из электронной библиотеки / 757574078626931.pdf

20

осваивают способы педагогической деятельности, необходимые им в профессии педагога. Эти занятия призваны:

-способствовать развитию аналитических, интерпретационных, коммуникативных, проектировочных, прогностических и других педагогических умений, и рефлексивных способностей;

-формировать представление о путях и средствах педагогической деятельности;

-создать условия к овладению педагогической техникой и режиссурой ведения учебных занятий;

-помогать проявлению навыков эффективного взаимодействия с другими людьми.

Подготовка к семинарскому занятию включает в себя несколькоэтапов:

1.Теоретический этап, на котором происходит знакомство с рекомендуемой литературой, оформлением конспектов, рефератов, докладов.

2.Теоретико-практический этап, который обогащает теоретические знания фактическим материалом. На этом этапе деятельности студенты фиксируют результаты практических и семинарских занятий в виде видеофрагментов, диаграмм, таблиц, консультаций, справок, аннотаций.

3.Презентационный этап, который позволяет обучающемуся продумать тактику выступления перед аудиторией.

4.Аналитический этап,который учит анализировать методику предложенной формы семинарского занятия и др.

Самостоятельная работа студентов направлена на решение следующих задач:

-развитие логического мышления и навыков ведения дискуссий;

-развитие навыков работы с литературными источниками;

-осуществление эффективного поиска информации;

-получение, обработка и сохранение источников информации;

-преобразование информации в знание, осмысливание процессов, событий

иявлений.

При оценивании результатов освоения дисциплины (текущей и промежуточной аттестации) применяется балльно-рейтинговая система. В качестве оценочных средств на протяжении всего обучения используются:

общетеоретические вопросы и задания с открытой формой ответа, тестирование, творческая работа, итоговое испытание (тест, экзамен).

21

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению 071200.62 «Хореографическое искусство» и профилю подготовки «Педагогика»

Программа одобрена на заседании кафедры хореографииот 05.09.2012 года, протокол № 2.

Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

Программа одобрена на заседании кафедры теории и методики хореографического искусстваот 28.08.2013 года, протокол № 1. Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

Программа одобрена на заседании кафедры теории и методики хореографического искусстваот 29.08.2014 года, протокол № 1. Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

22

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ Лекции

Раздел 1. История и теория художественного образования и эстетического воспитания Тема 1. Педагогика искусства и искусство педагогики

Вопросы:

1.Сущность художественного образования

2.Педагогика искусства

3.Искусство педагогики

Художественное образование – это целенаправленный процесс обучения и воспитания человека средствами искусства. При этом искусство представляет собой образное осмысление действительности.

Цели художественного образования на современном этапе развития в новой демократической России можно обозначить так:

-повышение общего уровня значимости духовной культуры и искусства

вобласти образования;

-сохранение, развитие и дальнейшее совершенствование уникальной системы учреждений художественного образования как носителей духовной культуры и искусства в многонациональной России.

Исходя из целей художественного образования, можно выделить задачи, осуществление которых оно призвано обеспечить:

- формирование и развитие эстетических потребностей и вкусов у всех социальных и возрастных групп населения; - подготовка творческих кадров к профессиональной деятельности в сфере

искусства и культуры, а также педагогических кадров для системы художественного образования; - приобщение граждан России к ценностям отечественной и зарубежной

художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства; - сохранение и передача новым поколениям лучших традиций отечественного

профессионального образования в области искусства; - широкое внедрение художественного образования как важного фактора

интеллектуального совершенствования, способствующего раскрытию творческого потенциала детей и юношества; - выявление художественно одаренных детей и молодежи, обеспечение

соответствующих условий для их образования и творческого развития. Реализация вышеперечисленных целей и задач в области

художественного образования должно оперативно решить все современные проблемы в области культуры и искусства, переживаемые российским обществом на современном этапе.

24

расскажет о восприятии картины. Это сделает нас богаче, и мы сможем проводить действительно интегрированные уроки.

Тема 2. Художественное пространство первобытного человека

Вопросы:

1.Танцы первобытных народов

2.Танцы в Древнем Египте.

3.Танцы в Древней Греции.

4.Танцы в Римской империи.

Для человека первобытного общества танец – это способ мышления и жизни. В танцах, изображающих животных, отрабатываются охотничьи приемы; танцем выражаются моления о плодородии, о дожде и о других насущных нуждах племени. Любовь, труд и обряд воплощаются в танцевальных движениях. Танец в этом случае настолько связан с жизнью, что на языке мексиканских индейцев тарахумара понятия «труд» и «танец» выражаются одним и тем же словом. Глубоко воспринимая ритмы природы, люди первобытного общества не могли не подражать им в своих танцах.

Первобытные танцы обычно исполняются группами. Хороводные танцы имеют конкретное значение, определенные цели: изгнать злых духов, исцелить больного, отогнать беду от племени. Самое распространенное движение здесь – топанье, возможно, потому, что оно заставляет землю трепетать и покоряться человеку. В первобытных обществах распространены танцы на корточках; танцующие любят кружиться, дергаться и скакать. Скачки и кружения доводят танцующих до экстатического состояния, заканчивающегося иногда потерей сознания.

Танцующие обычно не носят одежды, зато носят маски, сложные головные уборы и часто раскрашивают свое тело. В качестве аккомпанемента используются топанье, хлопки в ладоши, а также игра на всевозможных барабанах и дудках из природных материалов.

В первобытном обществе не было артистов в обычном смысле слова, хотя в ряде первобытных племен имеются профессиональные танцовщики, которые не имеют никаких иных обязанностей и являются настоящими мастерами танца.

Древний Египет. Египетские танцы были первыми в великой культуры диффузного общества с магией в танце. Египетские танцы, гораздо больше, чем простое времяпрепровождение, танцы стали одним из важнейших элементов египетской жизни. Наконец эти танцы были отделены от своих ритуальных истоков и стали самостоятельным искусством. Развитие танцев появились одновременно с важнейшим египетским богом Осирисом, с его мифической сестрой и женой Исидой. Танец был символом более развитой цивилизации на Земле, и вера в него заверяя вечную жизнь.

Как было верно и в более примитивных культурах, музыка была компонентом этих торжеств, но не так важна, как сам танец. Египтяне разработали различные виды инструментов: струнные, духовые и ударные, а также разные виды свиста и арфы. Танцы сопровождали и личную жизни.

25

Профессиональный танцор забавлял на светских раутах, и путешествуя с труппой выступал на площадях в больших городах, таких как Фивы и Александрии. Возможно, несколько поз и движений были чрезвычайно акробатические, хотя в некоторых случаях египетские танцевальные шаги выглядят особенно как шаги в классическом балете.

Древняя Греция. Древние мифы Греции, связанные с греческим богом Дионисом заметно аналогичны тем, которые окружают египтянского Осириса. По словам философа Аристотеля, греческое бедствие началось в мифе о рождении Диониса. Он рассказывает, что поэт Арион был ответственным за создание основы театральной формы, которая интегрировала танцы, музыку, произнесённые слова и наряды. Во всех танцах основным была танцовщица, которая была лидером этих презентаций. Поскольку форма танца разработана, главный танцор стал что-то подобное тому, что сейчас могло бы считаться хореографом комбинаций и исполнителем.

К концу 4 века до н. э., танцы стали профессиональным видом деятельности. Как правило, греческие танцы не были основаны на отношениях между мужчинами и женщинами. Большинство из них были разработаны либо для одного пола или для другого. Для музыкального сопровождения греки использовали различные виды инструментов, такие как струнные: лира, флейты и свирели, ударные инструменты: бубны, цимбалы и кастаньеты. В целом, в Греции было более 200 танцев готовых к любой ситуации и цели.

Существовали воинственные танцы, танцы для спортсменов и религиозные танцы. И только социальные намерения были танцами на свадьбах, похоронах, и сезонных торжествах связанных с уборкой урожая. И всё же эти танцы были не столь значительными, как те, что связаны с театром. В пятом веке до нашей эры, танцы были признаны в качестве искусства.

Римская империя. Ещё в 364 г. до н. э. исполнители из Греции привезли в Рим свои танцы, чтобы выполнять театральные представления в честь богов и развлечь жителей уставших от чумы. Эти исполнители стимулировали местных жителей развивать танцы самостоятельно — мимы и грубый фарс, которые были включены в элементы танца. Римская культура, которая непрозрачна в отличии от греческой, зародилась примерно в 3 веке до н. э., и развивалась в нескольких направлениях под влиянием греческой модели. В танце, однако, римляне деформировали равновесие и гармонию, которые представляли греки, положив наибольшее значение на зрелищность и пантомимы.

В240 г. до н. э. зародился римский театр, в рамках празднования победы

впервой Пунической войне, были выполнены комедии и трагедии, в том числе драмы, музыка и танцы.

Многие танцы были религиозного характера. Они предвещали события или успокаивали богов. Танцы были также предназначены для развлечения. Хотя сам танец почти исчез, пантомима стала художественной формой, достойной восхищения сама по себе.

Тема 3. Дифференциация художественного образования в Средние века

26

Вопросы:

1.Общие особенности художественного образования в Средние века.

2.Церковные (культовые) танцы.

3.Аристократические (рыцарские) танцы.

4.Крестьянские, городские (ремесленные) танцы в Средние века

Для эпохи Средневековья было характерно острое чувство страха смерти; изображение смерти, как и дьявола, постоянно встречается в средневековой символике. Образ танцующей смерти возник уже в глубокой древности; фигура смерти появляется также в танцах многих первобытных обществ – например, до сегодняшнего дня она играет большую роль в магических обрядах водуистов. Но именно в эпоху Средневековья образ смерти превращается в символ потрясающей силы.

«Танец смерти» (dansemacabre), особенно широко распространился в Европе в XIV в., в периоды эпидемии чумы. В социальном смысле этот танец, как и сама смерть, уравнивал представителей разных сословий. В годы чумы «танец смерти» часто перерастал в истерическое веселье. Обычно он начинался быстрой пляской; затем один из танцоров внезапно падал на землю, изображая мертвого, а остальные продолжали танцевать вокруг него, представляя в пародийном виде оплакивание покойника. Если мертвеца изображал мужчина, его возвращали к жизни поцелуи девушек; если девушка

– ее целовали мужчины. После «воскрешения» следовал общий хороводный пляс.

Вэпоху позднего Средневековья проявляется различие между деревенскими групповыми танцами и придворными. Крестьянские (или народные) танцы отличались тем, что в них «отрывались» во всю силу своей природы и непосредственности, выписывая такие кренделя, что современные исполнители «хип-хопа» позавидовали бы. Знать (рыцари, дворяне) же даже на деревенских праздниках под открытым небом вела себя согласно этикету, соблюдая рисунки танцев. Придворный (рыцарский) танец становился более манерным, фигурой высшего дворцового искусства стал фигурный танец, во время которого группа танцующих создавала танцевальные построения, согласно строгой последовательности.

Танец превращался в часть придворной жизни, и на его развитие значительно повлияло появление профессиональный преподавателей танца, которые сочетали в себе функции преподавателя танцев, знатока этикета и устроителя балов, от выдумки которого зависело настроение вечера и присутствующих.

ВXV веке при дворах исполнялись грациозная павана и гальярда. XV - XVI века часто называют итальянским периодом развития хореографии: создаются первые танцевальные школы, появляется профессия танцмейстера, видные политические деятели… сами пишут музыку и сочиняют танцы.

Танцы простого народа были непосредственно связаны с трудовой деятельностью крестьян и ремесленников. Во время ежегодных цеховых праздников гончары, сапожники, бочары, оружейники поражали зрителей

27

быстротой и ловкостью своих танцев, остроумием интермедий. Широко распространенные танцы с мячами и обручами требовали силы и сноровки.

Особенно широко было представлено народное творчество на ярмарках (кермесах). Крестьяне и ремесленники не только демонстрировали на них свои изделия, но и соревновались в ловкости и силе, умении петь, плясать, играть на самодельных инструментах. Танцу отводилось одно из первых мест.

Наиболее распространенные танцы — бранль прачек, бранль башмачников. Уже сами названия говорят, что в этих танцах воспроизводились движения, характерные для той или иной профессии. Ни один праздник урожая, ни одна свадьба или другое семейное торжество не обходилось без танцев.

Танцевальная техника, манера исполнения, музыкальное сопровождение на протяжении средних веков не были однородны. Танцы раннего средневековья в основном хороводные. Исполнители образовывали закрытый круг, держась за руки, или выстраивались в цепочку. Хороводы могли быть мужские, женские или смешанные. У цепного танца был ведущий или ведущая. Танцевальные движения еще примитивны и состояли из шагов, изредка скачков. Руки держали на бедрах или подавали друг другу, женщины свободной рукой придерживали юбку. Танцы раннего средневековья часто исполнялись под пение самих танцующих. Оно напоминало речитатив и было монотонным. Песня состояла из куплета и припева. Во время припева начинался танец. Его движения как бы иллюстрировали песню.

В танцевальной культуре позднего средневековья намечается ряд изменений. Помимо повсеместно распространенного хороводного танца появляется парный танец. Исполнители, взявшись за руки, стоят парами, в затылок одна другой. Пары могли образовывать круг или стоять в ряд (линию). Усложняется и рисунок движений. К шагам, легким прыжкам добавляются более резкие и высокие прыжки, покачивание корпуса, острый рисунок движений рук. Танцы исполняются под пение самих танцующих или под рожок, в некоторых странах — под оркестр, состоящий из трубы, барабана, звонка, тарелок. Значительно развивается пантомимный и игровой элемент.

Была принята рыцарская система воспитания. До 7 лет сыновья феодала получали домашнее воспитание. Затем они направлялись в замок вышестоящего феодала или к королевскому двору. Выполняя обязанности пажа, они учились хорошим манерам, пению, танцам, игре на музыкальных инструментах.

Тема 4. Педагогические идеи эпохи Возрождения и их влияние на художественное образование

Вопросы:

1.Педагогические идеи эпохи Возрождения

2.Учителя танцев в эпоху Возрождения.

3.Особенности хореографии в эпоху Возрождения.

28

Наиболее ярко педагогическая мысль эпохи Возрождения представлена трудами итальянских, немецких и французских ученых-гуманистов. Несомненно, их сочинения несут на себе отпечаток национального своеобразия. Так, труды итальянских педагогов характеризуются ярко выраженной гуманистической тенденцией, ценность образования и воспитания оценивается в их ориентации на общечеловеческие идеалы. В сочинениях немецких гуманистов усиленно проявляются демократические тенденции; идеи о всеобщем образовании, необходимости организации массовой народной школы сливаются с идеей национального образования. Французский аристократический гуманизм наполнен педагогическими идеями будущего: необходимости свободного и индивидуального воспитания, развития женского образования, важности включения в систему воспитания физического труда.

Ядром содержания обучения В. да Фельтре делает классические языки, изучение литературы он строит на принципе сознательного усвоения и самостоятельного творчества. Педагог стремится давать энциклопедические знания, поэтому в программу обучения входят алгебра, астрономия, геометрия, черчение, естественная история и др. Он восхвалял то, что греки называют энциклопедией, так как, по его словам, наука и образованность слагаются из многих и разнообразных знаний.

В основу организации жизни детей были положены идеи самоуправления. Вместе с тем школа В. да Фельтре сохраняла сильный элемент религиозного воспитания с ярко выраженным средневековым аскетизмом. По воспоминаниям современника, «со строгостью сурового аскета запирался он каждое утро в своей комнате, где молился с коленопреклонением и бичевал себя. Он часто исповедовался, сам преподавал закон Божий, увещевал учеников молиться и ежедневно посещать вместе с ним обедню».

Немецкая педагогическая мысль была представлена именем крупнейшего гуманиста эпохи Возрождения, чье влияние распространялось далеко за пределы родины, Дизедерия Эразма (Эразма Роттердамского) (1469– 1536). Педагогические взгляды он излагал в работах «Беседы», «Цицеронианцы», «Метод изучения», «Свободное воспитание детей», «О благовоспитанности детей». Формулируя цель воспитания, Эразм Роттердамский превыше всего ставил благочестие и нравственность, он выдвинул идею всеобщего обучения. По его мысли, широким массам населения, которым недоступно научное образование, необходимо религиозное воспитание, но для того, чтобы все могли читать Библию, нужно всеобщее обучение. Определяя содержание обучения, он на первое место ставит грамматику, далее следуют история и литература, география и естествознание.

Французский гуманизм эпохи Возрождения представлен именем Франсуа Рабле (1494–1553). Писатель, гуманист, яркая и неординарная личность, он родился в семье адвоката, получил блестящее образование в

29

монастыре, вел жизнь странствующего ученого, изучал древние языки, археологию, право, естественные науки, медицину, получил степень доктора медицины, в последние годы жизни был священником.

Педагогические идеи Ф. Рабле выразил в своем романе «Гаргантюа и Пантагрюэль», в котором он резко осудил средневековую школу за ее формальный и чисто словесный характер, за схоластические методы обучения и противопоставил ей программу воспитания «свободного и благонравного человека» эпохи Возрождения. В основу педагогической теории Ф. Рабле было положено его убеждение в том, что человек от природы, вне зависимости от происхождения предрасположен к добру, поэтому гуманистические ценности могут отражаться в образовании и передаваться из поколения в поколение.

Мишель Монтень рассматривал ребенка, его природные особенности, задатки, способности, составляющие индивидуальность, как главный ориентир в деятельности воспитателя. Критикуя современную ему школу, сохранившую многие черты схоластического обучения, Монтень требует, чтобы организация образования ориентировалась на физические особенности детей и прежде всего не подрывала их здоровье. Провозглашая опыт основой всякого познания, педагог в методике обучения предлагает сначала знакомить детей с конкретными предметами и лишь затем со словами, обозначающими эти предметы, что, по мнению М. Монтеня, должно формировать интерес к учению, основанный на понимании знаний. Впоследствии такая логика подачи знаний будет рассмотрена в теории Я.А. Коменского.

Я.А. Коменский(1592 – 1670 гг.) - отец современной педагогики. «Великая дидактика», вышедшая в Амстердаме в 1654 г. – одна из первых научно – педагогических книг. Она является как бы своеобразным сплавом педагогических идей Нового времени. В ней сформулированы сенсуалистические педагогические принципы. Коменский призывает обогащать сознание ребенка, знакомя с предметами и явлениями чувственно воспринимаемого мира. В трактате проводиться мысль о необходимости поставить знания закономерностей педагогического процесса на службу педагогической практике.

Взгляды Коменского противоречили догматам Средневековья. Он видел в каждой личности совершенное творение природы, отстаивал право человека на развитие всех его возможностей. Коменский был первым из педагогов, последовательно обосновавшим принцип природосообразности в воспитании. Природосообразность в воспитании означала признание природного равенства людей. Фундаментальной идеей педагогики Коменского является пансофизм, т.е. обобщение всех добытых цивилизацией знаний и донесение этого обобщенного знания через школу на родном языке до всех людей, независимо от общественной, расовой, религиозной принадлежности. У него человек – «микрокосм». Он определил понимание, волю и деятельность воспитанника как основные составляющие педагогического процесса. Классно – урочная система.