышц, слушания, говорения, движения и т. п. — с установкой на будущую сценическую деятельность; в) овладение знаниями, умениями и навыками выполнения тренировочных,

репродуктивных и творческих заданий, упражнений, этюдов; г) ориентировка и первоначальное овладение понятиями «системы К. С.

Станиславского» в связи с обозначаемыми ими приемами работы и иной терминологией (в зависимости от понятийного аппарата художественнопедагогической группы); д) ориентировка в способах построения целостного образа ситуации,

представленной в этюде как «клеточке» сценического действа; е) первоначальное овладение студентом основными исполнительскими и

некоторыми литературными действиями «актера», «сценариста», «режиссера» на материале одиночных и групповых этюдов.

3-й уровень (актерской техники):

а) ориентировка и подробное ознакомление с качествами своего речевого аппарата, внутренними свойствами подвижности, гибкости и др. (в том случае, если педагог сочтет это своевременным, исходя из индивидуальности конкретного студента), пластическими способностями; б) развитие речевого слуха, артикуляции, дикции, дыхания, голоса, музыкальности, чувства ритма, чувства формы и т. п.;

в) первоначальное овладение знаниями, умениями и навыками проведения индивидуального и группового тренинга по развитию внимания, восприятия, воображения и т. п., речи и пластики; г) овладение навыками органичного поведения на сценической площадке,

«последовательного, продуктивного и целесообразного действия», воздействия на партнера в ситуации общения, освоение навыков учета «предлагаемых обстоятельств» и т. п.

Второй курс 1-й уровень (мировоззренческий):

а) углубление и развитие взглядов и представлений о театре, о творческой деятельности актера (частично — режиссера); б) расширение художественно-эстетических представлений и подходов,

имевших место в истории отечественного и зарубежного театра (изнутри — с позиции художника театра).

2-й уровень (технологический):

а) ориентировка в проблеме выбора учебно-художественного материала (отрывка из пьесы или инсценировки прозаического произведения), в проблеме, решаемой на пересечении задач обучения определенным умениям и навыкам актера и — целей постановки именно этой пьесы, отвечающей каким-то потребностям общества; б) освоение первоначальных умений восприятия пьесы, а, следовательно, и

выбора отрывка: создание общей «картины мира»: студента-интерпретатора и автора пьесы (в какой-то мере — и будущего зрителя); в) овладение первоначальными умениями специфически театральной

интерпретации текста пьесы, отрывка, умениями перевести литературное произведение — в сценическое; овладение умением целенаправленно и продуктивно (с качествами яркости, выразительности, типизации и — своеобразия) «действовать» на сцене в предлагаемых обстоятельствах своего персонажа; г) ознакомление и частичное овладение «этюдным методом» как одним из

наиболее эффективных способов проведения репетиционного процесса по превращению пьесы в спектакль; д) освоение первоначальных представлений, умений и навыков сочинения,

построения целостной модели поведения, общения персонажа на материале драматургического отрывка; е) овладение первоначальными коммуникативными, профессиональными

умениями и навыками, включающими тактичное и уважительное отношение к товарищам и к самому себе, обсуждение, анализ и оценку творческой работы начинающих актеров (студентов); ж) дальнейшее развитие основ самоорганизации, развитие себя как

профессионала театра, дальнейшее оснащение своей творческой «лаборатории» средствами по овладению «обобщенным способом работы над ролью».

3-й уровень (техники актера): а) совершенствование умений и навыков проведения индивидуальных и групповых тренингов; б) развитие умений по организации и выполнению упражнений тренингов,

направленных на совершенствование навыков своей речи, пластики, внутренней актерской техники; в) ознакомление и отработка все более сложных и разнообразных упражнений

всех трех видов тренингов (речевого, пластического и внутренней актерской техники).

Третий курс 1-й уровень (мировоззренческий):

а) развитие взглядов и представлений о различных театральных школах, периодах становления театра как искусства и социального феномена — «изнутри», с позиций актеров и зрителей того времени. При этом используется метод «деловой», точнее — «художественной», игры на материале реконструкции спектаклей античного театра, либо театра Шекспира «Глобус», либо театра Мольера и т. д., а затем их игрового осуществления в позиции актеров того времени;

б) расширение кругозора в отношении не только театра, но и музыки, живописи, литературы и т. д. в качестве основ художественно-эстетического сознания актера-творца; в) дальнейшая ориентировка в искусстве современного российского актера,

постепенное осознание собственного, пусть пока и ученического, творчества в этом контексте.

2-й уровень (технологический):

а) развитие знаний, умений и навыков «обобщенного способа работы над ролью», углубление представлений о создании характера персонажа, формирование умений работать в определенном жанре, находить подступы к созданию образа с целью перевоплощения в него; б) развитие умений по построению перспективы роли, ее знаковых качеств,

знаний и умений создания концепции образа персонажа, поиск индивидуальных путей по ощущению «загрузки образом» (по словам К. С. Станиславского

— уметь «быть беременным ролью»); в) развитие знаний, умений и навыков всех навыков со здания роли на

материале самостоятельных отрывков и спектаклей, с обязательной их фиксацией и анализом в индивидуальном творческом 3-й уровень (техники актера):

а) развитие навыков и умений создавать индивидуальный план всех трех тренингов — в зависимости от необходимых потребностей (материала в дипломных ролях, собственного отставания в каких-то навыках и т. д.); выработка жесткой установки на профессиональное самосовершенствование; б) овладение различными стратегиями и методиками проведения тренингов, отработка педагогического подхода к проведению тренинга как дополнительного стимула понимания и освоения автоматизированных навыков, необходимых в работе актера.

Четвертый курс 1-й уровень (мировоззренческий):

а) выработка представлений о возможных вариантах собственного места в современном театральном процессе; видение своего исполнительского и творческого диапазона в отношении амплуа, в отношении определенного направления в современном театре; выбор соответствующей референтной (т. е. авторитетной именно «для меня», студента), группы в современном отечественном и зарубежном театре; б) выработка основ своего исполнительского стиля с учетом возрастных и иных

своих характеристик, выработка установки на его совершенствование. 2-й уровень (технологический):

а) ориентировка в реальных театральных коллективах, выработка возможных подходов к тем из них, где хотелось бы работать, либо — начало организации нового театрального дела, проекта; б) развитие представлений, умений и навыков работы над ролью с целью

перевоплощения в образ персонажа на материале дипломных спектаклей, ориентировка и развитие умений осуществить различные исполнительские установки и подходы в разных ролях;

в) дальнейшее развитие профессиональных умений и навыков, творческой рефлексии в отношении «обобщенного способа работы над ролью» в ситуациях художественно-педагогической деятельности, осуществляемой в работе с однокурсниками или со студентами-учениками с младших курсов; г) совершенствование исполнительских (возможно, и режиссерских) знаний,

умений и навыков для решения широкого круга проблем постановки и исполнения ролей на материале совместных с педагогами и самостоятельными дипломными спектаклями; д) освоение представлений о технологическом аспекте работы актера (и

режиссера — по желанию студента) на материале учебно-художественной исследовательской работы.

3-й уровень (техники актера):

а) овладение культурой «технического тренажа» актера по постоянному совершенствованию своего речевого аппарата, пластики и внутренней техники; б) выработка конкретной стратегии построения тренингов в зависимости от «новой роли»; в) выработка установки на знакомство с новыми видами тренингов и

практическое использование их в повседневной работе.

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ООП ВО по специальности 52.05.01 (070301.65) «Актѐрское искусство» и специализации «Артист драматического театра и кино».

Программа одобрена на заседании кафедры актѐрского искусства от «29 » августа 2011г., протокол № 1

2. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1. Лекции учебным планом не предусмотрены

Дисциплина «Актѐрское мастерство» носит чисто практический характер,

поэтому лекции в видах работы не предусмотрены. Отдельные теоретические вопросы разбираются, в случае необходимости, в ходе практических занятий.

2.2. Практические занятия

Тема 1.1. Специфика и цели театрального искусства. Театр – зрелище. Театр – праздник. Театр – развлечение. Театр – воздействие на ум, волю и характер зрителя.

Тема 1.2. Театр – искусство коллективное. Компоненты театрального искусства.

Тема 1.3. Работа актера над собой. Актер – главный носитель специфики театра. Тема 1.4. Этика К.С. Станиславского и художественная самодеятельность. Тема 2.1. Овладение элементами внутренней и внешней техники актера. Практические упражнения.

Тема 2.2. Элементы системы К.С. Станиславского в работе над этюдом. Практические упражнения.

Тема 2.3.Действие как основа осмысленного интенсивного энергетического проживания. Единство психического и физического действия. Практические упражнения.

Тема 2.4. Предлагаемые обстоятельства. Внимание, фантазия, воображение. Действие с воображаемым предметом. Логика и последовательность. Сценическая вера – если бы «Я», если бы «Со мной». Практические упражнения.

Тема 2.5. Событийный ряд. Темпо-ритм. Перемена отношений. Цель – «для чего я делаю». Действие – «что я делаю». Приспособление – «как я делаю». Практические упражнения.

Тема 3.1. Освоение элементов общения. Практические упражнения. Тема 3.2. Действенная структура персонажей. Практические упражнения.

Тема 3.3. Овладение пространством сцены. Рождение мизансцены. Практические упражнения.

Тема 4.1. Конфликт как основа действия. Практические упражнения.

Тема 4.2. Событийный ряд и сквозное действие. Практические упражнения. Тема 4.3. Определение задач и логики поведения в предлагаемых обстоятельствах. Практические упражнения.

Тема 4.4. Природа построения внутреннего монолога. Практические упражнения.

Тема 5.1. Идейно-тематический анализ ролевого материала.

Тема 5.2. Действенно-событийная структура роли. Практические занятия.

Тема 5.3. Анализ роли как перевод драматургических образов (инсценировка) автора на язык сценического действия (В.И. Немирович-Данченко).

Тема 5.4. Работа над текстом: что? почему? ради чего? Практические занятия. Тема 5.5. Событийный ряд при работе над ролью. Практические занятия.

Тема 5.6. Взаимосвязь предлагаемых обстоятельств и события в роли в нарастании действия, активности. Практические занятия.