из электронной библиотеки / 603346035815776.pdf

30

владеть техникой исполнения классического и народно-сценического танца в контексте данной дисциплины «Образцы танцевального репертуара». Опираясь на знание теоретических основ системы классической хореографии и народного танца приобретенных практических навыков исполнительского мастерства, демонстрируется умения студентов владеть методикой, техническими принципами и основами исполнения образцов танцевального репертуара. Особое внимание уделяется разнообразию и эмоциональной передаче программного материала.

В качестве оценочных средств может быть использована текущая проверка в процессе усвоения изучаемого теоретического материала, производиться она может в форме тестирования.

Прогнозируемый и ожидаемый результат подготовки к профессиональной деятельности бакалавра по направлению «Хореографическое искусство», профиль – «Педагогика».

По завершению всего курса обучения студент должен знать:

наследие классической и народной хореографии;

балетмейстеров, создавших яркие образцы танцевального репертуара;

основной понятийный аппарат дисциплины;

методику исполнения основных и сложных элементов и движений различных систем танца;

стилевые особенности в народно-сценической и классической, хореографии;

содержание балетов, предложенных для изучения;

методы и принципы репетиторской деятельности.

Уметь:

применять учебно-методическую литературу, теоретические и практические знания в самостоятельной профессиональной деятельности (педагогической и творческой);

эмоционально передать программный материал;

исполнять методично грамотно программный материал.

Владеть техническим мастерством при выполнении программного материала:

методикой исполнения основных элементов народно-сценического, классического танцев (от простейших форм до законченной композиции);

стилем и манерой исполнения различных танцев, сложностью их темпов и ритмов;

навыками технического мастерства при исполнении сложных элементов программного материала;

выразительными средствами танца;

методикой работы с исполнителями;

31

методикой педагогической и репетиторской деятельности.

хорошей координацией движений при выполнении программного материала.

Сформированные компетенции:

Общекультурные (ОК):

(ОК-23);

(ОК-24);

профессиональные (ПК):

педагогическая деятельность:

(ПК-4);

(ПК-5);

(ПК-6);

балетмейстерская деятельность:

(ПК-10);

(ПК-13);

репетиторская деятельность:

(ПК-18);

организационно-управленческая деятельность:

(ПК-31);

методическая деятельность:

(ПК-35);

культурно-просветительская деятельность:

(ПК-38);

(ПК-39).

Методические рекомендации преподавателю.

1.Практические занятия предусматривают грамотное исполнение методического материала. Для продуктивного освоения студентами практического раздела курса дисциплины «Наследие и репертуар», материал рекомендуется «отшлифовывать» с учетом его восприятия студентами. В связи

сэтим предусматривается индивидуальный подход в работе со студентами.

2.Приступая к практическому изучению материала, необходимо провести со студентами беседу, о его содержании, особенностях исполнения, зачитать либретто, прослушать музыку, рассмотреть эскизы костюмов.

3.Задача преподавателя – не столько, как можно больше заучить требуемого материала, сколько объяснить суть его. Следует учить студентов отрабатывать методику исполнения проученных элементов и полных композиций. Тем самым нарабатывать опыт исполнительского мастерства. Необходимо делать своевременные замечания, это помогает студентам устранить ошибки и недостатки, имеющиеся в исполнении.

4.Следует уделять учебное время и на сложные технические элементы, различных видов танца.

5.Каждый опытный преподаватель хорошо знает, что доброжелательный

32

тон, легкость ведения занятий, улыбка педагога, юмор меняют микроклимат урока, освобождают от скованности и, в конечном счете, повышают восприятие и выразительность исполнителей.

Методические указания студентам.

Учебная дисциплина «Наследие и репертуар» представляет собой синтез знаний, базирующийся, прежде всего, на основах классического и народносценического танца. Обучение тесно связано со всеми хореографическими дисциплинами и происходит на междисциплинарном синтезе знаний. Следует добросовестно готовиться к каждому практическому занятию, изучить методическую литературу, которую рекомендовал преподаватель, повторить и закрепить практический материал, полученный на предыдущем занятии.

Разработчики:

профессор кафедры хореографии В.А. Ганженко доцент кафедры хореографии И.А. Карпенко ст. преп. кафедры хореографии М.А. Плужникова

Рецензенты:

Проректор по творческо-исполнительской деятельности Орловского государственного института искусств и культуры, профессор, заслуженный работник культуры РФ И.М. Фоменко

М.В. Литвинова – кандидат философских наук, заслуженный работник культуры РФ

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению 071200 Хореографическое творчество и профилю подготовки «Педагогика».

33

И.о. зав. кафедрой _____________/И.А. Климова/

Программа одобрена на заседании кафедры от « » _____________ 2012 г., протокол № __2__

И.о. зав. кафедрой _____________/О.Б. Буксикова/

Программа одобрена на заседании кафедры от « » _____________ 2013 г., протокол № _2__

Зав. кафедрой _____________/Н.В. Бараниченко/

Программа одобрена на заседании кафедры от « » _____________ 2014 г., протокол № _2__

Зав. кафедрой _____________/Н.В. Бараниченко/

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Тезисы лекционных материалов.

Тема 1. Балетный спектакль – основная форма существования классического танца. Сюжетная основа первых спектаклей. Аллегорические балеты VII века. Основные черты балетного театра VIII века. Романтический балет IX века.

Первые спектакли появились в конце средних веков во Франции и других странах Западной Европы. Такой спектакль был синтезом песни, музыки, танца и пантомимы. Сюжетной основой являлись мифы и сказки. В 17 веке балетные спектакли становятся более разнообразными, композиции их усложняются. Танец обогащается новыми приемами и движениями. Балеты этого времени были в основном аллегорическими. Они отличались сложностью машинной техники, разнообразием и богатством костюмов, большим количеством актов. В заключение давался «большой балет», который состоял из куранты, сарабанды, гавота, менуэта, ригодона. Танцевальная техника требовала особой подготовки. На рубеже 18 века в число театральных танцев входили: entrée, сарабанда, жига, чаконна. Балетный танец – явление двойственное: с одной стороны, композиция танца и спектакля – устаревшие; с другой – личное исполнительство, танцевальная техника, постоянно идущие вперед. Яркие виртуозы-исполнители того времени – Салле, Камарго, Фоссано, Кампанини, и,

34

наконец, династии Гарделей и Вестрисов. Появляются сложнейшие прыжки, кабриоли, заноски, вращения и пируэты. Важнейшим событием для развития выразительных средств классического танца явился подъем танцовщицы на пальцы. Мы видим, что «пуанты» подготовлялись с самого конца 18 века: и танцовщицы и танцовщики танцевали чрезвычайно высоко на полупальцах. Считается, что первой на пальцы поднялась Тальони. Динамизм, экспрессия, мимическая игра артистов, ритмическая пантомима и высокая техника – вот основные черты балетного театра конца 18, начала 19 веков. Романтический балет 19 века подарил танцу выразительные длинные и «мягкие» линии и пальцевую технику. В середине 19 века крупнейшим хореографическим центом становится Россия. Имя, на котором полвека будет держаться весь русский балет, – Петипа. С его именем в балете усиливается популярность характерных танцев. Ими обогащается сюжет и выразительные средства танца. В начале 60-х годов уже сложилась классические компоненты балетного спектакля: pas de deux, entrée, adagio (andante), allegro, кода, которая не есть финал, но ему соответствует. Примером классических па могут служить танцы в «Сильфиде», «Жизели», «Пери», «Тщетная предосторожность».

Тема 2. Выдающиеся педагоги классического танца – хранители педагогических и исполнительских традиций русской балетной школы.

Русская школа классического танца. Ведущие педагоги Московской и СанктПетербургской академии танца: А. Ваганова, Н. Тарасов, В. Костровицкая, Н. Базарова, В. Мей и многие другие. Индивидуальные особенности методики преподавания. Ведущие мастера русского балета. Творческая и педагогическая деятельность А.Я. Вагановой. Выдающиеся ученицы А.Я. Вагановой: М.Т. Семенова, Г.С. Уланова, Н.М. Дудинская и другие. Последователи метода А.Я.Вагановой. Предпосылки создания русской школы классического танца. Первые выводы родились из сравнения двух систем преподавания танца, бытовавших на русской сцене в конце 19 века под условным названием французской и итальянской школ. Представителями так называемой французской школы были известные русские педагоги танца Н.Г.Легат и А.П.Гердт. Традиции «благородного» классического танца восходят к педагогу и балетмейстеру Августу Бурнонвилю, а далее к знаменитым французским балетмейстерам и танцовщикам 18 века, включая Жана Жоржа Новерра. Отсюда и ведет свое начало французская школа танца. От этой манеры преподавания и исполнительства резко отличалась итальянская школа, достигшая рассвета в конце 19 века и представленная в педагогике Энрико Чекетти, а на сцене – Пьериной Леньяни, Карлоттой Брианца и рядом других исполнителей. Мастера русского балета Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ольга Преображенская и их предшественницы обладали глубоко национальной манерой танца: поэтической одухотворенностью, чисто русской «кантиленой» танцевальных движений, богатством и выразительностью пластических оттенков. Таким образом, они творчески претворяли принципы французской и итальянской школ в свой национальный стиль. Школа мужского исполнительства в русском балете. Педагогическая система Н.И. Тарасова.

35

Учебно-методическое наследие – труды Н. Базаровой, В. Мей, С. Головкиной, Е. Валукина, Л. Ярмолович и других.

Тема 3. Вопросы систематизации и анализа литературы по теории и методике классического танца.

Анализ литературы по методике классического танца. Структура и содержание учебников и учебно-методических пособий по классическому танцу, их цели, задачи и применение в учебном процессе. А.Я. Ваганова, ее книга «Основы классического танца». Педагогический метод Вагановой, его значение. Н.И. Тарасов «Классический танец». Школа мужского исполнительства. Особое внимание в своей работе Николай Иванович уделял школе мужского исполнительства с целью воспитать у танцовщиков-мужчин невероятную мышечную мощь и выразительность. Педагогический метод Вагановой стал ведущим и основополагающим для хореографической школы России. Он творчески развивается продолжателями Агриппины Яковлевны. Совершенствуя методику преподавания танца, обогащая лексикон и эмоциональную выразительность движений, педагоги стремились к тому, чтобы школа отвечала современному уровню балетного искусства. Среди них Н. Базарова, В. Мэй, А. Писарев, В. Костровицкая, А.М. Мессерер, П.А.Пестов, Н. Серебренникова, Н.И. Тарасов, В.А. Звездочкин, М.Е. Валукин. и другие. Развитие и обогащение теории и методики классического танца другими выдающимися преподавателями. Содержание учебника или учебнометодического пособия предваряет введение. В нем дается пояснение о назначении учебника, приводятся основные сведения об этапах формирования и развития предмета изучения, краткая биография мастеров, связанных со становлением предмета изучения. Далее в учебных пособиях излагается непосредственно методика основных элементов и движений классического танца. В приложении приводятся примеры уроков по классическому танцу и нотный материал для сопровождения урока. Создание методики преподавания классического танца – дело кропотливое, сложное, требующее целеустремленности, глубоких знаний, огромного педагогического опыта и умения этот опыт обобщить. Не случайно книга профессора Вагановой «Основы классического танца», изданная в 1934 году, долгое время оставалась единственной в своем роде. Учебник А.Я. Вагановой «Основы классического танца» является методологической и методической основой для дальнейшего развития науки о классическом танце. Изложенная в ней методика преподавания классического танца явилась выдающимся вкладом в теорию и практику балетного искусства, итогом достижений российской хореографической педагогики. Н.И. Тарасов – последователь педагогического метода А.Я. Вагановой. В своем труде «Классический танец. Школа мужского исполнительства» он развивает методику танца, подробно исследуя педагогический процесс. Учебный процесс рассматривает как стройную систему взаимодействия теории, методики и практики классического танца. Вводная часть посвящена организации учебного процесса: планированию и расписанию занятий, отчетности, учету успеваемости. Основным содержанием

36

книги является дальнейшее развитие методики элементов и движений классического танца. В издательстве «Искусство» переиздаются книги: Н.П. Базаровой и В.А. Мей «Азбука классического танца», В.С. Костровицкой и А.А. Писарева «Школа классического танца», Н.Н. Серебрянникова «Поддержка в дуэтном танце», В.С. Костровицкой «100 уроков классического танца» и многие другие.

Тема 5. Выразительные средства классической хореографии.

Важнейшей категорией классического танца является выворотность. Цель выворотности – освободить движение ноги в тазобедренном суставе. Выворотность обогащает выразительность тела новой плоскостью для свободного движения ноги – плоскостью фронтальной; нормально ее движения свободны лишь в плоскости сагиттальной. Таким образом, танец овладевает всем мыслимым для человеческой машины механизмом ног. Без выворотности выполнима лишь ничтожная часть этих движений. Другой важной категорией в классическом танце является aplomb (устойчивость, равновесие). Это вопрос центрального значения для каждого танцовщика, так как устойчивость является органичным, постоянным и обязательным элементом исполнительской техники. Чтобы дать надежную опору для интенсивно работающей ноги, корпус приобретает специфическую постановку. Стержень устойчивости – позвоночник. Это физически сильный и упругий стержень. Эта «схваченность» корпуса придает ему организованность, готовность к движению. Эффективнее развивает aplomb adagio, которое несет силовую и координационную нагрузку. Гибкость мышц и эластичность связок также входит в перечень требований классического танца. Гибкость в классическом танце – это средство музыкально-актерской выразительности. Именно гибкость дает необходимые нюансы и окраску движению. Мягкость связок и сухожилий непосредственно влияет на высоту поднятой ноги и придает танцевальному шагу необходимую легкость и выразительность. Однако необходимо учитывать, что величина шага не должна идти за счет уменьшения выворотности бедра. Если суставосвязочный аппарат недостаточно гибкий тело танцовщика в его движении будет стесненным и маловыразительным. Малая гибкость колена и стопы также затруднит движения ног и ограничит высоту прыжка. Элевация (умение задерживаться в воздухе) и баллон. Под баллоном подразумевают способность задержаться в воздухе в определенной позе. Таким образом, высокий прыжок, соединенный с баллоном, называется классической элевацией. Классической элевацией обладают не каждый, однако, существуют подготовительные движения, овладев которыми, можно достигнуть большей элевации. Перечислены основные требования, необходимые для успешного овладения системой движения в классическом танце. Данная система организована таким образом, что классический экзерсис целенаправленно развивает каждое из вышеперечисленных качеств.

Тема 6. Музыкальное воспитание и оформление урока.

Музыкальные формы и стили классической хореографии. Подбор

37

музыкального материала для урока классического танца. Работа с концертмейстером по подбору музыкального материала для сочинения учебных и танцевальных комбинаций и композиций. Понятие «метр», «ритм», «темп», «музыкальная динамика». Музыкальность и выразительность движений. Подбор музыкального материала с учетом характера движений. Музыкальное сопровождение играет огромную роль в уроке классического танца, так как позволяет сформировать у будущих танцовщиков единство в восприятии визуального и звукового рядов. Классическая музыка помогает постичь глубинную сущность экзерсиса не только как явления тренажного порядка, но и как художественного феномена, представляющего фундамент классического балета. Принципом подбора музыкального материала является метроритмическое соответствие музыки и движения. Важным понятием также является темп. Темп – скорость исполнения музыки. Темп всегда связан с характером произведения. Он является основополагающей категорией танца. Ускорение и замедление темпа в уроке классического танца может являться технической необходимостью. Варьирование темпа – это чисто учебная необходимость. Важным также является соответствие характера музыки и движения. Из различных видов эмоций музыка воплощает главным образом настроения. Широко представлены в музыкальном содержании также эмоциональные стороны интеллектуальных и волевых качеств личности (и соответствующих процессов). Музыкальное оформление такого раздела урока классического танца, как allеgro, имеет свою специфику. Помимо жанровой и метрической специфики в музыкальном оформлении прыжков большое значение имеет ритмическая сторона. При исполнении не балетной музыки следует учитывать особенности хореографических движений и приспосабливать музыкальный материал к хореографическому материалу. На начальном этапе освоения упражнений более удобным сопровождением в классе считают импровизацию. Но в дальнейшем музыкальной основой хореографических движений становятся фрагменты высокохудожественных произведений. Музыкальное мышление студента развивается, а сам танец становиться осознанно выразительным. Концертмейстер, используя широкую палитру музыкальных средств, динамических оттенков и эмоциональных окрасок, призван создать необходимое творческое состояние у исполнителей.

Тема 10. Особенности построения уроков женского и мужского классического танца.

Определение длительности частей урока в женском и мужском классах, а также темпа уроков. Развитие выразительности движений, танцевальности в женском классе. Развитие устойчивости, силы мышц ног в мужском классе. Allegro в женском классе. Allegro в мужском классе. Выразительные средства женского танца. Специфика мужского танцевания. Мужской класс, в отличие от женского, требует от концертмейстера более плотного звучания, более энергичного посыла и большей фортепианной амплитуды. Особенности пальцевой техники в женском классе. Н.И.Тарасов и его книга «Классический танец. Школа мужского исполнительства». Особое внимание в своей работе

38

Николай Иванович уделял школе мужского исполнительства с целью воспитать у танцовщиков-мужчин невероятную мышечную мощь и выразительность. Построение урока классического танца (женский или мужской классы) – процесс сугубо индивидуальный. Каждый педагог выстраивает его в соответствии со своим опытом и целями урока. Огромная роль в эволюции мужского танца, безусловно, принадлежит Христиану Петровичу Иогансону, который стал настоящим главой мужского профессионального балетного искусства своего времени. У него был высокий размашистый прыжок, глубокое и быстрое plie, строго по-мужски повернута голова. Его ученик Павел Андреевич Гердт в свою очередь также задал тон мужскому исполнительскому искусству. Развитие мужского танца в 20 – 40 годы 20 века происходило в нескольких направлениях, затронувших раздел больших прыжков и вращений. Усложнялись традиционные par, вводились новые приемы окончания движений, создавались новые сочетания par. Утверждался новый исполнительский стиль с четко выявившимся героическим началом. Таким образом, в школе классического танца происходил двусторонний процесс: с одной стороны – обогащение лексики мужского танца в сценической практике, с другой – ее закрепление и канонизация в теории и методике. Поиски Н.Г. Легата были направлены на выработку виртуозной техники мужского танца, а также приемов обучения. Урок замечательного педагога Московского хореографического училища Н.И. Тарасова имел строгую общую композицию; станок, доминантой которого было силовое adagio; середина, состоящая из adagio и allegro, и финал урока. Каждая часть середины имела свою кульминацию, высшую точку напряжения. Задания Тарасова отличал строгий академизм. Он не любил использовать у палки epaulement, а, если они встречались, обращал внимание учеников: с одной стороны, фиксируя позу в самом задании, с другой – предупреждая о необходимости ее четко «выстраивать». Основным требованием к уроку он считал направленное обучение: не тренировать, не натаскивать, а обучать, строго обдуманно строить весь урок. Большое значение придавал музыкальной структуре уроков. Тарасов никогда не показывал движения, он его рассказывал. Мужской танец как гармония выносливости, силы, апломба, чувства позы и музыкальности пластического образа. Особенностью уроков женского класса является отработка пальцевой техники. Поэтому в уроке классического танца многие упражнения выполняются на высоких полупальцах. В связи с тем, что упражнения на пальцах требуют большой физической силы и выносливости, в женском классе может быть сокращена прыжковая часть урока или та часть урока, необходимость сокращения которой определяет педагог. Различие в методе подготовки и ведения мужских и женских классов касается, прежде всего, раздела «allegro», так как некоторые виды прыжков и вращений требует большой физической силы.

Тема 11. Взаимосвязь и влияние стилистики классической хореографии на развитие академического народного танца.

Связь классического танца с народным танцем очень велика. Классический

39

танец – образцовый, т.е. дает образец для других видов танца, в данном случае для народного танца. Классический танец был рожден для выражения идеи надземости, бесплотности духа. В классическом танце все движения строго отточены неумолимой грамматикой танца, которая требует от исполнителя кристальной чистоты линий и допускает только аристократические движения. Поэтому богатство языка классического танца ограничено. Народный танец – это пластический портрет народа, т.е. немая поэзия, зримая песня, таящая в себе часть народной души. В его сокровищнице много бесценных жемчужин. В них отражены творческая сила народной фантазии, поэтичность и образность мысли, выразительность и пластичность формы, глубина и свежесть чувств. Народный танец незримо прочно связан с жизнью и незаметно подчиняется ее переменам. Самая основная часть связи классического танца с народным танцем гак это то, что они танцы, и это их непосредственно связывает. А также их связывает происхождение, ведь основы классического танца вышли из народных танцев, но нельзя говорить, что только народный танец повлиял на становление классического танца, но также можно сказать, что классический танец же оказал большое воздействие на возникновение народного танца как предмета. Движения, входящие в экзерсис у станка классического танца были первыми записаны и упорядочены, и вошли в систему преподавания как предмета «Классический танец», а уже в процессе модернизации общества и культуры в систему образования ввели народный танец. И поэтому движения у станка народного танца практически все сходны с классическими движениями. Взаимосвязь прослеживается и в следующем. Народный танец как предмет включает в изучение все танцы народов мира, но, только овладев техникой классического танца, только тогда можно исполнить то, или, иное «па» народного танца. В системе изучения в учебных заведениях народный танец не ставился в изучение с первого года обучения, а только после овладения первых азов, навыков классического танца, только тогда изучается народносценический танец.

Общие задачи: классического и народного танцев:

позиции ног, постановка корпуса;

выработка необходимых выразительных средств (мягкость, гибкость, танцевальный шаг, прыжок и др.).

Характерные различия:

положения и движения рук в народном танце;

положения ног;

раздел дробных и присядочных движений.

Тема 14. Классический танец как основа хореографического образования.

Истоки классического танца. Исторический процесс формирования и развития системы классического танца, основные принципы и требования. Возникновение и развитие техники классического танца. Русская школа классического танца. Состояние и тенденции развития классического танца в современном культурном пространстве. Выразительные средства классического